Cuadro comparativo de corrientes pictóricas posmodernas

Instrucciones
1. Lean cuidadosamente el trabajo de Francisco Calvo Serraller “La pintura contemporánea. Segunda Parte: Últimas vanguardias y el
arte posmoderno (1945-2000)”.
2. Con base en la tabla que aparece se ofrece, identifiquen y enlisten brevemente los siguientes aspectos:
a. Contexto histórico de la corriente. Segunda columna. Destaquen los principales factores que ayuden a entender cuáles fueron las
razones que motivaron a los artistas y sus obras. Tomen en cuenta los principales sucesos económicos, sociales, políticos y/o
culturales.
b. Características esenciales de cada corriente. Tercera columna. Ayúdense de las descripciones de temas, técnicas, materiales,
ideas, valores y/o intenciones presentes en la producción artística.
c. Elección de artistas y obras representativas de cada corriente (mínimo 2). Cuarta columna.
d. Identificación de los valores anti modernos o posmodernos de las obras. Quinta columna.

3. Para reflexionar, respondan además las siguientes preguntas.

a. ¿Por qué el capítulo no hace mención de mujeres pintoras? Porque desde la tradición la mujer no ha tenido el mismo acceso ni
alcance en el arte como lo han tenido los hombres por una imposición patriarcal.
b. ¿Cómo ha sido representada la mujer en los últimos 50 años? Busquen algún ejemplo y argumenten.
En el caso de la mujer he visto intentos por criticar el rol de género que cumple como mujer de casa que critica el
orden en el que es encasillada dentro del hogar.
Nota
Es muy importante que complementen la lectura solicitada con otras fuentes de consulta. Ello les permitirá ordenar, comprender
y analizar mejor la información.
 Corriente Contexto Características
Se dio en estados unidos durante la Pinceladas gestuales, pintura
Expresionismo
época de la guerra fría y la posguerra y de acción, óleo, habla de la
Abstracto
el “mundo libre” donde la propaganda libertad del individuo
occidental y anticomunista era orden en sustituyendo al colectivo
la cultura.
El autor deja el trabajo a los
Informalismo Etapa de la segunda posguerra mundial fenómenos imprevistos dentro
en Europa occidental. de la materia, se vincula con
el existencialismo y la
subjetividad individual.
Está basado en un ambiente
Expresionismo Es la etapa de la creación de alemania nordico y germánico, está
Figurativo como nación muy cargado de pasión y con
unos colores muy cargados.
Es una reivindicación de
ciertas ideas dadaístas, se usan
Posterior a la segunda guerra mundial materiales modernos,
Neodadaísmo tomando como referencia al dadaísmo imágenes populares y
que era posterior a la primera guerra contrastes absurdos.
mundial. Es una respuesta contra las
guerras y sus estragos, con
gran carga personal y
simbólica.
Artistas/obras Valores posmodernos
Willem De La libertad del individuo
Kooning/ Mujer se ha visto reducida a la
libertad de consumo sin
I
más posibilidades de las
que ofrece el mercado
mientras depreda al
mundo e impone roles
Jackson entre géneros, razas, etc
Pollock/Mascul aunque parezcan
ino y femenino interesados en la narrativa
progresista.
Ernst Wilhelm La pérdida del sentido de
Nay/ Blaufeuer la vida ha degenerado en
que el humano no piense
Serge Poliakoff/ en ello sino que se deje
Composition consumir sin cuestionar.
Francis Bacon/ El
papa inocencio X Los nacionalismos se ven
mermados aunque no por
Kandisnky/ un internacionalismo sino
Murnau, casas en por un modelo globalista.
el obermarkt
Los resultados de la
Robert guerra dejan ya
Rauschenberg/ indiferentes a las
Rhyme generaciones actuales por
parecerles lejana aunque
Jasper Johns/ Flag cada vez el mundo sienta
más tensión bélica.
Reflexiones
Lo que yo noto es una
buena intención de los
autores al hablar de la
libertad pero noto cómo el
financiamiento político
incursiona en el arte para
sus fines propagandísticos
aun si el arte es de
vanguardia.
Se alcanza a notar cómo
la reflexión después de la
guerra y lo impredecible
que pudo haber sido deja
marca en la cultura.
Me parece interesante
cómo en este punto el arte
sirve para los intereses de
la consolidación de un
sistema nación con fuerte
carga pasional.
El dadaísmo surge como
una necesidad de pasar la
guerra de una manera un
poco menos cruel y
mostrando la tendencia en
contra de la misma, el
neodadaismo es retomar
eso pero después de la
guerra más atroz de todas
 Pintura sin textura ni huella,
Antiexpresionismo Fue durante los años treinta simultáneo sólo con colores neutros y en
radical en América y Europa. general que no tenga ningún
elemento que le aporte
profundidad o textura.
Aprovechamiento de
Arte Pop imágenes y elementos de
Se da en la década de los 60 en las consumo presentes en la vida
potencias occidentales dentro del cotidiana de las masas.
entorno desarrollado La intención era involucrar el
arte en las nociones de
producción masiva.
Arte Conceptual Surgió en los años 60 bajo la idea de Utiliza recursos de cualquier
una reinvención del arte y cómo tipo para ejemplificar una idea
percibirlo. central la cual es más
importante que la obra en sí.
Rompen con la denominación
de vanguardia e introducen el
margen de tendencias y moda,
Finales de siglo xx, rumbo al XXI sin tener que seguir una
narrativa o una estética
Pintores del último
canónica sino que está más
cuarto de siglo XX orientado a la
mercantilización que al
escenario artístico.
Ad Hoy la abstracción de las
Reinhardt/AZUL cosas como método de
comprenderlas se ha ido
Frank Stella/ La puesto que todo pasa a
forma del lienzo formar parte de la estética
de consumo.
Andy Warhol/
Latas de sopa Dentro de las relaciones
Campbell sociales de producción el
arte actualmente carece de
Roy Lichtensein/ atención popular y forma
Whaam! parte de la cúpula
burguesa.
Marcel Duchamp/ Los conceptos que
La fuente abordamos se han vuelto
tan difusos que no existe
Joseph Beuys/ claridad dentro de todas
Traje de fieltro las irrealidades personales
que se manejan
actualmente.
No existe una métrica más
David Hockney/ allá de la que el mercado
Bodegón de flores indica, los artistas se rigen
por las tendencias de
consumo contrario al
pasado donde los artistas
creaban las tendencias.
Georg Baselitz/
adieu
El antiexpresionismo me
parece un gran
acercamiento al arte
abstracto que representa
lo más fundamental de un
mensaje
El arte pop me parece una
manifestación necesaria
de cómo el arte puede
estar directamente ligado
al modo de producción y
de sus problemáticas
El arte conceptual me
parece muy interesante
para reflexionar sobre
cómo vemos el mundo y
cómo la óptica puede
deformar los conceptos
La sociedad de consumo
finalmente es lo que
predomina mientras el
sistema entra en crisi cada
vez más seguido, el arte
hoy sigue siendo para las
élites y los privilegiados,
las relaciones sociales de
producción apenas han
cambiado y el enfoque
actual es a la
deconstrucción de
estereotipos, algo que
reconozco como necesario
y progresivo
Fuentes:

García García, F. (2009). REVISIONES DE LA IMAGEN DE LA MUJER EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO.

Departamento de Dibujo, Universidad de Sevilla.

https://idus.us.es/bitstream/handle/11441/39381/Pages%20from%20Investigaci%F3nyG%E9nero_09-7.pdf?sequence=1

Lafón, Z. (2018, 27 abril). La reacción antiexpresionista de los años 50 y 60. Atelier El arte por el arte.

http://www.elarteporelarte.com/clases-cultura-visual/la-reaccion-antiexpresionista-los-anos-50-60/

Chicago, J. (s. f.). Torso Armario [Foto].

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Femmatrinidad.wordpress.com%2F2018%2F07%2F17%2Fla-

casa-y-las-artistas%2F&psig=AOvVaw1lip9hVuWO9-mej81LjXCl&ust=1617554564336000&source=images&cd=vfe

&ved=0CAIQjRxqFwoTCMCErbrC4u8CFQAAAAAdAAAAABAD

Neodadaísmo, el gran movimiento artístico de los años sesenta. (2020, 21 febrero). Moove Magazine.

https://moovemag.com/2016/06/neodadaismo-gran-movimiento-artistico-los-anos-sesenta/