CIUDADANO KANE

Por Begoña Ojeda Vega

Ciudadano Kane es considerada una de las películas más importantes y revolucionarias en

la historia del cine. Dirigida por Orson Welles y estrenada en 1941, esta película utiliza una
variedad de técnicas cinematográficas innovadoras y pioneras que han influido en
generaciones posteriores de cineastas.

La película narra la vida de Charles Foster Kane, un poderoso magnate de los medios de
comunicación. La trama se desarrolla a partir de la investigación del periodista Thompson,
quien busca descubrir el significado de la última palabra de Kane: "Rosebud". La película
examina el ascenso al poder de Kane, su lucha por la felicidad y su desvanecimiento en la
soledad y la corrupción.

A nivel técnico es conocida por su innovación técnica y estilística, como el uso de la

profundidad de campo, los planos secuencia y la iluminación con grandes contrastes.

Fotografía: La película presenta una fotografía en blanco y negro, creada por Gregg Toland.
Este utilizó diversas técnicas innovadoras, como el uso de planos profundos, ángulos bajos
y altos, y juego de luces y sombras para crear una atmósfera visualmente impactante. Se
utilizó la profundidad de campo de manera innovadora en la película, enfocando fondo y
objetos al mismo tiempo lo que proporciona una sensación de profundidad y detalle en la
imagen.

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Edición: la edición fluida y creativa por la forma en la que se realizan las transiciones de
escenas. Se utilizan fundidos encadenados, disolviéndose dando sensación de continuidad
en la historia.

Sonido: los sonidos en la película son innovadores por ayudar a crear atmósferas. La
mezcla de diálogos, música y efectos sonoros son utilizados de forma efectiva. Además, se
utilizan técnicas de mezcla de sonido para resaltar determinadas palabras o efectos, como el
eco de la palabra "Rosebud" al final de la película.

Montaje: Ciudadano Kane tiene una narrativa no lineal, donde la historia se cuenta a través
de flashbacks y recuerdos. Fue un adelanto a su tiempo y ayudó a profundizar en la
complejidad del protagonista, revelando gradualmente su vida.

Tipos de planos: la película tiene elaborados planos secuencia que permiten una narración
fluida y envolvente. Estos planos requieren una cuidadosa coordinación y planificación de
todo el equipo.

Iluminación: la iluminación se basa en gran medida en los principios del cine expresionista
como los constrastes dramáticos de luces y sombras para enfatizar el estado de ánimo de los
personajes. Además, se utilizan ángulos de luz inusuales creando efectos impactantes.

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La película es una crítica mordaz al poder y a la manipulación de los medios de
comunicación, y plantea preguntas sobre la verdadera naturaleza del éxito y la felicidad en
la vida de una persona, convirtiéndola en una obra maestra cinematográfica.

Este largometraje ha influido en la forma en que se hace cine y ha sentado las bases para
muchas de las técnicas que se utilizan en la actualidad. Su impacto técnico y estético es
innegable, y su fama perdura por seguir siendo una referencia importante en la historia del
cine.