La Imagen

Secuenciada
Clase 9

Ibañez Mariana e Intilangelo Irina

 La Imagen Cinematográfica

Percepción y representación de movimiento

Desde los inicios de la humanidad el ser humano ha intentado representar el movimiento. Lo

comprobamos con las escenas de caza de las pinturas rupestres, las secuencias de imágenes que
los egipcios pintaban sarcófagos y paredes de las tumbas, las pinturas del movimiento de
vanguardia futurismo, etc.

A principios del siglo XIX, dos acontecimientos prepararon el camino para la representación de
laimagen en movimiento.

- El primero es la invención a la fotografía. En 1826, se realiza en Francia la primera fotografía por

Nicéphore Niepce.

-El segundo es la aplicación del fenómeno óptico de la persistencia de la visión en la retina, a

través de los juguetes ópticos. En 1825 se construye en Inglaterra el primer “TAUMATROPO” por
Fitton y Paris, que consistía en un disco de cartón que tenía dibujados en cada uno de sus lados
dibujos que se complementaban al girarlo rápidamente.

La Pre-Cinematografía

El Taumatrópo, es un invento de Jhon Ayrton Paris, que tuvo lugar en Inglaterra en el año 1825. Su
función era demostrar la persistencia de la visión. Consiste en un disco con dos imágenes
diferentes en ambos lados y un lazo a cada lado del disco. Ambas imágenes se unen, haciendo
girar el lazo entre los dedos, ya que el disco cambia de cara rápidamente. Es el más sencillo de los
juguetes ópticos que construimos en este taller, y el primero que se fabricó cronológicamente.

El Fenaquitoscopio, es un invento de Joseph Plateau en el año 1832, que consiste en un

instrumento que utiliza una técnica comparable a las modernas películas de dibujos animados. En
este dispositivo se presentan distintas etapas de un movimiento consecutivo, dispuestos en torno
al centro de un disco, que al girarlo frente a un espejo, se reproduce la ilusión de movimiento, ya
que el cerebro no tiene tiempo para registrarlas como imágenes separadas.

El Folioscopio (Flipbook), es un invento de John Barnes Linnet, quien patentó por primera vez un
“flipbook” con el nombre de “kineografía”(dibujo en movimiento) en el año 1868. Consiste en una
animación casera realizada en un libro, que en sus páginas tiene el mismo dibujo pero con algunos
pequeños cambios. Cuando el lector pasa las hojas del libro en forma rápida, se crea la ilusión de
movimiento.

Antecedentes de la Cinematografía

Tras varios intentos y dispositivos, en el año 1879 incorporó el uso de gatillos electromagnéticos
activados por el paso del caballo, logrando dos series de 12 fotografías cada una. Con ello, se había
logrado la descomposición fotográfica del movimiento rápido, quedando libre la vía para la
transición del dibujo a la fotografía en la ilusión del movimiento.
En los años siguientes Marey desarrolló la Cronofotografía, que consistía en un sistema que
registraba distintas fases del movimiento de un cuerpo en una misma placa, sobre fondo negro.
Cuando Kodak desarrolló la película celuloide, la aplicación de la cronofotografía sobre este
soporte (que Marey comenzó a utilizar en 1890), fue la base fundamental del sistema de
cinematografía desarrollado en 1891 por Dickman y Edison, y en 1895 por los hermanos Lümiere.

Entonces, fue así como en medio de numerosos intentos técnicos de mayor o menor alcance, en la
década de 1890 destacan dos avances decisivos en permitieron el origen del cine: el Kinetoscopio
de Thomas Edison y el Cinematógrafo de los hermanos Lümiere.

La Cinematografía

Consiste en la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión
de movimiento, haciendo visible el fenómeno de la Persistencia Retiniana.

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895 cundo los hermanos Lümiere,
proyectaron en una pequeña sala de París, con un aparato inventado por ellos, denominado
cinematógrafo. La técnica consistía en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear
la impresión de movimiento para lo cual se necesitaban 14 o 16 fotogramas para generar un
movimiento de un segundo.

Actualmente se utilizan entre 24/48 fotograma por segundo (FPS). El primer filme que proyectaron
fue: “La salida de obreros de una fábrica”, y luego realizaron más registros como: “La llegada del
tren”, “La salida de un barco”, “La demolición de un muro”, etc. Debido a las características de
estos registros, se puede afirmar que en sus orígenes el cine fue documental

Las primeras películas del cine mudo

Los hermanos Lümiere realizaron sus primeros filmes, según el procedimiento más sencillo:
escoger un tema, situar la cámara frente al objeto y dar vueltas a la manivela, hasta que el rollo se
termine (rollos de unos 15 metros). Cualquier suceso trivial era suficiente, la salida de los obreros
de una fábrica, la llegada del tren a la estación, un barco saliendo del puerto, etc

Georges Mèliés descubrió las posibilidades expresivas del cine; mientras rodaba uno de sus filmes
en la Plaza de la Ópera de París, la cámara se atascó y la película se rompió. Tardó un minuto en
cambiar la película y volver a poner la cámara en movimiento, por lo que, durante ese minuto, las
personas y los vehículos se habían movido. Entonces, al proyectar la película, vió como un auto se
había trasformado en un carruaje fúnebre y los hombres en mujeres. Descubrió así el truco de la
sustitución, llamado “stop action”, con el cual la realidad podía ser manipulada.

En las películas de Mélies, el montaje es muy cercano al teatro, cada escena se desarrolla ante un
decorado con una unidad de tiempo y espacio teatral, la cámara se sitúa frente al escenario, de
manera estática, al igual que un espectador sentado en una butaca. En el cine mudo el montaje se
planteaba en función de los rótulos; así los carteles evitaban que se unieran planos que no eran
consecutivos.
Los inicios del Montaje

El primer montaje en el cine fue realizado por Edwin S. Porter, quien tuvo la idea de unir, por un
lado, una serie de escenas de archivo de incendios y acciones de los bomberos y por otro,
secuencias de bomberos tomadas por él mismo. Creó así la primera película de montaje de la
historia del cine. Era el año 1903 y la cinta se llamó “Vida de un Bombero Americano”

Los tipos de Montaje CONSTRUCTIVO

Vladimirovic Kulechov marca un hito en los temas de significación y de narratología; demostró que
dos tomas sucesivas no son interpretadas de manera independiente por el espectador, sino que el
cerebro las integra. Descubrió que el orden en la yuxtaposición de planos de actores, con otros
objetos, podría modificar sustancialmente el significado del mensaje. Filmó a un actor inexpresivo
(mantuvo la misma expresión todo el tiempo).

Luego segmentó esta toma insertando distintas imágenes, de la siguiente manera:

Rostro actor + niña muerta en el féretro= DOLOR

Rostro actor + plato de sopa= HAMBRE

Rostro actor + mujer acostada= DESEO

MONTAJE DE INTELECTUAL

Todo momento de impactos estético, es decir, todo elemento que someta al espectador a una
acción sensorial y/o psicológica tiene por objetivo obtener determinadas conmociones emotivas,
conmociones que le conducen a una conclusión ideológica (de las ideas).

La atracción es el elemento primario de la construcción del espectáculo con una orientación que
conduce a un efecto temático.

Mediante la dinámica asociativa, se utilizan los objetos a modo de SIMBOLOS, a los fines de
generar en el pensamiento figuras retóricas más intensas que lo mostrado por una imagen
puramente denotativa.

Esto deja en total libertad al espectador para desarrollar su propio esquema interpretativo
subjetivo y descubrir, incluso nuevas cadenas de significado mediante el análisis individual.

Podemos visualizarlo así:

Tesis + antítesis = síntesis

Desde la imagen a la emoción y desde la emoción a una nueva dimensión significante que procesa
el espectador, conduciendo así a una nueva IDEA.

MONTAJE SINTÉTICO
Se lleva a cabo a base de encuadres que contienen planos largos o planos-secuencias y con
frecuencia uso de la profundidad de campo; se da una visión más completa de la realidad, sin
intentar un análisis. Como aparecen más objetos y más hechos, exige encuadres de mayor
duración para poder tener suficiente tiempo de lectura.

La primera película sonora

La primera película sonora de la historia fue “El cantor de jazz”, estrenada en octubre de 1927 y
dirigida por dirigida por Alan Crosland. Fue la primera película con diálogos sonoros, que utilizó el
sistema “Vitaphone” (grabación de sonido sobre un disco). A partir de ese momento, el cine
cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo
que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.

El Guión Cinematográfico/Audiovisual

Es una herramienta fundamental sobre la cual se construye una obra audiovisual. Es la

materialización en palabras del conjunto de imágenes pre-visualizadas en la imaginación del autor
de la idea y con las que construirá la historia. El guión puede ser original o resultado de una
adaptación de una obra de teatro, novela, cuento, etc

Los Componentes del Guión Una producción audiovisual nace a partir de una simple idea, de una
obra literaria ó de un acontecimiento real. Lo que llamamos en general guión, deberá pasar
diferentes procesos de escritura para obtener una obra concisa y particular que será la guía de
todo el proceso de producción “audiovisual“.

1- IDEA: es el punto de inicio de la historia. Se escribe en solamente un par de líneas y refleja

lo que quiere decir el autor.
2- 2- SINOPSIS: es un resumen de la historia (3 a 5 carillas en un largometraje) tiene que ser
breve y claro, de modo que a primera vista permita apreciar el conflicto, el nudo, el
desarrollo, y el desenlace de la historia, sin entrar en detalle visual.
3- 3- ARGUMENTO: es el desarrollo narrativo de la idea, contado en 10 carillas
(largometraje) comienza a determinarse la historia y respeta un orden secuencial, de
principio a fin, narrando las acciones a través de las cuales se irán caracterizando a los
personajes.
4- 4- GUIÓN LITERARIO: es la fase final del guión. Debe crear situaciones y contener la
descripción de diferentes factores, como el espacio y el tiempo en que suceden las
acciones. Incluye acciones, descripción de los personajes, lugares y los diálogos. Se deben
diferenciar las secuencias dramáticas en orden, indicando escenario y circunstancia (día,
noche, exterior, interior, etc.)
5- 5- GUIÓN TÉCNICO: es el documento de producción que contiene la información necesaria
para ejecutar la obra audiovisual. Este guion contiene el conjunto de tomas (planos),
escenas, y secuencias de la historia que se está contando. Contiene: tamaño de plano,
movimiento de cámara, relaciones visuales, efectos sonoros, música y todas las
referencias del ambiente. Cada plano representa un cambio en el ángulo de la escena.
6- 6- GUIÓN GRÁFICO O STORY BOARD: es un conjunto de ilustraciones presentadas de
forma secuencial con el objetivo de servir de guía para entender la historia pre visualizarla
y planificar la estructura de una película. Consiste en una serie de viñetas que se ordenan
de acuerdo a los guiones literario y técnico. Se deben indicar debajo de cada viñeta: N° de
secuencia, escena y toma; el movimiento de la cámara (aspectos del plano); la acción de
cada escena presentada en términos visuales. El Sonido en el Cine El Poder del Sonido En
la mayoría de las películas sentimos la intensa impresión de que las personas y las cosas
descriptas, simplemente producen el ruido adecuado. Pero de proceso de producción de
una película, la banda sonora se manipula separadamente de las imágenes.

El sonido se introduce en el cine en el año 1926, ya que anteriormente, en el cine mudo las
proyecciones se acompañaban con orquestas en vivo. El sonido condiciona el modo de
interpretación de la imagen, orienta y centra la atención dentro de la imagen. En las películas
de terror y misterio, el sonido se utiliza para atraer y tensionar al espectador.