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QUINTANA, RAMON ERNESTO FABIAN

CUESTIONARIO SOBRE CINE MUDO


1) ¿Por qué se consideraba el cine mudo como un arte completo?
2) ¿Con qué recursos sonoros completaban las películas?
3) ¿Qué función cumplen los intertítulos?
4) ¿Qué recursos usa Dreyer para construir “Juana de arco”?
5) ¿Qué hace U.S.A. para construir su industria?

RESPUESTAS:

1) El cine mudo se consideraba un arte completo porque en ese momento no le faltaba nada para decir lo que quería decir, por el
contrario, lo podía decir y demostrar en forma de imágenes. Tenía una distancia variable entre el espectador y la escena, tenía
planificación y subdivisión de plano, variación de encuadre y también montaje.

2) En las presentaciones de las películas mudas, se acoplaban a ellas los relatores de intertítulos y la musicalización en vivo, para sonorizar
las escenas. Se completaba con su música, para darle más drama a las escenas de la película, muchas veces, se hacía en vivo y se
acompañaba para ambientar y relatar según lo que sucedía en la pantalla.

Como hoy en día, los patrones más utilizados eran la música rápida para situaciones de persecución, graves para el misterio o suspenso, y
melodías románticas para escenas de amor.

3) Los intertítulos son un sistema de subtítulos agregado en el film insonoro. Se contrataba a un escritor de diálogos para que los elabore,
y así se añadían diálogos, se aclaraban situaciones, o se daban a entender conversaciones importantes en el transcurso de la película.

4) Los recursos que usa Dreyer para construir “Juana de Arco” están compuestos por los acercamientos extremos a los rostros de los
actores; según los propósitos del cine vanguardista de su época, forzó una transmutación de las reglas de la narrativa clásica. Otro recurso
importante fue el del uso constante de un fondo blanco sobre el que se recortan los rostros, ya que al suprimir la profundidad de campo
tiene el efecto de no saber bien donde se ubican los personajes en las habitaciones. Emplazar la cámara a niveles más bajos del cuerpo,
con esto logra el efecto de que los personajes pierden el contacto con el suelo. Usaba planos donde el horizonte era oblicuo o el piso se
encontraba en la parte superior del cuadro de la pantalla. Y por último usaba una serie de motivos gráficos que actuaban como rimas
visuales y creaban un espacio autónomo muy alejado de los espacios realistas de la narrativa clásica.

5) Estados Unidos monopolizó las industrias cinematográficas después de la primera guerra mundial, seduciendo a los directores, actrices
y actores de Europa para que trabajen en su país y también armó un perfecto sistema de estrellas, el famoso ‘’Starsystem’’ que se utilizó
en la "época dorada de Hollywood" para el éxito de sus películas.

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