CANTANDO BAJO LA LLUVIA

Cantando bajo la lluvia es un musical dirigida por Stanley Donen en 1952. Est inspirada
en la serie Melodas de Broadway y en ella narra y muestra el que sera el paso al cine
sonoro, los problemas que se encontraron y lo que conllev.

Cantando bajo la lluvia se trata de un metacine, es decir, es un cine que habla de s

mismo mostrando su propia realidad o haciendo alusin a pelculas ya existentes. En
resumen, es el cine dentro del cine. Por esta razn, cantando bajo la lluvia lo es debido a
que es una fraccin de la historia del cine, concretamente del cine sonoro. Se puede
incluir dentro de la produccin audiovisual porque sigue siendo un arte al crear un
producto (la pelcula) para medios de comunicacin (en este caso el cine).

Stanley Donen es un coregrafo, bailarn y director de cine estadounidense, considerado

uno de los maestros del cine. Obtuvo gran xito y se convirti en un clsico. Era un
hombre de izquierdas junto con Gene Kelly pero como americanos por lo que se podan
permitir ser optimistas. Su pelcula cantando bajo la lluvia se trataba de una burla y
reivindicacin de Burgsy Bekerley.

Cantando bajo la lluvia es un encuentro entre las coreografas y el lenguaje del cine. La
dosis de humor tiene gran relevancia puesto que la comedia alude la forma pero no el
contenido haciendo que los mensajes que manda sean mejor aceptados. Es una clara
parodia de Hollywood en la que cada personaje es un arquetipo de una moral
prcticamente universal. Tambin es una parodia de la industria del cine donde nada es
lo que parece: optimista, vital, sencilla y con humor.

En cuanto a la banda sonora, sus principales funciones son dar el verdadero significado a
la pelcula y tambin permite clasificar la psicologa y el carcter de los personajes
principales. Aporta realismo a las imgenes y sobretodo da continuidad a la sucesin de
imgenes. El silencio se utiliza como smbolo de la angustia, la soledad, el peligro...
Adems, en la msica se enfatiza los ruidos, sonidos y efectos para aportar mayor
nfasis.

La historia de sonorizacin del cine no fue fcil, primero se invent el fongrafo,

posteriormente el gramfono o el reproductor de discos. El cantor de jazz es el primer
largometraje comrcial con sonido sincronizado, el primer ejemplo de cine sonoro,
dirigido por Alan Crossland y producido por el estudio Warner Warner Bross. Utiliz el
sistema sonoro Vitaphone en el cual se grababa un sonido sobre un disco. A partir de el
las comedias musicales se multiplicaron. Solamente contena dos minutos de dilogo con
sonido, el resto del dilogo se presenta a travs de interttulos.

La transicin al vine sonoro no fue fcil, conllev un gran numero de problemas y entre
ellos destacan por ejemplo el buscar una solucin para situar el micrfono de manera
que no sea visible pero al que la voz llegue sin problemas, se limita la libertad de los
actores a la hora de moverse por el escenario o se ven obligados a reducir sus
movimientos, y sobretodo la necessidad de sincronizar la msica o los dilogos con la
accion. Con todo, el problema que trajo mayores repercusiones fue el de las estrellas de
cine que no se supieron o no puedieron adaptarse a este cambio; bien porque no eran
tan ideales como se crea, bien porque no saban expresarse de la misma manera...

La pelcula se basa en el sistema de estudios que es un modelo estructural de la industria

cinematogrfica basada en tres conceptos: los estudios, los gneros y las estrellas
complementndose entre s. Fue en Hollywoood donde se desarroll al mximo. Por lo
tanto nacen las cinco ms conocidas e importantes: Paramount, metro-toldem-mayer,
20th Century fox, Warner Bros y RKO.

En mi opinin creo que usaron un musical para poner en mayor valor las pelculas
sonoras porque qu mejor forma que la msica para mostrar las grandes posibilidades y
capacidades a las que puede llegar este nuevo mtodo. La dificultad tcnica es grande
pero se logr y eso solo hace que te maravilles de a lo que se puede llegar.