TEORÍA Y PRÁCTICA DE LA CREATIVIDAD.

Nombre: Alexander David Suero

Matricula: 23-EISN-1-236
Maestro: Servio Pérez Espinal
Materia: Pensamiento Crítico y Creativo
Sección: 310

ESQUEMA DE CONTENIDOS:

1.- TEORÍA DE LA CREATIVIDAD: Creencias erróneas y aclaraciones conceptuales

2.- CÓMO SE MANIFIESTA LA CREATIVIDAD

3.- INTERVENCIONES PARA PROMOVER LA CREATIVIDAD: Modelos Componenciales

4.- CREATIVIDAD E INTELIGENCIA EMOCIONAL

5.- TÉCNICAS DE CREATIVIDAD

5.1.- Técnicas para trabajar la Identificación de problemas

5.2.- Técnicas para trabajar la Redefinición de problemas

5.3.- Técnicas para trabajar el Pensamiento Analógico

5.4 Factores que influyen en la generación de ideas creativas.

1
5.5 El papel de la motivación en la creatividad.

5.6 La importancia de la imaginación y la originalidad en la creatividad

5.7 La importancia de la imaginación y la originalidad en la creatividad.

5.7 Creatividad individual versus creatividad grupal.

5.8 Creatividad en el ámbito empresarial y la innovación.

5.9 Métodos y técnicas para fomentar y potenciar la creatividad

6.0 Tipo de teoría de creatividad

6.1 objetivo de la teoría de creatividad

6.2 Importancia de la teoría de creatividad

6.3 característica de la teoría de creatividad

6.4 función de teoría de creatividad

6.5 disciplinas de la teoría de creatividad

6.6 Proceso teoría de creatividad

6.7 Capacidad teoría de creatividad

6.8 Elementos de teoría de creatividad

6.9 Habilidades de la teoría de creatividad

7.0 Creatividad y pensamiento lateral

7.1 Creatividad y pensamiento divergente.

7.2 Creatividad en diferentes áreas: arte, ciencia, tecnología, etc.

7.3 Teorías de la creatividad: enfoques psicológicos y socioculturales

7.4 Factores que influyen en la creatividad.

7.5 Procesos cognitivos implicados en la creatividad

7.6 Creatividad e innovación.

7.7 Técnicas y estrategias para fomentar la creatividad.

7.8 Consejos para fomentar la creatividad

7.9 Relación entre la creatividad y la inteligencia.

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8.0 Factores que influyen en la generación de ideas creativas.

8.1 Relación entre la creatividad y la inteligencia.

8.2 Creatividad en diferentes campos como el arte, la música, la ciencia, etc.

8.3 Creatividad en el ámbito educativo y su importancia para el desarrollo de habilidades.

8.4 Creatividad en el entorno laboral y su impacto en la innovación.

8.5 Métodos y técnicas para estimular y desarrollar la creatividad.

8.6 El papel de la motivación y el ambiente en el proceso creativo.

8.7 La relación entre la creatividad y el bienestar emocional.

8.8 Creatividad.

8.9 Tipos de la teoría de la creatividad

9.0 Ejemplo de la Teoría de La Creatividad

9.1 temas relacionados con la teoría de la creatividad

9.2 Cómo desarrollar la creatividad en el trabajo

9.3 Cómo influye la creatividad en el aprendizaje

9.4 ELEMENTOS CARACTERISTICOS DE LA CREATIVIDAD

9.5 Por qué es importante la creatividad en la sociedad

9.6 Qué importancia tiene la creatividad para la innovación

9.7 Qué es la creatividad y solución de problemas

9.8 Tipos de la Teoría de la Creatividad

9.9 Elementos que se relacionan con la teoría de la creatividad

10.0 El desarrollo de la creatividad a partir de técnicas de aprendizaje creativo

10.1 Creatividad a partir del viaje por el Interior de Uno Mismo

10.2 CONCLUSIONES

10.3 GLOSARIO

10.0. BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA

3
 Introducción

El presente trabajo realizado tiene como objetivo estudiar,

discutir e interiorizar los contenidos sobre LA CREATIVIDAD que
no llevas a deducir la importancia de esta.
Hablo sobre Las teorías, procesos, desarrollo, tipos,
características, etapas y fases de la Creatividad.
Al terminar de leer este trabajo podrá analizar, interpretar y
comprender la importancia que tiene LA CREATIVIDAD
en nuestro entorno.
Hoy en día la creatividad se ha vuelto tema de conversación y
principalmente un objetivo de la educación. Se nos dice que a los
niños hay que darles la oportunidad de ser creativos, y más aún,
que como docentes debemos crear espacio para permitir que los
niños desarrollen su creatividad; y es que por muchos años se vio
la educación escolar como simplemente la acción de transmitir el
conocimiento a los niños, ya que supuestamente ellos no tenían
nada que enseñar porque no hay nada que descubrir, ni nada
nuevo que aprender porque ya todo fue inventado.
Y esta es la lucha actualmente, lograr que los padres y docente
comprendan que no todo está inventado, que la creatividad no es
monopolio de los genios; sino que todos tenemos un potencial
creativo y por lo tanto, debemos permitir que nuestros niños
desarrollen el suyo.

4
 Es necesario que las personas (en nuestro caso los docentes)
comprendan que cada persona tiene su propios talentos
naturales, uno más humilde otro más elevados, pero que para
que se logre desarrollar la creatividad en cada uno se necesita de
aprendizaje, esfuerzo y entrenamiento. Esto es el reto actual de
los docentes.
Con esos trabajos se presenta definir claramente lo que es la
creatividad y cuáles son sus indicadores. También se dará un
breve vistazo acerca de algunos inventos que cambiaron la
manera de vivir la humanidad para mejorar la calidad de vida y
algunos ejemplos de personas que tuvieron que luchar contra un
mundo que no lo entendía, sino más bien lo juzgaban y los
desechaban por pensar diferente y tiene la capacidad creativa
que los otros no tenían.

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1.- Teoría de la Creatividad: Creencias erróneas y
aclaraciones conceptuales
La creatividad suele ser definida como la “capacidad humana
para dar respuestas novedosas y valiosas en un contexto
determinado”. El concepto de creatividad ha sido supra-utilizado
y lleva asociados muchos mitos y creencias erróneas. Dichas
convicciones no solamente son falsas sino que dificultan la
comprensión de la creatividad como una dimensión más del
desarrollo humano y ponen trabas para su puesta en práctica de
forma útil y saludable.

1.- La creatividad es un proceso (No solo un momento de

inspiración)

La creatividad es fundamentalmente un proceso. Aunque ciertos

momentos tengan más espectacularidad (como el insight) o sean
especialmente críticos (como la fase de detección de problemas),
todo el trayecto es necesario y ningún paso es por sí sólo
determinante de la creatividad.

Considerar la creatividad como un proceso no significa que sea

lineal. La estructura procesual no tiene porqué ser rígida, pues
no es necesario que se dé siempre el mismo orden. Una de las
posibles secuencias la plantea el modelo de Amabile:
Identificación del problema, Preparación, Generación de
6
respuestas, Validación de la respuesta y Comunicación y por
último, Resultado.

El orden en el que se han transcrito estos pasos puede responder

a la secuencia más lógica del proceso creativo pero no
necesariamente es la única. Por ejemplo, es muy probable que en
el momento de la generación de ideas (3), la persona se dé
cuenta de que necesita más información (2) o que es necesario
reconceptualizar el problema o situación (1). Este proceso no
secuencial puede oscilar cíclicamente por los pasos 1 a 3 de
forma repetida hasta que llegue al punto 4. El proceso se puede
retomar y reiniciar en cualquiera de los pasos descritos.

2.- La creatividad es una forma de pensar, ser y sentir. (No solo una tarea
intelectual).

Lo que convierte a la creatividad en un fenómeno tan complejo

es su carácter multidimensional. La mayor parte de
investigaciones y perspectivas teóricas han conceptualizado la
creatividad como una forma de pensar o una forma de ser. Es
decir, las personas creativas son aquellas que piensan de un
modo “inusual” o ausente en otras personas menos creativas. O
las personas creativas son aquellas que reúnen una serie de
características de personalidad especialmente relevantes que son
las determinantes finales de que sus ideas sean consideradas
también como creativas.

7
 PRINCIPIOS BÁSICOS DE LA CREATIVIDAD

1.- La creatividad es un proceso

2.- La creatividad es una forma de pensar, ser y sentir.

3.- La creatividad necesita de un producto 4.- El producto debe ser original y adecuado

5.- La creatividad es un potencial humano.

6.- La creatividad precisa de la sanción social

7.- La inteligencia es un componente de la creatividad

8.- La creatividad es entrenable

Sin embargo, escaso o nulo papel se le ha otorgado

tradicionalmente a las emociones en el proceso creativo, a
excepción de ciertos planteamientos psicoanalíticos. Desde estas
líneas, entendemos la creatividad como una forma de pensar que
no puede nunca desligarse de una forma de sentir y de ser.
Cognición y emoción se encuentran ligadas de forma íntima y
profunda. Consideramos que las bases para el florecimiento de la
creatividad latente en todo individuo son básicamente estas:
Pensar de forma creativa, una personalidad que busque, apoye y
defienda las propias ideas y un íntimo contacto con la vida
emocional propia, núcleo de la propia individualidad y referente
de toda aportación “personal”.

8
3.- La creatividad necesita de un producto (Algo más que
castillos en el aire)

Aunque ciertos autores niegan la necesidad de un producto que

culmine el proceso creativo, pensamos que ese planteamiento no
resulta útil en muchos contextos, entre ellos el educativo.
Consideramos que la creatividad es un fenómeno psicológico
validado socialmente y para que esa aceptación social tenga lugar
es imprescindible la presencia de un producto. La creatividad
contiene un componente práctico por el cual las buenas ideas se
hacen reales y factibles. La persona creativa sabe cómo hacer que
su idea se materialice ya sea de forma directa (él mismo) o
indirecta (poniendo en marcha los mecanismos y recursos
materiales y personales para que la idea se convierta en una
realidad).

4.- El producto debe ser original y adecuado (La locura

extravagante no suele sercreativa)

La originalidad es el aspecto más obvio del producto creativo.

Pero conviene distinguirlo de lo absurdo y por ello el criterio de
adecuación nos ayuda a valorar en qué medida satisface algún
tipo de demanda o necesidad previa, aunque “simplemente” sea
sensorial o jocosa. Pero el criterio de originalidad presenta
algunas controversias y más concretamente, en contextos

9
educativos es importante esclarecer qué se entiende por un
producto novedoso u original.

No es menos creativa la idea de un niño porque otro tuviera una

parecida en otro curso, en otro colegio o en otra ciudad. En el
ámbito educativo, el referente personal es muy importante, pues
de lo contrario se coartarán las posibilidades de logros
progresivamente más creativos. Consideramos importante ser
sensible a la creatividad inherentemente personal, es decir, saber
captar las ideas que son novedosas en el propio sistema
conceptual de la persona, independientemente de las ideas que
otros hayan tenido con anterioridad. Negar este tipo de
creatividad personal supone poner demasiado alto el listón de la
creatividad, lo que repercute en convicciones y actitudes,
desgraciadamente comunes, sobre la propia incapacidad para el
trabajo creativo.

Sin embargo, la originalidad no es suficiente. Las ideas novedosas

e innovadoras deben ser útiles, adecuadas en el contexto en el
que surgen (educativo, empresarial, terapéutico, etc.). Si una idea
es solo original pero no adecuada (no soluciona ningún
problema, no tiene ningún contacto con la realidad contextual) es
solo una idea absurda y extravagante pero no creativa.

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 5.- La creatividad es un potencial humano (No sólo los
genios son creativos)

Existe una tendencia muy marcada a recurrir a personas geniales

como ejemplo de creatividad, y a distinguir entre personas
creativas y no creativas. Nosotros preferimos distinguir entre las
personas que han desarrollado su creatividad y las que no, pues
consideramos que se trata de un potencial humano y, como tal,
presente en la mayoría de los seres humanos. Los psicólogos,
educadores, profesionales del teatro aplicado no limitar el
concepto de creatividad a la llamada creatividad-histórica
(aquella que marca un antes y un después en un campo
determinado). Es indudable la creatividad de los geniso pero no
es un patrimonio exclusivo. Son muchos los ámbitos en los que
puede aparecer la creatividad, incluyendo la vida cotidiana.
También existen diferentes niveles o grados de creatividad, pues
ésta no es una cuestión de todo o nada. Consideramos que existe
un continuo que recorrería los niveles bajos de creatividad hasta
los niveles más altos, en los que encontraríamos a los grandes
genios que han hecho y hacen avanzar la ciencia, las artes o la
historia.

La idea popular que ve la creatividad como una entidad discreta

no es útil y la alternativa propuesta supone que cualquier
persona con habilidades cognitivas normales puede producir un

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trabajo en alguna medida creativo. Las diferencias individuales en
creatividad se pueden explicar en términos de variaciones en el
uso de unos u otros procesos cognitivos, la intensidad de uso de
éstos, la riqueza o flexibilidad cognitiva de los conocimientos
almacenados, la capacidad de los sistemas de memoria, etc.,
(Ward y cols., 1999), todos ellos al alcance de cualquiera.

Pero el hecho de reconocer que la creatividad es un aspecto

normativo del funcionamiento psicológico humano no niega la
existencia de diferencias individuales, ni la existencia de barreras,
conocimientos previos y hábitos de pensamiento muy extendidos
que dificultan la producción de ideas novedosas. De hecho, una
de las metas importantes en el campo es la de aclarar las
circunstancias en que por ejemplo, un determinado conocimiento
y/o hábito de pensamiento puede ayudar o entorpecer una
aportación creativa.

Esta perspectiva tampoco está exenta de riesgos. Las visiones

ecológicas de la creatividad son peligrosas si llevan a una visión
relativista de ésta. (P.e., “Todo aprendizaje es creativo” -Dirkes-
citado en Ebert, 1994, pág. 279). El peligro que entraña el
relativismo es que nos aboque a una esterilidad conceptual a
expensas de alcanzar la desmitificación de la creatividad.

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 6.- La creatividad precisa de sanción social

Boden (1994) distingue entre Creatividad-Histórica y Creatividad-

Personal. El primer tipo necesariamente incluye el segundo pero
no viceversa. Que la creatividad personal de un individuo llegue a
ser histórica depende de la valoración social que reciba su idea y
consecuentemente, del impacto y trascendencia socio-histórica
de sus propuestas.

Independientemente de que se trate de niveles altos y o bajos de

creatividad, ya se trate de un genio o un “sujeto de a pie”, su
creatividad ha de estar validada socialmente, es decir, personas
cualificadas decidirán si su aportación merece considerarse
creativa o no. Obviamente, cuanto mayor es el nivel de
creatividad más se reduce el número de potenciales evaluadores
cualificados para realizar ese juicio.

Consideramos que cuando los psicólogos tratamos de valorar la

creatividad de una aportación individual no debemos ignorar
cómo ocurre este proceso de forma natural en el contexto social.
La creatividad no sólo es un fenómeno psicológico sino en última
instancia, una construcción social, pues el trabajo creativo lo es
en virtud de una serie de personas que la propia sociedad
selecciona (expertos) que lo consideran como tal. En esta línea,
entre las alternativas de evaluación de la creatividad, la
valoración consensual por parte de expertos es la que más se
13
asemeja al procedimiento “natural” y pensamos ha de tenerse
muy en cuenta como referente para validar otras formas de
evaluación.

Un problema importante en el mundo de la educación es que los

educadores y otros eventuales evaluadores no sean sensibles al
hecho de que, en ciertas ocasiones, los estudiantes vean cosas
que ellos mismos no ven. Una consecuencia desgraciadamente
frecuente es cerrar completamente el paso a otras posibles
soluciones o alternativas que no sean las esperadas por el
evaluador e interpretar la falta de convergencia como error.

7.- La inteligencia es un componente de la creatividad (Sólo

con inteligencia nobasta).

La naturaleza de las relaciones entre inteligencia y creatividad ha

levantado mucha polémica e incluso hoy en día presenta difíciles
posibilidades de acuerdo entre los autores. La visión tradicional
trataba de someter a la incómoda y díscola creatividad a los
dictados de la inteligencia, considerándola una forma peculiar de
expresar ésta, aunque los instrumentos para medir inteligencia
no prestaran mucha atención a los procesos creativos. De forma
análoga, es raro que en los colegios se tengan en cuenta las
habilidades intuitivas y creativas de un alumno para valorar su
talento, sus posibilidades o su inteligencia.

14
En la línea defendida y encabezada por Sternberg (1988),
consideramos que la inteligencia es un factor importante para la
creatividad pero uno más entre otros al menos igualmente
importantes. Creemos que la creatividad es un fenómeno, si cabe
todavía más complejo que la inteligencia. Una persona creativa
sin duda es una persona inteligente. Una persona inteligente no
tiene porqué ser creativa. Para ser inteligente no es necesario ser
creativo. Pero para ser creativo es indispensable contar con una
base inteligente sin la cual ésta se verá muy dificultada.

8.- La creatividad es entrenable (Cuando más se trabaja más

se desarrolla).

La idea de que la creatividad puede ser entrenada y potenciada

es en principio, algo sorprendente como lo fue la idea de que lo
mismo ocurría con la inteligencia.

Al entender la creatividad como un fenómeno componencial, el

concebirla como algo promocionable no significa que así sea para
todos sus componentes de forma homogénea ni que niegue la
existencia de ciertas habilidades naturales o talentos que
predispondrán a unos aprendizajes más rápidos y notables que
otros.

Algunos de esos componentes resultan más obviamente

entrenables que otros. Por ejemplo, los conocimientos básicos

15
son el ejemplo más claro de ingrediente susceptible de mejora y
entrenamiento. También lo serían, los procesos cognitivos y meta
cognitivos involucrados en la creatividad, como la sensibilidad a
los problemas o la redefinición de éstos. Menos susceptibles de
entrenamiento son las variables de personalidad, pero dentro del
espectro de características personales que han mostrado su
relación con el fenómeno creativo también podemos hacer
gradaciones. Por ejemplo, parece más fácil de trabajar la
motivación intrínseca y la perseverancia que la tolerancia al
riesgo y/o la ambigüedad.

Y, en cualquiera de esos niveles de trabajo un talento básico

(entendiendo por tal una habilidad especial para la que el sujeto
parece tener una aptitud natural, y el alto nivel de dominio en
esa persona lo diferencia claramente del resto de la población)
puede potenciar su proceso de aprendizaje. Sin embargo, esta
habilidad no aparece nunca a su máximo nivel sino después de un
entrenamiento específico para su desarrollo. Por tanto, aunque
las habilidades innatas o talentos para un dominio específico
parecen ser importantes para que se den niveles altos de
creatividad, la educación formal se hace esencial para la
consecución de logros creativos reales (Feldman, 1980).

Davidson y Sternberg (1984) afirman que el pensamiento creativo

se puede enseñar directamente, incluso a niños muy pequeños.

16
Estos investigadores diseñaron un programa de intervención de
cinco semanas y adiestraron a los niños en procesos de
codificación, combinación y comparación selectiva en ámbitos
como las matemáticas, las ciencias naturales, etc. Los resultados
mostraron que tanto los buenos estudiantes como los menos
dotados mejoraron significativamente su capacidad para resolver
problemas de tipo intuitivo.

2.- CÓMO SE MANIFIESTA LA CREATIVIDAD

La creatividad es un fenómeno multidimensional (poliédrico,

complejo…). Cuando hablamos de creatividad podemos hablar de
la característica de una persona, de la forma de trabajar de esa
persona, de la característica de una idea o producto o de la
característica de un entorno (educativo, empresarial, cultural,
histórico, etc.) Esta perspectiva se conoce como modelo de las 4
p (Rhodes, 1964).

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1P: Persona: ¿Qué características psicológicas tiene? ¿Cómo es su
personalidad? ¿Qué esquemas mentales tiene? ¿Experimenta
“flujo psicológico”?

2P: Proceso: ¿Cómo trabaja? ¿Sabe cooperar, delegar, llevar a

cabo un trabajo independiente cuando es necesario? ¿Dispone
de herramientas metodológicas
Disponibles para facilitar mejoras en la eficiencia e inspirar la
innovación?

3P. Productos: ¿Cómo es el producto o idea? ¿Es original e

innovador? ¿Es valioso? ¿Aporta algo con respecto al resto de
productos/ideas ya existentes?

4P: Presión Ambiental ¿Cómo es el clima del entorno de trabajo?

¿Facilita la innovación, la toma de riesgos? ¿Hay castigos y juicios
tóxicos? ¿Hay refuerzos y elogios? ¿Predomina el miedo o la
confianza? ¿Hay apertura para la investigación y la
experimentación?

3.- INTERVENCIONES PARA PROMOVER LA CREATIVIDAD:

Los Modelos Componenciales
A la hora de llevar a cabo una intervención para promocionar la
creatividad, ya sea en contextos educativos, institucionales,
terapéuticos, empresariales, etc., es importante no solamente

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entender el concepto de creatividad sino contar con un modelo
teórico que guíe la intervención. Existen muchos programas para
desarrollar la creatividad pero muchos de ellos fracasan por no
atender a la complejidad de la misma y focalizarse en aspectos
puntuales.

Modelo componencial de Sternberg y Lubart (1991)

El modelo que aquí se presenta (Alfonso-Benlliure, 2000)

pertenece a los llamados “componenciales” y sintetiza otros
modelos componenciales previos como los de Sternberg y Lubart
(1991), Amabile (1983) o Feldhusen (1995). Este modelo resume
los componentes psicológicos de la creatividad en tres: 1.- Base
de Conocimientos; 2.- Habilidades cognitivas y 3.- Componente
afectivo-personales.

El primero de los componentes, la base de conocimientos, es un

ingrediente ampliamente reconocido por los autores del campo
de la creatividad. Los conocimientos son la materia prima del
pensamiento. La creatividad y la imaginación se nutren de
conocimientos y experiencias. No se puede ser creativo en un

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vacío de conocimientos. Una vez se tienen, se pueden ampliar,
modificar, deformar, mejorar… pero hay que
Tenerlos.

El segundo de los componentes, el cognitivo, incluye las

habilidades de pensamiento creativo, es decir, cómo manipula
cada persona los conocimientos que tiene para hacer
razonamientos, tomar decisiones y crear nuevas ideas. Dentro de
este componente destacan tres habilidades: la “Identificación de
problemas”, la “Redefinición de problemas y el “Pensamiento
Analógico”. Las tres habilidades tienen un carácter
transituacional, es decir, son útiles en muchos contextos y áreas
(matemáticas, fotografía, teatro, gastronomía…).

La Identificación de problemas es una de las habilidades

analíticas básicas según Sternberg (1988), que permite a las
20
personas encontrar problemas o situaciones susceptibles de ser
mejoradas. Supone identificar hacia dónde se van a dirigir los
esfuerzos creativos, dónde focalizar las estrategias personales, lo
que supone un exhaustivo análisis de la situación para detectar
errores, lagunas, contradicciones, intereses, etc. La Redefinición
de problemas es la capacidad para reinterpretar las situaciones
en base a nuevas perspectivas, nueva información y esfuerzos por
buscar y forzar esos enfoques alternativos. Sternberg (1988) la
incluye entre las habilidades de la inteligencia sintética,
habilidades que afirma son las más genuinamente creativas. El
Pensamiento Analógico es la capacidad para establecer
conexiones remotas o distantes entre diferentes ideas o
elementos. Ser capaz de ver similitudes y conexiones, tanto
físicas como funcionales, entre universos aparentemente
distintos.

Finalmente, el tercer componente del modelo, el componente

afectivo-personal, incluye variables de personalidad,
actitudinales, emocionales y motivacionales, es decir, aquellas
características afectivas que tienen una influencia determinante
sobre los procesos cognitivos que generan las ideas y productos
creativos. Las intervenciones en creatividad deben comenzar con
este pilar, y fundamentalmente, con uno de sus componentes: el
actitudinal. Si hay mucho potencial creativo pero no existe una

21
actitud positiva hacia la propia creatividad, esta será totalmente
inviable.

Las actitudes son importantes, pero también determinadas

características de personalidad que facilitan la práctica creativa
(apertura a la experiencia, tolerancia a la ambigüedad,
perseverancia, etc.) Por último, una buena conexión con la propia
vida emocional y una buena gestión de esas emociones
(canalización creativa de las emociones) distinguen también a las
personas más creativas. Así pues, desarrollar, la Inteligencia
Emocional también forma parte de la intervención en creatividad.

Estos tres pilares expuestos interactúan entre sí para posibilitar la

Aparición de la creatividad. Consideramos que el primero de los
componentes, la base de conocimientos, es especialmente
relevante dentro de cada dominio específico, mientras que los
otros dos son características relevantes para la creatividad por
encima de cualquier dominio.

4.- CREATIVIDAD E INTELIGENCIA EMOCIONAL

Se puede definir la Inteligencia Emocional como “la capacidad
para supervisar los sentimientos y las emociones de uno/a
mismo/a y de los demás, de discriminar entre ellos y de usar esta
información para la orientación de la acción y el pensamiento
propios” (salovey y Mayer, 1990, p.189). Formaría parte del
tercer componente del modelo componencial antes revisado

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pero consideramos que merece un apartado aparte en estos
apuntes.

Uno de los modelos más conocidos y útiles para entender e

promocionar la inteligencia emocional es el de Goleman (1995).
El citado autor incluye 5 dimensiones, tres de carácter
psicológico: Autoconsciencia emocional, Autoregulación
emocional y Automotivación y dos de carácter social: Empatía y
Habilidades Sociales.
Pilares de la Inteligencia Emocional (Goleman, 1995)

Las personas más creativas suelen ser más conscientes de sus

propias emociones. Las emociones son fundamentalmente
señales que el propio cuerpo nos envía y aportan energía y
originalidad al proceso creativo. Canalizar de una forma creativa
las propias emociones (2º pilar) es una de las formas más
saludables de gestionar la vida emocional. Reprimir las

23
emociones, o entregarnos ciegamente a ellas no son buenas
opciones. Expresarlas esas emociones (miedo, ira, celos…) de
forma creativa (escribir, bailar, dibujar, cocinar…) es una forma
saludable de dar salida y tomar perspectiva de las situaciones
que nos generan la respuesta emocional.

La Auto motivación es el pilar que nos lleva a tomar las riendas de

nuestra vida. A que nuestros proyectos vitales se conviertan en
realidad. A que nos convirtamos en los directores de las películas
de nuestra vida. Ser capaz de retrasar la gratificación inmediata
por un logro importante a medio o largo plazo (elegido por uno
mismo) es importante para que nuestros planes se materialicen.
Sin auto motivación los proyectos se quedan en buenas
intenciones.

Los otros dos pilares, los interpersonales o sociales son

importantes porque el ser humano es un animal social y los
“otros” son fundamentales para nuestro bienestar. No solo eso,
en el proceso creativo los demás tienen un papel fundamental.
Se trata de un viaje en el que recibo multitud de influencias (unas
positivas y otras negativas) que van a afectar a mi forma de
trabajar, mi forma de sentir y el producto final. En gran parte,
somos consecuencia de todas las influencias externas que hemos
ido recibiendo desde niños.

24
Saber establecer buenas relaciones sociales es importante para el
trabajo colaborativo. En nuestra sociedad actual, los procesos
creativos pasan más por grupos de trabajo cooperativos,
conectados y coordinados que por actuaciones estrictamente
personales. Para establecer buenas relaciones es importante
tener empatía. Ajenos a las emociones de los demás no es
posible establecer adecuadas relaciones sociales. La mayor parte
de la información de carácter emocional la transmitimos de
forma no verbal e inconsciente por lo que necesitamos aprender
a leer los mensajes que “fluyen” entre los miembros de un
equipo de trabajo.

5.- TÉCNICAS DE CREATIVAD (Fuente: Guilera, Ll. -2011-.

Anatomía de la creatividad.)
Las técnicas de ayuda a la creatividad nos permitirán buscar de
una manera sistemática la inspiración (insight) que caracteriza
todo resultado creativo. Así nos acercaremos más a la idea
original y adecuada que perseguíamos (probablemente desde
hacía algo de tiempo). Son procedimientos semiestructurados,
generalmente aplicados en grupo y que, de forma lúdica,
proponen una serie de instrucciones y roles para estimular/forzar
la utilización de habilidades de pensamiento creativo como la
identificación de problemas, la redefinición y el pensamiento
analógico. La lista de técnicas puede ser muy larga. A
continuación se explican algunas de ellas.
25
5.1.- TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA IDENTIFICACIÓN DE
PROBLEMAS
SINÉCTICA
Creado por: William J.J. Gordon (1961).

Para uso: Grupal.

Núm. de participantes: de 4 a 10.

Técnicas principales que usa: Analogías (reales o imaginarias).

Campo de aplicación: Problemas específicos mejor que

generalistas.

Descripción
En este método, inventado en 1961 por William J. J. Gordon, el
equipo de creadores trabaja de forma interactiva con el cliente
(persona u organización que tiene el problema). Se basa en un
ciclo de propuestas aproximativas que se contrastan de forma
interactiva con el cliente hasta conseguir la plena aceptación de
las soluciones creadas.
Se designa un facilitador cuyo rol es actuar de interfaz entre el
cliente y el equipo creativo. El facilitador deberá abstenerse en
todo momento de proponer ideas propias o comentar las
sugeridas. Deberá limitarse a hacer de puente de comunicación
entre las dos partes.
El método sigue los siguientes pasos:
1. Presentación del problema: El cliente presenta el problema.

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2. Delimitación del problema: El facilitador pregunta al cliente
sobre el problema (recolección de información) para intentar
que el equipo disponga de toda la información necesaria.
3. Enunciados alternativos: El equipo reformula el enunciado del
problema de dos o más maneras alternativas para asegurarse
de haberlo comprendido en su totalidad.
4. Selección de enunciado de trabajo: El cliente escoge la
formulación del enunciado que interpreta que se ajusta más a
sus deseos.
5. Generación de propuestas: El equipo la analiza, la estudia,
reflexiona y propone dos o tres soluciones.
6. Primera selección y evaluación: El cliente selecciona la
propuesta que estima más apropiada y la acompaña con un
comentario positivo y una manifestación de sus principales
motivos de reserva (entre uno y tres como máximo).
7. Generación de nuevas propuestas: El equipo propone dos o
tres soluciones nuevas intentando vencer las reservas del
cliente.
8. Nueva selección y evaluación: El cliente selecciona una de las
alternativas presentadas y a partir de aquí se repiten los pasos
6 y 7 hasta que el cliente queda satisfecho o se agota el tiempo
límite de la sesión (máximo 1 hora).
9. Ciclo
interactivo: Se realizarán tantas sesiones como haga falta,
separándolas con un tiempo prudencial para dar lugar a la
digestión de las propuestas por parte del cliente y la incubación
por parte de los creativos.

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Para la producción de ideas se trabajará con cualquiera de las
técnicas de estimulación de ideas. En Sinéctica lo más frecuente
es trabajar con analogías, tanto si son reales como fantásticas.

ARTE DE PREGUNTAR

Creada por: Alex F. Osborn (1953).

Para uso: Individual y grupal.
Participantes: de 1 a 5.
Estrategias principales que usa: Asociaciones de ideas, análisis de
componentes.
Objetivo: Generación de ideas para nuevos productos
Descripción
Una técnica muy útil para la estimulación de ideas nuevas es
hacerse preguntas sobre el contexto y los matices de las
propuestas de solución que vayan surgiendo. Sirven para
concretarlas y definirlas mejor y pueden aportar los estímulos
necesarios para ver nuevas variantes y nuevas alternativas de
solución.
Alex F. Osborn (1953) afirmaba que “la pregunta es la más
creativa de las conductas humanas”. Elaboró una serie de
preguntas sistemáticas que él empleó con notables éxitos para
ayudar a desatascar las mentes y fomentar la fluidez en la
generación de ideas. Son las siguientes:
Lista de preguntas propuestas por Osborn.
- ¿Cuándo? ¿De qué clase? ¿Con qué?
- ¿Por qué? ¿Cuáles? ¿En qué?
- ¿Qué? ¿Para cuál? ¿Acerca de qué?

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- ¿Por medio de qué? ¿Con quién? ¿De qué?
- ¿De dónde? ¿Hacia dónde? ¿Por dónde?
- ¿Para qué? ¿Por qué causa? ¿Por cuánto tiempo?
¿A quién? ¿De quién? ¿Más?
¿Para quién? ¿Cómo? ¿Más a menudo?
¿Quién? ¿En qué medida? ¿Menos?
¿No todos? ¿A qué distancia? ¿Para qué?
¿Otra vez? ¿En qué otro lugar? ¿Más difícil?
¿Cuántas veces?
Observaciones
El primer paso del proceso creativo, como ya sabemos, es
delimitar claramente el problema a resolver. Para ello, la actitud
inteligente es hacer todo tipo de preguntas antes de ponernos a
buscar soluciones para asegurarnos de que hemos logrado la
comprensión perfecta del enunciado. En todos los métodos de
apoyo a la creatividad se explicita que se haga o se da por
supuesto que ya se habrá hecho como paso previo.
Ejemplos
Ejemplo: Queremos mejorar el sistema de recogida selectiva de
basuras domésticas. Una de las propuestas que tenemos sobre la
mesa es hacer cubos de basura con diferentes compartimentos.
Nos planteamos una serie de preguntas:
• ¿Cuántos compartimentos? ¿Serán todos del mismo tamaño?
¿Cuánto ocupará el nuevo sistema? (Las cocinas modernas son
muy pequeñas). ¿Estarán en horizontal o en vertical?
¿Utilizaremos bolsas o directamente cubos fáciles de limpiar?
29
5.2.- TÉCNICAS PARA TRABAJAR LA REDEFINICIÓN DE
PROBLEMAS

SEIS SOMBREROS PARA PENSAR

Creado por: Edward de Bono (1985).

Para uso: Individual y grupal.

Participantes: de 1 a 10.

Técnicas principales que usa: Abierto al uso de todas las técnicas creativas.

Campo de aplicación: Productos, servicios, procesos (cualquier tema de debate).

Descripción
Es un método que busca el empleo de las cinco dimensiones de la
mente al completo y de manera totalmente libre. Se adapta a las
personas que forman el equipo, al problema concreto y al
entorno particular. Utiliza un código visual que hace que en todo
momento el equipo creativo sepa a qué atenerse.

Las reglas del método son muy simples. Seis sombreros –

imaginarios o reales– de seis colores distintos nos indican en cada
momento el tipo de pensamiento que la persona va a formular.
Los sombreros involucran a los participantes en una especie de
juego de rol mental. En cualquier momento un pensador puede
escoger el color de su sombrero (su manera de aproximarse al
tema) o puede ser instado por el resto del equipo a cambiar de
color. Una persona puede mantener el mismo color de sombrero
durante toda la reunión o cambiarlo tan a menudo como le
convenga. Cuando alguien se pone el sombreo azul indica que
quiere planificar el transcurso de la reunión –ocasión que puede

30
aprovechar para proponer secuencias de utilización organizada
de los distintos sombreros (maneras de enfocar el tema).
-Blanco: Pensamiento racional
Una mirada objetiva a los datos y a la información. “Los hechos
son los hechos”.
-Rojo: Pensamiento emocional
Se expresan las emociones, los sentimientos y los posibles
presentimientos, sin necesidad de justificarse.
-Negro: Pensamiento analítico negativo
Significa la crítica, la lógica negativa, el juicio y la prudencia. El
porqué de que algo pueda ir mal.
-Amarillo: Pensamiento analítico positivo
Simboliza el optimismo, la lógica positiva, la factibilidad y los
beneficios.
-Verde: Pensamiento creativo
Indica que se van a usar el instinto y la intuición para expresar
nuevas percepciones, nuevos conceptos, ideas originales,
posibilidades alternativas.
-Azul: Pensamiento planificador
Se proponen secuencias y actuaciones concretas para el control y
gestión del proceso de pensamientos.
Contempla los clásicos argumentos en pro (sombrero amarillo) y
en contra (sombrero negro) pero los acompaña de una
exploración creativa que busca nuevas alternativas (sombrero
verde).

31
Los sombreros son más efectivos usados a ratos - utilizando un
sombrero en cada momento para obtener un determinado tipo
de pensamiento. Cuando es necesario explorar un tema
completamente y de manera efectiva, se puede crear una
secuencia de sombreros y después usarlos cada uno por turnos:
“Sugiero que empecemos con el blanco y después cambiemos al
verde y...”.
El sombrero azul se utiliza para componer estas secuencias, para
comentar sobre el tipo de pensamiento que se está produciendo,
para resumir lo que se ha pensado y llegar a conclusiones.
Las cinco dimensiones de la mente:
El método se basa en aprovechar todas las dimensiones de la
mente: instintos, emociones, intuiciones, razonamientos y
capacidad de planificación pero advirtiendo previamente qué
dimensión mental se está aplicando. Ello obliga a cada
participante a clasificar claramente el sentido de cada una de sus
aportaciones y evita, por ejemplo, las típicas confusiones de
tomar simples intuiciones por hechos demostrados o viceversa.
Uso individual:
Este método también tiene utilidad para uso individual. Ayuda al
creador, entre otras cosas, a situar claramente la separación
entre intuiciones y deducciones, entre deseos y realidad.

SCAMPER

Creada por: Alex F. Osborn (1953) y Bob Eberle (1950’s)

Para uso: Individual y grupal.
Participantes: de 1 a 5.
Estrategias principales que usa: Asociación de ideas, pensamiento
lateral, suspensión del juicio.
32
Objetivo: Generación de ideas originales para nuevos productos,
servicios o procesos.
Descripción
La técnica de ideación SCAMPER consiste en aplicar verbos de
acción para que nos sugieran propuestas originales para la
fabricación de nuevos productos o servicios. SCAMPER es una
palabra mnemotécnica (en inglés significa “corretear,
deambular”) creada por Bob Eberle reordenando y adaptando la
lista de verificación verbal que había creado Alex F. Osborn. Cada
letra corresponde a la inicial de uno de los verbos a aplicar. La
técnica consiste en:
1. Identificar
el elemento - el producto, servicio, o proceso - que
se quiere mejorar.
2. Aplicar
uno a uno los siete verbos de la lista y ver qué nuevas
ideas emergen.

Observaciones
Cuando se aplica esta técnica en grupo, se recomienda imponer
la estrategia de la suspensión del juicio hasta la futura fase de
evaluación.

33
Ejemplo1. Reducir un PC
Si el elemento que se considera es un PC portátil, al aplicar el
verbo E (eliminar o reducir), nos sugiere un notebook o una palm.
Ejemplo 2. Potenciar (añadir) otros usos a un sofá
Si a un sofá se le aplica el verbo P (añadirle otros usos) nos
sugiere el sofácama o el sofá con cajones en su base.
Ejemplo 3. Tornillos y tuercas
Apliquemos el SCAMPER completo a una fábrica de tornillos y
tuercas que quiere diversificar sus productos:
-S (sustituir): Usar materiales de alta tecnología para nichos de
mercado. ¿Acero para altas velocidades? ¿Fibra de carbón?
¿Plásticos especiales? ¿Vidrio? ¿Materiales no reactivos?
-C (Combinar): ¿Integrar el tornillo y la tuerca? ¿Integrar el
tornillo con su arandela? ¿Integrar el tornillo con su llave?
-A (Adaptar): ¿Poner la cabeza del tornillo con otro sistema? ¿En
estrella? ¿Para llave Allen? ¿Cabeza de seguridad?
-M (Modificar): ¿Fabricar tornillos para relojes? ¿Para puentes de
hierro? ¿Para estructuras de aluminio? ¿Tornillos de colores?
-P (Potenciar otros usos): ¿Ejes de bisagras? ¿Ejes de ruedas?
-E (Eliminar): Eliminar las tuercas. O las arandelas. Tornillos sin
cabeza. Cambiar por pernos.
-R (Reorganizar): Tornillos que produzcan los hilos en el material.
Tornillos con cabeza eliminable una vez atornillado.

34
5.3.- TÉCNICAS PARA TRABAJAR EL PENSAMIENTO
ANALÓGICO

RELACIONES FORZADAS (PALABRAS AL AZAR).

Creada por: Charles S. Whiting (1958).

Para uso: Individual y grupal.
Participantes: de 1 a 5.
Estrategias principales que usa: Asociaciones forzadas,
suspensión del juicio.
Objetivo: Generación de ideas para nuevos productos.
Descripción
Partimos del axioma que combinar lo conocido con lo
desconocido fuerza una nueva situación que puede estimular
ideas originales gracias a las asociaciones de ideas que realiza el
inconsciente cognitivo de los participantes.
La técnica consiste en hacer intervenir palabras (u otro tipo de
estímulos) escogidos al azar. “La palabra al azar actúa como un
paquete de conceptos que se traen a la situación para abrir
nuevas líneas de pensamiento <…>. Si miramos sólo a lo que
estamos mirando, ¿cómo van a cambiar nunca nuestras ideas?
Puede que uno deba mirar a cosas que parecen no tener
relevancia, e incluso a cosas que seguro que no tienen ninguna
relevancia, para disparar nuevas ideas” (E. de Bono).
Es una técnica que se utiliza mucho en la fase de búsqueda de
ideas en cualquier método creativo cuando el proceso
espontáneo de ideación se está estancando. Se extrae una
palabra al más puro azar y se fuerza nuestra mente a hallarle
posibles relaciones con nuestro problema.

35
Seleccionamos la palabra abriendo por una página aleatoria y
apuntando con el dedo una revista, una novela, un diccionario,
etc. No es necesario que nos restrinjamos a textos relacionados
con el tema que nos ocupa. Hasta cierto punto es preferible que
huyamos de ellos y cojamos la palabra al azar en textos de
materias distantes.
Para cierto tipo de problemas Whiting aconseja descomponer
antes en sus elementos constitutivos tanto el objeto (o el
concepto principal del problema) como la palabra extraída al azar
y forzar tantas relaciones entre ellos como se nos puedan acudir.
(Ver Ejemplo 3).
Se debe aplicar la estrategia de Suspensión del juicio. No rechazar
ninguna asociación libre del pensamiento, por rara que parezca
en primera instancia, porque está comprobado que puede ser
una idea “puente” hacia otras ideas de auténtico valor.
Es una técnica particularmente útil para superar bloqueos
mentales. Mediante la aplicación de estímulos externos se busca
un encuentro entre el proceso inconsciente y el factor
desencadenante externo. Es decir, se busca que el estímulo
externo sirva de puente entre la incubación y la iluminación.
Obviamente, a continuación faltaría completar las etapas de
reflexión y debate, evaluación crítica de las propuestas y
desarrollo de las elegidas aplicando cualquiera de los métodos
completos de ayuda a la creatividad que existen.
Ejemplo 1: Programación de nuevas actividades para el ateneo
cultural del barrio. Nos han encargado que hagamos la
programación de actividades del próximo curso del ateneo
cultural del barrio y nos han explicitado que les gustaría que
hubiera actividades distintas de las acostumbradas.

36
Supongamos que nos sale al azar la palabra sombrero. Hacemos
acopio de las asociaciones mentales que automáticamente nos
sugiere la palabra sombrero: señorío y elegancia, gángsters,
magos, mendicidad, votaciones improvisadas… Hacemos,
también, una lista de los atributos vinculados a sombrero: cubre
la cabeza, protege del frío, quitárselo es señal de respeto, existe
el gesto y la expresión “chapó”, hay de muy distintos modelos y
materiales, está en retroceso su uso.
A continuación se registran las conexiones neuronales de
conceptos que se van produciendo. Por ejemplo:
- Conferencias y cursos sobre tendencias de la moda.
- Ciclo de cine negro.
- Taller de escritura de novela negra.
- Espectáculos de magia.
- Cursos para aprender magia.
- Colectas públicas para apadrinar niños del tercer mundo o
financiar ONGs.
- Ciclo
de charlas y debates con los principales líderes políticos de
la demarcación.
- Conferencias sobre salud y cuidado capilar.
- Clases de peluquería.
- Cursos de fabricación artesanal de sombreros y gorras.
Ejemplo 2: Pretendemos encontrar nuevas funciones para el
teléfono móvil. Supongamos que la palabra al azar es
“inundaciones”. Las ideas que podrían surgir (pendientes de
evaluación crítica) serían:
37
- Móvil sumergible.
- AvisosSMS de prevención de catástrofes de todo tipo;
inundaciones, terremotos, amenazas terroristas, etc.
- Incorporar al móvil barómetro, termómetro e higrómetro.
- Incorporar sismógrafo.

MÉTODO: BIÓNICA
Creado por: Leonardo da Vinci (1452 – 1519).
Para uso: Individual y grupal.
Participantes: de 1 a 10.
Técnicas principales que usa: Analogías con los seres vivos,
observación científica.
Campo de aplicación: Productos, servicios y sistemas basados en
tecnologías emergentes.

Descripción
La biónica es la aplicación de soluciones inspiradas en la Biología
a la técnica de los sistemas de arquitectura, ingeniería, diseño de
productos y tecnología moderna. Se trata de utilizar la
observación de los seres vivos para estimular nuestras ideas
sobre funciones a realizar o manera de construir los mecanismos
y aparatos necesarios. La botánica y la zoología son las dos
principales fuentes de inspiración para el método biónico.
Los seres vivos aportan buenas fuentes de inspiración porque son
máquinas complejas, dotadas de una gran variedad de
instrumentos de medición, de análisis, de recepción de estímulos
y de respuesta a los mismos.

38
Dentro de la biónica se inscriben la robótica y la inteligencia
artificial (IA), que pretenden crear máquinas que se comporten
como seres vivos, capacitadas para observar un comportamiento
inteligente y aprender de él. A la hora de querer completar el
proceso creativo, en las fases de elaboración final el método
biónico requiere la intervención de especialistas en varias
disciplinas –biológicas y tecnológicas– con objeto de descubrir las
estructuras internas de las soluciones del mundo vivo y ser capaz
de trasladarlas a aparatos nuevos con las tecnologías y materiales
más apropiados. Una vez centrada la solución que se pretende
desarrollar, hacen falta grandes cantidades de investigación y
rigor científico para elaborar el producto. En estas etapas
posteriores las estrategias fundamentales a aplicar son la
observación y la analogía.
Observaciones
Probablemente el creador más sobresaliente en la aplicación del
método biónico haya sido Leonardo da Vinci.
Ejemplo 1: Las aletas de submarinismo
Están inspiradas en las aletas de los ánades.
Ejemplo 2: El radar
El radar se inspiró en la ecolocalización que tienen los
murciélagos para no chocar con los objetos en la oscuridad (son
casi ciegos).
Ejemplo 3: El velcro
En 1941 el ingeniero suizo George de Mestral se fijó en la forma
en que la planta Xanthiumspinosum se adhería a la ropa y a los
pelos de su perro. El velcro reproduce el sistema de adherencia
de esta planta.
39
5.4 Factores que influyen en la generación de ideas creativas.
 Lectura. ...
 Salir de la rutina. ...
 Confía en ti mismo. ...
 Establece tu tiempo. ...
 Organiza tus ideas. ...
 Disfruta de la tranquilidad. ...
 Pregúntatelo todo. ...
 Da paseos.

5.5 El papel de la motivación en la creatividad.

La motivación es uno de los elementos fundamentales para que se
desarrolle la creatividad. Para que ésta se dé, una persona debe
desear ser creativa, no importa el tipo de trabajo que realice.

Tres son las variables de la motivación que deben estar presentes para
que una persona sea creativa:

– Motivación intrínseca: La persona siente placer realizando su

trabajo, y no lo lleva a cabo por motivaciones externas como el dinero
o el estatus.

– Estilo cognitivo caracterizado por la independencia de campo: La

persona independiente de campo actúa con confianza y autonomía,
más que por las ganas de ser aceptada.

– Locus de control interno: La persona que cuenta con el locus de

control interno emprende las tareas por sí misma y no como
respuesta a las peticiones o requerimientos de otras personas.

40
Si queremos que nuestros hijos sean creativos, no podemos
evaluarlos y juzgarlos todo el tiempo. Puede sonar difícil, pero cuando
los chicos vengan del colegio con las notas, no debemos preocuparnos
por su valor numérico, sino más bien por cuánto han aprendido.

Recuerda que las motivaciones externas, los premios y castigos, no

desarrollan la creatividad.

El verdadero premio para una persona creativa es el placer que le

genera su trabajo y el placer que genera en los demás.

Si queremos fomentar en nuestros hijos la creatividad, hay que

permitirles que se sientan libres, que sepan que no van a ser juzgados.
Pueden equivocarse y probar lo absurdo. Cuando le damos demasiada
importancia a los resultados finales, tanto padres como profesores
reprimimos la fantasía y espontaneidad del chico. Deberíamos fijarnos
en su esfuerzo, en la calidad y originalidad de sus planteamientos.

5.6 La importancia de la imaginación y la originalidad en la

creatividad.
La imaginación y la originalidad son componentes esenciales de la
creatividad, ya que permiten a las personas generar ideas únicas,
pensar de manera no convencional y crear obras o soluciones
distintivas.

5.7 Creatividad individual versus creatividad grupal.

La creatividad individual o aislada de un individuo en una organización
no es suficiente. Una idea aislada no progresa, si no es procesada y
desarrollada en un grupo. Cuando un equipo asimila y hace suya una
nueva idea, y se siente responsable de los resultados derivados de
ésta, se está garantizando el aporte de una gran cantidad de energía
persona, base en gran medida del éxito.

41
Un proceso de cambio requiere desarrollo transformaciones hacia
unos escenarios aún por venir y, por tanto, el proceso de cambio es
siempre dependiente de la "creatividad grupal" en la identificación y
resolución de nuevas situaciones. El atributo de la creatividad pasa a
ser un valor fundamental en las características delos directivos, en el
sentido de su capacidad de innovar en soluciones a problemas que no
tienen salida sobre la base de anteriores concepciones.

No es fácil desarrollar la creatividad grupal, por cuanto este desarrollo

requiere la existencia y el reconocimiento grupal de anteriores
historias de éxito. Cuando este ocurre, el equipo se cohesiona,
refuerza y adquiere nuevas competencias organizativas para buscar un
reto de mayores dimensiones. Las organizaciones del futuro deben
fomentar la creatividad grupal como sistema permanente de
progreso, cara la innovación en cualquiera de las áreas de la empresa.
La creatividad individual y grupal tiene limitaciones impuestas por el
marco de actuaciones, en el que cada individuo y cada grupo se
desenvuelven dentro de la empresa.

Esta creatividad individual o grupal puede ser fuertemente reprimida

desde principios generales, culturales o históricos, admitidos en la
empresa, que imponen unos límites no discutibles en relaciones con:

 Ámbito competencial. La existencia de estructuras predefinidas con

responsables de explicitar los cómo en áreas tales como la
producción, los recursos humanos, el marketing, el consumo de
recursos, etc. Limitan las posibles soluciones surgidas en otros foros,
que podrían generar grandes ventajas a un conjunto significativo de
personas o grupos.

 Ámbito jerárquico. Las limitaciones en la responsabilidad de los

grupos y su agrupamiento en estructuras de niveles superior
(departamentos), constituyen una limitación en la creatividad de las
soluciones, ya que éstas deben concordar con criterios provenientes
de otras áreas y con ello puede dejar de ser aplicables. Este excesivo
42
por la uniformidad, de los grupos de función seria de un gran valor y
utilidad.

 Cultura implantada. El cambio de cultura hacia la apertura en la

comunicación, la información y el conocimiento, es un requisito para
impulsar la acción creativa de la empresa. Nadie se siente cómodo
aportando soluciones a problemas que conoce parcialmente o de los
que no está bien informado. El cambio cultural, previo al desarrollo de
la creatividad, pasa por un profundo desarrollo del intercambio de
información y de la apertura de ésta a los afectados a todos los
niveles.

 Perfil de personalidad de los directivos. No es frecuente observar la

creatividad grupal en una organización en la que esta habilidad no
esté frecuentada por el equipo directivo.

Las bases de la creatividad:

 La capacidad de abstracción.
 La búsqueda permanente.
 El aprendizaje externo.
 La visión futura.
 La asunción de riesgos.

Son atributos poco extendidos en el perfil del directivo, y por ello esta
cultura creativa no está bien tolerada en las empresas. Un proceso de
cambio requiere positivar todos estos valores, y vivenciales
intensamente en lugar de marginarlos desde las anteriores
perspectivas de aversión al riesgo y falta de realismo empresarial

5.8 Creatividad en el ámbito empresarial y la innovación.

La creatividad junto con la innovación son elementos que han venido
interactuando en el entorno empresarial desde hace mucho tiempo,

43
pero que a medida que los mercados se hacen más competitivos,
dichos elementos han tomado un papel protagónico, ya que por
medio de éstos las organizaciones pueden desarrollar aquellas
ventajas competitivas que les permitan mantenerse con éxito.

La creatividad por sí sola, es la capacidad que posee un individuo de

crear e idear algo nuevo y original, mientras que la innovación por su
lado, es el arte de convertir las ideas en productos, procesos y
servicios nuevos y mejorados que el mercado reconozca y valore. La
innovación es producir, asimilar y explotar con éxito una novedad, de
manera que aporte soluciones inéditas a los problemas de y permita
responder a las necesidades de las personas, de las empresas y la
sociedad en general.

La creatividad y la innovación son herramientas diferentes, pero que

trabajan en conjunto para dar como resultado la generación de
aquellos cambios dentro de la organización que conlleven una mayor
satisfacción a sus clientes. Por esta razón, es importante que las
empresas procuren una filosofía de gestión creativa e innovadora que
les permita desarrollarse tanto vertical como horizontal, logrando una
cadena de valor altamente competitiva y diferenciadora.

Las ideas y conocimientos que producen la creatividad, conducen a

innovaciones:

1-De la tecnología
2-De la organización interna y la configuración de los recursos
3-Técnicos
4-Económicos
5-De personal
6-Del mercado

Formas de fomentar o estimular la creatividad empresarial son:

44
  Proponer retos
 Motivar
 Fomentar una participación activa
 Dar mayor autonomía
 Generar variedad, evitando el estancamiento.

Formas de practicar la innovación:

 Fomentar la creatividad (Que es la que genera las ideas para

innovar)
 Erradicar el miedo al fracaso

 Estar atentos a los cambios del mercado

 Lanzar nuevos productos, servicios o cambios de procesos.

La creatividad es una herramienta valiosa para el gerente

emprendedor, ya que le permite salir de la rutina y los métodos de
costumbre, además de que la práctica de soluciones creativas genera
un ámbito fértil para el surgimiento de la innovación como conducta
de la organización.

5.9 Métodos y técnicas para fomentar y potenciar la

creatividad
 Recurre a la lluvia de ideas.
 Escucha lo que otros dicen de la creatividad y los procesos creativos.
 Ser más creativo gracias a las historias, aprendizajes y enseñanzas de los libros.
 Hacer una pausa creativa y dedicarte a otras cosas.
 Sé un autodidacta, sal de tu zona de confort para desarrollar la creatividad.
 Inspírate con las ideas creativas de otros.

6.0 Tipo de teoría de creatividad

45
Existen diferentes teorías de la creatividad, algunas de las más
conocidas son:

1. Teoría de la Creatividad como Proceso Cognitivo: Esta teoría se

enfoca en cómo se generan nuevas ideas a través de procesos
mentales como la asociación, la combinación y la reestructuración de
información.

2. Teoría de la Creatividad como Rasgo de Personalidad: Esta teoría

sugiere que algunas personas poseen rasgos de personalidad que las
hacen más propensas a ser creativas, como la apertura a nuevas
experiencias y la capacidad de pensar de manera divergente.

3. Teoría de los Componentes de la Creatividad: Esta teoría propone

que la creatividad está compuesta por diferentes componentes, como
la fluidez (generar muchas ideas), la flexibilidad (pensar en diferentes
perspectivas) y la originalidad (producir ideas novedosas).

4. Teoría del Entorno Creativo: Esta teoría se centra en cómo el

entorno puede influir en el proceso creativo, al proporcionar
estímulos, recursos y apoyo para el desarrollo de ideas innovadoras.

Estas son solo algunas de las teorías existentes, y cada una ofrece una
perspectiva única sobre el fenómeno de la creatividad.

6.1 objetivo de la teoría de creatividad

El objetivo de la teoría de la creatividad es comprender cómo se

generan ideas originales e innovadoras, y qué factores influyen en ese
proceso. Esta comprensión puede ayudar a fomentar y potenciar la
46
creatividad en diferentes ámbitos, como el arte, la ciencia, los
negocios y la resolución de problemas. Además, la teoría de la
creatividad busca identificar estrategias y técnicas que puedan
utilizarse para estimular y desarrollar la capacidad creativa en las
personas.

6.1 objetivo de la teoría de creatividad

El objetivo de la teoría de la creatividad es comprender cómo se
generan ideas originales e innovadoras, y qué factores influyen en ese
proceso. Esta comprensión puede ayudar a fomentar y potenciar la
creatividad en diferentes ámbitos, como el arte, la ciencia, los
negocios y la resolución de problemas. Además, la teoría de la
creatividad busca identificar estrategias y técnicas que puedan
utilizarse para estimular y desarrollar la capacidad creativa en las
personas.

6.2 Importancia de la teoría de creatividad

La teoría de la creatividad es importante por varias razones:

1. Fomenta la innovación: La creatividad es la base de la innovación, y

la teoría de la creatividad ayuda a comprender cómo se generan ideas
nuevas y originales. Esto es fundamental para impulsar el progreso en
diferentes campos, como la tecnología, el arte y la ciencia.

2. Estimula el pensamiento crítico: La teoría de la creatividad

promueve el pensamiento crítico al cuestionar las formas
tradicionales de hacer las cosas y alentar a las personas a buscar
soluciones originales. Esto ayuda a desarrollar habilidades de
resolución de problemas y a encontrar nuevas perspectivas.
47
3. Potencia el desarrollo personal: La teoría de la creatividad permite
comprender mejor los procesos mentales involucrados en la
generación de ideas creativas. Esto puede ayudar a las personas a
desarrollar su propio potencial creativo y a encontrar formas únicas
de expresión.

4. Impulsa el crecimiento económico: La creatividad es un motor

clave para el crecimiento económico, ya que impulsa la innovación
empresarial y la creación de nuevos productos, servicios y
oportunidades laborales.

En resumen, la teoría de la creatividad es importante porque nos

ayuda a entender cómo se generan ideas originales, estimula el
pensamiento crítico, potencia el desarrollo personal y contribuye al
crecimiento económico

6.3 característica de la teoría de creatividad

Algunas características comunes de la teoría de la creatividad son:

1. Multidisciplinariedad: La teoría de la creatividad se basa en

diferentes disciplinas como la psicología, la sociología, la neurociencia
y la educación, entre otras, para comprender y explicar el fenómeno
creativo desde diferentes perspectivas.

2. Enfoque procesual: La teoría de la creatividad se centra en el

proceso de generación de ideas y en los pasos mentales que ocurren
durante ese proceso, como la generación de asociaciones, la
combinación de conceptos y la reestructuración cognitiva.

3. Consideración del entorno: La teoría de la creatividad reconoce

que el entorno en el que se encuentra una persona puede influir en su

48
capacidad para generar ideas creativas. Esto incluye factores como el
apoyo social, los recursos disponibles y las normas culturales.

4. Valoración de la originalidad: La teoría de la creatividad valora la

originalidad en las ideas generadas, es decir, que sean novedosas y no
simplemente una reproducción de lo existente.

5. Aplicabilidad práctica: La teoría de la creatividad busca ofrecer

pautas y estrategias prácticas para fomentar y potenciar la creatividad
tanto a nivel individual como en entornos organizacionales.

Estas características varían dependiendo de las diferentes teorías y

enfoques dentro del campo de estudio de la creatividad.

6.4 función de teoría de creatividad

La función de la teoría de la creatividad es proporcionar un marco
conceptual y explicativo que ayude a comprender y analizar los
procesos y factores que influyen en la generación de ideas creativas.
Además, la teoría de la creatividad busca ofrecer pautas y estrategias
prácticas para estimular y desarrollar la capacidad creativa en las
personas.

6.5 disciplinas de la teoría de creatividad

Algunas disciplinas que contribuyen a la teoría de la creatividad son:

1. Psicología: Se estudia el proceso cognitivo y emocional involucrado

en la generación de ideas creativas, así como los factores individuales
que influyen en la creatividad.

2. Sociología: Se analiza cómo los factores sociales, culturales y

ambientales influyen en la creatividad y cómo se manifiesta a nivel
colectivo.
49
3. Neurociencia: Se investiga la actividad cerebral y los procesos
neurológicos relacionados con la creatividad, como la generación de
ideas, la flexibilidad cognitiva y la resolución de problemas.

4. Educación: Se centra en el desarrollo de estrategias pedagógicas

para fomentar y potenciar la creatividad en el ámbito educativo, tanto
en niños como en adultos.

5. Economía: Se examina el papel de la creatividad en el impulso

económico, la innovación empresarial y el emprendimiento.

Estas disciplinas, entre otras, contribuyen a enriquecer nuestra

comprensión de la creatividad desde diferentes perspectivas y abren
nuevas oportunidades para su estudio e aplicación en diversos
campos.

6.6 Proceso teoría de creatividad

El proceso en la teoría de la creatividad se refiere a las etapas o pasos
que se siguen para generar ideas creativas. Estas etapas pueden
incluir la preparación, incubación, iluminación y verificación.

Aquí te explico cada una de las etapas del proceso en la teoría de la

creatividad:

1. Preparación: En esta etapa, se recopila información, se investiga y

se adquiere conocimientos relevantes sobre el tema en el que se
desea ser creativo. Se busca comprender el contexto y las
problemáticas relacionadas.

2. Incubación: Es un período de descanso o reflexión en el que se

permite que las ideas y conceptos adquiridos en la etapa de
preparación se procesen de manera subconsciente. Durante esta
etapa, es común que surjan conexiones inesperadas.

50
3. Iluminación: También conocida como "eureka" o "momento Aha",
es el momento en el que se produce la idea creativa. Puede surgir de
forma repentina y sorpresiva, como resultado del procesamiento
subconsciente durante la incubación.

4. Verificación: En esta fase, se evalúa y analiza la viabilidad y

efectividad de la idea creativa generada. Se busca determinar si
cumple con los objetivos establecidos y si es factible implementarla en
la práctica.

Estas etapas no siempre ocurren de manera lineal o secuencial,

pueden solaparse o repetirse a lo largo del proceso creativo. Cada
persona puede experimentar el proceso de manera diferente.

6.7 Capacidad teoría de creatividad

La teoría de la capacidad en la creatividad sostiene que cada persona
tiene una capacidad innata para ser creativa, pero esta capacidad
puede desarrollarse y mejorar a través de la práctica, el aprendizaje y
la adquisición de habilidades específicas.

6.8 Elementos de teoría de creatividad

Algunos elementos clave en la teoría de la creatividad son:

1. Flujo: El estado mental en el que una persona se encuentra

completamente inmersa y concentrada en una actividad creativa.

2. Pensamiento divergente: La capacidad de generar múltiples ideas,

soluciones o respuestas a un problema.

51
3. Pensamiento convergente: La capacidad de evaluar y seleccionar
las mejores ideas o soluciones generadas durante el pensamiento
divergente.

4. Flexibilidad cognitiva: La habilidad para cambiar de perspectiva,

adaptarse a nuevas situaciones y pensar de manera no convencional.

5. Originalidad: La capacidad de generar ideas o soluciones únicas y

novedosas.

6. Evaluación crítica: La habilidad para analizar y evaluar de manera

objetiva las ideas o soluciones creativas.

7. Motivación intrínseca: El impulso interno y la pasión por crear, sin

necesidad de recompensas externas.

8. Conexiones entre ideas: La capacidad de combinar y relacionar

conceptos, conocimientos o experiencias previas para generar nuevas
ideas.

9. Resiliencia: La capacidad para superar obstáculos y perseverar en el

proceso creativo a pesar de los desafíos.

10. Apertura a la experiencia: La disposición a explorar nuevas ideas,

perspectivas y experiencias sin prejuicios ni limitaciones.

Estos elementos interactúan entre sí para influir en el proceso creativo

y en la generación de ideas innovadoras.

6.9 Habilidades de la teoría de creatividad

Algunas habilidades relacionadas con la teoría de la creatividad son:

1. Pensamiento divergente: capacidad de generar múltiples ideas y

soluciones.

2. Flexibilidad cognitiva: capacidad de adaptarse y cambiar de

enfoque mental.

52
3. Originalidad: habilidad para crear ideas únicas y novedosas.

4. Fluidez verbal: capacidad de generar un gran número de ideas

verbales.

5. Pensamiento crítico: habilidad para evaluar y analizar ideas de

manera objetiva.

6. Apertura a la experiencia: disposición para explorar nuevas ideas y

perspectivas.

7. Tolerancia a la ambigüedad: capacidad para lidiar con situaciones

inciertas y encontrar soluciones creativas.

8. Resiliencia creativa: habilidad para superar obstáculos y perseverar

en la búsqueda de soluciones creativas.

9. Imaginación: capacidad de visualizar ideas y conceptos abstractos.

10. Conexión de ideas: habilidad para encontrar relaciones entre

conceptos aparentemente no relacionados.

7.0 Creatividad y pensamiento lateral

El pensamiento lateral es una forma de pensamiento creativo que
busca soluciones fuera de los patrones convencionales. Se relaciona
estrechamente con la creatividad, ya que promueve la generación de
ideas originales y no convencionales. El pensamiento lateral implica
explorar diferentes perspectivas, romper con suposiciones
establecidas y buscar nuevas formas de abordar un problema o
situación. Es una herramienta útil para estimular la creatividad y
encontrar soluciones innovadoras.

53
7.1Creatividad y pensamiento divergente.
El pensamiento divergente es una habilidad cognitiva asociada a la
creatividad que implica la generación de múltiples ideas, respuestas o
soluciones a un problema. Se caracteriza por la capacidad de pensar
de manera no lineal, romper con las normas establecidas y explorar
diferentes posibilidades. El pensamiento divergente fomenta la
originalidad y la fluidez de ideas, permitiendo encontrar soluciones
creativas y novedosas a los desafíos. Es una herramienta fundamental
para potenciar la creatividad en diversos campos, como el arte, la
ciencia o los negocios.

7.2 Creatividad en diferentes áreas: arte, ciencia, tecnología,

etc.
La creatividad se manifiesta de diferentes formas en diversas áreas:

- En el arte, la creatividad se refleja en la creación de obras originales,

la experimentación con diferentes técnicas y estilos, y la expresión de
ideas y emociones de manera única.

- En la ciencia, la creatividad se encuentra en la capacidad de plantear

hipótesis innovadoras, diseñar experimentos creativos, encontrar
soluciones a problemas complejos y generar nuevos conocimientos y
descubrimientos.

- En la tecnología, la creatividad se aplica en el desarrollo de nuevas

aplicaciones, dispositivos y soluciones tecnológicas que mejoren la
vida cotidiana, optimicen procesos o brinden nuevas experiencias.

- En los negocios, la creatividad se utiliza para generar ideas

innovadoras, diseñar estrategias de marketing originales, desarrollar
productos o servicios únicos y encontrar soluciones creativas a los
desafíos empresariales.

54
La creatividad está presente en muchas otras áreas y disciplinas, ya
que es una habilidad humana fundamental para la innovación y el
progreso.

7.3 Teorías de la creatividad: enfoques psicológicos y

socioculturales

Enfoques psicológicos de la creatividad:

- Teoría del procesamiento de la información: se centra en cómo se

generan, combinan y transforman las ideas en la mente.

- Teoría de la personalidad creativa: destaca las características

individuales que influyen en la creatividad, como la apertura a nuevas
experiencias y la tolerancia a la ambigüedad.

- Teoría de los estilos cognitivos: examina cómo las diferencias en el

pensamiento y el procesamiento de la información pueden influir en
la creatividad.

Enfoques socioculturales de la creatividad:

- Teoría del entorno sociocultural: enfatiza el papel del entorno social

y cultural en la promoción o inhibición de la creatividad.

- Teoría del campo creativo: considera que la creatividad es el

resultado de la interacción entre individuos, instituciones y prácticas
culturales.

- Teoría del capital cultural: destaca cómo el acceso a recursos

culturales y sociales puede influir en el desarrollo y expresión de la
creatividad.

55
Estas teorías proporcionan diferentes perspectivas para comprender
los procesos y factores que influyen en la creatividad desde el punto
de vista psicológico y sociocultural.

7.4 Factores que influyen en la creatividad.

Existen varios factores que pueden influir en la creatividad, entre

ellos:

- La motivación y la pasión por el tema o actividad.

- La apertura a nuevas experiencias y la curiosidad.
- El nivel de conocimiento y experiencia en el área específica.
- La capacidad de pensar de manera flexible y divergente.
- El entorno que fomenta la creatividad, como un ambiente de apoyo
y libre de juicios.
- El tiempo y espacio para la reflexión y la generación de ideas.
- La capacidad de superar bloqueos mentales y enfrentar los desafíos.
- La colaboración y la interacción con otras personas.
- La capacidad de tolerar la ambigüedad y el riesgo.
- La resiliencia ante el fracaso y la disposición para aprender de los
errores.

Estos factores pueden variar de una persona a otra y también

dependen del contexto en el que se desarrolle la creatividad.

7.5 Procesos cognitivos implicados en la creatividad

Los procesos cognitivos implicados en la creatividad incluyen:

56
- Pensamiento divergente: la capacidad de generar múltiples ideas,
soluciones o perspectivas diferentes.

- Flexibilidad cognitiva: la capacidad de cambiar de enfoque,

adaptarse a nuevas situaciones y considerar diferentes posibilidades.

- Fluidez: la capacidad de producir un gran número de ideas o

respuestas en un corto período de tiempo.

- Originalidad: la capacidad de generar ideas novedosas y únicas.

- Elaboración: la capacidad de desarrollar y expandir ideas, añadiendo

detalles y matices.

- Pensamiento asociativo: la capacidad de hacer conexiones entre

ideas, conceptos o experiencias aparentemente no relacionados.

- Resolución de problemas: la capacidad de identificar y superar

obstáculos o desafíos para encontrar soluciones creativas.

- Pensamiento crítico: la capacidad de evaluar, analizar y cuestionar

ideas y supuestos.

Estos procesos cognitivos trabajan juntos para facilitar la generación

de ideas originales y creativas.

7.6 Creatividad e innovación.

La creatividad y la innovación están estrechamente relacionadas pero

son conceptos distintos.

La creatividad se refiere a la capacidad de generar ideas originales,

únicas y valiosas. Es el proceso de pensar de manera divergente,
generar nuevas perspectivas y combinar ideas de forma creativa.

57
La innovación, por otro lado, implica llevar esas ideas creativas a la
acción y generar un cambio significativo. Es el proceso de
implementar nuevas ideas, productos, servicios o procesos que
agregan valor y mejoran las cosas existentes.

En resumen, la creatividad es el punto de partida para la innovación,

mientras que la innovación es el resultado tangible de aplicar ideas
creativas en el mundo real.

7.7 Técnicas y estrategias para fomentar la creatividad.

Existen varias técnicas y estrategias que se pueden utilizar para
fomentar la creatividad, algunas de ellas son:

- Tormenta de ideas: Generar un gran número de ideas sin juzgar ni

evaluar su viabilidad.

- Pensamiento lateral: Buscar soluciones y perspectivas diferentes a

través de preguntas desafiantes y enfoques no convencionales.

- Mapas mentales: Organizar ideas y conceptos de forma visual,

creando conexiones y explorando nuevas asociaciones.

- Provocación creativa: Plantear preguntas o desafíos provocativos

para estimular la reflexión y la generación de ideas innovadoras.

- Juego de roles: Adoptar diferentes perspectivas o identidades para

fomentar la exploración y el pensamiento creativo.

- Pensamiento inverso: Considerar soluciones opuestas o contrarias a

las convencionales para estimular la generación de ideas originales.

- Asociación forzada: Conectar palabras o conceptos aparentemente

no relacionados para encontrar nuevas ideas o soluciones.

58
- Escritura libre: Escribir sin restricciones ni juicios para liberar la
mente y explorar ideas sin censura.

- Colaboración: Trabajar en equipo, compartir ideas y construir sobre

las contribuciones de los demás para fomentar la creatividad
colectiva.

Estas técnicas y estrategias pueden ayudar a desbloquear el

pensamiento creativo y generar nuevas ideas en diferentes contextos.

7.8 Consejos para fomentar la creatividad

Aquí tienes algunos de los mejores consejos para fomentar la
creatividad:

1. Adoptar una perspectiva diferente ante los obstáculos de la vida

diaria.
2. Aumentar la flexibilidad cognitiva y realizar tareas que estimulen la
creatividad.
3. Fomentar la creatividad y la innovación en el entorno laboral.
4. Realizar ejercicios específicos para desarrollar la creatividad.
5. Buscar soluciones ingeniosas y creativas en el trabajo y en la vida
personal.

Recuerda que cada persona es única, por lo que es importante

explorar diferentes técnicas y encontrar las que funcionen mejor para
ti.

7.9 Relación entre la creatividad y la inteligencia.

La relación entre la creatividad y la inteligencia es compleja y aún
objeto de estudio. Si bien hay cierta superposición entre ambas
habilidades, la creatividad y la inteligencia son conceptos distintos.

59
Mientras que la inteligencia se refiere a la capacidad de procesar
información, resolver problemas y adquirir conocimiento, la
creatividad implica la capacidad de generar ideas originales y
novedosas. Aunque tener un nivel mínimo de inteligencia es
importante para ser creativo, no garantiza necesariamente altos
niveles de creatividad. La creatividad requiere flexibilidad cognitiva,
pensamiento divergente y la capacidad de romper con los patrones
establecidos, lo cual puede ir más allá de los límites de la inteligencia
convencional. Por lo tanto, aunque existe cierta correlación entre la
creatividad y la inteligencia, son habilidades distintas que pueden
desarrollarse de manera independiente.

8.0 Factores que influyen en la generación de ideas

creativas.
Varios factores pueden influir en la generación de ideas creativas,
entre ellos:

1. Conocimiento y experiencia previa en el área relevante.

2. Flexibilidad cognitiva y capacidad para pensar de manera no
convencional.
3. Apertura mental y disposición para explorar nuevas perspectivas.
4. Ambiente que fomente la creatividad y estimule la imaginación.
5. Motivación intrínseca y curiosidad por descubrir soluciones
originales.
6. Estimulación sensorial y exposición a diferentes estímulos.
7. Colaboración y retroalimentación constructiva con otras personas.
8. Tolerancia al fracaso y disposición para aprender de los errores.
9. Tiempo dedicado a la reflexión y la incubación de ideas.
10. Uso de técnicas y herramientas específicas de generación de ideas,
como el pensamiento lateral o el mapa mental.

60
Estos factores pueden interactuar de diferentes maneras y variar
según el contexto, pero en general, contribuyen a facilitar la
generación de ideas creativas.

8.1 Relación entre la creatividad y la inteligencia.

La relación entre la creatividad y la inteligencia es compleja y aún
objeto de debate. Algunos estudios sugieren que existe una
correlación positiva entre ambas habilidades, lo que significa que las
personas con mayor inteligencia tienden a tener también niveles más
altos de creatividad. Sin embargo, también se ha observado que
algunas personas altamente creativas pueden tener un coeficiente
intelectual promedio o incluso por debajo del promedio. Esto sugiere
que la creatividad puede ser una habilidad independiente de la
inteligencia general. En resumen, si bien hay cierta superposición
entre la creatividad y la inteligencia, no son conceptos idénticos y
pueden desarrollarse de manera independiente.

8.2 Creatividad en diferentes campos como el arte, la música,

la ciencia, etc.
La creatividad se manifiesta de diferentes formas en diversos campos,
como el arte, la música, la ciencia y muchos otros. En el arte, la
creatividad se expresa a través de la creación de obras originales y
únicas que transmiten emociones y mensajes. En la música, la
creatividad se manifiesta en la composición de melodías y arreglos
innovadores. En la ciencia, la creatividad impulsa la generación de
nuevas teorías, experimentos y descubrimientos. Además, la
creatividad también juega un papel importante en campos como el
diseño, la escritura, el cine, la tecnología y muchas otras disciplinas
donde se requiere pensar de forma original y generar ideas

61
innovadoras. La creatividad es una fuerza impulsora en todos estos
campos, permitiendo nuevas formas de expresión y avances en el
conocimiento humano.

8.3 Creatividad en el ámbito educativo y su importancia para

el desarrollo de habilidades.
La creatividad desempeña un papel crucial en el ámbito educativo, ya
que fomenta el desarrollo de habilidades clave en los estudiantes. Al
cultivar la creatividad, se promueve el pensamiento crítico, la
resolución de problemas, la imaginación y la capacidad de encontrar
soluciones innovadoras. La creatividad también fomenta la autonomía
y la confianza en uno mismo, ya que permite a los estudiantes
explorar ideas y expresarse de manera única. Además, la creatividad
en el ámbito educativo mejora la motivación y el compromiso de los
estudiantes, ya que les brinda la oportunidad de participar
activamente en su aprendizaje. Al desarrollar estas habilidades
creativas, los estudiantes están mejor preparados para enfrentar los
desafíos del mundo real y adaptarse a un entorno en constante
cambio. Por lo tanto, es fundamental fomentar la creatividad en el
ámbito educativo para potenciar el desarrollo integral de los
estudiantes.

8.4 Creatividad en el entorno laboral y su impacto en la

innovación.
La creatividad en el entorno laboral es esencial para impulsar la
innovación. Cuando los empleados son alentados a ser creativos, se
generan ideas frescas y originales que pueden dar lugar a soluciones

62
innovadoras, mejoras en los procesos, nuevos productos o servicios, y
una ventaja competitiva para la empresa. La creatividad fomenta la
capacidad de pensar fuera de lo convencional, encontrar nuevas
formas de abordar los desafíos y adaptarse a un entorno empresarial
en constante cambio. Además, promueve la colaboración y el trabajo
en equipo, ya que diferentes perspectivas y habilidades pueden
combinarse para generar ideas más sólidas. En resumen, la
creatividad en el entorno laboral impulsa la innovación al permitir que
las empresas se mantengan relevantes, competitivas y capaces de
enfrentar los desafíos del mercado actual.

8.5 Métodos y técnicas para estimular y desarrollar la

creatividad.
Existen diversos métodos y técnicas que se pueden utilizar para
estimular y desarrollar la creatividad. Algunas de ellas son:

1. Tormenta de ideas (brainstorming): Generar ideas libremente sin

juzgar ni descartar ninguna opción.

2. Pensamiento lateral: Abordar un problema desde perspectivas no

convencionales o inusuales.

3. Asociación libre: Hacer conexiones entre ideas o conceptos

aparentemente no relacionados.

4. Mapas mentales: Organizar visualmente ideas y conceptos para

explorar relaciones y generar nuevas conexiones.

5. Juego de roles: Adoptar diferentes perspectivas o roles para

fomentar la creatividad y la empatía.

6. Técnica del 6 sombreros para pensar: Utilizar diferentes

"sombreros" simbólicos para abordar un problema desde diferentes
enfoques.

63
7. Reversión de roles: Imaginar cómo resolvería el problema alguien
completamente opuesto a uno mismo.

8. Escritura libre: Escribir sin restricciones ni censura, permitiendo

que las ideas fluyan libremente.

9. Estimulación sensorial: Exponerse a diferentes estímulos

sensoriales, como colores, sonidos o aromas, para despertar la
creatividad.

10. Colaboración e intercambio de ideas con otras personas: Discutir

y compartir ideas con colegas o personas de diferentes disciplinas.

Estas son solo algunas técnicas que se pueden utilizar para estimular y
desarrollar la creatividad. Es importante experimentar con diferentes
enfoques y encontrar los métodos que funcionen mejor para cada
persona.

8.6 El papel de la motivación y el ambiente en el proceso

creativo.
La motivación y el ambiente desempeñan un papel crucial en el
proceso creativo. La motivación intrínseca, es decir, el interés y la
pasión personal por una tarea, impulsa a las personas a explorar,
experimentar y perseverar en la búsqueda de soluciones creativas.
Además, un ambiente que fomente la creatividad, como un espacio
de trabajo inspirador, una cultura organizacional que valore y premie
la innovación, y la colaboración entre diferentes perspectivas,
estimula y nutre el proceso creativo. Un ambiente que brinde
autonomía, apoyo emocional y recursos adecuados también es
fundamental para que las personas se sientan seguras y motivadas
para expresar su creatividad. En resumen, la motivación y el ambiente
adecuados son elementos clave para desbloquear el potencial
creativo de las personas y promover su desarrollo.
64
8.7 La relación entre la creatividad y el bienestar emocional.
Existe una relación positiva entre la creatividad y el bienestar
emocional. La expresión creativa, ya sea a través del arte, la música, la
escritura u otras formas, puede ser una salida saludable para procesar
y canalizar emociones. La creatividad también puede proporcionar un
sentido de logro y satisfacción personal, lo que contribuye a una
mayor autoestima y bienestar emocional. Además, al involucrarse en
actividades creativas, las personas pueden experimentar un estado de
flujo, en el que se sienten completamente inmersas y disfrutan de un
sentimiento de calma y felicidad. Por otro lado, el bienestar emocional
puede fomentar la creatividad al brindar un estado mental propicio
para la generación de nuevas ideas y perspectivas. En conjunto, la
creatividad y el bienestar emocional se alimentan mutuamente,
creando un ciclo positivo que promueve el equilibrio y la satisfacción
personal.

8.8 Creatividad.
Es la capacidad de crear, de producir cosas nuevas y valiosas, es la
capacidad de un cerebro para llegar a conclusiones nuevas y resolver
problemas en una forma.

La creatividad creativa debe ser intencionada y apuntar a un objetivo.

En su materialización puede adoptar, entre otras, forma artística,
literaria o científica, pero hay que tener claro que no es privativa de
ningún área en particular.

La creatividad es el principio básico para el mejoramiento de la

inteligencia personal y del progreso de la sociedad y es también, una
de las estrategias fundamentales de la evolución natural.

Es un proceso que se desarrolla en el tiempo y que se caracteriza por

la originalidad, por la adaptabilidad y por sus posibilidades de
realización concreta. Somos creativos cuando hacemos lo que nos

65
gusta, cuando disfrutamos haciendo algo aunque requiera un
esfuerzo; cuando no solamente actuamos movidos por motivo
externos (dinero, reconocimientos, obligación), sino por las
sensaciones que experimentamos durante la creatividad. Somos
creativos cuando estamos motivados con lo que hacemos y las
presiones del entorno no nos desbordan (tiempo, expectativas,
sociales, etc.).

Creatividad es la producción de una idea, un concepto, una creación o

un descubrimiento que es nuevo, original, útil y que satisface todo a
su creador como a otros durante algún periodo. La creatividad
necesita de un ambiente favorecedor que posibilite e insiste a jugar
con las ideas, manipularlas, estirarlas, abrirlas, estrujarlas como hace
un niño con el muñeco de plástico para aprender sus posibilidades y
sus límites, y también las del mundo circundante y las de sí mismo.
La creatividad necesita estímulos que la sacudan, la inciten, la
provoquen. Eso estímulos pueden venir de afuera (lecturas,
conversaciones, consejos, experiencias...) O de dentro (intereses,
motivaciones, curiosidad...). La creatividad siempre surge de una
necesidad, un problema, de algo inacabado, de algo mejorable.
Creatividad supone un proceso largo y variado que no solamente
implica pensamiento divergente e imaginación (responsables de la
originalidad de las ideas) sino también pensamientos convergentes y
análisis críticos (responsables de su adecuación). En cada momento
del proceso creativo un tipo de pensamiento u otro será más o menos
protagonista. Pero la creatividad no es solo pensamiento. Es un
fenómeno complejo y multidimensional resultante de la interacción
dinámica entre componentes intelectuales y competentes afectivo-
personales, como las actitudes, las variables de personalidad, las
emociones.

Somos creativos fundamentales cuando creemos que podemos serlo,

y conociendo nuestras virtudes y limitaciones trabajamos para
desarrollar una y compensar las otras, utilizando estrategias y técnica
66
de pensamiento que maximice la posibilidad de ver la realidad, los
problemas y los proyectos de otras formas, tolerando el riesgo y la
inseguridad de las metas desconocidas, siendo presistente,
conociendo y expresando nuestras emociones, etc.

8.9 Tipos de la teoría de la creatividad

Algunos tipos de teorías de la creatividad son: la teoría del proceso, la
teoría del rasgo, la teoría del entorno y la teoría del producto.

La teoría del proceso se centra en los pasos y etapas del proceso

creativo.

La teoría del rasgo se enfoca en los rasgos de personalidad y

características individuales que influyen en la creatividad.

La teoría del entorno considera el impacto del entorno, como el

contexto social y cultural, en la creatividad.

La teoría del producto se concentra en evaluar y analizar los

resultados y productos creativos.

9.0 Ejemplo de la Teoría de La Creatividad

La teoría de la creatividad es un campo amplio y diverso, y existen
diferentes enfoques y ejemplos que se pueden mencionar. Algunos
ejemplos de la teoría de la creatividad incluyen:

1. Teoría de la fluidez: Esta teoría sugiere que la creatividad se basa

en la capacidad de generar una gran cantidad de ideas o soluciones
diferentes. Un ejemplo de esto podría ser un ejercicio de lluvia de
ideas, donde se anima a las personas a generar la mayor cantidad
posible de ideas sin juzgar su calidad.

67
2. Teoría del proceso dual: Esta teoría propone que la creatividad
surge de la interacción entre dos sistemas cognitivos: el pensamiento
convergente (enfoque lógico y analítico) y el pensamiento divergente
(enfoque exploratorio y generador de ideas). Un ejemplo podría ser el
uso de técnicas como el pensamiento lateral para desafiar
suposiciones y encontrar soluciones novedosas.

3. Teoría del enfoque interactivo: Esta teoría sugiere que la

creatividad se desarrolla a través de la interacción entre factores
personales (como habilidades, conocimientos y personalidad) y
factores situacionales (como el entorno, los recursos disponibles y las
demandas del problema). Un ejemplo podría ser el estudio de casos
de personas creativas exitosas y cómo su entorno y características
personales influyeron en su creatividad.

Estos son solo algunos ejemplos de la teoría de la creatividad, pero

hay muchos otros enfoques y modelos que se han propuesto para
comprender mejor este fenómeno complejo.

9.1 temas relacionados con la teoría de la creatividad

Hay varios temas relacionados con la teoría de la creatividad que se
pueden explorar, como:

68
1. Procesos cognitivos en la creatividad: Investigar cómo funciona el
pensamiento creativo y qué procesos cognitivos están involucrados en
la generación de ideas originales y soluciones innovadoras.

2. Factores personales en la creatividad: Analizar cómo características

individuales como la personalidad, las habilidades cognitivas y el
conocimiento previo influyen en la capacidad creativa de las personas.

3. Entorno y contexto creativo: Explorar cómo el entorno físico, social

y cultural puede facilitar o inhibir la creatividad, así como el impacto
de los recursos disponibles y las demandas del problema en el
proceso creativo.

4. Creatividad en diferentes dominios: Investigar cómo se manifiesta

la creatividad en diferentes áreas, como el arte, la ciencia, los
negocios y la tecnología, y cómo varían los procesos y factores
involucrados en cada dominio.

5. Fomento de la creatividad: Estudiar estrategias y técnicas para

estimular la creatividad en individuos y grupos, como el uso de
herramientas de pensamiento divergente, el entrenamiento en
resolución de problemas creativos y la promoción de un ambiente de
trabajo que fomente la innovación.

Estos son solo algunos temas que se pueden explorar en relación con
la teoría de la creatividad. Cada uno ofrece una perspectiva única para

69
comprender mejor este fenómeno complejo y fomentar el desarrollo
de ideas originales y soluciones innovadoras.

9.2 Cómo desarrollar la creatividad en el trabajo

La creatividad es una habilidad muy importante para muchos
contextos profesionales diferentes. Los tipos de creatividad que
existen para un trabajo son muy diversos, y algunas habilidades
pueden ser igualmente útiles para diferentes puestos. El ser creativo
permite buscar nuevas soluciones para los problemas que no se
habían pensado anteriormente, encontrar oportunidades donde no
parecía haberlas y ser, en general, más eficientes en el empleo.

Reconocer cómo funciona el pensamiento creativo es importante para

poder empezar a desarrollarlo uno mismo. De la misma manera,
identificar las diferentes características de personas creativas te
ayudarán a comprender cómo pueden ser aplicables en el puesto de
trabajo.

9.3 Cómo influye la creatividad en el aprendizaje

La creatividad en el aprendizaje fomenta la curiosidad, la exploración
y la innovación, lo que facilita la retención de información y promueve
un enfoque más activo y significativo hacia el conocimiento.

70
9.4 ELEMENTOS CARACTERISTICOS DE LA CREATIVIDAD

CONECTIVIDAD: Se refiere a la actividad combinatoria por la cual se

mira en diversas perspectivas buscando más de una respuesta. La
persona creativa construye vínculos entre lo afectivo y cognitivo,
entre lo racional e irracional, entre lo individual y grupal, entre
pasado y futuro, concilia distintos puntos de vista para observar
desde perspectivas múltiples.
ORIGINALIDAD. Uno de los principales criterios para evaluar el
producto creativo es su originalidad, ya arriba hemos mencionado la
relatividad de este criterio, en todo caso se pueden establecer una
suerte de gradientes de creatividad. Además el criterio de originalidad
cuando se evalúa la creatividad con pruebas psicológicas se establece
con referencias a resultados estadísticos en la población evaluada,
juzgando como creativas las menos frecuentes en el grupo evaluado.
FLUIDEZ: Se refiere a la gran productividad de ideas, de asociaciones,
de pensamientos, de imágenes que aparecen en la mente del
creador; tiene que ver con la facilidad para movilizar y combinarse
esas asociaciones, ideas, imágenes, etc.
FLEXIBILIDAD: La característica de poder cambiar de enfoques, de
perspectiva, de afrontes; el mudar de ideas, para desarrollar otras.
*VALOR. Una obra es creativa cuando resulta valiosa, para el grupo
familiar, la comunidad o la humanidad.

9.5 Por qué es importante la creatividad en la sociedad

La creatividad es importante en la sociedad porque fomenta la
innovación, impulsa el progreso y la resolución de problemas,
promueve la expresión individual y colectiva, y contribuye al
desarrollo cultural, económico y social.

9.6 Qué importancia tiene la creatividad para la innovación

71
Los resultados sugieren que, la creatividad e innovación facilita la
generación de nuevas ideas y propuestas de mercadeo que lleva a las
empresas a ser más productivas y competitivas en mercados
mediados por las crisis económicas, la exacerbada competencia
comercial y los constantes cambios financieros del presente.

9.7 Qué es la creatividad y solución de problemas

La creatividad es la capacidad de generar ideas originales y únicas,
mientras que la solución de problemas es el proceso de encontrar
respuestas o superar obstáculos de manera efectiva y eficiente. La
creatividad en la solución de problemas implica utilizar enfoques
novedosos y flexibles para abordar los desafíos y encontrar soluciones
innovadoras.

9.8 Tipos de la Teoría de la Creatividad

1. Teoría del Proceso Creativo: Se enfoca en los pasos y etapas
involucradas en el proceso de generación de ideas creativas.

2. Teoría del Pensamiento Divergente: Se centra en la capacidad de

generar múltiples soluciones o ideas diferentes a partir de una misma
situación o problema.

3. Teoría de los Componentes Creativos: Examina los diferentes

componentes cognitivos y personales que influyen en la creatividad,
como la fluidez, flexibilidad y originalidad.

4. Teoría del Entorno Creativo: Analiza cómo el entorno físico, social y

cultural puede afectar la generación de ideas creativas.

5. Teoría del Pensamiento Creativo: Explora los procesos mentales

involucrados en la creatividad, como la asociación remota, la
reestructuración cognitiva y la combinación de ideas.

72
9.9 Elementos que se relacionan con la teoría de la
creatividad
1. Imaginación: Capacidad de visualizar y generar ideas, imágenes o
conceptos nuevos y originales.

2. Originalidad: Característica de ser único y novedoso, alejándose de

las ideas convencionales o comunes.

3. Flexibilidad cognitiva: Habilidad para cambiar de perspectiva,

adaptarse a diferentes situaciones y considerar múltiples enfoques.

4. Pensamiento divergente: Proceso mental que busca generar una

amplia variedad de ideas y soluciones diferentes a partir de un punto
de partida.

5. Motivación intrínseca: Impulso interno y personal por buscar la

satisfacción y el disfrute en el proceso creativo, más allá de
recompensas externas.

6. Ambiente favorable: Entorno que fomenta la creatividad,

brindando apoyo, recursos, libertad y estímulo para la generación de
ideas.

7. Conocimiento especializado: Conjunto de información, habilidades

y experiencia en un área específica que puede ser utilizado para nutrir
y enriquecer la creatividad.

8. Habilidades de resolución de problemas: Capacidades para

identificar obstáculos, encontrar soluciones efectivas y superar
desafíos durante el proceso creativo.

10.0 El desarrollo de la creatividad a partir de técnicas de

aprendizaje creativo

73
Definimos como "técnicas de creatividad" a aquellos aprendizajes que
enseñan una "operación" mediante la cual se obtiene un resultado
creativo. Describiremos aquí tres de ellas, a manera de síntesis
ilustrativas. Desarrollar la creatividad al nivel que ofrecen estas
técnicas sitúa a las personas en la vanguardia del paradigma
dominante de la cultura Occidental.
Nuestra época requiere un desarrollo del pensamiento creativo,
frente a una situación de problemas crecientes y crecientemente
complejos. De allí la necesidad de desarrollar habilidades para la
solución creativa de problemas. La enseñanza de procesos,
metodologías y soluciones creativas debiera gradualmente irse
incorporando a los sistemas educativos. Necesitamos líderes en la
liberación del potencial creativo de la gente, en todos los campos de
la vida social y personal. El liderazgo creativo genera una interacción
entre los miembros del grupo que mejora su habilidad para resolver
problemas y alcanzar metas.
Entre los rasgos del liderazgo creativo aparecen la comprensión, la
confianza, la responsabilidad, la sistematicidad, la provisión de
estímulos y de conductas imaginativas.

10.1 Creatividad a partir del viaje por el Interior de Uno

Mismo
Así como hemos postulado que es posible desarrollar la creatividad
aprendiendo técnicas que permiten a nuestra mente salir de sus
pautas habituales; o bien enseñándole a la mente paradigmas más
amplios y profundos, planteamos aquí finalmente la posibilidad de un
desarrollo creativo más completo, a través de un camino que nos
permite desplazarnos dentro de nosotros mismos hacia zonas
gradualmente menos condicionadas, más flexibles, y por tanto más
creativas. Ello no significa que dejemos de estar sometidos a
condicionamientos pues éstos operan como piloto automático para
guiarnos en un mundo repetitivo y rutinario. Lo que nos permite el
74
desplazamiento por el interior de nosotros mismos es la capacidad de
salirnos de éstos en un momento determinado, a partir de nuestra
decisión. Nos da en definitiva el poder para manifestarnos
creativamente.
La posibilidad de liberación de los condicionamientos y de vivir
cualquier momento como presente, desde el ser no condicionado,
está contenida potencialmente en las metodologías de la sicología y
de las tradiciones espirituales.
La sicología nació desde dentro del racionalismo moderno para
subvertirlo. La cultura oficial aún la tiene categorizada como una
ciencia de la enfermedad mental o una ciencia para corregir
conductas desadaptativas respecto de la normalidad, pero las visiones
más progresistas han instalado a la psicología como una ciencia de la
reeducación del ser. A ello contribuyeron en forma importante las
distintas tradiciones espirituales, aportando un conocimiento
profundo sobre el siquismo humano, influenciando especialmente a la
corriente humanistas, y dando pie al surgimiento de la sicología
transpersonal.
63Lo que la sicología y las tradiciones espirituales nos han aportado
es un retrato del siquismo como una estructura compleja, es decir,
como un sistema, lo que se contrapone al concepto racionalista del
siquismo humano como hecho "de una sola pieza". Esto tiene un
paralelo con lo que ocurrió en la historia de la ciencia con el
conocimiento del átomo, que fuera visto hasta un momento como
unidad última e indivisible de la materia, para aparecer luego como
una estructura divisible, múltiple y compleja.
En virtud de la existencia de este siquismo complejo, compuesto a su
vez por múltiples manifestaciones no reconocidas o vistas por
nosotros, denominadas inconscientes, surge genéricamente
hablando, la necesidad de realizar un proceso de autoconocimiento.
Un viaje, un desplazamiento dentro de nosotros hacia los territorios
desconocidos de uno mismo. Ello requiere por lo mismo de mapas de
viaje. Las distintas escuelas sicológicas, disciplinas de desarrollo
75
personal, sicoterapias corporales y tradiciones espirituales poseen
cada una sus mapas de viaje. Ellos son Mapas Mentales (MM) que
muestran la estructura del territorio y pautean recorridos hacia
nuestras experiencias interiores.
Visto así, los MM de viaje interior constituyen en su nivel teórico una
continuación de la idea del desarrollo de la Creatividad a partir del
cambio de paradigma contenida en la sección anterior, a partir de un
tipo particular de mapas, cual son los Mapas de Viaje hacia al Interior
de uno Mismo. Dichos mapas pueden también ser mejores o peores,
más o menos creativos. La idea de un territorio interior con múltiples
paisajes es la primera noticia que aportan dichos MM sobre nuestro
mundo interior.
El autoconocimiento es por tanto un proceso de Viaje que permite el
Conocimiento de Uno Mismo, y el MM debe entregar la información
necesaria para realizar ese viaje. Lo anterior lleva implícito que todo
cambio en mí mismo debe provenir de mi propia convicción y
aceptación, este es un viaje que no se puede imponer.
Ahora bien, la experiencia ha mostrado que es enormemente difícil
que los mapas por sí solos permitan a una persona interesada realizar
el viaje. Se asume que en general se necesita de un “guía” que haya
recorrido antes el territorio y lo conozca bien. Esto porque los mapas
no siempre son precisos, o porque los peligros son frecuentes. Pero la
mayor dificultad para que una persona pueda realizar sola el estudio
de sí misma, es que antes de emprender el viaje ella es enteramente
“sí misma”, y no tiene a nadie en ella para estudiarse a sí misma.
Esta afirmación paradójica es la que sustenta la base misma de la idea
de que el autoconocimiento contribuye a la creatividad, pues
contiene el postulado de que nuestra personalidad -es decir, lo que
cualquiera de nosotros es en este momento- es una suerte de
“programa síquico”. Este es el segundo gran aporte de los MM de
Viaje al Interior de Uno Mismo. En este hecho descansa toda
psicología. Si no fuera nuestro siquismo una realidad definida y
estructurada, no podría concebirse que ella constituya un "objeto de
76
estudio". No habría necesidad de tal estudio. Por otro lado, y aquí el
otro concepto paradójico, cualquiera de nosotros no es sólo
personalidad, no es sólo siquismo programado. Cualquiera de
nosotros puede instalarse a través de un acto intencional por “fuera”
del programa -o sea, en su zona de “siquismo desprogramado”- y
desde allí iniciar el viaje. El viajero, metafóricamente, puede elevarse
sobre su “si mismo”, hasta una posición de “visión de sí mismo desde
un espacio más amplio”, que le permite ver el territorio síquico de su
personalidad en un nivel inferior de sí mismo, en su “Tierra”.
Finalmente podemos adelantar otra imagen, que está detrás de la
idea de desarrollar la creatividad a través del proceso de
autoconocimiento, y esta es que la realización del viaje transforma el
territorio. Es decir, la acción de conocernos nos hace distintos, pero
de una manera muy particular, que es -con otra analogía- como si a
través del viaje que realizara un viajero por el mundo, se fueran
deshaciendo las fronteras entre países, terminando las guerras,
reconociéndose todos como hermanos. Es decir, un cambio
maravilloso, que a la vez permite descubrir que las fronteras y las
guerras desaparecen porque son función del siquismo condicionado,
en tanto nada de lo que tenía existencia real: las personas, las
montañas, los lagos, dejará de existir.
El viaje por el Interior de Uno Mismo permite entonces tanto una
comprensión de nuestro mundo interno, como también la aparición
de un funcionamiento síquico integrado y armónico, a través de una
desrigidación de nuestro siquismo programado. Todo esto genera
nuevas posibilidades expresivas que quedan disponibles para
incrementar nuestro potencial creativo.
Así, el autoconocimiento genera la aparición de hechos nuevos en
nuestro siquismo, lo que a su vez nos dota de una nueva mirada hacia
el mundo exterior, facultándonos para verlo de un modo distinto, y
producir en consecuencia hechos nuevos en cualquier campo del
mundo externo. El autoconocimiento, al abrirnos múltiples mundos
interiores, nos permite instalarnos en “zonas” distintas a las

77
habituales, nos abre nuevos ángulos de mirada hacia el mundo
exterior, y por tanto nos permite ser creativos en cualquier campo
exterior.
A continuación presentaremos de modo sucinto algunos MM de
distintas escuelas sicológicas y tradiciones espirituales, insistiendo en
que su aprendizaje aporta un desarrollo de la creatividad en un plano
teórico, -con lo que esta sección es una prolongación de la segunda
sección de este capítulo- en tanto que sólo la práctica de estos
caminos aporta un desarrollo de la creatividad en un nivel existencial.
Esto último escapa a las posibilidades que puede ofrecer un libro, el
que sólo puede actuar como factor de estímulo. La idea de presentar
algunos MM es que puedan ver las similitudes entre ellos, lo que deja
entrever que están hablando de un mismo territorio, a la vez que su
diversidad de formas permite que las personas puedan encontrarse
con el que les motive más o les sea más afín. Nuestro objetivo es que
estos mapas les aporten una imagen nueva del siquismo humano, y
que les surja la motivación por realizar el viaje.
Hacer el viaje es materia de un trabajo práctico, conducido
directamente por un guía. Uno puede leer de viajes, pero viajar es
otra cosa.

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 CONCLUSIONES

La creatividad es la capacidad para ver los casos bajo una perspectiva

nueva y original, para ver problemas que nadie había visto antes y
luego descubrir soluciones nuevas, originales y eficaces. Por tanto es
un tipo de resolución de problemas.

La creatividad es una habilidad fundamental en el aprendizaje, ya que

impulsa la imaginación, el pensamiento original y la resolución de
problemas. Al fomentar la creatividad, se promueve un proceso de
aprendizaje más dinámico y significativo, que facilita la adquisición de
conocimientos y habilidades. Además, la creatividad permite a los
individuos desarrollar su expresión personal y encontrar soluciones
innovadoras a los desafíos que enfrentan. En resumen, la creatividad
desempeña un papel crucial en el aprendizaje al estimular el
pensamiento crítico, la exploración y la capacidad de adaptación.

La teoría de la creatividad sostiene que la creatividad es un proceso

cognitivo que implica la generación de ideas originales y útiles,
combinando diferentes elementos de manera novedosa y flexible.

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 GLOSARIO
Actitudinales: se utiliza para aludir a aquello que está vinculado a
la actitud.

Convicciones: son creencias o principios profundos que una persona

tiene y en los que confía firmemente.

Desmitificación: es el proceso de desacreditar o desvelar los mitos o

creencias erróneas que existen sobre algo o alguien.

Desrigidacion: Acción y efecto de degradar

Desadaptativas: Incapacidad para expresar sentimientos a los demás.

Desadaptativas: Incapacidad para expresar sentimientos a los demás.

Exacerbada: es el femenino de "exacerbado" y se refiere a algo que

está intensificado, exagerado o agudizado en gran medida.

Entrenable: Hacer que una persona o animal mejore su habilidad o

destreza en alguna actividad, procedimiento o conducta, mediante la
práctica y la instrucción.

Ecolocalización: ocurre cuando un animal emite una onda de sonido

que rebota en un objeto y devuelve un eco que proporciona
información sobre la distancia y el tamaño de dicho objeto.

Mudar: Dejar una cosa que antes se tenía, y tomar en su lugar otra.

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10.4.- BIBLIOGRAFÍA RECOMENDADA
Chavarría, M. Á. (2015). La eficacia de la creatividad: Creactívate.
ESIC Editorial.
Churba, C. A. (2007). La Creatividad. Un Enfoque Dinamizador de
las Personas y Las Organizaciones. Buenos Aires: Editorial
Dunken.
Fernández Romero, A. (2005). Creatividad e Innovación en
empresas y organizaciones.
Técnicas para la resolución de problemas. Madrid. Díaz de Santos.
Gigerenzer, G (2008). Decisiones instintivas: la inteligencia del
inconsciente.
Barcelona: Ariel.
Gladwell, M. (2005). La inteligencia intuitiva. Barcelona: Taurus.
Gobé, M. (2005). Branding emocional. Barcelona: Divineegg
Publicaciones
Guilera, Ll. (2011). Anatomía de la creatividad. FUNDIT - Escola
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Marina, J. A., & Marina, E. (2013). El aprendizaje de la
creatividad. Ariel.
Robinson, K. (2014). El elemento. VintageEspanol.
Romo, Manuela (1997). Psicología de la creatividad. Barcelona:
Paidós.
Root-Bernstein, R . & M. (2002). El secreto de la creatividad.
Barcelona: Kairos.

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Rubia, F. J. (2000). El cerebro nos engaña. Barcelona: Temas de
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Sawyer, R. K. (2011). Explainingcreativity: Thescience of human
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Sternberg, R. y Lubart, T. (1997). La creatividad en la cultura
conformista. Un desafío a las masas. Barcelona: Paidós.
https://definicion.de/actitudinal/

82