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La autora creó una pieza musical combinando el piano acústico y el teclado en un DAW para lograr un sonido uniforme que rindiera homenaje a compositores clásicos como Clementi y Bach. Comenzó la melodía en un registro central para evitar tonos muy agudos o graves, aunque luego la pieza se volvió más grave. El timbre permitirá identificar los instrumentos utilizados. Al estar en el mismo registro, la pieza suena de manera fluida y balanceada. El sintetizador le dio un toque futurista al
La autora creó una pieza musical combinando el piano acústico y el teclado en un DAW para lograr un sonido uniforme que rindiera homenaje a compositores clásicos como Clementi y Bach. Comenzó la melodía en un registro central para evitar tonos muy agudos o graves, aunque luego la pieza se volvió más grave. El timbre permitirá identificar los instrumentos utilizados. Al estar en el mismo registro, la pieza suena de manera fluida y balanceada. El sintetizador le dio un toque futurista al
La autora creó una pieza musical combinando el piano acústico y el teclado en un DAW para lograr un sonido uniforme que rindiera homenaje a compositores clásicos como Clementi y Bach. Comenzó la melodía en un registro central para evitar tonos muy agudos o graves, aunque luego la pieza se volvió más grave. El timbre permitirá identificar los instrumentos utilizados. Al estar en el mismo registro, la pieza suena de manera fluida y balanceada. El sintetizador le dio un toque futurista al
Actividad de aprendizaje ponderada 9 | Creación de pieza musical
en un DAW utilizando samplers y sintetizadores
Mary Anel Cuervo Medina
A01655563
En mi pieza musical, decidí combinar, el teclado y el piano acústico, para que no
hubiera un gran cambio en la tonalidad de la canción, quería lograr un sonido uniforme, el objetivo se cumplió. Quise utilizar ambos instrumentos, debido a que quería realizar una oda a las grandes piezas de tipo clásico, al estilo de grandes compositores como Muzio Clementi, Joahann Sebastian Bach.
Para comenzar, se necesita saber el funcionamiento de los instrumentos utilizados. En
primer lugar, se encuentra el piano, que es un instrumento musical de cuerda percutida formado por una serie de cuerdas metálicas de diferente longitud y diámetro, ordenadas de mayor a menor en una caja de resonancia, y una serie de teclas blancas y negras que, cuando son pulsadas, accionan unos pequeños mazos de madera que golpean las cuerdas y las hacen sonar. Por otra parte, el teclado, es un tipo de instrumento musical que usa un teclado para interpretarlo. Está compuesto por un conjunto de teclas adyacentes, negras y blancas. El intervalo entre teclas adyacentes es de un semitono, y entre dos teclas corresponde a un tono.
El registro, normalmente distingue los distintos grupos de sonidos de alturas
determinadas. El inicio de mi melodía se encuentra en un registro central, ya que no tenía la intención de que la pieza sonora en un tono muy agudo o grave del teclado, posteriormente, la pieza cambia un poco de rango, volviéndose mas grave. Por otra parte, El timbre es la cualidad del sonido que permite distinguir unos sonidos por ejemplo, una flauta, de otro un piano, la gente puede darse cuenta del instrumento que utilice, gracias al timbre de mi canción.
Estos elementos, influyen en el equilibrio y armonía de mi pieza, ya que al estar en el
mismo registro, se oye de manera fluida y balanceada, intente que no tuviera ningún desperfecto o nota fuera de rango. Al utilizar, la aplicación de spare, algunos tonos se volvieron más agudos, sin embargo entraban dentro del notas, provocando una sensación de exactitud, el sintetizador le dio un tono futurista a mi pieza de estilo clásico, contrastando dos estilos diferentes en una sola melodía. Referencias:
Registro musical. (2019, October 15). Música y Sonido.