Frank Omar Tabasca - Guía de Estudio Musical (2014)

Frank Omar Tabasca 1
Guía de Estudio Musical “GUITARRA”
GUÍA DE ESTUDIO MUSICAL

GUITARRA
Por Frank Omar Tabasca L.
Contenido General
Música…………………………………………………………………………………………….… 2
Elementos de la música………………………………………………………………….. 2
Signo utilizados en la música…………………………………………………………. 3
Partes que conforman una guitarra……………………………………………….. 5
La escala………………………………………………………………………………………….. 8
Modos de una escala………………………………………………………………………. 9
Acordes……………………………………………………………………………………………. 9
Diapasón de la guitarra………………………………………………………………….. 14
Género musical neoespartano para acompañar con la guitarra…… 15
Piezas clásicas…………………………………………………………………………………. 18
Referencias bibliográficas……………………………………………………………….. 20
GUÍA DE ESTUDIO MUSICAL

GUITARRA
Por Frank Omar Tabasca L.
"La música es para conmover, no para asombrar”.
Giuseppe Verdi (1813-1901).
Música: Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación

coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la
melodía, la armonía y el ritmo, transmitiendo sensaciones agradables al oído,
mediante las cuales se pretende expresar un estado del espíritu. La música es
un estímulo que afecta el campo perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro
puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento, recreación
comunicación, ambientación, entre otras) (Wikipedia.org, s/f).
Elementos de la música
Melodía: Es una sucesión de sonidos de diferentes alturas, organizados de

tal manera que tengan un sentido musical para el oyente. También los
silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al
"discurso melódico". El resultado es como una frase bien construida
semántica y gramaticalmente.
Armonía: Bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica
es el acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan
simultáneamente y su enlace con sonidos vecinos.
Métrica: Es la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas
ocasiones irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una
composición.
Ritmo: Es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con
variaciones muy notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la
capacidad de generar contraste en la música, esto provocado por las
diferentes dinámicas, timbres, texturas y sonidos.
Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y

la instrumentación.
Signos utilizados en la música

Claves
Notas
Silencios
Alteraciones
Antes de definir que son las claves y las notas hay que saber que es un
pentagrama.
Pentagrama: Es un conjunto de cinco líneas (penta: cinco / grama: líneas) y

cuatro espacios. Ejemplo:
Claves: Se escriben al inicio del pentagrama, sirven para fijar el nombre de

las notas y para indicar al mismo tiempo el puesto que éstas han de ocupar en
la escala general (Danhauser, s/f) según el instrumento que se usa, o quién
canta. En el caso de la guitarra se utiliza la clave de sol.
Las claves pueden ser:

Clave de sol
Clave de fa
Clave de do en tercera
Clave de do en cuarta
La clave de sol está representada de la siguiente manera:

Es un signo que fija la entonación de la nota Sol en la segunda

línea. A partir de esa nota referencial, deducimos el resto de las
notas musicales.
Notas: Son sonidos que se pueden ubicar en el pentagrama, siguiendo la

alternancia: línea -espacio - línea - espacio - etc, con los nombres de las notas
de la escala: Do - Re - Mi - Fa -Sol - La - Si (y vuelve a comenzar la serie) do
- re - mi - fa - etc, hacia lo agudo. Y si queremos que descienda, al revés: si - la
- sol - fa - mi - re - do (y vuelve a comenzar la serie) si - la - sol - fa - etc, hacia
lo grave.
Silencios: Son signos que indican la ausencia momentánea del sonido.

Existen 7 figuras de silencios que expresan la duración más o menos larga de la
ausencia del sonido (Danhauser, s/f).
Figuras de las notas con su respectivo silencio:
Valor relativo de las figuras de las notas:

Lugar de las notas en el pentagrama a partir de la ubicación nota Sol

en la segunda línea del pentagrama.
Líneas adicionales al pentagrama pueden ser inferiores o superiores.
Alteraciones: Son signos que influyen en la altura de una nota escrita.
Sostenido : Agudiza la altura de la nota en un semitono.
Doble sostenido : Agudiza la altura de la nota en dos semitonos es decir

1 tono.
Bemol : Agrava la altura de la nota en un semitono.
Doble bemol : Agrava la altura de una nota en un tono
Becuadro : Anula el efecto de la alteración.
Signos secundarios
El puntillo: Es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a

la derecha de la figura (nota o silencio), aumentando la mitad del valor de la
misma. Es decir, si la figura original dura dos pulsos con el puntillo
correspondiente durará tres pulsos. Ejemplo:
Doble puntillo: Sirve para aumentar a la figura en tres cuarta parte de su

valor. Por ejemplo:
Con puntillo (blanca + puntillo = Blanca + Negra)
Con doble puntillo (Blanca + doble puntillo = blanca + negra + corchea).
Tresillo: Es la división ternaria de la figura de un nota. Son tres notas que se

dan en un tiempo (Danhauser, s/f). Ejemplo:
Seisillo: Es un grupo de seis notas que se ejecutan en el tiempo
igual al que se tocan cuatro de ellas; del cual puede entenderse como:
Un Tresillo subdividido (Subdivisión Ternaria).
Dos Tresillos (Subdivisión Binaria).
Ligadura: Hay dos tipos, la ligadura de prolongación y la ligadura de
expresión.
 Ligadura de prolongación: Es una línea curva que une dos o más notas del
mismo nombre y de la misma altura, es decir une el valor de las dos figuras
convirtiéndolas en un solo sonido. Ejemplo:
 Ligadura expresiva: Es una línea curva que une dos o más notas de diferente
altura, señala una indicación de fraseo, de respiración y articulación, es decir,
de legato. Este tipo de ligadura puede llegar a unir multitud de compases dentro
de una misma frase o englobar únicamente dos notas, indicando una apoyatura.
Ejemplo:
Partes que conforman una guitarra
La tapa armónica: Es la parte principal de la guitarra, las maderas

obligadas son pino abeto o cedro del Canadá. Es importante observar que las
vetas estén totalmente rectas y que la distancia entre ellas sea lo más
estrecha posible; hasta 2 mm de anchura podemos admitir en maderas de

primera clase, en la periferia de la tapa lógicamente la anchura es mayor que
en el centro, debido a la constitución de la madera. Debemos observar
también con detenimiento la perpendicularidad de las vetas respecto al plano
de la caja armónica, detalle que comprobaremos por la boca central
(guitarra.artepulsado.com, s/f).
Caja de resonancia: La caja de resonancia, o cuerpo de la guitarra, está
formada por dos tapas exactamente iguales en cuanto a forma, y por dos
tiras que siguiendo el contorno de las tapas, se cierran por ambos extremos,
con lo cual forman un volumen donde se amplifican los tenues sonidos que
emiten las cuerdas al vibrar (guitarra.artepulsado.com, s/f).
El puente: Es una pieza de madera adherida íntimamente a la tapa armónica
está situado en el tercio inferior de la tapa aproximadamente. La misión del
puente es sujetar las cuerdas y transmitir sus vibraciones a la tapa. Por tal
razón sería deseable que puente y tapa fuesen una misma pieza, para ante
la complejidad, se une mediante un buen adhesivo, rígido y resistente. Para
la construcción de puente se utiliza madera de palosanto, de gran resistencia
y belleza. Los seis agujeritos que presenta el puente para soporte de las
cuerdas fueron ideados por Dionisio Aguado en el año 1824
(guitarra.artepulsado.com, s/f).
El fondo: El fondo es igual que la tapa armónica. Su misión como parte de la
caja de resonancia, estriba en contener el volumen de aire y recibir el choque
de las ondas sonoras, para reflectarlo hacia fuera. La elección de las maderas
para la construcción del fondo no obedece a exigencias técnicas de
sonoridad, sino más bien dirigida hacia la mayor ornamentación del
instrumento, y por los tanto, se exigen maderas de gran belleza, como el
palosanto, jacaranda, caracolillo o ciprés (guitarra.artepulsado.com, s/f).
El mástil y el diapasón: Es el mango de la guitarra. Requiere una madera
de gran estabilidad dimensional, de baja densidad para que pese poco. Estos
requisitos los cumple con gran generosidad la madera de cedro
centroamericano (Cedro de Honduras). El diapasón exige una madera muy
dura, pues el golpear de los dedos y el roce constante de las cuerdas acaban
por producir huellas relativamente profundas. Ninguna madera cumple mejor
estas condiciones que el ébano de Guinea (llamado ébano carbonero, por su
aspecto mate) (guitarra.artepulsado.com, s/f).
La cabeza: La cabeza se construye en cedro centroamericano, como
continuación del mástil se une a éste con adhesivos muy resistentes. En esta
parte de la guitarra es el soporte del clavijero, y este, a su vez de las
cuerdas. La terminación de la cabeza brinda al constructor el lugar donde
expresar su sello propio (guitarra.artepulsado.com, s/f).
La altura de las cuerdas respecto al diapasón, en el traste 12.

Con una gran altura de las cuerdas (10mm) se podrán realizar sonidos de
mayor intensidad, pero se tendrá más imprecisión al tocar y la afinación será
más imperfecta. Lo recomendable para una guitarra clásica de concierto es de 4
mm para la 6ª cuerda y 3 mm para la 1ª cuerda, tomando esta medida entre el
lomo del traste 12 y la parte inferior de la cuerda estando la guitarra afinada.
Los flamencos usan la mayor altura y los clásicos la menor, aunque entre los
intérpretes no hay unanimidad de criterios en este sentido.
El peso de una guitarra

El peso de una guitarra está en función de la clase de maderas usadas en su
construcción. Si partimos de guitarras de cierto nivel con las mismas medidas la
oscilación del peso puede ser entre 1,150 y 1,750 Kg. siendo ligeramente más
pesada la clásica que la flamenca debido a la mayor densidad del palosanto
respecto al ciprés. Se ha comprobado ,tras pesar muchas guitarras, que no se
puede mantener la creencia por parte de muchos "entendidos" de que las
buenas guitarras son las que menos pesan No existe una relación directa entre
el peso y el sonido. El sonido en una guitarra de concierto será limpio en todas
las cuerdas y en todos los trastes. Los sonidos durarán el mayor tiempo posible,
pues una guitarra en que el sonido se "apague" rápidamente no puede ser de
calidad, este punto va íntimamente ligado con la intensidad de sonido, que es el

factor más importante.
La escala: Es una secuencia de notas seguidas que se tocan una detrás de

otra, en orden ascendente o descendente. El sonido característico de cada
escala está determinado por el número de “escalones”, por el orden en que se
presentan y por su “tamaño” (un tono o un semitono). Si este patrón se
mantiene, la escala tendrá las mismas características de sonido se empiece por
la nota que se empiece.
Intervalo: Es la distancia que separa dos notas. Los intervalos se miden por
el número de grados que contienen, incluso, el sonido agudo y el grave. El
numero de grados esta expresado por el nombre del intervalo. Puede ser
ascendente (cuando se mide grave al agudo) o descendente (cuando se mide
agudo al grave).
Escala diatónica: Es una escala musical formada por intervalos de segunda

consecutivos. En la práctica común de la música clásica se simplifican los
tipos de escalas diatónicas reduciéndolos a dos variantes o modos: el mayor
(escala diatónica mayor) y el menor (escala diatónica menor). Los intervalos
de segunda menor separados por un semitono (mi-fa y si-do) y los intervalos
de segunda mayor separados por tonos completos (do-re, re-mi, fa-sol, sol-
la, la-si). Esta escala tiene siete notas por octava, siendo la octava nota la
repetición de la primera pero una octava más arriba. (Wikipedia.org, s/f).
Escala cromática: Es la escala que contiene los doce semitonos de la escala

temperada occidental. Está compuesta por semitonos diatónicos y cromáticos
(Danhauser, s/f).
Modos de una escala
Escala mayor: Es la base de toda la teoría musical y no es otra cosa que

una escala tocada sin alteraciones. Por ejemplo la escala mayor natural de
Do es: Do Re Mi Fa Sol La Si Do.
Formula de la escala mayor o escala madre:
1tono - 1tono - 1/2tono - 1tono - 1tono - 1tono - 1/2tono
Escala menor: Existen tres tipos de escalas menores: la escala menor

natural, la escala menor armónica, y la escala menor melódica.
 Escala menor natural: Tiene los siguientes intervalos a partir de la tónica.
1tono – 1/2tono – 1 tono - 1tono – 1/2tono - 1tono – 1 tono
 Escala menor armónica: La diferencia entre la menor armónica y la menor

natural es que el 7mo grado (7ma nota) se sube un semitono, quedando de la
siguiente manera:
1tono – 1/2tono – 1 tono - 1tono – 1/2tono - 1tono – 1/2 tono
 Escala menor melódica: Sube un semitono las notas 6ta y 7ma con respecto
a la escala menor natural, pero solo ascendiendo.
1tono – 1/2tono – 1 tono - 1tono – 1 tono - 1tono – 1/2 tono
Acordes
Es un conjunto de tres o más notas diferentes que suenan
simultáneamente constituyendo una unidad armónica.
Notación internacional o estándar (Universal o anglosajona)
Notación Internacional: C D E F G A B
Correspondencia: Do Re Mi Fa Sol La Si
Las alteraciones: sostenidos (#) y bemoles (b) se colocan detrás de la

nota (por ejemplo: C#=Do sostenido). Los acordes mayores se representan de
igual forma que la nota base correspondiente (C=Do mayor), los acordes
menores se indican mediante una “m” (ejemplo: Cm=Do menor), los
suspendidos mediante “sus” (ejemplo: Csus4=Do suspendido en 4ª), entre
otros.
Los acordes utilizan el intervalo de 3ª como base, y las tres notas de una
triada se denominan: fundamental, tercera y quinta.
Tipos de acordes
Acordes mayores: Se forman con las notas 1ª, 3ª y 5ª, pero utilizando una
3ª mayor. Triada: 1 – 3 – 5.
Acordes menores: Se forman con las notas 1ª, 3ª y 5ª, pero utilizando una
3ª menor. Tirada: 1 – b3 – 5.
Acordes aumentados: Se forma subiendo un semitono la quinta de la
triada. 1- 3 - #5.
Acordes disminuidos: Se forma bajando un semitono la tercera y quinta de
la triada. 1 – b3 – b5.
Formación de los acordes
X 1 – 3–5 X11 5 – b7 – 9 – 11
X6 1 – 3–5–6 X7 (#9) 3 – 5 – b7 – #9
XMaj7 1 – 3–5–7 Xm9 b3 – 5 – b7 – 9
Xm 1 – b3 – 5 X9 3 – 5 – b7 – 9
Xm6 1 – b3 – 5 – 6 XMaj9 3–5–7–9
Xm7 1 – b3 – 5 – b7 X7Sus4 1 – 4 – 5 – b7
X7 1 – 3 – 5 – b7 XmMaj7 1 – b3 – 5 – 7
X7Aug5 1 – 3 – #5 – b7 X7(b5) 1 – 3 – b5 – b7
Xo XDism. 1 – b3 – b5 – 6 X9 (#5) 3 – #5 – b7 – 9
Xo Xm7b5 1 – b3 – b5 – b7 X9(b5) 3 – b5 – b7 – 9
X7b9 3 – 5 – b7 – b9
X: Nota cualquiera utilizada como tónica para formar un acorde.

Listado de acordes
Notas que forman las triadas de los acordes mayores y menor.
Acordes Mayores Acordes Menores Familia de un

(1–3–5) (1–b3–5) Acorde Mayor
DO: Do, Mi, Sol DO: Do, Mib, Sol C, Dm, Em, F, G, Am, Bm7(5b)
RE: Re, Fa#, La RE: Re, Fa, La D, Em, F#m, G, A, Bm, C#m7(5b)
MI: Mi, Sol#, Si MI: Mi, Sol, Si E, F#m, G#m, A, B, C#m, D#m7(5b)
FA: Fa, La, Do FA: Fa, Lab, Do F, Gm, Am, Bb, C, Dm, Em7(5b)
SOL: Sol, Si, Re SOL: Sol, Sib, Re G, Am, Bm, C, D, Em, F#m7(5b)
LA: La, Do# Mi LA: La, Do Mi A, Bm, C#m, D, E, F#m, G#m7(5b)

SI: Si, Re#, Fa# SI: Si, Re, Fa# B, C#m, D#m, E, F#, G#m, A#m7(5b)
Listado de acordes con cuarta, dominante, relativa menor y acordes

alternativos.
Relativos
Acordes Notas
C/Am O
D/Bm F# - C#
E/C#M F# - C# - G# - D#
F/Dm Bb
G/Em F#
A/F#M F# - C# - G#
B/G#M F# - C# - G# - D# - A#
Db/Bbm Bb – Eb – Ab – Db – Gb
Eb/Cm Bb – Eb – Ab
Gb/Ebm Bb – Eb – Ab – Db – Gb – Cb
Ab/F# Bb – Eb – Ab – Db
Bb/Gm Bb – Eb
Sistema numérico romano: Sistema que permite identificar cada acorde de

un tono mediante un número romano. El primer acorde (tónico), construido
sobre la nota principal, es el I, el segundo el II, el tercero el III…y así hasta
el VII. El octavo acorde es el mismo que el I, pero una octava más alto.
Además, cada acorde tiene un nombre según su posición en la escala y su
número romano, sea cual sea el tono.
I Grado Tónica base
II Grado Supertónica
III Grado Mediante
IV Grado Subdominante
V Grado Dominante
VI Grado Submediante ó
VII Grado Séptima o sensible
VIII Tónica (octava)
 Tónica o base: Es el 1er grado y nota principal porque le va a dar el nombre

a la escala originada, es decir, si la tónica es Re, entonces será una escala de
Re.
 Dominante: Se le llama así porque es la segunda nota en importancia
dentro de una escala y ocupa el 5to grado de la escala. Ejemplo: si la escala
es Sol su quinta es Re.
 Subdominante: Es la tercera nota en importancia y ocupa el 4to grado
dentro de la escala. Ejemplo: si la escala es La su subdominante o cuarta es
Re.
 Mediante: Se ubica entre la supertonica y la subdominante. Sirve para
enlazar la escala mayor con su escala menor relativa y que también forma
parte del acorde perfecto junto con la tónica y la dominante.
 Séptima o sensible: Se le denomina así porque tiende a llevar hacia la
tónica que solo está separada por medio tono diatónico.
 El resto de los sonidos toman su nombre por la posición que ocupan con
relación a las anteriores.
Diapasón de la guitarra
Genero musical neoespartano para acompañar con la guitarra
Tono de G Mayor
Tono de D Mayor
Tono de C Mayor
`
El profesor explicara el proceso de transportación del Polo Margariteño del tono
de G mayor a D y C mayor.
Piezas clásicas
Me despido con esta valiosa definición de la música
"La música es un fenómeno acústico para los prosaicos; un problema

técnico de melodía, armonía y ritmo para los profesionales; una
expresión del alma que nos puede elevar al infinito y que encierra todos
los sentimientos humanos, para los que verdaderamente la aman de
todo corazón".
Kurt Pahlen (1907-
(1907-2003).
Espero haberte sido útil, hasta la próxima… si tienes alguna duda o quieres conocer
más o simplemente quieres dar tu opinión sobre este artículo u otros, escribe a
frank_otl@hotmail.com
Referencias Bibliográficas
• Danhauser, Adolphe (s/f). “Teoría de la Música”. Ediciones Musicales

Columbia, Panamá.
• Guitarra.artepulsado.com (s/f). “Las Partes de la Guitarra”. [En línea].
Disponible en: http://guitarra.artepulsado.com/guitarra/articulos.htm.
[Consultado el 01-06-2010].
• Teoría de la Música (s/f). “Ligadura de Prolongación y Ligadura Expresiva”.
[En línea]. Disponible en: http://jose-lamusica.blogspot.com/. [Consultado
el 03-06-2010].
• Vento, Reinaldo E. (s/f). “Manual para Bajo por Acordes, con Teoría y Solfeo”.
Impreso por: Repmén, Representaciones Méndez.
• Wikipedia.org (s/f). “Escala Diatónica”. [En línea]. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/Escala_diat%C3%B3nica. [Consultado el 01-06-
2010].
• Wikipedia.org (s/f). “Música”. [En línea]. Disponible en:
http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica. [Consultado el 01-06-2010].

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Guía de Estudio Musical “GUITARRA”

GUÍA DE ESTUDIO MUSICAL

Signo utilizados en la música…………………………………………………………. 3

Partes que conforman una guitarra……………………………………………….. 5

Modos de una escala………………………………………………………………………. 9

Género musical neoespartano para acompañar con la guitarra…… 15

GUÍA DE ESTUDIO MUSICAL

Música: Es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación

Melodía: Es una sucesión de sonidos de diferentes alturas, organizados de

Otros parámetros de la música son: la forma musical, la textura musical y

Signos utilizados en la música

Pentagrama: Es un conjunto de cinco líneas (penta: cinco / grama: líneas) y

Claves: Se escriben al inicio del pentagrama, sirven para fijar el nombre de

Las claves pueden ser:

La clave de sol está representada de la siguiente manera:

Es un signo que fija la entonación de la nota Sol en la segunda

Notas: Son sonidos que se pueden ubicar en el pentagrama, siguiendo la

Silencios: Son signos que indican la ausencia momentánea del sonido.

Valor relativo de las figuras de las notas:

Lugar de las notas en el pentagrama a partir de la ubicación nota Sol

Líneas adicionales al pentagrama pueden ser inferiores o superiores.

Alteraciones: Son signos que influyen en la altura de una nota escrita.

Sostenido : Agudiza la altura de la nota en un semitono.

Doble sostenido : Agudiza la altura de la nota en dos semitonos es decir

Becuadro : Anula el efecto de la alteración.

El puntillo: Es un signo de prolongación con forma de punto que se coloca a

Doble puntillo: Sirve para aumentar a la figura en tres cuarta parte de su

Tresillo: Es la división ternaria de la figura de un nota. Son tres notas que se

Partes que conforman una guitarra

La tapa armónica: Es la parte principal de la guitarra, las maderas

estrecha posible; hasta 2 mm de anchura podemos admitir en maderas de

La altura de las cuerdas respecto al diapasón, en el traste 12.

El peso de una guitarra

calidad, este punto va íntimamente ligado con la intensidad de sonido, que es el

La escala: Es una secuencia de notas seguidas que se tocan una detrás de

Escala diatónica: Es una escala musical formada por intervalos de segunda

Escala cromática: Es la escala que contiene los doce semitonos de la escala

Modos de una escala

Escala mayor: Es la base de toda la teoría musical y no es otra cosa que

Escala menor: Existen tres tipos de escalas menores: la escala menor

 Escala menor armónica: La diferencia entre la menor armónica y la menor

Notación internacional o estándar (Universal o anglosajona)

Las alteraciones: sostenidos (#) y bemoles (b) se colocan detrás de la

X: Nota cualquiera utilizada como tónica para formar un acorde.

Notas que forman las triadas de los acordes mayores y menor.

Acordes Mayores Acordes Menores Familia de un

LA: La, Do# Mi LA: La, Do Mi A, Bm, C#m, D, E, F#m, G#m7(5b)

Listado de acordes con cuarta, dominante, relativa menor y acordes

Sistema numérico romano: Sistema que permite identificar cada acorde de

I Grado Tónica base

III Grado Mediante

VII Grado Séptima o sensible

VIII Tónica (octava)

 Tónica o base: Es el 1er grado y nota principal porque le va a dar el nombre

Genero musical neoespartano para acompañar con la guitarra

Me despido con esta valiosa definición de la música

"La música es un fenómeno acústico para los prosaicos; un problema

• Danhauser, Adolphe (s/f). “Teoría de la Música”. Ediciones Musicales

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