Historia del Arte

Profa. Inés Kaplún Pérez

El contexto Histórico del s. XIX: Algunas ideologías políticas:

La Revolución Industrial:
Texto 1:
“La Revolución industrial inglesa fue precedida, por lo menos, por
doscientos años de constante desarrollo económico (...).
Las principales condiciones previas para la industrialización ya
estaban presentes en la Inglaterra del siglo XVIII o bien podían lograrse
con facilidad (...).
Hacia 1750 es dudoso que se pudiera hablar con propiedad de un
campesino propietario de la tierra en extensas zonas de Inglaterra y es
cierto que ya no se podía hablar de agricultura de subsistencia (...). El
país había acumulado y estaba acumulando un excedente lo bastante
amplio como para permitir la necesaria inversión en un equipo no muy
costoso, antes de los ferrocarriles, para la transformación económica.
Buena parte de este excedente se concentraba en manos de quienes Eric Hobsbawm
deseaban invertir en el progreso económico (...). Además, Inglaterra (1917-2012)
poseía un extenso sector manufacturero altamente desarrollado y un Historiador inglés
aparato comercial todavía más desarrollado (...).
El transporte y las comunicaciones eran relativamente fáciles y baratos, ya que ningún
punto del país dista mucho más de los 100 km. del mar, y aún menos de algunos canales
navegables (...).
Esto no quiere decir que no surgieran obstáculos en el camino de la industrialización
británica, sino sólo que fueron fáciles de superar a causa de que ya existían las condiciones
sociales y económicas fundamentales, porque el tipo de industrialización del siglo XVIII era
comparativamente barato y sencillo, y porque el país era lo suficientemente rico y floreciente
para que no le afectaran ineficiencias que podían haber dado al traste con economías menos
dispuestas.”
E. Hobsbawm. Industria e Imperio. Historia de Gran Bretaña desde 1750 hasta nuestros días. Ariel, 1988. Bandits
(1969).
Texto 2:
“La invención y el uso de la máquina de peinar la lana, que
tiene por efecto reducir la mano de obra de manera muy inquietante,
inspira a los obreros el temor serio y justificado de llegar a ser, ellos
y sus familias, una grave carga para el Estado.
Constatan que una sola máquina, atendida por una persona
adulta y servida por cinco o seis niños, realiza tanto trabajo como
treinta hombres trabajando a mano según el antiguo sistema (...).
La introducción de la citada máquina tendrá por consecuencia
inmediata el privar de sus medios de existencia a la masa de obreros.
Todos los negocios serán acaparados por algunos empresarios
Peter Tillemans "La Cámara
poderosos y ricos (...). Las máquinas, cuyo uso lamentan los de los Comunes en la
peticionarios, se multiplican rápidamente en todo el reino, sesión" 1710.
experimentándose ya cruelmente sus efectos: un gran número de
obreros se encuentran sin trabajo y sin pan. Con dolor y en la más profunda angustia ven
aproximarse el tiempo de miseria en que cincuenta mil hombres, con sus familias, privados de
todos los recursos, víctimas de acaparamiento, lucrativo para algunos, y de sus medios de
existencia, se verán reducidos a implorar caridad de las parroquias.”
Diario de la Cámara de los Comunes. 1794. Petición de los obreros a dicha Cámara.

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Texto 3:
“En las manufacturas de la lana, la máquina cardadora, la máquina hiladora y la
lanzadera volante han reducido el trabajo manual en un tercio, y cada una de ellas en su
primera introducción provocó la alarma de los trabajadores, a pesar de que todas han
contribuido a mejorar los salarios y a incrementar el comercio, hasta el punto de que, si se
intentase hoy privarnos de su uso, no hay duda que toda persona relacionada con este negocio
debería defenderlas.
Partiendo de estas premisas los empresarios abajo firmantes, pensamos que es un deber
hacia nosotros mismos, a la ciudad de Leeds y en general al país entero, declarar que
protegeremos y apoyaremos el libre uso de cualquier mejora propuesta para el sector textil por
todos los medios legales a nuestro alcance (...)"
Petición elevada por los empresarios textiles de Leeds en defensa de las máquinas. (1791). En Harrison, J. Society and
Politics in England, 1780-1960.
1. ¿Qué trasformaciones acarrea consigo la Revolución Industrial, a nivel económico, según
Hobsbawn?
2. ¿Qué controversia existe entre los textos dos y tres? ¿qué opinas tu sobre esta controversia?
3. ¿Qué consecuencias crees que puede haber traído la revolución industrial a nivel estético-
visual?
Ideologías político-sociales:
Republicanismo:
Una República es un tipo de organización que, si bien existía desde la Antigüedad Clásica,
se consolida, de la manera en que la conocemos hoy, en el siglo___[XIX \ XXI\ XVIII]. Para que
ello suceda fue necesario que en el s. XVII, ciertos pensadores cuestionaran el poder
concentrado que tenían las _ _ _ _ _ _ _ _ _ _[repúblicas\ monarquías\ islas] europeas. La clase
social que llevó adelante las diferentes revoluciones que dieron paso a la organización en
repúblicas fue, en general, la _ _ _ _ _ _ _ _ _ [amistad\burguesía\ proletariado]. Se trata de un
grupo caracterizado por dedicarse al _ _ _ _ _ _ _ _ [chantaje\ arte\comercio], a los negocios, a
actuar como intermediario entre compradores/as y vendedores/as. De esta manera, fueron
ganado también poder político y consolidando su ideología filosófica que es el _ _ _ _ _ _ _ _ _ _
_ [comunismo\feminismo\liberalismo]. Este plantea como principio fundamental la libertad. Esta
libertad, si bien pretende ser universal, no lo es en los hechos porque conlleva a la _ _ _ _ _ _ _
_ [liberación\tiranía\opresión] de otros grupos sociales. El liberalismo económico, por ejemplo,
plantea eliminar las restricciones económicas para que el mercado se rija únicamente por la _ _
_ _ _ _ [magia\Iglesia\oferta] y la demanda. Estas y otras características del sistema económico
capitalista, ha llevado a diferentes _ _ _ _ _ _ [ideas\crisis\historias] que suelen afectar más a
los sectores menos pudientes económicamente.
Jurídicamente una República es una forma de gobierno en la que el cargo de jefe del
Estado está en manos de un _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ [militar\presidente\rey] temporal que se elige por
votación, bien a través de unas elecciones, o bien por una asamblea de dirigentes (por ejemplo:
colegiados). A su vez suele dividir su marco de acción en tres poderes: Ejecutivo, Legislativo y
Judicial. El Poder Legislativo generalmente está compuesto de diferentes Cámaras, integradas
por representantes electos por la sociedad para que discutan y promulguen leyes en favor de
ella. El Poder Judicial vigila y castiga en caso de incumplimiento de esas leyes. El Poder
Ejecutivo, finalmente, es el que lleva adelante el gobierno a través de Ministerios y la acción de
él/la presidente a mediante _ _ _ _ _ _ _ _ [insultos\decretos\bailes].
1. Completa en el texto las palabras que faltan. Luego vuelve a leer todo el texto y subraya lo que
consideres más importante.
Marxismo:
“Hacia 1848, el pensamiento socialista comenzó a tomar nuevas orientaciones con Carlos
Marx y Federico Engels. Su análisis de la sociedad y de la economía de su tiempo era más
sistemático que el de los socialistas anteriores.

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(…).
Para comprender la sociedad de su época y,
especialmente, las condiciones de vida y de trabajo de los
obreros, Marx analizó la historia bajo la óptica de la
concepción materialista dialéctica. Consideraba que la base de
la sociedad es la estructura económica que es lo que
determina la organización de la sociedad y la superestructura:
es decir, el derecho, la política, el pensamiento, la religión, la
ciencia, el arte. Aquí podemos observar el materialismo
marxista: la economía como determinante de la organización
social y de todo lo que los hombres de esa sociedad creen y
piensan. Pero la Historia no es inmutable, según el
materialismo histórico, sino que cambia debido a las
contradicciones internas de la sociedad. Lo que produce el cambio, según Marx, es la lucha de
clases.
(…)
Marx y Engels analizaron en especial la sociedad capitalista de su época y elaboraron una
propuesta política. Consideraban a la burguesía y al proletariado dos clases sociales antagónicas,
ya que una poseía los medios de producción -en este caso las fábricas- y la otra no tenía nada
más que su fuerza de trabajo, a la que vendía a cambio de un salario. La ganancia de los
capitalistas estaba en acumular plusvalía, es decir, lo que no se retribuía a los obreros por su
trabajo e iba a engrosar el capital. Observaban a la sociedad y consideraban que los capitalistas
cada vez eran más ricos y los obreros cada vez más pobres, debido a la concentración de
capitales.
Por esta razón, estos pensadores consideraban que en el sistema capitalista no había
modo de mejorar la forma de trabajo y de vida de los obreros. Es así que defendían la lucha de
clases como única forma de cambiar la sociedad y crear una en la que prevaleciera la justicia y
la equidad. La lucha de clases dirigida por el proletariado organizado en sindicatos llevaría a la
revolución social, a la conquista del poder y la instalación de la dictadura del proletariado.
En la llamada dictadura del proletariado, Marx se imaginaba un Estado que confiscaría
todas las propiedades, eliminando así la propiedad privada de los medios de producción que era
la base del sistema capitalista. De esta manera no habría clases sociales ya que todos serían
iguales. La propiedad de los bienes estaría en manos de toda la sociedad. Pero esta etapa sería
provisoria ya que para Marx debía desaparecer también el Estado, creando así la sociedad
socialista. (…).”
Piñeyrúa, Adriana; Berais, Ana; Crosa, Magdalena; Leone, Verónica; Martí, Juan Pablo; Visconti, Alfredo. Pensar la
historia 3°C.B: Mundo. América latina y Uruguay. Montevideo. Editorial Contexto. 2015. pp. 47-49
Anarquismo:
“El anarquismo es una corriente filosófica cuyo
nombre deriva del griego y significa sin poder (a= no;
arquía=poder). Varios pensadores formaron parte de esta
doctrina político-social en el siglo XIX. Rechazaban todo
poder, es decir, el Estado, los partidos, las leyes, la Iglesia;
se oponían a la propiedad privada de los medios de
producción y defendían la socialización de esos medios. Los
anarquistas estaban a favor de la libertad, no sólo individual
sino colectiva.
En el siglo XIX, los anarquistas denunciaron (…) la
forma de trabajo y de vida de los obreros. Consideraban que para cambiar la sociedad de su
época se debía producir una revolución social, es decir, un cambio profundo y radical que
destruyera la sociedad y el Estado capitalistas.
A diferencia de los marxistas, los anarquistas pensaban que esa revolución debía darse en
forma espontánea con la participación de todos los oprimidos y que una vez lograda debía
construir inmediatamente la sociedad anarquista en la que no habría propiedad, ni clases

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sociales, ni Estado. Concebían a la sociedad anarquista como igualitaria, sin nada que limitara la
libertad y la igualdad de las personas, organizada en comunas.
Anarquistas y marxistas se opusieron en varios puntos: para Marx la revolución debía ser
organizada por un partido obrero y los anarquistas consideraban que debía hacerse en forma
espontánea. Solamente admitían la organización en sindicatos pero que no estuvieran sometidos
a una autoridad centralizada. Tampoco compartían con los marxistas el concepto de dictadura
del proletariado, ya que significaba una forma de Estado. (…)”
Piñeyrúa, Adriana; Berais, Ana; Crosa, Magdalena; Leone, Verónica; Martí, Juan Pablo; Visconti, Alfredo. Pensar la
historia 3°C.B: Mundo. América latina y Uruguay. Montevideo. Editorial Contexto. 2015. pp. 50-51.
2. Lee ambos textos y subraya lo que consideres más importante. Luego redacta un texto
contestando ¿Cómo explicas el meme difundido durante el período de aislamiento voluntario del
2020 sobre Carlos Marx? ¿Cómo explicas el meme del payaso Krusty en relación a los textos
leídos?
Luddismo:
“Las influencias desfavorables, en los obreros, del trabajo de la
fábrica son: 1. La desagradable necesidad de constreñir sus
esfuerzos intelectuales y físicos a un paso igual al del movimiento
de la máquina (...) 2. La persistencia en una posición recta, por
espacios de tiempo demasiado largos (...) 3. La privación del sueño
por la larga jornada de trabajo (...) Los locales de trabajo,
frecuentemente, son bajos, deprimentes, polvorientos y húmedos,
el aire impuro, la atmósfera recalentada, y continua transpiración
(...) El muchacho de la fábrica no tiene un momento libre fuera
del destinado a almorzar, y sólo entonces sale al aire libre (...)”
F. Engels. La situación de la clase obrera. (Informe del Dr. D. Barry). 1845.

«En la tarde del viernes, alrededor de las cuatro, un numeroso

grupo de revoltosos atacó la fábrica de tejidos pertenecientes a
los señores Wroe y Duncroft, en West Houghton (...), y,
encontrándola desprotegida, pronto se apoderaron de ella. Grabado de 1813 que
Inmediatamente la incendiaron y todo el edificio con su valiosa representa al supuesto líder
maquinaria, tejidos, etc., fue completamente destruido. Los daños del ludismo: Ned Lud
ocasionados son inmensos, habiendo costado la fábrica sola 6.000
libras. La razón aducida para justificar este acto horrible es, como en Middleton, el "tejido a
vapor". A causa de este espantoso suceso, dos respetables familias han sufrido un daño grave e
irreparable y un gran número de pobres han quedado sin empleo. Los revoltosos parecen dirigir
su venganza contra toda clase de adelantos en las maquinarias. ¡Cuán errados están! ¿Qué
habría sido de este país sin tales adelantos?»
Annual Register, 26 de abril de 1812.
3. ¿Qué opinas sobre la frase “No era tecnofobia, era lucha de clases”, luego de leer los dos
textos anteriores?

Características del Romanticismo:

Del Clasicismo al Romanticismo:
“El fin de la epopeya napoleónica genera una sensación de vacío. El horizonte se
restringe, pero se intensifica el sentido dramático de la existencia. Así al ateísmo del Ente
Supremo se contrapone el cristianismo como religión histórica. Del mismo modo al
universalismo del imperio se lo contrapone con el sentimiento individual y a la historia como
modelo se la contrapone con la historia como experiencia vivida. Se vuelve así a la idea del arte
como inspiración.

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Los artistas se muestran hostiles hacia los burgueses. Sin embargo, ellos
son los únicos que, en la época, pueden hacer encargos. Los rechazan por su
estrechez mental, su conformismo, su mero interés en la compraventa. Pero a
la vez defienden de ellos la valentía, la genialidad y el espíritu de aventura.
El mundo, que quiere ser moderno ejerce sobre los artistas una fuerte
atracción: las técnicas industriales tienen una importante fuerza creativa.
Pero la técnica del artista ya no se concibe como un bien cultural de toda la
sociedad, como se la concebía en el neoclasicismo. Se llegará a considerarla
como comportamiento expresivo individual. Los románticos hablan de pueblo y Giulio Carlo
no ya de sociedad. Buscarán recuperar el fundamento ético del trabajo Argán
humano que la industria tiende a mecanizar. (1909-1992)
Pero en verdad, clasicismo y romanticismo son dos formas distintas de Historiador y
idealizar. El primero pretende llegar a la máxima claridad y el segundo a la teórico de arte
más ardiente pasión. La pintura romántica pretende ser expresión de italiano
sentimiento.”
Tomado y readaptado de: Argan, Giulio Carlo. El Arte Moderno. Del Iluminismo a los movimientos
contemporáneos. Barcelona. Akal. 1991
4. Realiza un cuadro comparativo entre el clasicismo (o neoclasicismo) y e l romanticismo a
partir de la lectura del siguiente texto.
“Hasta 1800, filósofos, literatos y artistas propagan en Alemania una
nueva visión del mundo, bajo la bandera del Romanticismo. En esta
cosmovisión tiene cabida tanto un panteísmo que atribuye un alma divina a
la naturaleza y una inmersión de la fantasía individual en contextos
cósmicos, como la profunda soledad del alma creativa y la añoranza de
armonía entre el hombre y el mundo, que resulta de aquella el nuevo
paradigma se dirigía, sobre todo, contra el Neoclasicismo, encorsetado en
las tradiciones antiguas; en su lugar, subrayó aquello que de inconcluso y
de pionero tenía una época de ideas modernas. Al dirigirse Norbert Wolf,
preferentemente a los temas extraídos de la baja Edad Media y de los 1949.
comienzos del Renacimiento, subrayaba la herencia cristiana de Europa, Historiador del
pues consideran que, solo con su ayuda, podrían alcanzar la utop ía de un arte, lingüista y
futuro política y espiritualmente purificado. Este ideal medievalista
“aperturista”, que solo podría interpretarse de manera subjetiva, permite alemán
comprender que el romanticismo no quiso ni pudo formar ningún estilo
artístico normalizado. Antes, al contrario, en los diferentes países europeos – y partiendo de
estos, también en Estados Unidos- se sirvió los más diferentes lenguajes:
desde el ensimismamiento sereno hasta la puesta en escena
espectacular. Gracias a esta complejidad, la pintura romántica
adquiere una fascinación cuyo eco seguirá latente en numerosas
corrientes de los s. XIX y XX “
Norbert Wolf. Romanticismo. Barcelona.Taschen.2007

“El mundo tiene que romantizarse: encontraremos así, de Novalis

nuevo, su sentido primigenio. Y romantizarlo no es más que potenciarlo 1772-1801
cualitativamente (…) esa operación es aún del todo desconocida: en la escritor y filósofo
medida en que concedo a lo común un sentido profundo, a lo ordinario alemán
un aura misteriosa, a lo familiar la dignidad de lo desconocido y a lo finito un destello de
infinitud, lo romantizo.
Y al contrario: mediante esa operación, lo profundo, lo desconocido, lo místico y lo
infinito… reciben una expresión corriente.
Ser romántico es dar a lo cotidiano un sentido elevado, a lo conocido la dignidad de lo
desconocido, a lo finito el brillo de lo infinito"
Georg Philipp Friedrich von Hardenberg (alias Novalis), Poetizismen, c. 1797-1798

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5. . Lee los textos y subraya las características del pensamiento romántico que encuentre en
ellos. Realiza un esquema con él los utilizando textos, conectores y/o flechas

“Por distraerse, a veces, suelen los marineros

Dar caza a los albatros, grandes aves del mar,
Que siguen, indolentes compañeros de viaje,
Al navío surcando los amargos abismos.
(…)
El Poeta es igual a este señor del nublo,
Que habita la tormenta y ríe del ballestero.
Exiliado en la tierra, sufriendo el griterío,
Sus alas de gigante le impiden caminar.”
Charles Baudelaire. El Albatros. 1859
https://lavilladelospapiros.wordpress.com/2018/0
6. Describe qué caracterizaría a un/a artista romántico 7/15/el-caracter-extraordinario-del-poeta-en-el-
según Baudelaire. albatros-de-charles-baudelaire/

Antecedentes del Romanticismo: Francisco de Goya

y Lucientes: ( ______-______ )
7. Busca y escribe los datos básicos de cada una de las pinturas y
grabados que aparecen en esta ficha. Puedes ayudarte con el Power
Point sobre Goya que está en la página web
de la profe
(www.artequesemueve.wordpress.com)
8. Lee todos los textos y subraya lo que
consideres más importante. Busca todas las
palabras que no comprendas y anótalas en tu 1. Datos Básicos:
glosario. • Titulo:……………………
………………………………..
Texto 1: •Autoría:…………………
…………………………………
“Entre los artistas de la generación de David •Fecha:……………………
que desdeñaron los temas antiguos se halló el ………………………………..
gran pintor español Francisco de Goya (1746- •Materiales/técnicas:
1828). Goya era un gran conocedor de la ………………………….……..
mejor tradición de la pintura española, que …………………………………
había producido a El Greco (…) y a Velázquez •Ubicación:………………
2. Datos Básicos:
(…), y su “Majas en un balcón” (…) demuestra …………………………………
•Titulo:……………………………
que, a diferencia de David, no renunció, al •Dimensiones:…………
……………………………………….
brillante colorido de los pintores. (…) Y sin …………………………………
•Autoría:…………………………
•Fecha:…………………………… embargo, las figuras, de Goya pertenecen a un mundo distinto. Las
•Materiales/técnicas:……… dos mujeres que lanzan una mirada provocativa al paseante,
………………………………………… mientras dos galanes embozados se mantienen en segundo plano,”
•Ubicación:……………………… Gombrich, Ernst. La Historia del Arte. Madrid: Phaidon, 2008 (1°ed: 1950).
……………………………….………… P. 486-87.
•Dimensiones:…………..………
9. ¿A quiénes crees que podría estar representando Goya en cada
uno de los personajes que pintó en este cuadro?
Texto 2:

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“Lo más sorprendente en las
estampas de Goya es que no
constituyen ilustraciones de ningún
tema conocido, sea bíblico, histórico o
de género. Muchas de ellas son visiones
fantásticas de brujas y de apariciones
espantosas. Algunas son consideradas
como acusaciones contra los poderes
de la estupidez y la reacción, de la
opresión y la crueldad humana que
observó Goya en España; otras parecen
acabar de dar forma a las pesadillas
del artista. (…) (Pues fue éste el
efecto más destacado de la ruptura de
la tradición: los artistas pasaron a
sentirse en libertad de plasmar sus
visiones sobre el papel como sólo los
poetas habían hecho hasta entonces. ”
Gombrich, Ernst. La Historia del Arte. Madrid:
Phaidon, 2008 (1°ed: 1950). P. 488.

Texto 3:
“La España del s. XVIII está
socialmente atrasada, es políticamente
reaccionaria. Tiene unos pocos
intelectuales dispuestos abrirse a las
ideas del Iluminismo, que no logran
ser una fuerza política. Goya es uno de
ellos. (…) Pero la razón, para él,
terminará por no ser más que el
exorcismo con que evoca y al mismo
tiempo intenta apartar a los monstruos
3. Datos Básicos:
del oscurantismo. Una superstición
• Titulo:……………………………………………………………………………………….
laica contra la superstición • Autoría:………………………………….…………………………….………………….
religiosa. La razón saca de • Fecha:…………………………………….…………………………….………………….
inconsciente a los monstruos de la • Materiales/técnicas:………………………………………..……………………….
superstición y de la ignorancia • Ubicación:………………………………………………………….…………………….
generados por el sueño de la razón • Dimensiones:……………………………..…………………………………………….
misma. La estructura del tema
figurativo sigue siendo la barroca, pero llevada hasta el límite del desmoronamiento. Es teatral
como en el barroco, pero casi expresionista. No es un visionario. Su sarcasmo es furibundo.
Enfrenta la realidad de lo feo.
Texto adaptado de: Argan, Giulio Carlo. El Arte Moderno. Del Iluminismo a los movimientos contemporáneos.
Barcelona. Akal. 1991
10. Dibuja tus propios monstruos, (producto de tus pesadillas y/o tus realidades) siguiendo el
estilo de Goya. Pégalos sobre la imagen.

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11. Coloca los datos básicos y realiza un análisis in situ de la siguiente imagen.

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12. Escribe los datos básicos de cada una de las imágenes en los recuadros.
13. Elige un elemento formal para analizar las tres imágenes y realiza un análisis
comparativo (Ej.: color, luz, línea, composición, etc.)

Datos Básicos:
• Titulo:…………………………………………….
• Autoría:………………………………………….
• Fecha:…………………………………………….
• Materiales:……………….…………………..
• Ubicación:……………………………………..
• Dimensiones:………………………………….

Datos Básicos:
• Titulo:…………………………………………….…………………….
• Autoría:………………………………………………..………….….
• Fecha:……………………………………………………………..….
• Materiales:……………….………………………………………….
• Ubicación:…………………………………………………………….
• Dimensiones:……………………………………………………….

Datos Básicos:
• Titulo:…………………………………………….…………………….
• Autoría:………………………………………………..………….….
• Fecha:……………………………………………………………..….
• Materiales:……………….………………………………………….
• Ubicación:…………………………………………………………….
• Dimensiones:……………………………………………………….

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El Movimiento de Artes y Oficios:
“La Red House es quizás el primer diseño de “casa moderna” que se aleja
de los rígidos parámetros del Beuax Arts, para tomar un rumbo alternativo.
Esta casa, con aire a campiña bucólica, fue habitada por William Morris,
una figura singular en la historia inglesa de la segunda mitad del siglo XIX,
considerado el artífice del gran impulso en la renovación de la estética
conservadora dominante y de la popularización del arte en Inglaterra y en
casi toda Europa. Personaje polifacético, Morris fue poeta, pensador,
pintor y diseñador, sus ideas sobre un arte socializador le indujeron a una
actuación política militante: era necesario cambiar la sociedad y el arte
podía ser uno de los medios. Sus propias palabras son el reflejo de su Jorge Taberna
sensible ideario personal: “No quiero el Arte para unos pocos” … “Cada uno (arquitecto
de nosotros está comprometido a vigilar y custodiar el justo ordenamiento argentino)
del paisaje terrestre, cada uno con su espíritu y sus manos, en la porción
que le toque, para evitar que el tesoro que transmitamos a nuestros hijos no sea menor que el
que nos dejaron nuestros padres.” Pero quizás el
mayor mérito de Morris haya sido el de haber
introducido a través de su labor práctica y
teórica una nueva manera de entender la
actividad creativa, promoviendo la integración
de las artes y revalorizando a las denominadas
artes menores. Según Morris, cualquier objeto
debía estar concebido pensando en su belleza, su
función y su calidad anticipando lo que luego
sería la base ideológica de la Bauhaus: los
productos de diseño deben ser accesibles para
todos. En 1859, luego de contraer matrimonio
con Jane Burden, modelo de los pintores
prerrafaelistas, Morris decide construir un hogar
para ambos y convoca a Philip Webb
Datos Básicos: para su diseño. Morris quería una casa y
• Titulo:…………………………………………….……………………. también un “Palacio de las Artes” en el
• Autoría:………………………………………………..………….…. que él y sus amigos prerrafaelistas
• Fecha:……………………………………………………………..…. pudiesen disfrutar produciendo obras
• Ubicación:……………………………………………………………. de arte. De hecho fue aquí, durante
• Dimensiones:………………………………………………………. una cena en 1861, en donde surgió la
• Programa:………………………...………………………………… idea de crear –casi como en una broma-
… , “Morris, Marshall, Faulkner & Co.”, la
empresa de diseño de adornos y de
muebles en las que trabajaron Morris, Rossetti, Charles Faulkner, Ford Madox Brown,Philip
Webb, y Marshall. La casa debía ser para alguien que era mucho más que un diseñador, era para
un ferviente socialista, un erudito, y un defensor del medio ambiente, debía ser una especie de
manifiesto con que difundir sus ideales. El resultado fue una arquitectura basada en la
recuperación y adaptación de los usos y costumbres del lugar mediante un repensar del trabajo
manual ante nuevos tiempos y nuevos idearios de libertad e individualidad. La casa está
construida con materiales a la vista, con el tradicional ladrillo rojo británico y un techo de tejas
de compleja geometría; en su interior predominan la madera, los azulejos y el vidrio; la
decoración interior recuerda el mundo medieval y vegetal, las pinturas murales y vitrales
pertenecen a Edward Burne Jones. Los autores evitaron seguir la rigidez de cualquier estilo y
atendieron sobre todo a la utilidad práctica; el aspecto exterior del edificio surge directamente
de los volúmenes necesarios para albergar las funciones interiores. Como sucede en la
arquitectura popular en la que se inspira, la vivienda podría crecer según cambiaren las
necesidades de la familia sin que eso afecte su concepto inicial. Es también un primer paso para

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Profa. Inés Kaplún Pérez
integrar la naturaleza con la arquitectura: el jardín es un ejemplo de espacio exterior entendido
como una dependencia más de la casa. En su intento de imitar lo casual y aleatorio de las
composiciones vegetales silvestres, remeda la
naturaleza mediante una especie de
hiperrealismo paisajístico en sintonía con sus
contemporáneos pintores prerafaelistas que le
otorgaban a los detalles del paisaje el mismo
valor que al elemento principal
contraponiéndose a las más básicas reglas del
arte. Si bien la obra refleja la admiración por la
autenticidad y humanidad de los métodos
constructivos medievales, no es la vuelta al
pasado, sino la ruptura radical con la William Morris (Inglaterra ____-____)
arquitectura “de estilo” lo que hace de esta
casa precursora de la arquitectura del siglo XX.
En la Red House se tiene un primer modelo de arquitectura funcionalista que a la vez integra la
arquitectura, la decoración, la escultura, la pintura y todas las artes aplicadas queriendo darle a
las “artes menores” el mismo valor que a todas los demás, adelantando uno de los puntos
principales de la arquitectura moderna. Morris intentó una arquitectura para el pueblo, pero la
elaboración artesanal y la exigencia de una gran calidad de los detalles hizo que las
construcciones de Arts & Crafts resultaran caras e inaccesibles a las clases populares. Según
Pevsner, el fracaso de Morris fue el de no interpretar “el espíritu de la época” atribuyéndole un
apego excesivo a la tradición, reconociendo que “la civilización moderna se basa en la máquina
y nin gún sistema que quiera estimular o financiar la enseñanza de las artes puede considerarse
sano si no reconoce esto”. Pero quizás uno de los legados más importantes de las Arts and Crafts
haya sido el atraer a un grupo de arquitectos de avanzada que por primera vez se enfrentaron al
problema de la planificación urbana(…)”
Jorge Taberna. La Casa Particular. Capítulo 7: La Casa como Arquetipo. Córdoba: Advocatus.2012. Pag.127

“Algunas versiones culpan a las exposiciones universales del mal

gusto de los impresos del siglo
XIX (contra el que se alzarían la Kelmscott Press y otros
equivalentes ingleses y europeos), recayendo las principales
causas de esta crisis, al parecer, en «la negligencia en el
dibujo, composición y diseño de los tipos, en la mala calidad de
los papeles, en lo pretencioso y vacuo de la ornamentación, y,
en fin, en los imperfectos procedimientos de reproducción
fotomecánicos» (…) Morris matiza la condena ruskiniana de la Enric Satue. Barcelona,
máquina (de la que partió al montar su propia empresa 1938. Diseñador gráfico e
artesanal), enfatizando la necesidad del retorno al amor por el historiador del diseño.
trabajo manual, tal y como creían que se concebía en la
sociedad medieval del siglo XIV(…) No era tanto el horror a la máquina lo que prevaleció en la
actitud crítica de Morris, sino más bien el mal uso que de ella se hacía. (…) La imposible
adecuación de esta utópica disposición del trabajo en un contexto social y económico como el
de la declinante Inglaterra victoriana dio como resultado lógico la grotesca paradoja de que los
productos de diseño fabricados por Morris y sus socios, así como los libros salidos de la Kelmscott
Press, fueran demasiado caros para ser populares y cayeran, inevitablemente, en los círculos
adquisitivos de reducidas élites económicas o intelectuales, contraviniendo brutalmente la idea
moral de sus promotores. Como bien dice Hauser «no había ninguna garantía (en tal entorno) de
que este goticismo no se convirtiera otra vez, como en la propia Edad Media, en posesión
exclusiva de una minoría cultural relativamente pequeña».

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Profa. Inés Kaplún Pérez
Con una mayor conciencia política que Ruskin, y consciente de que «el arte de una época no
puede estar separado de su sistema social» (…), Morris se sumerge casi por completo, desde
1883, en la militancia política activa,
convirtiéndose en líder de la Liga Socialista, en
un esfuerzo ético por adecuar su teoría moral a la
praxis social. (…)
La influencia de la Kelmscott Press fue
beneficiosa»26, pero sólo en la medida en que
consiguió inocular en sus sucesores europeos su
concepto utilitario de la forma, a través de un
gesto ético y estético del que hay que alabar la
obstinada fidelidad a unos principios básicos (los
de la nueva relación arte-industria) que
constituirán el eje teórico en tomo al cual girarán
William Morris: Marca de impresor, 1891. las vanguardias formales del primer tercio del
siglo veinte.”
Enric Satue. Historia del Diseño gráfico. España. Alianza
Editorial. 1988

14. ¿Quién fue William Morris y cuál es su vínculo con el romanticismo? Coloca las fechas de
nacimiento y muerte junto a su foto en el recuadro.
15. ¿Qué fue la Red House y qué importancia histórica tuvo? Coloca los datos básicos dentro del
recuadro.
16. ¿Cómo interpreta Satue la propuesta ética y estética de William Morris?

Teorías estéticas:
Para algunos lo que hace que una obra humana pueda ser considerada como arte es la
belleza. (…) El asunto aquí, obviamente, es bajo qué condiciones se puede decir que algo es
bello. (…) A pesar de esta variedad de posturas, suele ocurrir que los que defienden una estética
de lo bello tienden a plantear la belleza como algo universal y objetivo, en consonancia con
posturas como las de Platón o Kant y, en cambio, los partidarios de una idea subjetiva de la
belleza se agrupan hoy más bien bajo la idea de una estética de la expresión. (…)
Se puede llamar "estética de la expresión" a la idea de que lo que constituye a una obra
de arte es el hecho de que exprese la subjetividad humana. En esta idea el arte es
esencialmente un modo de comunicación y la obra alcanza su objetivo profundo cuando logra
"decir" algo. Tal como en la estética de lo bello se tiende a poner el énfasis en las cualidades de
la obra, acá el eje se desplaza a la relación entre el autor y la obra, al modo en que el autor
está presente en ella. Y tal como en la primera se suelen formular modelos o estándares
formales de belleza que permitirían el juicio estético adecuado, acá se tiende a relajar los
estándares y modelos y a entregar el juicio más bien a la variabilidad de la subjetividad
humana. (…)
Desde luego esta estética tiene un concepto acerca de qué es lo bello que depende, en
general, de la idea romántica de conmoción, pero aquí lo bello no se ve como un universal
objetivo (…) La estética expresiva admite un arte "teísta", con la condición de que resulte de
algún modo conmovedor.
A lo largo del siglo XX se constituyó, por último, algo que se podría entender como una
"estética del señalamiento", centrada en la idea de que lo que hace que algo sea considerado
como arte es en realidad el que sea señalado socialmente como tal. Curiosamente, tratando de
desafiar los criterios estéticos de la institución museo, tratando de mostrar que en realidad son
criterios arbitrarios, establecidos socialmente, artistas de vanguardia llevaron al museo objetos
triviales, incluso "feístas" o absurdos, como urinarios y ruedas de bicicleta, y lo que consiguieron
a la larga no fue hacer estallar tal institución sino, exactamente al revés, consolidarla, hacerla
aún más dominante, porque ahora todo aquello que quiera pasar por arte debe pasar por sus
puertas o, al menos, debe ser reconocido como tal por los críticos que sustentan la selección de

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obras. Esto hace, por un lado, que objetos como la caja de detergentes "Brillo" de Andy Warhol
pase a ser una obra de arte (a pesar del entramado teórico que la declara pomposamente como
"fin del arte"), o que el rutinario pocillo diaguita o maya que los habitantes precolombinos
usaban para preparar sus tortillas de maíz figure en un museo como "arte precolombino".
Pérez Soto, C. (2008). Proposiciones en torno a la historia de la danza. Santiago de Chile:
Laom.
17. ¿Cuáles son las tres grandes posturas estéticas que existen según este autor? ¿A qué
concepto de belleza responde cada una de ellas?
18. Nombra, para cada postura estética, una obra de arte que conozcas, que no se encuentre
mencionada en el texto y consideres que las ejemplifica.

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