RESUMEN PARCIAL MONTAJE 1/7

NOEL BURCH

ESPACIO TIEMPO

Corte = Raccord  cambio de plano

TIEMPO: 5 TIPOS DE RELACION POSIBLE ENTRE PLANO A Y B

A) Raccord Directo
- En un sentido, el ejemplo más claro de esta continuidad temporal es el paso
del plano de un personaje que habla al plano de un personaje que le escucha,
mientras la palabra se prosigue, ininterrumpida, en «off»
- “Campo-Contracampo”

- Si el plano A nos muestra un personaje que se aproxima a una puerta, el

plano B (tomado, por ejemplo, del otro lado de la puerta) puede proseguir la
acción en el lugar exacto en que el plano precedente la haya dejado,
mostrando la «verdadera» continuación de la apertura de la puerta, la acción
del personaje que atraviesa el umbral, etc.

B) Hiato/Elipsis: Discontinuidad Temporal

- Volviendo al ejemplo de la apertura de una puerta filmada por dos cámaras
(o mejor, dos veces seguidas por una sola cámara) podemos, haciendo
raccord entre los dos planos, suprimir una parte de la acción (en el plano A,
el personaje pone la mano sobre la empuñadura y la hace girar, en el plano
B, acaba de cerrar la puerta tras de sí).

- Otro ejemplo: en el plano A, el personaje pone el pie en el primer escalón de

una escalera, en el plano B, acaba de alcanzar el rellano del 1ro... o del 5°

C) Elipsis Indefinida
- Puede referirse a una hora o a un año
- para «medirla» el espectador deberá recibir ayuda «del exterior»: una
réplica, un título, un reloj, un calendario, un cambio de moda

D) Retroceso
 - En nuestro ejemplo de la puerta, se podría mostrar, en el plano A, toda la
acción hasta el momento en que el personaje ha atravesado el umbral, luego
volver a tomar en el plano B el momento en que la puerta se abre, repitiendo
la acción de una manera deliberadamente artificial.
- conviene aquí precisar que este procedimiento, como la elipsis, por otra
parte, es corrientemente empleado a muy pequeña escala (sólo algunas
imágenes) para dar la apariencia de continuidad.
- aparece casi siempre en forma de «flashback».

E) Retroceso Indefinido
- por aproximación con la elipsis indefinida y por oposición al «pequeño
retroceso» mensurable (pues la amplitud del flashback es tan imposible de
medir en sí misma como el «flash-forward»)

ESPACIO: 3 TIPOS DE RELACION ENTRE PLANO A Y B

A) Continuidad
- De manera general, todo cambio de eje o de tamaño (raccord en el eje) sobre
un mismo sujeto en un mismo decorado (o lugar circunscrito) es un ejemplo
de continuidad espacial entre dos planos.

B) Discontinuidad Elipsis
- Por una parte, el plano B, con todo y mostrar un espacio enteramente
distinto del mostrado en el plano A, puede estar claramente próximo del
fragmento visto precedentemente (por ejemplo, en el interior de una misma
habitación o de otro lugar cerrado o delimitado).

C) Discontinuidad Retroceso
- la discontinuidad total y radical, en la que el plano B no puede situarse en el
espacio por relación con el plano A.

Raccord

🎈 se refiere a cualquier elemento de continuidad5 entre dos o más planos

🎈 Puede existir a nivel de los objetos (en un plató, se oirá «estas gafas no
está en raccord» lo que significa que el personaje no llevaba las mismas
gafas o no llevaba ningunas en un plano que debe tener raccord con el que se
rueda ahora)
🎈 Puede existir a nivel del espacio-tiempo (en nuestro ejemplo de la
puerta, la velocidad debe «tener raccord» de un plano a otro, es decir ser la
misma en apariencia)

¿Cómo nacen los Raccords?

“Las Nociones de Raccord Mirada, Dirección y Posición nacen

de la necesidad de los directores (entre 1905 y 1920) de lograr
que el espectador no pierda pie, su sentido de orientación”

“Los dos primeros conciernen al caso en el que hay ruptura

pero proximidad espacial entre dos planos.

Se había notado que cuando el plano A y el plano B muestran

separadamente dos personajes que se miran, es preciso que el
personaje «A» mire hacia el borde derecho del encuadre y el
personaje «B» hacia el borde izquierdo, o inversamente.

Pues si, en dos planos sucesivos, los personajes miran ambos

hacia el mismo borde del encuadre, la impresión
inevitablemente producida será que no se miran, y el espectador
sentirá que su aprehensión del espacio del decorado le escapa
de pronto”

Como corolario al «raccord de mirada», se descubrió

igualmente el «raccord de dirección» (un personaje o vehículo
que sale del encuadre por la izquierda para entrar en un nuevo
encuadre que muestra un espacio vecino o «consecutivo»
deberá obligatoriamente entrar por la derecha; de lo contrario,
dará la impresión de haber cambiado de dirección).
 DI CHIO – COMO ANALIXAR UN FILM

La Representación:

2 Problemas a la hora de definirla 

- Primer problema: ambivalencia lexica

El término de representación, de hecho, viene a signficar, por un lado, la puesta

en marcha de una reproducción, la predispoción de un relato, y por otro la
reproducción y el relato mismos.

El termino con el que vamos a quedarnos en el ámbito fílmico es

estructural y categorial, no genérico o procedimental.

Partimos del TEXTO COMO OBJETO completo para investigar su

composición, arquitectura y dinámica, no para saber lo que atravesó.

Es decir, aun aceptando la ambivalencia nos importa más el RESULTADO

que el PROCESO.

- Segundo Problema: Doble recorrido

Por un lado, hacia la representación fiel y reconstrucción meticulosa del
mundo
Por otro lado, hacia la construcción de un mundo en sí mismo situado a
cierta distancia de su referente.

El hecho de representar procede tanto en la dirección de la presencia de la

cosa como en su ausencia.

En el primer caso, el resultado es garantizar la recuperabilidad de lo ausente

haciéndolo parecer presente.
En el segundo caso se subraya la distancia entre sustituyente y lo sustituido,
creando una presencia importante sobre si misma.

TRES NIVELES DE REPRESENTACION

Primer nivel: “nivel de los contenidos representados en la imagen”.

- vemos y sentimos alguien o algo: un escenario se despliega ante nuestros
ojos y nuestros oídos; hay unos tipos que se debaten en la pantalla, dotados
de rasgos somáticos propios, dedicados a realizar esta o aquella acción,
vestidos de esta o aquella manera; hay objetos ocupando el espacio, etc.

Segundo nivel: “de la modalidad de representaciones de la imagen”

- lo que vemos y sentimos se nos aparece en una forma peculiar: el escenario

está en su talidad o sólo en algunos de sus detalles; se Sigue a los individuos
sistemáticamente o se les abandona de vez en cuando, moviéndose en la
pantalla de cuerpo entero o en encuadres más cercanos; los objetos se rodean
al fondo o se llevan al primer plano, etc.

Tercer nivel: nexo

- lo que vemos y sentimos sigue a lo que hemos visto antes, y a la vez prepara
lo que ya veremos a continuación: el escenario ya ha acogido otras
Situaciones, y presumiblemente acogerá otras, o quiza ha cambiado y
advertimos que seguirá cambiando?; los individuos prosiguen con sus
acciones, o por el contrario inauguran nuevos comportamientos y nos
obligan a imaginar que van a hacer seguidamente; los objetos ya estaban alli,
o bien alguien los ha introducido de la nada, por lo cual creemos que van a
desempeñar alguna función...

3 NIVELES DE LA IMAGEN FILMICA

1) Puesta en escena: nace del setting. Refiere a los contenidos de la imagen.

2) Puesta en cuadro: nace de la filmación fotográfica. Refiere a la
presentación y asunción de los contenidos.
3) Puesta en serie: nace del trabajo de montaje. Refiere a las relaciones y
nexos que cada imagen establece con la anterior y la próxima.

Puesta en escena

- La puesta en escena constituye el momento en el que se define el mundo que

se debe representar dotándolo de los elementos que este necesita
- Se trata de preparar el universo reproducido en el film.
- el análisis debe enfrentarse al contenido de la imagen: objetos, personas,
paisajes, gestos, palabras, situaciones, psicología, etc.
- El mundo se presenta dotado de gran riqueza y complejidad. Hay elementos
que definen el mundo, por ejemplo y primero  los informantes: elementos
que definen todo cuanto se pone en escena (edad, carácter de un personaje,
etc) los indicios: nos conduce a algo que comienza como implícito (lado
oculto del carácter, significado d una atmosfera) son difíciles d identificar.
Los temas: sirven para definir el núcleo principal de la trama. Ocupan un
lugar central ya que indican la unidad de contenido x la q se mueve el texto.
Los motivos: indican, por así decirlo, el espesor y las posibles directrices del
mundo representado. En la práctica son unidades de contenido que se van
repitiendo a lo largo de todo el texto: situaciones o presencias emblemáticas,
repetidas, cuya función es la de sustanciar, aclarar y reforzar la trama
principal, ya sea a través de una especie de subrayado, o a través de un juego
de contrapuntos.

PUESTA EN CUADRO

- Se relaciona con la puesta en escena ya que depende de los elementos

construidos en esta.
- El hecho de que algunos elementos del contenido puedan conducir a ciertas
modalidades de filmación es algo bastante intuitivo: por lo general, los
personajes principales gozan de un mayor número de encuadres cercanos;
los objetos clave se sitúan en el centro de la imagen, para llamar más
inmediatamente la atención, etc
- Menos intuitiva pero no menos sensible es la influencia que ciertas formas
de filmación ejercen sobre la presencia y la distribución de los objetos y de
los personajes sobre la escena: escoger un campo largo o un primer plano,
un encuadre frontal o uno desde arriba, un objetivo no deformante o un gran
angular, significa no sólo optar por una forma expresiva en detrimento de
otra, sino también estar en condiciones de tratar con una cierta realidad y no
con otra.
- la puesta en cuadro, por el contrario, define el tipo de mirada que se lanza
sobre ese mundo, la manera en que es captado por la cámara. De este modo,
al contenido se superpone una modalidad.
- A este nivel, pues, pertenecen temas analíticos como la elección del punto de
vista, la selección relativa a qué cosas hay que incluir en el interior de los
bordes y qué hay que dejar fuera, etc.
- puede ser dependiente de los contenidos que se asuman o de independiente
ellos.
- Puede ser variable o estable: estable  la presentación de los contenidos se
presenta d una vez x todas y se mantiene constantemente. Variable  en el
segundo caso serán la vanedad de las tomas y la heterogeneidad de las
soluciones las que constituyan el motivo dominante.
PUESTA EN SERIE