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La creatividad se hace visible por medio de las ideas. La idea es la acción de la creación.
Generar ideas es un trabajo difícil porque nunca nos han enseñado a hacerlo.
El mundo en el cual vivimos obliga a tener ideas, algunos tienen más que otros, pero en general
todos las tenemos. Para entender las razones de esto se habla de un pensamiento lateral
abierto o creativo y uno vertical, cerrado o vertical.
Los dos tipos de pensamientos son una forma de pensar, uno equivale a profundizar en el
mismo pozo y el otro a intentarlo en otra parte. El cambio en el modo de ver las cosas lleva
a desarrollar el pensamiento lateral. El vertical significa hacer las cosas del mismo modo en
que se enseña, o tal como se aprendió previamente sin encontrar otra veta o forma de resolver
una situación.
En esta técnica no se trata de decir "cualquier cosa que se nos ocurra"; hay 3 reglas
básicas:
(1) Suspender la crítica, todo cuestionamiento será reservado para una etapa
posterior
(2) Pensar libremente, todo es bienvenido
(3) La cantidad sin límite, cuanto más ideas, mejor.
Participantes: coordinador (dinamiza el proceso), secretario (apunta las ideas), miembros del
grupo.
3) SINÉCTICA: la técnica surgió en 1960 con J.J. Gordon, es un método creativo basado
en enfocar el problema o la situación de modos diferentes con cierto orden o
esquema.
Pone énfasis en la necesidad de ver el mundo de un modo distinto de la modalidad diaria que
caracteriza a la conciencia normal. Una especie de meditación saliendo de los límites
preestablecidos.
II – Trabajo con ideas recopiladas: se ordenan en la mente todos los materiales previamente
recogidos. Es como una especie de digestión mental del material en la cabeza.
IV- Idea surgida: teóricamente alguna idea habrá surgido, por lo tanto la tarea consiste en
llevarla a la realidad. Se aconseja someter las ideas a las críticas ajenas, como algo
estrictamente necesario, ya que lo que a una persona le parece genial puede que no sea del todo
acertado.
Según Rosser Reeves la publicidad debe ser “el arte de lograr que
una proposición vendedora básica se aloje en la mente de la mayor
cantidad de gente posible, al menor costo”.
Dicho de otro modo, la creatividad en publicidad debe considerarse como un medio para
conseguir los objetivos, que una empresa se propone para lograr una determinada
respuesta. Por lo tanto la publicidad debe ser considerada como una comunicación de
marketing y la creatividad está sujeta a este objetivo.
Existen medios fundamentales para llamar la atención, comunes a todos los soportes:
1 - Imágenes solas.
2 - Encabezado solo.
3 - Combinación de imagen y encabezado.
4 - Color.
5 - Originalidad creativa.
I. Ilustración o Imagen
II. Encabezado- título
III. Subencabezado- subtítulo
IV. texto
V. epígrafe
VI. slogan
VII. blow outs
VIII. logotipo o isologotipo.
Otros autores hablan de 7 elementos, ya que no incluyen al blow outs.
Ejemplo:
Imagen
producto
Imagen
complementaria
La mayoría de los autores consideran que la imagen tiene más peso en la publicidad gráfica que
la palabra, ya que suele ser el gancho o imán para llamar la atención con más fuerza, y por lo
general suele monopolizar el espacio.
La palabra suele anclar el sentido de la imagen, aclara
su contenido o intención. Por ejemplo: si hay un cielo en
la foto y debajo dice vuele en Aerolíneas X, nosotros
entendemos eso, si con la misma foto dice “la libertad y la paz es
algo que merecemos todos los argentinos”, el texto le da ese
sentido. La imagen por sí sola da lugar a muchas interpretaciones,
por eso necesita de las palabras sobre todo cuando se trabaja en
publicidad porque se debe interpretar aquello que necesitamos y no lo
que quiera la imagen u otro elemento.