Historia del cine

IMAGEN EN MOVIMIENTO

Claudia Silvana Cardozo Guzmán | Artes Plásticas – Ipred - UIS | Marzo 2021
 Si alguna vez preguntan de dónde vienen tus sueños,
mira a tu alrededor1.

El séptimo arte tal y como lo conocemos, se encuentra construido sobre los

esfuerzos de quienes se atrevieron a soñar con las posibilidades, quienes se
cuestionario no solo sobre el mundo, sino la forma de interactuar con él.

De quienes teniendo una imagen buscaron la forma de incluir en ella,

movimiento, de quienes quisieron inmortalizar la realidad y compartirla con
otros, de quienes quisieron contar historias, de quienes experimentaron,
pusieron color, sonido e ilusiones.

Cada uno de ellos es pieza fundamental en la creación conjunta el CINE, como

lo señalan al decir: “Todo tiene un propósito, los relojes te dicen la hora, los trenes
te lleven a algún lugar. Así que pensé que el mundo entero era una gran máquina.
Tú sabes que las máquinas nunca vienen con piezas extra. Yo no podía ser una
pieza extra. Tenía que estar aquí por alguna razón y eso significa que tú estás aquí
por una razón también2.”

Es así, que para el 13 de Febrero de 1894, los hermanos Auguste Mare Louis Nicolas
Lumiére y Louis Jean Lumiére, llevados y adentrados en la afición de su padre por la
fotografía, inventaron el cinematógrafo o ‘imagen en movimiento’, que permitía grabar
y proyectar imágenes, por lo que el 28 de Diciembre de 1895 estos franceses proyectaron
públicamente en Paris la primera película de la historia con una asistencia de 33 personas
-el primer paso a las salas de cine-. En ella se podían ver sencillas escenas, en las que no
había actores, como el derrumbe de un muro, la llegada de un tren o la salida de los
obreros de una fábrica de Lyón, momentos o instantes de la cotidianidad llevados a
quienes no estuvieron allí, la extrapolación de la realidad. A partir de esa fecha clave
para la historia del cine, los hermanos Lumiére crearon varias películas, todas ellas
marcadas por la ausencia de actores, la posición fija de la cámara, decorados naturales,
la brevedad y la ausencia de montaje.

En 1896 se realiza la primera adaptación cinematográfica de la novela La Fée aux

Choux (El hada de las coles), en un cortometraje mudo francés dirigido por Alice
Guy, siendo también la película más antigua entre las que se sabe que fueron dirigidas
o codirigidas por mujeres.3
Atraídos por la imagen en movimiento aparecieron directores como Marie Georges Jean
Méliès, en adelante George Méliés (8 de diciembre de 1861 – 21 de enero de 1938) fue un

1
Georges Méliès escena en el teatro en “La invención de Hugo Cabaret”
2 Hugo Cabaret escena en la torre a Isabelle “La invención de Hugo Cabaret”
3
https://youtu.be/c_xvf-ZEH7I

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experto ilusionista, famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los
albores de la cinematografía, entre los que destacan el uso de efectos especiales y la
creación de algunas de las primeras películas de ciencia ficción, en las que aplicó técnicas
teatrales ante la cámara, decorados y los primeros efectos especiales, popularizó técnicas
como el truco de parar y fue uno de los primeros cineastas en utilizar exposiciones
múltiples, la cámara rápida, las disoluciones de imágenes y la película en colores. Fue
también pionero en el uso de guiones gráficos. Gracias a su habilidad para manipular y
transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un
«mago del cine»., entre sus filmes tenemos: ‘Barba Azul’ en 19014, ‘Viaje a la luna’ en
19025 y ‘Viaje a través de lo imposible’ en 1904.

Posteriormente, la cinematografía avanzaba y mejoraba de la mano de como Murnau o

Charles Chaplin, este último fue un cómico y cineasta británico que trabajó como
director, guionista, productor y actor en más de un centenar de películas desde
principios hasta mediados del siglo XX, basándose en la comedia de Marck Sennett
cimentada en los estereotipos de figuras sociales de la época como el policía, el gordo,
el avaro y el bigotudo burgués, creo un legado cinematográfico aun propicia o dibuja
una sonrisa en el rostro de los espectadores, en el que podemos encontrar: El inmigrante
en 1917, El chico en 1921, La quimera de oro en 1925, El circo en 1928, Tiempos Modernos
en 1936, entre otros.

‘El cantante de jazz’, estrenada en 1927, fue la primera película con sonido sincronizado,
utilizando para ello el sistema de grabación de sonido sobre un disco, también conocido
como ‘Vitaphone’, a partir de este momento dejó de existir el cine tal y como se conocía.

Con la llegada del sonido, no podía tardar mucho la llegada del color al cine, lo cual
ocurrió en 1935, con la película ‘Vanity Fair’ de Rouben Mamoulian, consistía en una
serie de pigmentaciones especiales únicamente en dos colores, el rojo y el verde, que

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https://youtu.be/biRpUVwbusU
5
https://youtu.be/5_xcB0-y10E Le Voyage dans la Lune (titulada Viaje a la Luna en
español), es una película francesa de 1902, en blanco y negro, muda y de ciencia ficción
dirigida por Georges Méliès y escrita en compañía de su hermano mayor Gaston Méliès. Está
basada en dos grandes novelas literarias, que son: "De la Tierra a la Luna", de Julio Verne y
"Los primeros hombres en la Luna", de Herbert George Wells. La película dura 14 minutos
con 12 segundos a una velocidad de 16 fotogramas por segundo, y algo más de ocho,
proyectada a 25 f/s. Le Voyage dans la Lune es una película muy popular actualmente, y la
crítica de cine la reconoce como la más importante de las creaciones cinematográficas de
Georges Méliès y de la ciencia ficción. Además es, en cierto modo, el primer filme de ciencia
ficción de la historia del cine. La imagen de la cara de la Luna recibiendo el impacto de un
cohete espacial disparado por una bala de cañón, es uno de los planos más conocidos de la
historia del cine. Méliès intentó distribuir comercialmente el filme en Estados Unidos, pero
técnicos que trabajaban para Thomas Alva Edison lograron hacer copias del film y las
distribuyeron por todo el país. A pesar de que fue un éxito en ese país, Méliès no quiso recibir
dinero por su explotación.

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aplicadas sobre la cinta y junto al blanco y al negro, permitían apreciar una pequeña
gama de colores en la proyección.

Pero como los sueños materializados dan lugar a nuevos soñadores, Hollywodd siguió
investigando y en 1938 produjo en seis colores ‘El mago de Oz’, película encaminada
sobre todo a los niños, y que alertó a Disney quien empezó a producir películas de
dibujos animados en color.

Sin embargo, fue con la película ‘Lo que el viento se llevó’ de Victor Flemming en 1939
cuando el color llegó a su plenitud, implementando la técnica ‘Technicolor’, que
permitía producir todos los colores que se quisieran y siendo reproducidos
posteriormente en la pantalla. De ahí se generalizó el uso del color que prácticamente
el blanco y negro quedó relegado para cintas de bajo coste o para buscar un realismo
sereno. A partir de los sesenta el blanco y negro quedó para hacer efectos especiales en
películas como Psicosis de Alfred Hitchcock, y que siguió haciendo presencia
posteriormente, tal y como lo realizado por Martin Scorsese en “Toro Salvaje” rodada en
1980 y Francis Ford Coppola en “La ley de la calle” en 1983.

El cine se ha ido perfeccionando de forma progresiva y a un ritmo bastante acelerado

hasta llegar a la era digital. El 9 de Julio de 1982, Disney estrenó en Estados Unidos la
primera película del mundo del cine digital. Dicha película es Tron (1982) de Steven
Lisberger, la película trata sobre Flynn, un joven programador que es engañado sobre
las ganancias y autoría de los juegos que ha creado, por ello, empieza a trabajar en
arcades, donde encontrará muchos de los juegos que ha creado. Surgen una serie de
circunstancias que provocan que Flynn sea absorbido por un mundo digital dominado
por el CCP, he aquí el trailer: https://youtu.be/I5cRxBEbA0Y , de la cual se estrenó se
secuela el 30 de noviembre de 2010 en Tokio, tras los esfuerzos de Walt Disney
Pictures desde 2005 para idear Tron: Legacy6. La fotografía principal tuvo lugar
en Vancouver durante 67 días, en y alrededor del distrito central de negocios de la
ciudad. La mayoría de las secuencias se rodaron en 3D y diez compañías participaron en
el extenso trabajo de efectos visuales. La clave de color y otras técnicas se utilizaron
para permitir más libertad en la creación de los efectos. Daft Punk compuso
el score original, incorporando sonidos orquestales con su marca registrada
de música electrónica.

Y los creadores del universo del cine han continuado soñado.

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https://youtu.be/NyaD9vJ4VBc

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