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Técnicas de las artes visuales

COMPETENCIA QUE SE FAVORECE: Artística y cultural

APRENDIZAJES ESPERADOS
Al concluir el bloque, el alumno:
 Destaca la importancia de las técnicas en las artes visuales.
 Distingue las posibilidades creativas de las herramientas que tiene a su alcance.
PRODUCTOS A EVALUAR
 Las acciones manifiestas del alumno y sus manifestaciones verbales sobre los
aprendizajes esperados.
 Cumplimiento de tareas.
 Carpeta con trabajos, organizados de acuerdo a la fecha en que fueron realizados:
- Trabajos en donde se aplicaron las técnicas estudiadas.
 Participación en trabajos de equipo.
 Libreta con notas de las actividades diarias y reportes de investigaciones.
ACTIVIDADES Individual En equipos Todo el grupo Tareas Del profesor

NOTA.- Es importante analizar cada uno de los contenidos del bloque, observar que algunos se
relacionan conceptualmente, y de ser así, ver la pertinencia o la viabilidad de trabajar a través
de un proyecto u organizar los contenidos en una secuencia de actividades como lo sugiere
el Programa 2006 (p. 101 y 105).
La tarea es diseñar, de manera personal, una planeación didáctica que sea factible aplicarla
en el grupo.

Sección 1
CONTENIDO 1
APRECIACIÓN: Identificación de las técnicas en diversas manifestaciones artísticas.

Que los alumnos: Tiempo

 Comenten brevemente qué actividades realizaron y qué aprendizajes

obtuvieron durante la sesión pasada.

 ACTIVIDAD PREVIA: Que los alumnos traigan de tarea imágenes artísticas

que servirán
Para reafirmar después para
el conocimiento de el
la momento
técnica delendriping
que se(chorreado)
analizaran las técnicas.
presente uno
de los videos Jackson Pollock o Jackson Pollock 51para éste último a
continuación
 Presente, se presenta
con ejemplos
la transcripción
visuales, cada
de los
unacomentarios
de las técnicas.
hechosEn por
las imágenes
el artista
sobre las característicassedepueden
bidimensionales su técnica en elchorreado
abordar: año de 1951:
(driping), frotado (frottage,
rubbing), collage y raspado o esgrafiado (grattage). En trabajos
tridimensionales
"Mi pintura no procedese pueden ver las siguientes
del caballete. Por lo técnicas
general,elapenas
modelado, el tallado
tenso la
y el ensamblaje. (ver p. 57. Programas de estudio 2006)
tela antes de empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente
en la pared o encima del suelo. Necesito la resistencia de una
Para tener dura.
superficie información
En elsobre estas
suelo es técnicas
donde vea me elsiento
anexo más
que esta al final. más
cómodo,
cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella,
ya que puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera
desus cuatro
Para este lados e introducirme
contenido literalmente
de apreciación, organice unadentro
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de cuadro.
imágenesSeque
trata de
sirvan de ejemplo para observar dichas técnicas que los artistaspueblos
un método similar al de los pintores de arena de los utilizan con
indiosmayor
del frecuencia.
oeste. Por eso, intento mantenerme al margen de los
instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los
pinceles.
 Dirija Prefiero
la atenciónlos palos,
de los lashacia
alumnos espátulas y lautilizadas
las técnicas pinturapor fluida que
los artistas:
goteadriping,
y se escurre, e incluso
collage, frotado un empaste espeso a base de arena,
y esgrafiado.
vidrio molido u otras materias".
 2

 Observen con atención las imágenes presentadas por el maestro

 Comenten sus observaciones y/o respondan a los cuestionamientos del
maestro.

 Registren en sus libretas los comentarios vertidos por sus compañeros y el

profesor.

Traer los materiales que el maestro determine para la realización de un trabajo

creativo.

Sección 2
CONTENIDO 2
EXPRESIÓN: Experimentación de recursos técnicos para la realización de una producción
visual individual o colectiva.

Que los alumnos: Tiempo

 Comenten brevemente qué actividades realizaron y qué aprendizajes

obtuvieron durante la sesión pasada.

En este momento los alumnos pueden iniciar sus trabajos de una manera azarosa o a
través del uso del “accidente”.

Se recomienda distribuir entre los alumnos las diversas técnicas a utilizar, así al final de
este contenido se obtendrán trabajos que ejemplifiquen a cada una de la técnicas.

Procure que se obtengan trabajos originales y creativos de ambos tipos: bi y

tridimensionales.

Para los trabajos tridimensionales se sugiere utilizar el procedimiento del ensamblaje con
cartón, pintando y rasgando las diversas formas.
 3

 Muestren los trabajos realizados por los alumnos.

 Identifiquen las técnicas (procedimientos o la forma) utilizadas en cada uno de
los trabajos.
 Comenten aciertos y /o deficiencias en la aplicación de la técnica en cuestión.
 Comenten sensaciones y/o emociones vividas durante el proceso de
realización.
 Registren en sus libretas los comentarios escuchados.

Sección 3
CONTENIDO 3
CONTEXTUALIZACIÓN: Investigación de las técnicas utilizadas en manifestaciones artísticas a
lo largo de la historia.
Que los alumnos: Tiempo

 Comenten brevemente qué actividades realizaron y qué aprendizajes

obtuvieron durante la sesión pasada.

 Reafirme los conocimientos de los alumnos sobre las características y

procedimientos de las técnicas abordadas.
 Haga una lista de artistas que trabajan determinada técnica.
 Distribuya esa lista a los alumnos para que realicen una investigación
(individual o por equipos).
 Para la investigación de artistas locales puede dar indicaciones de que los
alumnos investiguen en las siguientes direcciones de internet:
http://www.mtyol.com/lupina/lupina2.html
http://www.arteven.com/rosario_guajardo.htm
http://www.artesvisualesnuevoleon.org/inicio.html

 Realicen su investigación procurando obtener reproducciones de las obras de

los artistas investigados.
 Presenten el resultado de su investigación al grupo.
 Muestren las imágenes que ejemplifican las diversas técnicas.

 Registren en sus libretas los comentarios vertidos por sus compañeros y el

profesor.

ANEXO

Chorreado o Dripping
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El dripping (de drip, gotear en inglés) es una técnica pictórica característica de la Action
Painting o del expresionismo abstracto estadounidense.

Técnica desarrollada a finales de los años 40´s por Jackson Pollock, el dripping tiene cierto
paralelismo con la "escritura automática" surrealista. El color (no óleo sino esmalte opaco o
barniz industrial usado por primera vez por el propio Pollock en 1947) se deja chorrear o gotear
sobre la tela extendida en el suelo desde un recipiente o salpicado directamente con las manos
mediante el uso de bastones o pinceles, dejando que el color diluido realice libremente
oscilaciones pendulares. Más tarde, entre los años 1950 y 1960, el dripping será
frecuentemente empleado en el ámbito de todos los movimientos europeos.

Pollock definió así su estilo:

"Mi pintura no procede del caballete. Por lo general, apenas tenso la tela antes de
empezar, y, en su lugar, prefiero colocarla directamente en la pared o encima del suelo.
Necesito la resistencia de una superficie dura. En el suelo es donde me siento más
cómodo, más cercano a la pintura, y con mayor capacidad para participar en ella, ya que
puedo caminar alrededor de la tela, trabajar desde cualquiera de sus cuatro lados e
introducirme literalmente dentro del cuadro. Se trata de un método similar al de los
pintores de arena de los pueblos indios del oeste. Por eso, intento mantenerme al
margen de los instrumentos tradicionales, como el caballete, la paleta y los pinceles.
Prefiero los palos, las espátulas y la pintura fluida que gotea y se escurre, e incluso un
empaste espeso a base de arena, vidrio molido u otras materias".

Frottage, Rubbing o Frotado

Técnica inventada por Max Ernst en 1925. Consiste en

transferir al papel o al lienzo mediante fricción o frotamiento,
una superficie rugosa, por ejemplo, la textura de un trozo de
madera, la superficie rugosa de una lija y la textura de una
pared. Los dibujos de las texturas que resultan se utilizan
como punto de partida para la realización de imágenes.
 5

Collage

El collage es una técnica artística que consiste en ensamblar elementos diversos en un todo
unificado. El término se aplica sobre todo a la pintura, pero por extensión se puede referir a
cualquier otra manifestación artística, como la música, el cine, la literatura o el videoclip. Viene
del francés coller, que significa pegar.

En pintura, un collage se puede componer enteramente o solo en parte de fotografías, madera,

piel, periódicos, revistas, objetos de uso cotidiano, etc. Aunque se considera que fue Picasso
quien inventó el collage en 1912 con su pintura Naturaleza muerta con silla de rejilla , está en
discusión si fue primero Picasso o Georges Braque. Los dos se arriesgaron a pegar en
sus pinturas recortes de diarios o revistas, etiquetas de licores o cigarrillos, y también
papeles coloreados.
 6
El collage ha sido usado en las vanguardias históricas de principios del siglo XX: Futurismo,
Cubismo, Dadaismo, Surrealismo, Constructivismo. Los artistas plásticos que frecuentemente
han usado esta técnica incluyen a Max Ernst, Juan Gris, Picasso, Georges Braque, Marcel
Duchamp, Man Ray, Antoni Tápies, Jasper Johns y el artista mexicano Alberto Gironella.

Grattage, Raspado o Esgrafiado

Técnica que consiste en pintar colores repartiéndolos arbitrariamente sobre una

superficie .Una vez secos los colores, raspar o rascar los pigmentos creando dibujos o
graffitis. Los efectos logrados dependen de la intensidad del rascado, el color y el grosor de las
distintas capas de pintura. Como herramientas para efectuar los rascados se utilizan cuchillas,
punzones y distintos tipos de lijas. Otra posibilidad es esgrafiar o raspar una segunda capa de
color cuando aun ésta esté fresca.

Es una técnica empleada por los artistas informalistas, especialmente por Antoni Tápies.
 7

ESC. SECUNDARIA.# 9 " JOSÉ LEZAMA LIMA"

CICLO ESCOLAR
(21016-2017)

PLANEACIÓN TERCER BIMESTRE

ARTES VISUALES

PROFRA. YAZMÍN I. JIMÉNEZ SOTO

2° "C"

APODACA. NUEVO , LEÓN

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