Grado:

Sexto de
Preparatoria

Grupo:

Portafolio de Asignatura

Estudiantes:
Profesor: Adrián López Gutiérrez
correo electrónico institucional: adlopez@apostolicamexico.org

Materia: Historia del Arte I

Presentación de la asignatura

Estudiante de 6to de Preparatoria…

Quiero -antes que nada- darte la bienvenida al ciclo escolar 2022-2023 y decirte que, ante ti, se presenta la
parte final de tu formación escolar en el nivel Preparatoria, lo cual no debe tomarse a la ligera, sino como la oportunidad
de "cerrar con broche de oro" dicho ciclo en tu vida académica. Hay que poner el máximo esfuerzo en tus diferentes
clases, tareas, etc., buscando perfeccionar las habilidades, actitudes y conocimientos que necesitarás para la
Universidad.

Uno de los aspectos en los que vale la pena profundizar es el del arte pues, desde los albores del desarrollo
histórico del hombre y hasta nuestros días, podemos observar gran cantidad de vestigios escultóricos, pictóricos,
arquitectónicos, etc., que muestran la constante necesidad humana de la expresión artística y que son, al mismo
tiempo, reflejo de las sociedades que los producen, manifestando pensamientos, creencias, emociones, etc. distintivos
de diversas épocas y lugares.

Así pues, en la presente asignatura se abordarán algunos fundamentos teóricos de introducción al estudio de
la Historia del Arte y temas relacionados con algunos de los más significativos elementos artísticos de las Eras
Prehistórica y Antigua, buscando que les abordes como un legado que se transmite de “generación en generación”,
parte de una cultura digna de ser comprendida en función de valorarla y preservarla como parte del espíritu humano
forjado a lo largo de los siglos y milenios.

Prof. Adrián López

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 Temario semestral

* Presentación de la asignatura Historia del Arte I

Bloque I.- Fundamentos teóricos del estudio de la Historia del Arte

1.- El arte y su sentido estético.

2.- Interrelación obras artísticas-contexto histórico.
3.- El valor del arte en el mundo actual.
4.- Los lenguajes del arte.

Bloque II.- Arte Prehistórico Bloque III.- Arte Antiguo

1.- La pintura rupestre. 1.- El arte egipcio.

2.- Las primeras expresiones escultóricas del hombre. 2.- Expresiones artísticas en Mesopotamia.
3.- La cultura megalítica. 3.- El arte chino.
4.- La importancia del arte “clásico”: Grecia y
Roma.

* Cierre de la asignatura Historia del Arte I

Criterios de evaluación

Sistema de evaluación (para todos y cada uno de los períodos)

Aspectos a evaluar Porcentajes

• Calificación de Examen de Período 45 %

Evaluación Sumativa Proyecto 45 %
Autoevaluación 10 %

Portafolio de asignatura 40 %
• Calificación de Actividades/Tareas 40 %
Evaluación de Aprendizaje Participación 20 %

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 Aspectos a considerar para la evaluación en la asignatura

Útiles para la asignatura

Materiales Especificaciones

a) Cuaderno de apuntes. * Tamaño profesional de 100 hojas.

* Hojas cuadro grande.

b) Tableta o Laptop (dispositivo * Sistema operativo IOS, Android o Windows.

electrónico) * Configurada con cuenta de Office (institucional) que permita
acceder a las siguientes aplicaciones:
a) Word e) One Note
b) Excel f) Teams
c) Power Point g) Forms
d) Share Point h) Stream
* Con software lector/editor de archivos PDF.
* Con navegador Chrome o Safari.
* Con acceso a Play Store (Google) o App Store (Apple).
* Con cámara y micrófono disponibles para clases en línea y/o
conferencias virtuales.

Evaluación por período

Exámenes

• Cada período se efectuarán pruebas y/o cuestionarios en los que se examinará a los alumnos respecto al dominio
de éstos sobre los contenidos de clase correspondientes al período a evaluar y las competencias a desarrollar que
son propias de la asignatura.
• Los exámenes de período (virtuales/en línea o presenciales) se integrarán por distintos tipos de reactivos (opción
múltiple, relación de columnas, pregunta abierta breve, completar enunciados. etc.) los cuales deberán contestarse
en la forma más precisa y completa posible según corresponda.
• Las pruebas impresas deberán ser resueltas con bolígrafo de color negro y usando “letra de molde”, es decir, no
cursiva.

Actividades/Tareas

• Cada período se realizarán algunas actividades/tareas según las indicaciones del profesor.
• No se aceptarán actividades/tareas fuera de la fecha asignada para su recepción; en caso de enfermedad o alguna
otra situación justificante, los trabajos pendientes deberán ser entregados junto con una copia del documento
firmado por la autoridad competente que autoriza su entrega.
• La entrega de las actividades/tareas podrá ser física o digital (empleando formato PDF, a través de la plataforma
institucional del Centro Vocacional de México).

3
• Para obtener la calificación máxima posible (diez) en cualquier actividad/tarea, se considerarán los elementos
que aparecen enseguida.
1.-Respecto al encabezado en cada actividad/tarea:
a) Colocar en el extremo superior izquierdo de la primera página los datos básicos del alumno.
* Nombre completo, empezando por apellidos. (0.10 puntos)
* Grado y grupo. (0.10 puntos)
b) Colocar en el extremo superior derecho de la primera página datos complementarios de la actividad/tarea.
* Título de la actividad/tarea. (0.10 puntos)
* Fecha de entrega de la actividad/tarea. (0.10 puntos)
2.-Respecto al contenido de cada actividad/tarea:
a) Respetar los requisitos básicos de redacción:
* Alineación de texto justificado. (0.10 puntos)
* Márgenes laterales, superior e inferior de 1.5 cm. (0.10 puntos)
* Letra adecuada. (0.10 puntos)
Legible, en el caso de que la entrega sea “a mano”.
Tipografía “arial”, tamaño 11 para el texto y 12 para títulos y subtítulos, en caso de que la entrega sea a
computadora.
* Páginas numeradas en el extremo inferior derecho. (0.10 puntos)
b) Presentar un contenido completo y adecuado a lo solicitado por el docente. (9.20 puntos)
c) Cuando la tarea/actividad requiera presentar la referencia de las fuentes empleadas para la realización de la
misma, dicho registro se presentará en la parte final de ella conforme el siguiente formato:

Fuentes bibliográficas (libros)

Autor (empezando por apellidos; de éstos el primero va todo con mayúsculas), título del libro (en letra cursiva o subrayado), número
de edición, ciudad de edición, editorial (nombre completo), año de edición, tomo o volumen (si lo hay), número total de páginas.

Ejemplo:

ROUSSEAU, Juan J., El contrato social, México, Editores Mexicanos Unidos, S.A., 1992, 208 p.

Fuentes hemerográficas (periódicos y revistas)

Autor (empezando por apellidos; de éstos el primero va todo con mayúsculas), título del artículo entrecomillado, la palabra en,
título de la publicación (en cursiva o subrayado), volumen de la publicación (si lo hay), número de la publicación, mes(es) de la
publicación, año de la publicación, número total de páginas que abarca el artículo publicado.

Ejemplo:

NARRO Robles, José, “Los sistemas hospitalarios de registro y la investigación epidemiológica”, en Gaceta Médica del Distrito
Federal, Vol. II, No. 5, octubre-diciembre, 1984, pp. 291-294

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 Fuentes electrónicas (páginas de internet)
Autor (empezando por apellidos; de éstos el primero va todo con mayúsculas), título del artículo o página consultado
(entrecomillado), número de párrafos del artículo o página consultado (entre corchetes), la palabra en, vínculo electrónico
completo (en cursivas o subrayado), fecha de consulta.

Ejemplo:

GARCIA, Miguel Ángel, “La Revolución Cedillista”, [12 párrafos], en http://histcontemporánea.com.mx/artículos.html,

consultada el día 6 de octubre del 2008

Nota
La realización de trabajos encargados como sanción por alguna conducta inadecuada no se considerarán como
actividades/tareas con valor en puntos.

Proyectos

• Cada período se efectuará, según las instrucciones del docente, un proyecto.

• Aunque los proyectos diferirán entre sí, se deberá entregar sobre cada uno un reporte escrito a computadora.
• Las instrucciones específicas para la ejecución de los proyectos se entregarán a los estudiantes al inicio de los
diversos períodos escolares.
• No se aceptarán reportes de proyecto fuera de la fecha asignada para su recepción; en caso de enfermedad o
alguna otra situación justificante, el trabajo pendiente deberá ser entregado junto con una copia del documento
firmado por la autoridad competente que autoriza su entrega.
• La entrega del reporte será digital (en UN SOLO ARCHIVO, empleando formato PDF) a través de la plataforma
institucional del Centro Vocacional de México.
• Para obtener la calificación máxima posible (diez) en cualquier proyecto, se considerarán los elementos que
aparecen enseguida.
1.- Respecto al reporte escrito:
a) Poner un correcto índice tras la portada. (0.10 puntos)
b) Respetar los requisitos básicos de redacción:
* Interlineado de 1.5. (0.10 puntos)
* Alineación de texto justificado. (0.10 puntos)
* Márgenes laterales, superior e inferior de 1.5 cm. (0.10 puntos)
* Letra “arial”, tamaño 11 para el texto y 12 para títulos y subtítulos. (0.10 puntos)
* Páginas numeradas en el extremo inferior derecho. (0.10 puntos)
c) Redactar una introducción, explicando de qué se trata el proyecto y los alcances y limitaciones que el mismo
implicó. (1.00 punto)
d) Señalar los pasos que se siguieron en la ejecución del proyecto, indicando las actividades realizadas tanto en lo
individual como en lo colectivo. (0.50 puntos)
e) Anotar una conclusión en la que se indiquen los aprendizajes individuales y colectivos logrados a través del
proyecto, así como la importancia histórica de la temática abordada en él. (2.20 puntos)
f) Registrar adecuadamente las fuentes empleadas para la ejecución del proyecto. (0.25 puntos)
* El registro de las fuentes consultadas en la parte final del reporte de proyecto se hará de la misma manera
que la indicada en la sección de actividades/tareas. (Ver páginas 4-5)
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 2.- Respecto al producto:
a) El valor total del producto será de 5.45 puntos.
b) Según el proyecto que sea asignado cada período, se informará a los alumnos acerca de los aspectos aconsiderar
para la obtención del puntaje máximo posible con base en alguna escala de apreciación o rúbrica.

Ejemplo de portada para reporte

de proyecto de Historia del Arte I

Alumno: García Estrada Miguel Ángel

Asignatura: Sociedad y Cultura III
Grupo: 6A
Entrega: 15-Octubre-2022

Nota
Como fuentes para los proyectos se recomienda emplear libros, revistas e información electrónica,
considerando que es válido usar diversos datos siempre y cuando la información sea sintetizada y no
“bajada” o copiada tal cual de la fuente consultada. En caso de observarse que algún equipo no haya
respetado esta indicación, se anulará el valor del proyecto con CERO de calificación.

Portafolio de Asignatura

• El Portafolio de Asignatura se revisará una vez por período, conforme a las instrucciones del docente.
• La entrega del Portafolio será digital digital (empleando formato PDF, a través de la plataforma institucional del
Centro Vocacional de México).
• No se aceptarán Portafolios fuera de la fecha asignada para su recepción; en caso de enfermedad o alguna otra
situación justificante, el Portafolio deberá ser entregado junto con una copia del documento firmado por la
autoridad competente que autoriza su entrega.

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• Para obtener la calificación máxima posible (diez) en el Portafolio, se considerarán los elementos que aparecen
enseguida.
1.- En cuanto a la presentación del Portafolio:
a) Tener el Portafolio limpio y ordenado, con fechas de clase y títulos de temas/subtemas
claramente indicados y remarcados. (1.00 puntos)
b) Mostrar una adecuada ortografía en el contenido del Portafolio. (1.00 puntos)
2.- En cuanto al contenido del Portafolio:
a) Tener el Portafolio completo, incluyendo la Guía General del Curso, las portadas de los bloques temáticos, los
objetivos de aprendizaje de cada bloque temático, las actividades de trabajo en clase, los apuntes de cada sesión
en aula, etc. (8.00 puntos)

Autoevaluación

• Cada período se realizará una autoevaluación según las indicaciones del profesor.
• No se aceptarán autoevaluaciones fuera de la fecha asignada para su recepción; en caso de enfermedad o alguna
otra situación justificante, la autoevaluación pendiente deberá ser entregada junto con una copia del documento
firmado por la autoridad competente que autoriza su entrega.
• La entrega de las autoevaluaciones podrá ser física o digital (empleando formato PDF, a través de la plataforma
institucional del Centro Vocacional de México).
• Para obtener la calificación máxima posible (diez) en la autoevaluación, se considerarán los elementos que
aparecen enseguida.
1.-Respecto al encabezado:
a) Colocar en el extremo superior izquierdo de la primera página los datos básicos del alumno.
* Nombre completo, empezando por apellidos. (0.10 puntos)
* Grado y grupo. (0.10 puntos)
b) Colocar en el extremo superior derecho de la primera página datos complementarios de la actividad/tarea.
* Título de la actividad/tarea. (0.10 puntos)
* Fecha de entrega de la actividad/tarea. (0.10 puntos)
2.-Respecto al contenido:
a) Respetar los requisitos básicos de redacción:
* Alineación de texto justificado. (0.10 puntos)
* Márgenes laterales, superior e inferior de 1.5 cm. (0.10 puntos)
* Letra adecuada. (0.10 puntos)
Legible, en el caso de que la entrega sea “a mano”.
Tipografía “arial”, tamaño 11 para el texto y 12 para títulos y subtítulos, en caso de que la entrega sea a
computadora
* Páginas numeradas en el extremo inferior derecho. (0.10 puntos)
b) Presentar un contenido completo y adecuado a lo solicitado por el docente. (9.20 puntos)

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Exposiciones

• En cada período escolar podrán llevarse a cabo exposiciones sobre algunos temas del curso, en equipos
organizados bajo la guía del docente.
• La calificación obtenida en este aspecto de evaluación por cada equipo será para todos los integrantes de éste,
valorando, sin embargo, la presentación individual.
• La calificación de exposición es parte del rubro correspondiente a participación en clase.
• Para obtener la calificación máxima posible (diez) en cualquier exposición, se considerará lo siguiente:
1.- Presentar un contenido temático suficiente y pertinente según el tema asignado por el docente. (3.50
puntos)
2.- Realizar una adecuada presentación oral -de todos los integrantes del equipo- sobre el tema correspondiente.
(3.50 puntos)
3.- Usar suficiente material didáctico, apropiado a la exposición. (2.00 puntos)
4.- Entregar copia al profesor de una síntesis sobre el tema expuesto. (1.00 punto)
a) Colocar en el extremo superior izquierdo de la primera página los datos básicos del equipo.
* Nombre completo de los alumnos integrantes, empezando por apellidos.
* Grado y grupo.
b) Colocar en el extremo superior derecho de la primera página datos complementarios de la síntesis.
* Título del tema de la exposición.
* Fecha de entrega de la síntesis.
c) Respetar los requisitos básicos de redacción:
* Alineación de texto justificado.
* Márgenes laterales, superior e inferior de 1.5 cm.
* Letra adecuada.
Legible, en caso de que la síntesis se entregue a mano.
Tipografía “arial”, tamaño 11 para el texto y 12 para títulos y subtítulos, en caso de que la entrega sea a
computadora.
* Páginas numeradas en el extremo inferior derecho.

Nota
Si la exposición muestra, desde el comienzo, falta de preparación y calidad, no se permitirá
al equipo correspondiente el continuarla y se le asignará calificación de CERO.

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 Reglamento básico de la asignatura

A continuación, se muestra el conjunto de normas esenciales a las que los participantes en el curso Historia
del Arte I deberán ajustarse durante el presente año, con la intención de optimizar el trabajo en dicha asignatura.

En Modalidad Presencial
1.- Cada estudiante deberá estar en el aula sin generar alboroto.

2.- Al inicio y final de clase (saludo y despedida), los alumnos permanecerán de pie, en silencio, esperando indicación
del docente para tomar asiento o retirarse del aula, según corresponda.

3.- Los educandos son responsables de la limpieza del salón de clases, por lo que deberán mantener su respectivo
lugar, así como los espacios comunes, libres de basura.

4.- Es muy importante el respeto a la puntualidad en cuanto la presencia en clase.

• Para el acceso tardío de algún estudiante al aula sin la adjudicación de una falta computable (durante alguna
clase, después de un receso, etc.), será necesario que el alumno en cuestión entregue una nota de
autorización firmada por alguna de las autoridades del Centro Vocacional de México en la que se indique
brevemente la razón -justificada- de la tardanza.
• Para el acceso al aula, sin la adjudicación de una falta computable, de algún estudiante que llegue tarde en la
primera hora de clase del día, será necesario que el alumno en cuestión sea autorizado (en persona o a través
de una nota) por alguna de las autoridades del equipo directivo y/o formativo del Centro Vocacional de México.

5.- Durante la toma de asistencia, los alumnos deberán estar atentos pues no será repetido el nombre de alguno de
ellos.

6.- El trabajo de clase, conforme a la dinámica o técnica bajo la que se realice, se efectuará en forma ordenada y
respetuosa, sin dejar de mostrar laboriosidad.

• Debe evitarse el uso de apodos para dirigirse a cualquiera de los(as) participantes del curso.
• Las palabras altisonantes y los gritos no tienen cabida en las aulas del colegio.
• No se deben consumir alimentos y bebidas dentro del salón de clases.
• El uso de celulares (incluyendo el mero hecho de sacarlos para ver la hora, revisar algún mensaje, etc.) no es
apropiado y, por ende, no permitido.
• Los estudiantes deben emplear los dispositivos electrónicos con fines académicos y procurar no acceder a
aplicaciones y/o materiales ajenos al trabajo de clase.
• Hay que evitar distraerse platicando excesivamente con compañeros durante las sesiones en aula.
• Cada alumno(a) empleará sus propios implementos de trabajo.
• La salida del aula a los sanitarios se permite bajo la autorización del docente y conforme los turnos que éste
establezca.
• Los estudiantes no podrán salir del aula a menos que una autoridad del colegio les requiera -en persona o con
documento firmado- para algún asunto en particular.

9
 • Al participar en clase (aportando ideas, preguntando conforme a sus dudas, etc.), los alumnos deben levantar
la mano para pedir la palabra.

En caso de incumplir con alguna de las reglas anteriores, el alumno se hará acreedor a una sanción, según la
ocasión de infracción:

a) En la primera, se hará un llamado de atención verbal a quien corresponda, además de que el incumplimiento
se tomará en cuenta dentro de la evaluación de período, en cuanto a la participación en clase y la conducta.
b) En la segunda, el alumno tendrá que efectuar una tarea concerniente a la falta cometida, además de que el
incumplimiento se tomará en cuenta dentro de la evaluación de período, en cuanto a la participación en clase
y la conducta.
c) En la tercera falta, al estudiante se le aplicará un Aviso Disciplinar de la Asignatura, independientemente de
que el incumplimiento se tomará en cuenta dentro de la evaluación de período, en cuanto a la participación en
clase y la conducta.

En caso de que algún educando cometa una falta grave -según el criterio docente- será remitido de
inmediato a la Prefectura correspondiente y, tras el análisis del caso, se le aplicará la sanción debida a
su acción u omisión.

En Modalidades Virtual/On line

1.- Cada estudiante deberá acceder al apartado de Historia del Arte I dentro de la plataforma institucional del Centro
Vocacional de México, según el horario asignado a su grado y grupo. Independientemente de esto, será responsabilidad
de los alumnos el estar al pendiente de los avisos, tareas, etc., que le puedan ser enviados fuera del horario específico
de clase de la asignatura.

2.- En el caso de que el alumno deba llevar a cabo alguna actividad, revisará cuidadosamente las instrucciones para su
realización y entrega, las cuales estarán en el apartado de “Tareas” dentro de la plataforma institucional.

3.- En el caso de que el alumno deba tomar clase en línea, considerará lo siguiente:

• Al ingresar a la sesión, los alumnos deberán anotar -en el chat de ésta- su nombre completo, lo cual se tomará
como su registro de asistencia. Es muy importante el respeto a la puntualidad en cuanto al ingreso a la clase,
por lo que dicho registro se podrá realizar en los primeros cinco minutos de la misma; a partir del sexto minuto
se considerará como falta.
• Para el acceso tardío de algún estudiante a la sesión sin la adjudicación de una falta computable, será necesario
que el alumno en cuestión entregue una nota certificada por alguna de las autoridades del Centro Vocacional
de México en la que se indique brevemente la razón -justificada- de la tardanza. Dicho documento debe ser
enviado al correo institucional del docente el mismo día del retardo o, a más tardar, al día siguiente, para que
tenga validez.

• Al inicio y final de la clase los alumnos esperarán, en silencio, el saludo o la despedida del profesor, esperando
indicación del docente para comenzar el trabajo del día o para retirarse de la sesión, según corresponda.

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 • Durante la clase, los estudiantes mantendrán apagado el micrófono de su dispositivo electrónico, a excepción
de los momentos y circunstancias en que el docente requiera su activación conforme a las actividades
diseñadas para la sesión.
• Durante la clase, los alumnos mantendrán encendida la cámara de su dispositivo electrónico todo el tiempo.
• Los alumnos deberán evitar el uso de apodos o lenguaje inadecuado para dirigirse a cualquiera de los
participantes del curso.
• No es pertinente el consumo de alimentos y bebidas durante la sesión y, por ende, no es permitido.
• Los estudiantes deben emplear su dispositivo electrónico con fines académicos y procurar no acceder a
aplicaciones y/o materiales ajenos al trabajo de clase.
• Al participar en clase (aportando ideas, preguntando conforme a sus dudas, etc.), los alumnos deben levantar
la mano para pedir la palabra.

En caso de incumplir con alguna de las reglas anteriores, el alumno se hará acreedor a una sanción, según la
ocasión de infracción:

a) En la primera, se hará un llamado de atención verbal a quien corresponda, además de que el incumplimiento
se tomará en cuenta dentro de la evaluación de período, en cuanto a la participación en clase y la conducta.
b) En la segunda, el alumno tendrá que efectuar una tarea concerniente a la falta cometida, además de que el
incumplimiento se tomará en cuenta dentro de la evaluación de período, en cuanto a la participación en clase
y la conducta.
c) En la tercera falta, al estudiante se le aplicará un Aviso Disciplinar de la Asignatura, independientemente de
que el incumplimiento se tomará en cuenta dentro de la evaluación de período, en cuanto a la participación en
clase y la conducta.

En caso de que algún educando cometa una falta grave -según el criterio docente- será remitido de
inmediato a la Prefectura correspondiente y, tras el análisis del caso, se le aplicará la sanción debida a
su acción u omisión.

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Primer semestre ¡VTR! [Escriba aquí]
Primer semestre ¡VTR! [Escriba aquí]

1El arte y su sentido estético

El sentido estético es lo que influye en la persona, afecta como ve las
cosas conforme a lo bello “el arte es una forma de plasmar (sentimientos, ideas,
algosubjetivo)”.

Un díptico son dos

imágenes.Lo estético es:
- Algo bien proporcionado
- Algo ordenado, con simetría
- Transmite, da sentido
- El buen manejo de colores dando una armonía en el contraste
de estos.

Una obra de arte permite “ver” la forma de pensar de la

época

Hay dos enfoques:

- Un cúmulo de obras que un grupo humano genera con fines

estéticos y que puede implicar ciertos simbolismos
• Se trataba de crear ese efecto de agradar a la vista
- La actividad por medio de la cual procede aspectos de la
realidad a partirde una cierta percepción de esta y expresa pensamientos,
emociones, creencias, etc. Empleando diversos recursos que generan
obras con un impacto/efecto “estético” en quien entra en contacto con
ellas.

Existen las artes mayores (arquitectura, escultura, pintura, música,

literatura, danza, y cine) y las artes menores (aquellas que tienen un uso práctico,
ademásdel meramente artístico, en toda su extensión).

Obra + acción = arte

El arte siempre ha y estará con nosotros desde siempre y hasta siempre,

ya quese vuelve algo necesario en la vida del hombre, de una u otra manera.

• Siempre busca ser más sensible, porque se vuelve más humano.

• No todo tiene que ser conforme nuestros gustos (y no por
esto se debe despreciar el arte), se tiene que respetar, comprender y no
Primer semestre ¡VTR! [Escriba aquí]
cerrarse a lodesconocido y diverso.

Todo tiene un significado o sentido, para lograr verlo se necesita hacer

un Análisis.

Primera clase.

Estética
Es la aprehensión, la percepción de aquello que se considera belleza, y
que aborda un tema importante de la filosofía (el sentido de la belleza).

• No te quedes con la idea de que algo es bello

• No te quedes con una sola cosa
• La belleza cambia conforme la época en la que se viva
o Un ejemplo puede ser el concepto de belleza en las
mujeres, ya que en la antigüedad se preferían un poco robustas
(gordibuenas),porque buscaban esa fertilidad para sus hijos.

Lo bello es aquello que tiene cualidades que las personas le atribuyen un

valor (hasta ahora no hay una conclusión, un significado exacto de belleza, hay
ciertasubjetividad todavía), tiene proporción y cierta armonía en su composición,
como el equilibrio y la simetría, los cuales son resultado de extraordinaria
perfección, o la técnica, que implica sobriedad y elegancia, al final lo cual en
conjunto refleja valores universales.

- “Todo esto hace que desde Egipto se considere bello”- mencionó

el profesor dehistoria del arte.

Aunque siempre habrá gente que no le guste y por eso hay tanta
subjetividad.Las Obras bellas tienen:
• Proporción y Armonía
• Equilibrio
• Simetría

Fin del 30/08/22.

En lo común hay un gusto, muchas veces las obras de arte dependen de

lascircunstancias y el contexto histórico en el que se vive.

Ideas generales.

- Obras artísticas
• Son, en buena medida el resultado de “su momento”,
Primer semestre ¡VTR! [Escriba aquí]
es decir, son producidas en función de ciertas estructuras y
coyunturas históricas.
• Entender una pintura, escultura, edificio, etc. No
depende de la obra como tal, sino también del contexto en el que se
fue generada.
- Por ejemplo, las pirámides de los egipcios (un
simbolismo religioso que representa de alguna manera el
“más allá”) o sus representaciones de los gatos (animal que
supuesta mente era un puente entre el mundo de los
muertos y los vivos)

- En pocas palabras no podemos entender totalmente

una obra sin su contexto.
• Establecer la interrelación obra/contexto permitiría
entonces establecer de forma más precisa el significado y valor del
trabajo de los artistas.
- Nos ayuda a apreciar.
- Por ejemplo, las pinturas rupestres (creían que pintar
lo queiban a lograr el siguiente día poseía cierta magia y lo
iban alograr).
- En la edad media, maría es muy recurrente en las
pinturas,sola y con el Niño Jesús en brazos, ya que el centro
de la vida giraba en torno a lo religioso (se creía que las
obras debían de permanecer de forma anónima, por eso
muchas obras no estaban firmadas).

Contexto histórico
- El arte puede reflejar el ideario colectivo en torno a cierto
tema, intereses (políticos, religiosos, ideológicos) de algunos actores
históricos, costumbres, etc.
• Un gobernante manda hacer lo que él quiere.
- Por ejemplo, el faraón Akenaton con su nueva
forma de hacer el arte, un estilo un tanto amorfo (parecían
aliens).
- Sin embargo, en algunas ocasiones las obras artísticas
pueden generar una revolución (Cambio) en las formas de expresión
cultural de cierta sociedad, coadyuvando a la forja de nuevas estructuras.
Primer semestre ¡VTR! [Escriba aquí]
o Por ejemplo, en el renacimiento con Miguel Ángel sus
figuras se muestran trabadísimas, muy fuertes (eso revolucionó,
generó unanueva manera algo más novedoso) o Leonardo da Vinci
con sus sombras y luces, introduciendo su “nueva moda” o como
Picazo enel cubismo (formas a partir de “su forma básica”, figuras
geométricas), creando su propio estilo que inspiró a otros.
o Es esa idea de generar algo novedoso, algo diverso.
- Así pues, el arte se desarrolla acorde al contexto o
discordante a éste… pero siempre hay interrelación…
o Las mezquitas islámicas tienen letras en su propio
alfabeto que conforman oraciones a su dios, en función a esa
cultura podemos encontrar el contexto a su arte religioso (ya que
creen que tener imágenes es idolatría) o sus figuras en las paredes
que forman patrones, también dibujando estrellas en las bóvedas y
techos.
o La forma de la base en las estructuras de los edificios
cristianos consus formas de cruz.

3 El Valor del arte en el mundo actual.

El primer punto que hay que mencionar es naturaleza humana, por lo que
las distintas formas para hacerlo en cuanto a lo visual, auditivo, etc. Y
pudiéramos decir que son igualmente inherentes al propio ser humano y
satisfacen la necesidad de trasmitir ideas, creencias, estereotipos, etc.

- Cada uno tiene una forma de expresarse y todas esas formas son
valiosas.
- Vale más al satisfacer necesidades en función de ciertas
ideas, creencias,estereotipos, etc.
• Por ejemplo, la vestimenta con su moda y la
necesidad de vestirsecon ella.

Relacionado con la idea anterior, se puede señalar que el arte es

importante, ya que, “vincula”, es decir, que, a través de él, las personas se
conectan e interrelacionan y comparten sus puntos de vistas en las obras
artísticas, su significado, su impacto, etc.

- Puede ser al pensar lo mismo de una obra con otra

persona o puede servinculando con el artista, o el autor de la obra.
- El valor del arte puede cambiar de una persona a otra.
Primer semestre ¡VTR! [Escriba aquí]
Desde luego, no hay que dejar de lado el hecho de que los seres humanos
son sensibles al impacto derivado del estímulo de las obras artísticas, por lo que
entonces otro aspecto de la importancia del arte es que las personas encuentren
en éste un canal para liberar su parte emocional.

- Una forma de canalizar las emociones y los sentimientos

de todo tipopueden ser en carteles, conciertos, pinturas, etc.

El arte también puede ser un medio de crítica social o de concientización,

de forma que las personas, a través de las obras, puedan “despertar” con
respectoa alguna temática que afecta a la humanidad y en la que vale la pena
involucrarse más.

Primera clase
Puedes inspirar a otros con tu arte
Otro aspecto del valor del arte es que quienes se dedican a éste pueden
convertirse en fuente de inspiración para otras personas, incentivando
constantemente la creatividad.

Las obras de antaño expresan,

inspiración y pregunta, etc. A lo mejor una persona pensaría que transmiten
aspectos obsoletos o que ya no correspondena la realidad actual.

Las piezas artísticas que fueron elaboradas en “contextos anteriores” le

dicen al ser humano cómo ha evolucionado y favorecen el conocimiento del
pasado parala compresión del presente.

Desde luego, a partir de la compresión del presente se puede construir el futuro.

- Lo que le da precio a la obra es: ¿quién las hace?, ¿con qué

técnica?, ¿quétanto impacta en el sentido?

- Fin del 06/09/22.

4Los lenguajes del arte
En el estudio del arte, podemos observar que hay “distintas formas de
expresar” y cada una implica una serie de elementos, por lo que se puede
considerar quehay diversos lenguajes y diversos componentes en cada lenguaje.

• Como el vaciado en la escultura o el estofado en la

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pintura.
• Lenguaje arquitectónico.
o La arquitectura implica el proyectar y levantar un
edificio en funciónde una cierta idea/concepción del uso del espacio.
• Proyectar y levantar un edificio a partir
de una idea decómo aprovechar el espacio
o No sean registrado planos inconclusos
en la historia más que uno y es la pirámide
inconclusa.
• La planta
- Se refiere el trazo en representación horizontal
sobre un plano, de un edificio.
- Es importante poque permite identificar el
diseño y la distribución espacial básica de una estructura, así
como establecer cuál es su eje constructivo (longitudinal,
centralizado o mixto)
o La basílica de san Pedro es un estilo mixto no
como ladel estilo longitudinal.
o La basílica se inventó antes de Cristo
en roma y seocupa para el mercado
o Algunos estilos son: octagonal, mixto,
cruz latina, cruzgriega, horizontal.
• Materiales constructivos
- Los materiales son aquellos insumos que se
emplean en laelaboración de las estructuras.

o Pueden ser tan diversos como

importantes en cuanto la impresión de vista y tacto
que generan al espectador.
o Pueden ser: rocas, adobe,
maderas, metales, etc.
o Dependen de la costumbre, tradición o
de los recursosy ambientes que hay en esa región.
o Por ejemplo, en Egipto construían
con rocas, en cambio en Mesopotamia de
utilizaban más el adobe.
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• Elementos sustentantes
- Los elementos sustentantes son aquellos
componentes que dan el soporte correcto a las estructuras,
dándoles estabilidad y permitiendo la colocación de muros y
cubiertas.
o Columna y pilar: elementos verticales
que sediferencian en la sección (la columna es circular
y el pilar poligonal, de cuatro o más lados).
o No es recomendable un pilar de
tan pocos ladosya que no soporta tanto peso,
entre más ladosmejor.
o Dintel: es un elemento horizontal,
colocada normalmente sobre las puertas, ventanas, y
otras aberturas y soporta cierta carga.
o Es de otro elemento superior el cual no
es partede la abertura, sino que está para dar
soporte.
o Arco: es una pieza curva que puede
desempeñar unafunción sustentable u ornamental.
o Ayuda a dar soporte y estabilidad a los
muros.
o Hay dos tipos: el falso (no se
utiliza pegamento,pero, sí una piedra de eje y
exactitud)
- Cubiertas
o Las cubiertas son conocidas también
como“techumbres” y permiten “cerrar” una estructura
en su parte superior.
o Pueden ser:
▪ Planas
▪ Inclinadas
▪ De bóveda
• Como de cañón (a lo
largo)
• Como de cúpula
- Luz y color
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o La luz es un elemento que, sin ser
propiamente parte de una estructura, puede
apreciarse, en cuanto a sus efectos según algunas
partes de los edificios, como, por ejemplo, ventanas,
vitrales, etc.

o El color deriva de la propia luz y como

ejemplo del lenguaje arquitectónico puede generar
ciertos estadosde ánimo en el espectador.
- Volumen
o El volumen en la arquitectura tiene que
ver con el tamaño de las estructuras, es decir, con el
espacio que ocupan sus componentes en el edificio
completo.
- Proporción y armonía
o El hablar de proporción y armonía hace
referencia a estructuras cuyas partes guardan una
relación de orden y adecuada correspondencia entre
ellas que permiten apreciar un equilibrio en cuanto al
edificio.
- Fin del 07/09/22.

Lenguaje Pictórico
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La pintura implica el representar gráficamente un conjunto de ideas, creencias,

etc., a partir del uso de pigmentos mezclados con otras sustancias y en función de una
cierta idea/concepción sobre como plasmas lo que hay en la mente del artista.

Los elementos esenciales del lenguaje pictórico son:

• Línea
• La línea es una “marca continua” que delimita la
forma de una composición.
- Establece contornos, puede sugerir
movimientos, generar ideas de profundidad, etc.
- La línea puede ser recta, curva, gruesa, fina y,
desde luego,cerrada y abierta.
o Hay veces en donde no se utiliza esta
marca continuaen algunas obras, sino que utilizan un
estilo diferente como el puntillismo u otros estilos
propios de artistas.
• Color
• El color implica la percepción visual de reflejo de la
luz en los objetos.
- Como la luz focal, que se utiliza para resaltar
característicasy áreas de la obra.
• El color depende de la opacidad de los objetos.
• Hay tres colores primarios: rojo, azul, amarillo. Hay
colores cálidos (del rojo al amarillo, los cuales trasmiten luz) y
colores fríos (del azul al verde).

• Los colores trasmiten ciertas sensaciones.

- Por ejemplo, Caravaggio y su tenebrismo.
• Luz
• La luz en la pintura es un efecto artificial que busca
representar, enuna composición, un cierto ambiente a partir de una
luminosidad determinada. Pueden ser:
- Luz diáfana (significa claro, todo está claro e
iluminado)
- Luz contrastada (hay partes oscuras y claras
que noproceden de ningún lado)
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- Luz oblicua (viene en diagonal)
- Luz cenital (la luz vine de arriba, ceñito hace
referencia a loque está más alto)
• Composición
• La composición señala el orden que en conjunto
tienen loselementos que forman parte de una obra pictórica.
• La composición puede ser:
- Simétrica
- Asimétrica
- Abierta (en la que se observa que todos los
elementosdivergen hacia los extremos de la obra)
- Cerrada (donde se observa que todos los
elementos divergenel centro de la obra)
• Perspectiva
• La perspectiva hace referencia a la cualidad de
representar objetos, personas, etc., de forma que se aprecie la
posición de estos en sentido de profundidad, generando una
impresión de “tridimensionalidad”.
- Un ejemplo del uso de la perspectiva puede ser
el punto de fuga (donde las rectas paralelas se juntan de
acuerdo con laperspectiva en un punto en el horizonte).
- Primera clase
• Materiales
• Los materiales son aquellos insumos que se emplean
en la elaboración de las pinturas. Pueden ser tan diversos como
importantes en cuanto la impresión de vista y tacto que generan el
espectador:
- Colorantes
o Son los pigmentos base de la pintura y
pueden ser naturales o artificiales. Destacan los
óxidos, el lapislázuli, el hollín, el zinc, etc.
- Aglutinantes
o Se combinan con los colorantes para la
aplicación de estos ya en una obra; pueden ser
acuosos (como la yema de huevo) o grasos (como el
aceite de linaza, ceras, mostaza).
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- Barnices
o Es un elemento que, al mismo tiempo
protege lo yapintado y potencia su brillo.
o Por ejemplo: clara de huevo,
ciertas resinas oalgunas ceras.
- Laca
o Es un tipo de barniz que resiste el calor,
el agua, etc., y que, tras aplicarse (en capas) sobre
madera o tejido,puede “colorearse”.
o No es tan recomendable
trabajarla en los ambientes abiertos y se
requieren superficies absorbentes para que se
pueda fijar bien el compuesto.
- Diluyentes
o Son “rebajadores de pintura”, es decir,
sustancias que permiten reducir la consistencia (lo
espeso) de la pintura. Se pueden emplear, por
ejemplo, agua, aguarrás, alcohol, etc.
• Procedimientos
• Los procedimientos en la pintura son las “técnicas” o
formas en quese lleva a cabo la elaboración de las composiciones,
considerando,desde luego, los materiales que se emplean.
• Los procedimientos más empleados/conocidos son:
- Fresco
o Se emplea para la creación de obras sobre
muros.
- Oleo
o Se emplea para la creación de obras en
lienzo o sobremadera, empleando aceite para disolver
los pigmentos.
- Temple
o Se emplea, sobre todo, para la creación
de obras en muros o sobre madera, empleando
diluyentes acuosos.
- Acuarela
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o Es una técnica que requiere de mucha
agua para diluir el pigmento y requiere de poco
aglutinante.
- Pastel
o Es una técnica que trabaja con unas
“barras de pastel”, que son como crayones/gises y en
donde prácticamente se trabaja en seco, es decir, sin
diluyente.
- Gouache
o Es una técnica similar a la de la acuarela,
pero con unmaterial de trabajo más espeso.
- Fin del 13/09/22
La pintura a la laca es una técnica en la que se colorea sobre una superficie en la
que se aplicó precisamente la laca, la cual puede ser diluida un tanto y se le puede aplicar
polvo de piedra pómez para generar un cierto efecto cristalino.

El repujado es el dibujo con relieve que queda marcado sobre la superficie de una
lámina de metal.

Lo más sensato al preparar una mezcla es prepararla en un lugar aparte que no sea
directo en donde se va a hacer la obra ya que puede haber errores.

Lenguaje escultórico

“La escultura no consiste en el simple labrado de a forma de una cosa, sino el labrado
de su efecto.”

-John Ruskin

La escultura consiste en originar/construir formas con volumen a partir del tallado,

moldeado o cincelado de ciertos materiales. Desde luego, dichas formas pueden transmitir
ideas, creencias, sentimientos, etc.

• Los elementos esenciales del lenguaje escultórico son:

• Volumen

- Hace referencia al espacio que ocupa una pieza,

obviamente delimitado por la forma de esta.

o Hay dos tipos de escultura:

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• De bulto

• De relieve

• A veces pueden ser mixtas

• Contenido

- El contenido hace referencia a la idea que es

plasmada en la pieza escultórica, es decir, al significado que tiene
la forma que componen la misma.

• Materiales

- Los materiales son aquellos insumos que se

emplean en la elaboración de las esculturas.

o Pueden ser tan diversos como importantes

en cuanto la impresión de vista y tacto que generan en el
espectador:

• Madera

• Rocas

• Metales

• Hueso

• Marfil

• Barro

La alfarería son piezas para el uso practico.

• Procesos

- Los procesos en la escultura son las formas en que

se llevan a cabo las composiciones, considerando, desde luego,
los materiales que se emplean.

o Los procesos empleados en la escultura son

• Estofado

• Se aplica una cobertura de “pan

de oro” (polvo dorado, de oro) en sima de
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la cual se pinta; luego se “raspa”
ligeramente para que aparezca sutilmente
el brillo del oro. Se aplica sobre todo en la
vestidura de las imágenes.}

• Se hace sobre madera.

• Encarnado

• Se aplica una capa de yeso

encima de la cual se pinta. Se aplica sobre
todo en las partes “de piel” o zonas
desnudas de las figuras.

• Se hace sobre madera.

Fin del 14/09/22.