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La música en el Romanticismo

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 LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO

La música en el romanticismo, la cual se estuvo delimitada entre el 1820 y 1910,

se encuentra fuertemente relacionada con con la corriente artística y filosófica de la
que recibe el mismo nombre que se produjo entre finales del siglo XVIII y mediados
del siglo XIX. Este movimiento musical pudo ser promovido gracias a la burguesía,
que accedía al poder y reaccionaba a las ideas ilustradas y el arte neoclásico. El
romanticismo musical se caracteriza por reivindicar la subjetividad, la individualidad
y la libertad creativa.

Otras características a destacar sobre el romanticismo, es que en esta se busca

liberarse de las normas clásicas para tener una mejor capacidad de expresar los
sentimientos, buscar el ser virtuoso, principalmente en instrumentos como el violín y
el piano, este último siendo el instrumento por excelencia el instrumento del
romanticismo,debido a su gran desarrollo técnico que le confiere a los compositores
y músicos una interesante capacidad expresiva instrumentos que tuvieron su auge
durante el romanticismo; tener la capacidad de convertir la melodía en un medio
fundamental de expresión de las emociones humanas, junto con la capacidad de
ampliar el vocabulario en las partituras que buscan matizar los cambios de
intensidad, de tempo (rubato, stringendo a piacere, entre otros). Emplear la melodía
acompañada con armonías densas y con un gran grado de complejidad. En el
romanticismo los músicos buscan manifestarse a través de pequeñas formas
musicales pensadas para los ambientes más reducidos, así como de las más
grandes formas sinfónicas y operísticas concebidas para salas de conciertos y
distintos eventos. Instrumentos utilizados hoy en día como el saxofón, clarinete bajo,
corno inglés y el trombón fueron inventados y popularizados durante el período del
romanticismo.

Como ya se mencionó anteriormente el principio del romanticismo es la búsqueda

de la exaltación de las pasiones. En esta época el anhelo era la libertad, los artistas
se independizan de los mecenas y crean obras adoradas ocasionalmente. Los
artistas románticos cansados ya de la perfección del clasicismo buscan nuevas
formas de expresión, entre esos la música con instrumentos como el piano o el
violín. Es así como los artistas llegarán a ser reconocidos como genios, perpetuando
así el concepto triunfal del romanticismo “El arte por el arte”.

Se puede decir que el romanticismo se divide en 2 grandes periodos el

romanticismo temprano y el romanticismo tardío, cada uno con sus características.
En el romanticismo temprano (1815-1850) que surge un cambio en las artes
generando asi nuevas fuentes para la música, junto a un uso más acentuado del
cromatismo en las melodías y la necesidad de máyor expresividad armónica,
produjeron un cambio estilístico sensorial. Las razones que motivaron este cambio
no fueron meramente musicales, sino también económicas, políticas y sociales.Pues
con este se pretende una acción revolucionaria contra el racionalismo de la
Ilustración y el Clasicismo, dándole importancia al sentimiento, ese sentir romántico
se origina en el descontento con el presente y la convicción de que en el pasado se
encuentran los auténticos valores de los pueblos. Como vemos el escenario estaba
preparado para una nueva generación de compositores que podía hablarle al nuevo
ambiente europeo post-napoleónico.

En el primer grupo de compositores se suele agrupar a Beethoven, Louis Spohr,

E. T. A. Hoffmann, Carl Maria von Weber y Franz Schubert. Estos compositores
crecieron en medio de la dramática expansión de la vida concertística de finales del
siglo XVIII y principios del XIX, y esto le dio forma a sus estilos y expectativas.
Muchos vieron a Beethoven como el modelo a seguir, o al menos a aspirar. Las
melodías cromáticas de Muzio Clementi y las óperas de Rossini, Cherubini y Mehul,
también ejercieron cierta influencia. Al mismo tiempo, la composición de canciones
para voz y piano sobre poemas populares, para satisfacer la demanda de un
creciente mercado de hogares de clase media, fue una nueva e importante fuente
de entradas económicas para los compositores.

Los trabajos más importantes de esta ola de compositores románticos fueron

quizás los ciclos de canciones y las sinfonías de Schubert, las óperas de Weber,
especialmente Oberon, Der Freischütz y Euryanthe. Las obras de Schubert sólo se
interpretaron ante audiencias limitadas y sólo pudieron ejercer un impacto notable
gradualmente. Por el contrario, las obras de John Field se conocieron rápidamente,
en parte debido a que era capaz de componer pequeñas y "características" obras
para piano y danzas.

La segunda época fue conocida como romanticismo tardío(1850-1910) Al llegar a

la segunda mitad del siglo XIX, muchos de los cambios sociales, políticos y
económicos que se iniciaron en la era post-napoleónica, se afirmaron. El telégrafo
fue uno de los principales inventos de época asi mismo las vías ferroviarias unieron
a Europa de una manera antes no vista. Por otro lado, el nacionalismo, que fue una
de las fuentes más importantes del principio de siglo, se formalizó en elementos
políticos y lingüísticos. La literatura que tenía como audiencia la clase media, se
convirtió en el objetivo principal de la publicación de libros, incluyendo el ascenso de
la novela como la principal forma literaria.

Muchas de las figuras de la primera mitad del siglo XIX ya se habían retirado o
habían muerto. Muchos otros siguieron otros caminos, aprovechando una mayor
regularidad en la vida concertística, y recursos financieros y técnicos disponibles.
En los anteriores cincuenta años, muchas innovaciones en la instrumentación,
incluyendo el piano de acción de doble escape ("double escarpment"), los
instrumentos de viento con válvulas, y la barbada ("rest chin") de los violines y
violas, pasaron de ser algo novedoso a estándar.
 El incremento de la educación musical sirvió para crear un público más amplio para
la música para piano y los conciertos de música más sofisticados. Con la fundación
de conservatorios y universidades se abrió la posibilidad a los músicos de hacer
carreras universitarias como profesores, en vez de ser empresarios que dependían
de sus propios recursos. La suma de estos cambios puede verse en la titánica ola
de sinfonías, conciertos, y poemas sinfónicos que fueron creados, y la expansión de
las temporadas de óperas de muchas ciudades y países, como París, Londres o
Italia.
El período romántico tardío también vio el auge de los géneros llamados
"nacionalistas" que estaban asociados con la música popular (folclórica) y la poesía
de determinados países. La noción de música alemana o italiana, ya estaba
largamente establecida en la historia de la música, pero a partir de finales del siglo
XIX se crearon los subgéneros ruso (mijail glinka músorgski rimski); checo, finlandés
y francés. Muchos compositores fueron expresamente nacionalistas en sus
objetivos, buscando componer ópera o música asociada con la lengua y cultura de
sus lugares de origen.

En esta época, como vimos anteriormente, hizo varios contextos históricos que
forjaron sus características de artes como la música. Alguna de las que hasta el dia
de hoy se tiene certeza son:

1. Se intensifica la expresión de las emociones y los sentimientos personales

del compositor, de su fantasía e imaginación. Esto necesita una mayor
libertad de las estructuras formales (obras estructuradas sobre periodos de
tiempo más extensos).
2. Las melodías, unas tiernas y otras apasionadas, se hacen más líricas y
emocionales.
3. Las armonías se enriquecen con cromatismos y modulaciones rápidas y
aventuradas.
4. Las texturas musicales se hacen más densas.
5. Se exploran registros musicales más amplios (altura, dinámica y timbres) a
menudos con contrastes profundamente dramáticos, exagerados…
6. El tamaño de la orquesta se expande, a veces llega a proporciones
inmensas. La sección de metales adquiere protagonismo y a veces
protagoniza la textura.
7. Una variedad rica de tipos de composición -desde otras para un solo
instrumento, un pequeño grupo (piezas para piano, canciones (Lied), música
de cámara) hasta trabajos que requieren estructuras amplias, con clímax
dramáticos espectaculares que una enorme cantidad de músicos.
8. A veces los compositores dan unidad y forma a obras mayores mediante el
uso de temas y motivos que se repiten, a menudos transformados en cuanto
a su carácter y el sentimiento que conllevan al reaparecer, como la
transformación temática de Liszt y el leitmotiv de Wagner.
9. Mayor virtuosismo técnico instrumental, especialmente en pianistas y
violinistas, que se explota en conciertos y recitales.
 Por otra parte a música sinfónica tal y como se conoce hoy en día, trayendo más
de 80 músicos, apareció en el romanticismo. La sección de viento se amplió con
instrumentos surgidos en épocas anteriores pero hasta entrado el romanticismo
eran poco habituales, como los ya mencionados anteriormente clarinete bajo, el
saxofón y el corno inglés. De esta manera también se incrementó la sección de
percusión con el bombo, la caja, los platillos, la marimba, el triángulo y la celesta,
creciendo de manera exponencial la agrupación y se hizo más rica y densa. Durante
el romanticismo la sinfonía y el concierto destacan, estas son de herencia clásica,
aunque cuenta con la capacidad de tener una estructura musical más libre y un
mayor virtuosismo. En la música sinfónica creciente durante el renacimiento se han
encontrado grandes compositores que marcaron la historia de la música, como es el
caso de Beethoven con su grandiosa Sinfonía N°5, Franz Schubert quien compuso
grandes sinfonías como Serenade Quinteto La trucha, la Sinfonía inacabada, la
Sinfonía Grande, las tres últimas sonatas para piano (D. 958, 959 y 960), la ópera
Fierrabras (D. 796), la música incidental de la obra de teatro Rosamunda (D. 797) y
los ciclos de canciones La bella molinera. Otro gran compositor de grandes
sinfonías fue el alemán Felix Mendelssohn, quien compuso sinfonías como la
Sinfonía para cuerdas Nº 8 en re mayor. Entre estas sinfonías también pueden
destacarse Sinfonías de Bruckner, Sinfonía fantástica de Berlioz y la Novena
sinfonía de Schubert

También se desarrolló un tipo de música que había empezado a surgir de manera

un poco vacilante en periodos anteriores con grandes obras como Las cuatro
estaciones de Vivaldi o la Sinfonía N°6 de Beethoven, esta se conoce como la
música programática. Se denominó programática debido a que en lugar de basarse
en una estructura musical determinada, se desarrolló a partir de la descripción de un
programa o argumento inspirado en elementos extramusicales como puede ser un
paisaje, un cuadro, un texto literario, cosas que hasta el momento no eran grandes
fuentes de inspiración.

Esta nueva manera de componer fue creada por Hector Berlioz en 1830 con el
estreno de su Sinfonía Fantástica en la que narraba su amor no correspondido por
una actriz inglesa. Gracias a esta obra se constituyó lo que se conoce como el
prototipo de la sinfonía programática. Una composición que, con carácter
descriptivo, está integrada por varios movimientos. La forma más destacada dentro
de la música programática es el poema sinfónico, el cual fue concebido para poder
ser interpretado por una orquesta y que constaba de un solo movimiento en el que
iban apareciendo distintos temas musicales descriptivos o poéticos.

La ópera en el romanticismo pudo convertirse en un gran espectáculo que atraía a

la burguesía. De esta manera se incrementaría la cantidad de teatros que había en
toda Europa y los grandes cantantes como Jacopo Peri o Francesca Caccini se
lucían ante el público; Países como Francia, Alemania e Italia desarrollaron su
propio estilo de ópera. En Italia destacaron Gioachino Rossini, representante de la
transición entre la ópera clásica y la romántica; Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini,
máximos exponentes del bel canto, un estilo de interpretación vocal expresivo y
virtuosístico que realza la belleza melódica; Giuseppe Verdi, conocido por sus
hermosas melodías, sus ritmos marcados y la importancia de los coros en sus
óperas, y Giacomo Puccini, representante de una corriente de finales del siglo XIX
denominada verismo. En Alemania el primer compositor romántico fue Carl Maria
von Weber, con obras de argumentos fantásticos y sobrenaturales. Pero el principal
expositor alemán de la ópera fue Richard Wagner, quien decidió iniciar una reforma
que tuvo eco en la música posterior. En París a pesar de la gran influencia Italiana
también fue de gran importancia capital operística el Barroco. En la ciudad parisina
mostraron su arte algunos de los grandes compositores alemanes como Giacomo
Meyerbeer y Jacques Offenbach. El primero fue el creador de la grand opéra, un
estilo de ópera seria al gusto francés que combinaba música, danza y espectáculo
con elaboradas escenografías.

El Lied romántico es una sencilla musicalización de un poema, acompañada por

piano, que busca reforzar el contenido del texto. Fue cultivado por los alemanes
Franz Schubert y Robert Schumann, entre otros.

Si bien hemos visto grandes compositores del romanticismo que marcaron la

historia de la música, uno que destaca sobre la mayoría y no solo por su virtuosidad
en el violín sino también por su extraña aura que lo rodeaba, fue Niccolo Paganini.
Este compositor revolucionó la música durante el renacimiento, ya que contaba con
una habilidad inigualable a la hora de tocar su instrumento (el violín), esto debido a
que este tenía una enfermedad que lo hacía tener los dedos más largos de lo
común, con lo cual podría alcanzar notas muy complejas a una velocidad poco vista
para la época. Debido a esta enfermedad y su manera de vestir y actuar se ganó el
apodo del “Violinista del diablo” ya que el público creía que el diablo estaba presente
en el recinto donde Paganini tocaba el violín con esa destreza única de él. Una de
sus mayores y más complejas composiciones fue Los 24 Caprichos, en donde el
compositor fue llevado al máximo de sus capacidades musicales.

Por último comocabe aclarar que de aquí es donde salieron varias formas de
música romántica según el periodo donde se encontraba es así como surgió la
ópera y el nacionalismo, todo con el principio fundamental del romanticismo, que es
el anhelo de la libertad de expresión, como un movimiento revolucionario al
clasicismo y perfeccionismo de la época antes de la surgimiento del mismo .

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