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El cine
Componente
NATURALEZA Y EVOLUCIÓN DE LA TECNOLOGÍA

Sin duda, el cine es una manifestación artística que interviene en nues-

tra constitución cultural, en nuestras emociones, en la representación del
mundo y que posee correlación con nuestra vida diaria.

El cine pareciera mostrarnos a través del lente de la cámara la visión

omnipresente y multilateral de los hechos, aunque es la pobre visión de
un solo ojo unilateral que afecta nuestras emociones para instalarse con
comodidad en el punto más importante de nuestro ser, desde donde
surge la mayoría de las respuestas humanas a los estímulos: lo emocio-
nal. Lo emocional es el punto más vulnerable desde donde se puede
incidir en otro ser humano, es también el sitio donde se generan las reac-
ciones más humanas.

El lenguaje audiovisual se procesa con nuestro hemisferio lateral dere-

cho por lo que el cine, ya sea en casa o en salas, es una actividad social
que genera una respuesta de grupo.

■ Desde el punto de vista técnico, el cine es una técnica joven que sirve para
proyectar imágenes en movimiento y que se basa en el principio de
secuencia de fotografías continuas. La realización del cine es un proceso
en el cual se distinguen cinco etapas: desarrollo, preproducción, rodaje,
postproducción y distribución.
■ Desde el punto de vista del espectador, el cine es un lenguaje visual que
se presenta en forma de filme y en el que hay narradores, destinatarios,
tramas, espacios y personajes. Las películas exhiben ficciones para las que
se hace necesario un pacto de verosimilitud, por eso, al entrar en una sala
de cine para ver una película, el espectador acepta que todo lo que puede
ver ocurre en una realidad distinta del aquí y ahora.

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Estándar: Medios de comunicación y tecnología

Breve historia del cine

n 1878: Eadweard Muybridge tomó una serie de doce diapositivas que,
presentadas como una secuencia de aproximadamente treinta segun-
dos, mostraban los movimientos de una yegua durante una carrera
hípica.
n 1879: Muybridge creó el zoopraxiscopio, un aparato que proyectaba
secuencias de imágenes con el fin de dar la impresión de movimiento.
Las imágenes estaban contenidas en discos de cristal.
n 1889: George Eastman, fundador de Kodak, produjo una película de
plástico flexible y transparente llamada celuloide que más adelante
se utilizaría para producir filmes.
n 1891: Thomas Alva Edison inventó el quinetoscopio, un artefacto que
permitía observar, individualmente, películas de 35 mm.
n 1895: el 28 de diciembre los hermanos Louis y Auguste Lumière pre-
sentaron en París la primera proyección pública de imágenes. Para ello,
los Lumière perfeccionaron el quinetoscopio de Edison y crearon el
cinematógrafo.
n 1903: Edwin S. Porter dirigió el primer western en la historia del cine.
La película se tituló Asalto y robo en un tren.
n 1905: en Pittsburgh, Estados Unidos, se abrió la primera sala destina-
da únicamente a la proyección de cine. Estas salas se conocieron con
el nombre de Nickelodeons.
n 1908-1919: el norteamericano D. W. Griffith produjo cerca de cuatro-
cientos cortos e implementó el travelling (tomas en movimiento) y la
técnica para manejar elementos como el tiempo y el espacio en el
cine. Además, en 1915, produjo el primer largometraje: El nacimiento
de una nación. La película, que tenía tres horas de duración, logró que
la gente se interesara por un tipo de proyección diferente a los cortos
de diez minutos de duración.
n 1925: el cineasta soviético Sergei M. Eisenstein produjo El acorazado
Potemkin, uno de los clásicos en la historia del cine.
n 1927: con la película El cantante de jazz, de Warner Brothers, apareció
el cine sonoro. “Todavía no han visto nada” fueron las primeras pala-
bras que se pronunciaron en la pantalla grande.
n 1928: Walt Disney creó al personaje animado Mickey Mouse y dio ori-
gen a un imperio cinematográfico.
n 1929: se entregaron por primera vez los premios Oscar.
n 1930: se inició la “era dorada del cine”. En Estados Unidos aparecieron
actrices como Greta Garbo, Katherine Hepburn y Ginger Rogers y acto-
res como Cary Grant, Clark Gable y Fred Astaire. En Europa, Alfred
Hitchcock empezó a rodar sus películas de misterio y los franceses
empezaron a producir filmes que hoy se consideran clásicos como La
vie est à nous y El crimen de Monsieur Lange de Jean Renoir.
n 1940: Walt Disney produjo su clásico Fantasía.
n 1950: el sueco Ingmar Bergman empezó a producir películas como
Fresas salvajes, en las que estudió la complejidad de las relaciones
humanas.
n 1995: apareció Toy Story, la primera película de animación digital.
n 1996-2010: El cine continúa utilizando la animación digital y produ-
ciendo cada vez más películas con efectos en tercera dimensión.
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El cine

Componente
APROPIACIÓN Y USO DE LA TECNOLOGÍA
Si lo piensas bien, cuando tú naciste el cine y la televisión ya
habían sido inventados. Para los contemporáneos de principios
del siglo veinte, las artes también tenían a su haber siglos de
existencia: la pintura, la música, la escultura, la literatura, la
danza y la arquitectura ya ocupaban un lugar importante en la
historia de la humanidad. Pero entonces, gracias al avance de
la técnica, llegaron primero los daguerrotipos, luego el foto-
montaje y finalmente el cine, y así los contemporáneos, tuvie-
ron un arte tanto o más joven que ellos; un arte que en todo
caso había nacido junto a ellos y que impactaba con una velo-
cidad, hasta ese entonces, inusitada y de la que todavía noso-
tros, de algún modo, somos partícipes.

Que el cine avance junto con nosotros, explicaría en parte

su gran popularidad; intuimos que estamos asistiendo al
desarrollo de algo que día a día nos sorprende y busca nue-
vas formas de expresión. Antonin Artaud, dijo alguna vez:
“el cine es más cautivante que el amor”.

¿Qué es un relato
cinematográfico?
Todo relato se caracteriza por la sucesión de acon-
tecimientos interesantes. El relato es transmitido
por un narrador, que en el caso del cine suele
coincidir con el foco de la cámara, o bien, una voz
en off que es acompañada por la cámara.

El relato cinematográfico también puede adoptar
una posición subjetiva que nos ofrece una versión
parcial de la historia, como si la cámara estuviera
en el lugar de alguien que participa de la acción.
La cámara puede emplearse para distintas tomas
de una misma acción. Dado que es la imagen que
veremos luego, la toma es central como un recur-
so de dramatismo. Por ejemplo, no es lo mismo ver
a un personaje llorando de lejos que ver su cara en
primer plano.
Así, aunque el cine y la literatura se caracterizan
por narrar historias, dada la diferenciación de
soportes entre ambos, las formas del relato son
disímiles. En la cinta audiovisual, se produce una
secuencia doblemente temporal en la medida en
que toda descripción o exhibición de los espacios
toma tiempo de filmación y por tanto son también
constituyentes del relato: el relato del cine es tanto
narración como descripción simultáneamente.
Junto con esta secuencia doblemente temporal, el
cine añade un grado mayor de libertad en el mane-
jo del tiempo: así como en una hora de película se
puede ver la historia de un siglo, también es posi-
ble que en una hora de película se vea la historia
de un encuentro momentáneo.

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Estándar: Medios de comunicación y tecnología

De este modo, es posible alterar violentamente la disposición temporal, jugar

con saltos temporales inadmisibles en un relato escrito. Por ejemplo, es posi-
ble ver películas en las que el orden de la trama no se presenta cronológica-
mente, como en Pulp Fiction, o donde se anudan historias distintas, como en
Amores perros: el filme que enfrenta al espectador en su calidad de verdadero
armador de rompecabezas.

El procedimiento central del relato cinematográfico es el montaje. Es median-

te el montaje que se construye el relato cinematográfico: de todo el material
filmado, de todos los fragmentos de la realidad, se seleccionan las escenas que
definitivamente integrarán el filme.

Componente
SOLUCIÓN DE PROBLEMAS CON TECNOLOGÍA
El surgimiento de las redes P2P —peer to peer— que per-
miten intercambiar información de todo tipo sin un ser-
vidor central, sirvió para que muchos realizadores de cine
independiente optaran por el cine digital. Estos produc-
tores editan sus películas en programas de computador
y las cuelgan en sitios de intercambio de información. Lo
anterior ha llevado a una fuerte democratización del ci-
ne y ha permitido al público en general el acceso a pe-
lículas de bajo presupuesto y alto contenido artístico.

Componente
TECNOLOGÍA Y SOCIEDAD
Desde sus inicios, el cine nos ha dado a conocer en
forma constante los roles femeninos y masculinos, entre-
gando una mirada particular del hombre y la mujer, la
que nos ha permitido caracterizarlos hasta el punto de
convertirlos en estereotipos sociales, sexistas o étnicos.
■ Recuerda las películas que has visto y responde estas
preguntas:
• ¿Qué estereotipos femeninos y masculinos has
conocido en el cine?
• ¿Qué características femeninas son las más este-
reotipadas en el cine?
• ¿Qué rasgos masculinos son los que más se des-
tacan en el cine?

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El cine

Por lo anterior, si bien es cierto que la principal lectura que se realiza en el cine tiene que ver
con la imagen y el movimiento, es necesaria la existencia de un guión que vaya creando con
y a través de la palabra. Desde esta perspectiva, el filme puede ser objeto de muchas lecturas.
Algunas de ellas son:

Enlazáte con el cine... • La mirada sociológica: las películas tienen

Cine: abreviatura de cinematógrafo, proviene del griego kiné,
que significa “movimiento”.
Cinematógrafo: proyector cinematográfico. Es un dispositivo
opto-mecánico empleado para mostrar películas al proyectarlas
en una pantalla.
Rodaje: proceso de grabación de una acción cinematográfica.
Largometraje: película con duración de cuarenta minutos o
más.
Cinéfilo: persona que tiene un gusto especial por el cine. La afi-
ción al cine puede ser un pasatiempo y también puede conver-
tirse en una experiencia de análisis y crítica de filmes.
efectos sobre las conductas sociales, como por
ejemplo, en las formas de comportamiento, en
las relaciones interpersonales, etc. No es raro
en este sentido encontrar conductas colectivas
provocadas por un determinado filme.
• Otra aproximación es el análisis de contenido:
los valores implícitos en la obra, la visión del
mundo que tiene creador, el objetivo de la obra
desde la información y formación de la con-
ciencia de los espectadores.
• Otra mirada distinta es el acercamiento histó-
rico, que puede provenir de dos fuentes: el
análisis del tiempo del relato o del contenido
biográfico del autor (pertenencia a un espacio
y tiempo determinado, filmografía, forma de
participación en el mundo fílmico, etc.).

El poder apreciar y analizar el filme desde múltiples perspectivas, implica que el espectador puede
tomar distancia y revaluar los patrones presentados en las películas. Además, supone que la crí-
tica de cine también se puede hacer desde esta diversidad de miradas. No se debe olvidar que el
filme es también un texto, cuyo valor estético depende de la forma en que el lector lo actualiza.

1 Organicen, junto con su profesor(a) de Lenguaje, una sesión para ver y analizar una película. Antes
de seleccionarla, es importante que averigüen el contexto histórico en que se produjo la película;
el contexto en que está ambientada y las influencias artísticas que podría haber recibido.

2 Una vez hayan realizado los pasos anteriores y visto la película, organi-
cen la discusión en torno a tres aspectos:
■ ¿Cuál es la idea central de la película?
■ ¿Qué tipo de lectura quieren realizar: sociológica, de análisis de conteni-
do o de acercamiento histórico?
■ ¿Por qué y para qué se ha hecho esta película?

3 Busquen en revistas o Internet una crítica que se haya hecho sobre la pe-
lícula. Luego, léanla y discutan si están o no de acuerdo con ella.

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