Historia del cine - T1

TEMA 1: FOTOGRAFÍA E IMAGEN EN MOVIMIENTO. LA FORMACIÓN DEL LENGUAJE

CINEMATOGRÁFICO
1. Antecedentes: las artes de las sombras y los juguetes ópticos
El cine es la manifestación cultural más importante del s.XX en una sociedad en la que el consumo es
masivo. Asimismo, no se puede hablar de un único inventor del cine: antes de los hermanos Lumiére ya
hay todo un reguero de inventos e inventores que poco a poco fueron avanzando en el descubrimiento. El
suceso de contar historias con imágenes viene desde los principios de los tiempos.

Sombras chinescas: Este truco o tipo de teatro tenía tanto éxito que se extendió rápido por toda Asia y
luego por Europa durante el s. XVII protagonizando las “Arte Oscuras” y teniendo su desarrollo en el
cabaret bohemio en Francia.

La primera linterna mágica surgió en 1617 de la mano de Kircher. Era un primitivo procedimiento de
proyección que valiéndose de una vela dentro de una cámara oscura que, con ayuda de unas
transparencias tintadas sobre placas de vidrio, permitían una proyección.

Fantascopio: Invento de Robertson a partir de la linterna mágica donde hace espectáculos visuales
decorando los techos del teatro como si fuese una capilla gótica (Phantasmagoria). Al estar sobre una
estructura con ruedas, hace que la imagen estática varía en tamaño

Panoramas (Robert Barker) y dioramas (Daguerre): pinturas que se generan en grandes dimensiones.
Son cuadros de grandes dimensiones que se disponen en el interior de un edificio que ha sido creado
especialmente para ello. Normalmente son edificios cilíndricos que engloban directamente al espectador.

Eidophusikon: El Eidophusikon fue uno de los primeros intentos de crear imágenes en movimiento
después del panorama y el diorama. Fue ideado por David Garrick, se trataba de un teatro en miniatura a
gran escala el cual permitía experimentar en su intento de crear la ilusión perfecta de la realidad natural:
escenas de la salida del sol, la puesta de sol, la luz de la luna, tormentas y volcanes en diferentes partes
del mundo acompañadas de efectos sonoros y música.

Mark Roget en 1824 escribió el libro “Persistencia de la visión en lo que afecta a los objetos en
movimiento”. Este descubrimiento estimula a los científicos a investigar: si 16 imágenes de un movimiento
que transcurren en un segundo se hacen pasar sucesivamente también en un segundo, la persistencia
las une y hacen que se vean como una sola evolucionando. En 1829 Plateau fija la duración de esta
persistencia en una décima de segundo. Nace así la primera rueda óptica en 1833: el Phenakistoscope,
que se popularizó como un juguete educativo y causó sensación en los salones de la clase media. Este
dio lugar al Zootropo que empezó a usarse en 1860.

El hombre que destruyó su teatro óptico

Reynaud inventó el Praxinoscopio. Fue un gran hallazgo y tuvo un gran éxito realizando “pantomimas
luminosas”. La primera,de 1888 se llamó “Un bon bock”. Cada pantomima requería 700 dibujos, todos
hechos a mano por el propio Reynaud, ya que delegar el trabajo en otros hubiera sido peligroso. En 1895
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los hermanos lumiere presentaron el cine tal cual lo conocemos hoy y Reynaud, arruinado por haber
invertido todo su dinero en experimentos destrozó todo su material, lo tiró al sena y se suicidó

2. La fotografía
La fotografía ya era conocida desde hace tiempos atrás pero no es hasta el s.XIX se populariza y
experimenta una gran evolución científica en lo que respecta a los tiempos de exposición y creando
aparatos más ligeros. Las primeras tomas fotográficas las toma Niepce, que suelen ser bodegones o
paisajes. No será hasta la mitad del s.XIX que la exposición fotográfica sea menor de media hora. Estas
fotografías estaban hechas en placas de cobre cubiertas de betún.

Con Talbot la fotografía pasa a hacerse en papel. Daguerre fue el primero en conseguir una imagen
fotográfica cuyo tiempo de exposición fue menor de 15 mins en planchas de cobre y plata. Paralelamente
surgen personajes que quieren captar el movimiento en imágenes fotográficas.

Edweard Muybridge era un fotógrafo encargado de fotografiar la construcción de la Union Pacific en

colaboración con Stanford, el presidente de la compañía ferroviaria y de una cuadra de caballos. En esa
época había una discusión sobre si había o no un movimiento en el que el caballo al galope no apoyaba
ninguna de las patas en el suelo. Este dispuso unos alambres extendidos a los largo del recorrido con
muchas cámaras de fotos que se fuera disparando sucesivamente al paso del caballo. Después lo hizo
con atletas. Luego puso sus fotografías en una placa circular que montó sobre un zootropo y con esto en
1881 realizó una gira por Europa que fue un éxito. La linterna proyectaba las imágenes ya fotográficas
sobre una pantalla

Marey fue el primero en conseguir que las imágenes en movimiento se hiciesen con una sola cámara
utilizando el armazón de una escopeta cuyo tambor fue sustituido por un vidrio que pasaba 12 veces por
segundo. lo llamó cronografía

En la última fase de la fotografía está George Eastman que sustituyó el carrete de papel por el de
celuloide e inventó las cámaras Kodak

El nacimiento del cine en Francia: Los hermanos Lumiere

Son a quienes realmente se les atribuye el nacimiento del cine. Se dedicaban a vender artículos
fotográficos de la compañía de su padre “Lumiére e hijos”. Los hermanos Lumière realmente fueron los
primeros en conseguir una proyección satisfactoria en 1895. Ya habían experimentado anteriormente con
un kinematografo que habían comprado a Edison, simplemente lo mejoraron. Esta máquina fabricada por
Jules Carpentier permitía realizar todo el proceso fílmico, funcionando con 35mm en una velocidad de 16
fps y podía ser sacada al exterior porque era muy ligera. Se dice que los Lumiere inventaron el cine
porque fueron los primeros que difundieron las grandes proyecciones. El dia que lo publicaron para el
público general (28 diciembre 1895) se empezó a capitalizar. Una de las primeras proyecciones fue “La
salida de la fábrica Lumiere de Lyon”. Se proyectó después de una conferencia sobre el desarrollo de la
fábrica lumiere y supuso un valor propagandístico. A partir de esta primera sesión se corre la voz y las
proyecciones de los hermanos Lumiere tienen mucha afluencia.
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Debido a su éxito se realizan proyecciones de 12 películas diferentes a las que asisten 35 personas. El
regador regado es una de las pocas que tiene algo de narrativa, antes de las películas de trucaje (efectos
especiales abstractos). Al creer que no le iban a sacar rentabilidad a las proyecciones vendieron las
máquinas a proyectistas para que se vieran por todo el mundo y a comercializar sus películas.

A España llegó el cinematógrafo en 1896 de la mano de Promio, enviado de los lumiere que organizó en
los bajos del hotel madrileño “Rusia” la primera proyección cinematográfica al precio de 1 peseta. El
primer productor de cine español fue Eduardo Jimeno, que tras ver las posibilidades comerciales que
ofrecía aquello, rueda en 1896 “La salida de misa de doce en el Pilar de Zaragoza”. Mientras, hace el
primer travelling en el canal de Venecia

George Melies, muy interesado en el cine y teatro ilusionista, inicia su carrera comprando un teatro (le
llama “Houdin”) donde mezclaba magia con números cómicos. Meliès introduce una narración más
elaborada y hace girar toda la imagen cinematográfica hacia un mundo mágico y de fantasía. Intentó que
los hermanos le vendiesen una de las máquinas pero al negarse ellos se la compró a Edison junto a una
película virgen para realizar su primera producción. Empezó rodando escenas parecidas a las de los
hermanos pero viendo que le podía sacar más partido empezó grabando los números de magia que se
daban hasta terminar haciendo esos propios trucos con técnicas cinematográficas. Este truco ya había
sido empleado anteriormente por Edison,en “La decapitación de la reina de Inglaterra” pero Melies no lo
conocía. Empleó estas técnicas en películas con una historia.

Llegó a comprar un estudio en Montreuil en el que rodó más de 500 películas donde se conserva
alrededor de un 10%. También realizó películas en color a mano y la película más famosa: “Viaje a la
luna". Vistas naturales, realidades reconstruidas, películas de corte religioso, anuncios… eran los géneros
que utilizaba Meliès. Utilizaba el sueño como recurso para la creación de sus historias. Meliès acabó
arruinado y copiado hasta la saciedad y terminó vendiendo chucherías en un kiosco hasta que fue
reconocido por su labor por el cine en su lecho de muerte

Charles Pathé y León Gaumont impulsaron a la comercialización del cine. Crearon el primer monopolio
vertical (tienen el control sobre ls 3 fases principales del cine) ya que los hermanos Pathé se habían
encargado de explotar el fonógrafo de Edison por ferias, circos e incluso vendiéndolos; pensando que con
el cine pueden hacer lo mismo con las películas. Esta industria llegó a tener tanto éxito que en un año
(1904) habían rentabilizado toda la inversión que habían hecho y solo podían generar beneficios
(comparando sus beneficios con la industria armamentística).

Vincennes; lugar donde se crea el estudio de producción de la Pathé, donde se coloca a cargo de la
producción de estas películas a Ferdinand Zecca. En 1907 decide que en vez de vender estas películas,
las alquile para poder sacar mayor rentabilidad, abriendo oficinas de distribución por todo el mundo y si
tienen controlado el sector de la producción y la producción mediante oficinas, las proyecciones se harían
mediante una serie de salas de cine. Zecca, a nivel de innovación, empieza a indagar sobre los géneros
como el realista-dramático “Historia de un crimen” (obra de teatro adaptada al cine) o los noticiarios
(Pathé News).
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Pero su principal innovación fue el Film D’art, donde intentó llevar a la pantalla los mayores éxitos de la
literatura. Esto se debe a dos razones: reivindicar la consideración artística del cine (hasta entonces, no
estaba siendo así) y atraer a la alta y media burguesía (el cine era consumido por las clases bajas que no
podían ir a teatros), ampliar el mercado de espectadores. Empiezan a introducir a actores procedentes
del teatro, que daban de espaldas a la cámara y utilizaban una gesticulación muy exagerada. La obra
más conocida fue “El asesinato del duque de Guise”. Es aquí cuando se empieza a formar los cimientos
del Star System con actrices como Sarah Bernhardt en “Queen Elizabeth” o Asta Niessen. Las salas de
cine también han evolucionado, con una serie de servicios (guardería o enfermería), salas más grandes,
sillas más confortables… Segundo de Chomón colaboró junto con los hermanos Pathé y Zecca,
inspirándose en Méliés. Inventó muchos trucos como el stop motion o el paso de manivela (filmar de
fotograma a fotograma) o el coloreado del filme.

Junto a los hermanos Pathé, otro personaje que configuraría la industria cinematográfica fue
Gaumont,que inventó su propio aparato de filmación, el cronofotógrafo (anteriormente se había
encargado de la difusión del cronomegáfono). Le interesaba el aparato técnico del cine y su gran
aportación fue contratar como realizadora a su secretaria Alice Guy-Blaché, primera productora de la
historia del cine y creadora del guión cinematográfico (propone textos para ser filmados). Gaumont crea
también una sociedad vertical, no solo destacando en la producción en los estudios de La Victorine, sino
también en el de distribución abriendo múltiples oficinas y abriendo nuevos cines como el Gaumont
Palace.

Dentro de la industria de Gaumont también se encuentra Louis Feuillade, que introduce los seriales
(grabaciones por entregas, los antecedentes de las series) “Fantasmas” y “Vampiros” como manera de
que el espectador asistiera más veces y asegurarse clientela. También puso en marcha los filmes
estéticos (no eran más que recreaciones estéticas, no tuvieron éxito tras la IGM).

3. El nacimiento del cine en EEUU

En 1895 (mientras los lumiere desarrollan el cinematógrafo), Thomas Alba Edison compra un invento de
un ingeniero independiente (Dickson) conocido como vitascopio; el cual lo registra a su nombre, dando
lugar al origen de kinetógrafo: una caja de madera vertical sobre la que se colocan unas bobinas que
permiten que proyecta películas de 14m (se echaban 5 cts y se ponía en marcha el motor que movía la
bobina). Edison pensaba que este invento haría que el cine prometiese una rentabilidad mayor para los
productores porque eran películas muy baratas (al poco tiempo se dió cuenta de que era un aparato
incómodo y no era tan rentable como una proyección).

El primer estudio cinematógrafo fue el Black María. Tuvo los decorados del primer Saloon del viejo oeste
mostrado por el cine. La plataforma giratoria sobre la que se alzaba el Black María y su techo de cristal
permitían al operador que trabajaba disponer de luz a lo largo de todas las horas de sol del día.

Asalto y robo de un tren, el pórtico del cine estadounidense

Porter rueda en 1903 “Asalto y robo de un tren” y se convierte en un verdadero pórtico del cine
estadounidense, Tiene 20 planos y dura 10 mins. Es la primera película estadounidense con argumento,
además de ser el primer western y sienta las bases de las de la narrativa fílmica estadounidense. Alterna
varios planos (lo cual influirá en el cine mudo americano) y cada plano obedece a un deseo de
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progresión. Porter sabe que a la gente le atraen los trenes y los caballos, utilizándolos de modo
asombroso y distribuyendo bien el campo. El montaje en paralelo junto con otras técnicas nos anticipa
que las escenas no son autoconclusivas, adquieren su sentido en torno al resto de la película; la propia
narración está muy asociada al western…

Otra de las obras de Porter fue “la vida de un bombero estadounidense” como el primer ejemplo de elipsis
en el cine. Fue tan popular que se abrieron pequeños cines conocidos como “Nickelodeon” por toda
norteamérica. Aquellas primitivas salas de proyección fueron almacenes y garajes reconvertidos. La
entrada valía 1 nickel y, aunque eran muy baratos, los nickelodeon daban tanto dinero a sus propietarios,
entre los que se encontraba Laemmle, el futuro fundador de universal, que con solo los ingresos de una
sala no tardaban en abrir otra.

La escuela de Brighton
Al mismo tiempo que surge el cine en Francia y en EEUU, surge la Escuela de Brighton, a la que
pertenecía George Albert Smith, que inventa los primeros planos, demostrando que el cine podía
modificar la mirada del espectador.

4. El cine en italia
En italia también surge un cine mudo con fuerte influencias del nacionalismo, consolidándose un género
propio, el “Peplum”. El cine en italia nació vinculado a la sociedad burguesa. Las aportaciones que hace
el cine mudo taliano a la historia general del cine son fundamentalmente dos: la creación del Peplum (un
género cinematográfico que puede considerarse como ine fílmico de aventuras, de ética mítica o biblica,
antiguedad greco-romana “Los ultimos días de pompeya”) y las divas del cine mudo italiano (basándose
en las estrategias de reconocimiento de Sarah Bernhard, basando caras reconocibles, protagonistas de
filmes largos y actuaciones estereotipadas (femme fatale o angelical) como Lyda Borelli o Francesca
Bertini)

El primer productor italiano fue Arturo Ambrosio. El cine italiano se desarrolla gracias a ex-trabajadores de
Pathé.