ESPOL

NARRATIVA AUDIOVISUAL

JERSON ANTONIO
BADILLO BARZOLA

PARALELO 2

PAO 2021
Película: Mank (ganador del Oscar a mejor fotografía y diseño de
producción)
Ensayo:
Es una película de drama biográfico estadounidense 2020 sobre el guionista
Herman J. Mankiewicz y su desarrollo del guion de Ciudadano kane en 1941.
Dirigida por David Fincher, basada en un guion de su padre Jack Fincher.
El padre de Fincher, Jack, escribió el guion en la década de 1990, y David
originalmente tenía la intención de filmarlo después de completar The Game
(1997), con Kevin Spacey y Jodie Foster como protagonistas. Nunca llegó a
buen término, y Jack Fincher murió en 2003. Finalmente, el proyecto se
anunció oficialmente en julio de 2019, y el rodaje tuvo lugar en Los Ángeles
desde noviembre de 2019 hasta febrero de 2020.1

Mank, tuvo un lanzamiento teatral limitado el 13 de noviembre de 2020, y

comenzó a transmitirse en Netflix el 4 de diciembre de 2020. Recibió críticas
positivas de los críticos que elogiaron la dirección, la fotografía, los valores de
producción y la partitura musical, así como la actuación de Oldman y de
Seyfried. Mank fue la película más nominada en los premios Óscar de 2021
con un total de diez candidaturas, entre esta mejor película, mejor director
(Fincher) y mejor actor (Oldman), y ganó por mejor diseño de producción y
mejor cinematografía.
Mank es Herman Mankiewicz, conocido por ser el guionista de Ciudadano
Kane, aunque esta autoría no estuvo exenta de polémica. La película se centra
precisamente en el complejo proceso de escritura de este drama que encabeza
casi todas las listas de mejores películas de la Historia. Mank describe la
tormentosa relación de Mankiewicz con Orson Welles director, productor y
protagonista de Ciudadano Kane, sus problemas con el alcohol y su infantil
dependencia de las mujeres que le rodeaban: su secretaria, su ama de llaves y
su propia esposa. El veterano Gary Oldman, con una de esas interpretaciones
dignas de premio, da vida a un personaje tan genial e inspirado como errático e
indómito.
La fuerza de la película no está en el personaje que no deja de ser un guionista
conocido por uno de sus títulos, sino en ese magnífico paisaje que describe
con todo detalle: el de la industria del cine en unos años dorados. Esas
reuniones de guionistas que disparan ideas entre puro y puro; esos escenarios
de cartón piedra que, sin embargo, resultaban creíbles para unos espectadores
todavía novatos, o el poder de los productores, conscientes de trabajar con
ideas, que es el material decisivo para influir en los ciudadanos.
Esta película se ubica en el periodo de los años 40, manejan a cierta vista los
accesorios y vestuarios de aquella época como el teléfono, los trajes, incluso
en los alrededores (casas, calles, autos), etc.
La diégesis en la película se encuentra en el personaje principal quien es
Herman donde en su realidad el es un guionista talentoso, erudito y gracioso a
la vez. Todos los sonidos en la época de los 40 están puesto en este mundo,
los sets de grabación donde Herman pasa también son incluidos allí mismo
como elementos diegéticos, se aplican bandas sonoras en momentos de
tensión, drama o incluso en acción como sonidos externos y elementos no
diegéticos. Bajo mi opinión diría que un elemento no diegético sería el color de
la película en sí, que este en blanco y negro pero que los personajes no están
en blanco y negro sino en colores en su mundo.
El tiempo de la historia con el tiempo del relato son diferentes, ya que
presentan los flashbacks en cierto tiempo de la duración de la película,
retroceden a los años 30 (1934 para ser ms aproximados) que nos hacen
visualizar primero el cómo se accidentó Mark, después de como el trabaja en
los medios de cine y de su influencia con grandes personajes como actores,
directores, productores. Entonces se puede decir que no hay una sucesión
cronológica, el tiempo de historia no es igual al tiempo de discurso. El tiempo
es modificado dándole una nueva orden en la película.
Sus escenas son relativas en cuanto a la mínima cantidad de secuencia que se
nota, las escenas varían más en el lugar donde reposa Mark y después en
muchos lugares como el lugar donde trabaja y los lugares que iba por el año
1934, en cambio las secuencias ocurren bastante en la misma escena,
cuidaron mucho cuando deberían hacerse esos cambios y por donde o en que
posición.
Los planos son muy buenos, por la cual le da mayor entonación al ganar un
Oscar a mejor dirección de fotografía por Erik Messerschmidt, los planos en
cada escena son bien puestos y usan casi la mayoría de planos en cada una
de las secuencias de escena, durante la movilización de Mank se utiliza mas lo
que el plano general o largo, plano ¾ (americano), en el reposo utilizan plano
vista general, plano medio corto, en los momentos de conversación se utiliza
los planos medio largo, plano medio corto y en cuanto a las escenas de drama
se usan los primer plano o primer primerísimo plano. los momentos en que se
utiliza los planos detalles cuando enfocan los objetos que hay en si alrededor
fueron en la escena donde eran las elecciones de gobernantes en un evento
lujoso. Uno de los planos más utilizados no solo en esta película, es el plano
escorzo, en las conversaciones de dos personas. Algo que puedo agregar es
que hubo escenas donde aplicaron plano holandés que es general corto medio
angular.
Los ángulos utilizados en estos planos son, por ejemplo, en el plano general
utilizan mucho el ángulo en picado, normal, durante el reposo se muestran
ángulos de contrapicado cuando el plano es en la cama apuntando hacia la
secretaria. También muestra ángulos subjetivas y semisubjetiva, la cámara
apunta a lugares donde los personajes no ven dando a sacar un instinto del
espectador de lo que podría estar pasando o que llegase a pasar. Ángulos
laterales durante las conversaciones
No contiene mucha continuidad por lo que se dijo anteriormente que son varias
las secuencias que se produce en las escenas de la película, no se mantiene
fijo el seguimiento hacia un personaje, salvo en la escena don de Mank recorre
toda la empresa par buscar a Marion. No obstante, las escenas van cambiando
mientras se desata el orden no cronológico.
En conclusión, la película tiene muchos detalles buenos más aun en lo que
respecta a diseño de producción, la cual también se ganó un Oscar a esa
categoría, investigaron bien y dieron con cada detalle y costumbre que se daba
en la época de los 40, en como se circulaba, los accesorios de cada lugar, las
vestimentas de los personajes y la moda. Todo eso fue bien investigado y
proyectado por parte del departamento. Me es difícil poder encontrar un
raccord ya que se han cuidado en cada uno de los detalles, pudieron mantener
una continuidad y unión de cuadres a la perfección, los objetos o accesorios se
quedaron fijos en las secuencias o cambio de planos.