“TOWARDS A PURE LAND” de jhonatan Harvey

Instrumentacion

3 flautas (III = picolo)

3 oboes
3 clarinets in Bb
3 Bassons

5 horns in F (V is a bumper who occasionally plays independently)

3 trumpets
3 trombones
Tuba

Percusion (5 players)
1. Creotalos de dos octavas, agregando un B agudo extra. campanillas de vidrio (glass
chimes), platillo con remaches con arco (sizzle cymbal + bow), 3 woodblocks, 5
templeblocks, wind machine, Tibetan bell with no tongue (¿?) de 9 cm de diametro
y afinado en si agudo ,
2. Xylofono, bell plate grande, cortina (mark tree), aracas, tibetan bell with no tongue
de 9 cm de diámetro o 2 oriental finger cymbals grandes (de 8.8 cm de diámetro)
3. 2 platillos suspendidos (agudo y grave), campanillas de metal (brass chimes),
triangulo mediano, tam tam mediano-grande, tambor de hendidura (slit drum),
pandereta (tambourine), arco para el platillo y el tam tam
4. Bombo grande, 2 tom toms agudos, 2 bongos agudos, geófono un poco pequeño
(geophone quite small), mediano-grande racimo de bambú (bamboo cluster)
5. Vibráfono, campanillas de metal o vidrio muy agudas (chimes), platillo suspendido
mediano con arco, triangulo pequeño, papel de lija (sandpaper blocks)

Harp
Celesta

Strings (14, 12, 10, 8, 6)*

De este numero de cuerdas es seleccionado un ensamble solista “Ensamble del sonido

eterno”, el cual es distribuido en los últimos lugares de los respectivos grupos de cuerda.
Deben de ser discretos, “sonido escondido”.

*nota personal: las campanillas (chimes) se diferencian de la cortina (mark tree) en su

disposición: los chimes estan en disposición circular, mientras que la cortina en una disposición
lineal.

Performance notes:

La flecha significa “cambiar gradualmente a”. Las cuerdas son usualmente requeridas para
hacer transiciones lentas entre sonido sin altura (arco en el puente) y altura normal, y
viceversa. Gran cuidado debe tenerse para hacer el sonido cambiar gradualmente desde sin
altura hacia diferentes alturas de sull pontincello a natural.

+ significa tone click

X con plica es “sin altura”; durante un glisando significa “altura aproximada”.

“whispering” (susurro) debe hacerse sutilmente: una velocidad de aproximadamente dos
fonemas por segundo es apropiado.

Nota de programa:

Un ensamble de cuerdas pequeño, escondido en el escenario, comienza esta obra y

permanece tranquilamente detrás del sonido por mucho tiempo. Es llamado el Ensamble del
Sonido Eterno. La orquesta principal se mueve a travez de diversas ideas hasta un punto
centra, después de la cual se mueve progresivamente hacia la primera idea, haciendo un arco,
pero un arco con desarrollos. El centro en si mismo no es solido, sino que es un vacio, una
presencia vacia. Hay sonido pero solo sonido insustancial. En la música circundante, los
tiempos son frecuentemente fldos, las ideas son fugaces: estas surgen, luego cesan, en un
interminable flujo. Para captarlas y sujetarlas debería ser para distorsionarlas falsamente. Un
tierra pura es un estado mental más allá del sufrimiento donde no hay angustias. Tambien es
descrito en la literatura budista como un paisaje, un modelo del mundo al cual podemos
aspirar. Aquellos que viven ahí no experimentan cambio de edad, enfermedad o algun
sufrimiento. No hay pobreza ni peleas, y no hay peligro del fuergo, agua, viento o tierra. El
ambiente es totalmente puro, limpio y muy bello, con montañas, lagos, arboles y aves
encantadoras revelando el significado de Dharma. Hay tambien jardines llenos de flores
celestiales, piscinas de baño y exquisitas joyas cubriendo el piso, que lo hacen completamente
puro y suave. “tocándola te eleva hacia la felicidad” (touching it gives rise to bliss)

Este trabajo es el primero fruto del la asociación del compositor con la BBC scotish symphony
orchestra y su director principal, Ilan Volkov. Es el primero de tres encargos de ellos y es
dedicado a ellos en gratitud.

Notas del análisis*

- Divisis muy extremos en las cuerdas (Vln I a 6, Vlin 2 a 6, Vlas a 6, Chelos a 3 y Cb a 3)
- Importante en “Ensamble del sonido eterno”, conformado por los últimos
instrumentistas de cada sección que a la vista del público parecen escondidos (¿sin
embargo, siempre están ahí? ¿conceptual?). Estos mantienen una sonoridad que
parece imperceptible, pero que da un colchón sonoro ligero.
- En la primera parte (Pg. 1 y 2) resalta la importancia de como distribuye las entradas
dal niente al mp y desaparecen luego. Mientras unos entran, otros se desarrollan y
otros desaparecen. Son distribuidas en los divisis de las cuerdas desde lo grave a lo
agudo. Estas complementadas por los colores de los instrumentos de percusión, los
cuales hacen referencia a el sonido del aire golpeando las campanillas (wind machine,
geophone, platillo suspendido, chimes)
- 0:49 (Pg.2, Compas 4) en la percusión 3 y el violín I-1 escribe otros tempi para que los
intérpretes hagan un loop que prepara hacia la letra B. Estos tienen una velocidad
frente a los demás instrumentos que mantienen las notas largas.
- 0:55 (Letra B, Pg.3) cambia el tempo general para precisión rítmica de algunos
instrumentos, pero las cuerdas siguen manteniendo su identidad de notas largas.
- 1:30 (Letra C, pg.4) Requiere sonidos eólicos de las maderas con sonidos especificos
pero en sus registros graves para que sea sonoro. (Breath sounds, colored by
fingerings, throught instruments.) Para ello, requiere que los oboes y fagotes quiten
sus cañas (remove reed) y luego las vuelven a poner (replace reed). Luego le pide lo
mismo a los metales, los cuales serán un poco más sonoros. Por otro lado, en los
contrabajos y chelos pone la indicación: Scrape LH nail rapidly
- En la pagina 4 (1:50 aprox), requiere a todas las cuerdas tocar en el cuerpo del
instrumento.
- En la página 11 (3:41 aprox) empieza un proceso de aceleración que implica cambios
de tempo. Negra 69 (9 compases) -> negra 168 -> blanca 84 (2c) -> negra=blanca,
halfspeed (7c) -> negr=164 (2c) -> negra=92, halspeed (8c) -> negra=blanca, halfspeed -
> negra=184 ->blanca=92 (2c) -> blanca=100 (2c) -> negra=96
- Al fnal, cuando el pulso pasa a ser constante y termina la aceleración, hay dos
percepciones temporales en las cuales las notas largas se mantienen teniendo su
propio discurso, mientras que las maderas al hacer notas cortas en el pulso establecido
hacen otro discurso sonoro. En ese sentido, el tempo de la orquesta y el director es
operativo, pero realmente no es el tempo de la música.
- (6:20) Luego de toda la sección de notas largas y escalas rápidas, hay una sección no
medida: Senza misura, variable bar-lengths bar lines incomdible (i.e. very soft o
smooth ni crients?) En esta sección, las cuerdas hacen notas largas cambiando su
modo de ejecución entre nota normal y toneless. Ademas, las percusiones van
agregando detalles. Luego, en el (7:50,, letra S)vuelve a un pulso constante pero que
no se siente. Va creciendo la intensidad
- (10:07) Aparece unas escalas con sonidos “brillantes” de los crotalos, xilófono,
vibráfono, celesta y arpa. Se vuelve a mostrar la idea del acelerando, con algunas
intervenciones de los metales tocando notas unisono. En (10:20) hay una combinacion
de la entrada de los metales con las cuerdas haciendo tremolos en diferentes notas
que generan una textura, apoyados por pizz de contrabajo. La idea de las escalas con
sonidos “brillantes” se mantiene durante el acelerando, mientras que ideas del
acelerando de cuerdas y vientos se desarrollan.
- Todo el proceso anterior concluye en la letra Z (11:14)
- En la letra AA (11:24) Comienza un desarrollo de los ritmos expuestos anteriormente
en parte B. La idea de una melodía con saltos grandes permanece en los metales. Toda
esta parte sigue progresando
- En la letra FF (12:48) la idea de la melodía se siente mucho más presente por los
metales. En GG (13:05) desaparecen los metales momentáneamente, mientras que
pocos instrumentos siguen desarrollando la idea de B y vuelve a aparecer en HH
(13:21).
- En letra II (13:35) se produce un decrescendo y disminución de intensidad, que va
preparando a la parte siguiente
- En la letra JJ (14:14) aprox. Hay un retorno a la idea inicial de los divisis de arcos que
aparecen y desaparecen con sonoridades percusivas delicadas. Ahora los isntrumentos
van de agudo a grave. Luego hay unos trinos de arcos que prepararn la siguiente parte
- En letra f (14:55 aprox, pg. 51) poco a poco los trinos van convirtiéndose en susurros
con las silabas s sh t k. Estos son ordenados libremente en el tiempo según el
interprete lo considere. Posteriormente hay una parte senza tempo que dura entre 6 y
8 segundos donde los percusionistas tocan algunos sonidos delicados en el plazo en el
ritmo que ellos consideren. En el score dice: These notes are completely free in time:
no order between players, only within each player´s part, and within the time limit.
- Sonoridades delicadas de los percusionistas, armónicos de las cuerdas y sonoridades
largasse van mostrando en esta ultima parte. mientras eso, el ensamble del sonido
eterno va haciendo algunos cambios de acordes paralelos en dos corcheas cada cierto
tiempo, llegando a la parte final de la obra. Las cuerdas van pasando sin sonido->
sonido ->sin sonido, alternándose con el ensamble en sus intervenciones.
*Las referencias temporales con el audio fueron tomadas de la grabación de la BBC Scotsh
Symhpony Orchestra.

Cuando vientos o metales hacen aire, siempre es a 3

Siempre hay la sensación de algo latente, que siempre esta ahí sin llegar al silencio absoluto.
Esto con el uso de sonidos eólicos y cuerdas tocando “sin sonido”. Ademas, el ensamble del
quinteto cumple una función importante

Las cuerdas, al estar divididas en extremo, dan una sensación de acordes muy ligeros, casi sin
densidad ni pastosidad.

Hay una forma general como si fuera un gran arco, con secciones que se repiten al final.

Las escalas que hacen las maderas aveces son reforzadas por las tp con sordina

Las melodías en unísono de los metales logrando los mejores registros para las duplicaciones

Importante uso de la percusión según el concepto de aire con la maquina y los chimes.
Además, la búsqueda de timbres bastante cristalinos como la celesta, glockesnpiel, vibráfono,
etc.