Gabriel Delgado Almeida

Historia y teorías de las artes II

29 de octubre de 2022

LA MÚSICA GALANTE Y EL IMPACTO DE LA ESCUELA DE MANNHEIM

EN SU DESARROLLO

El tinte barroco de la música muere junto al compositor alemán Johann

Sebastian Bach (1685-1750), y nace una nueva corriente musical estridente, llena de

contrastes y cambios importantes en su rubro. La música galante, también conocida

como música clásica, se refiere a las composiciones musicales realizadas bajo el periodo

llamado Clasicismo Musical, a mediados del siglo XVIII. ¿Qué cambios surgen junto al

periodo Clásico musical? Y ¿Cómo es que la aparición de la Orquesta de Mannheim

influye en esta?

El estilo musical galante, también denominada rococó o sentimental, surge para

hacerle frente a las reglas estrictas de la música barroca, optando por declinarse más a

generar un ambiente y estética claros, serenos y naturales; a diferencia de su antecesor.

Así mismo, el término “clásico” le es heredado por el movimiento y periodo en el que

se desenvuelve, más no por compartir sus tendencias hacia la antigüedad clásica. De

esta forma, genera varios cambios y aportes importantes como el establecimiento de las

tres composiciones musicales: sonata, sinfonía y concierto. Por otro lado, los

instrumentos pasan a ser acompañantes y le otorga gran relevancia a la melodía, que se

divide en antecedentes y consecuentes, estructura melódica que predomina y caracteriza

a la música clásica.

Los principales y más destacados nombres de la corriente fueron Wolfgang

Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Johann Christian Bach; y los centros de difusión más

importantes fueron París, Londres, Viena, Nápoles, Venecia, Berlín, Stuttgart, y,

especialmente, Mannheim. Este último cobra gran relevancia para el movimiento puesto

1
que, bajo la corte del príncipe elector Carl Theodor, a partir de 1471, se gestó La

Escuela de Mannheim por el grupo de compositores que promovían técnicas

orquestales. Uno de sus logros más relevantes fue la formación de la orquesta de

Mannheim, el cual era popular no solo por el refinamiento y perfección de las

interpretaciones, sino también por sus recursos, como el crescendo Mannheim,

novedoso por el aumento gradual y meticuloso del volumen; el suspiro de Mannheim,

apoyatura cercana a la nota y su resolución a esta; y el cohete de Mannheim que consiste

en una progresión ascendente en patrones triádicos. 1

Con estos y otros recursos

contribuyeron de manera radical al estilo y desarrollo de la sinfonía y el concierto

preclásicos que, junto al surgimiento de espacios públicos teatrales y musicales,

desarrollaron el concepto de la música erudita, académica y culta.

Si bien es cierto, el título de “clásico” relega al movimiento y corriente musical a

un concepto antiguo y obsoleto. Pero, las aportaciones que trae consigo la música

clásica resultan en grandes cambios y contrastan con los conceptos musicales que lo

anteceden. En resumen, era una música fácil de digerir y que tenía un atractivo

inmediato, que deja a su paso una plataforma nueva y llena de posibilidades, cuna de la

escuela que se encargaría de formar a los músicos más grandes de todos los tiempos, y

sobre la cual se gesta muchos de los recursos y caracteres que se mantienen vigentes en

la época contemporánea.

Referencias

Garbayo Montabes, Javier. «Estilo galante y sinfonías de F. J. Haydn en la capilla de

música de la catedral de Santiago de Compostela durante el magisterio de

1
Alison Latham, Diccionario Enciclopédico de la Música (Ciudad de México: Fondo de Cultura
Económica, 2008), 911.

2
 Melchor López (1783-1822): la renovación del repertorio instrumental ».

Anuario Musical, n.º 68 (2013): 263–92.

https://anuariomusical.revistas.csic.es/index.php/anuariomusical/article/view/155/156.

Latham, Alison. Diccionario Enciclopédico de la Música. Ciudad de México: Fondo de

Cultura Económica, 2008.

de la Ossa Martínez, Marco Antonio. «Un acercamiento a la música ‘clásica’:

rompiendo tópicos». ARTSEDUCA, n.º 6 (2013): 40-55.