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Vladimir Nizhny – Lecciones de cine de Eisenstein

Capitulo2: puesta en escena

Eisenstein consideraba la tarea del director cinematográfico como una


continuación directa del trabajo creador que se inicia con el autor del
guión, y por consiguente daba especial importancia al acierto del director
para hallar la solución escénica que expresara del modo más exacto y
vivaz las ideas expuestas en el guión, y ello desde todos los puntos de
vista, incluyendo el de la escritura de la composición.
La puesta en escena, el plan de la acción en su conjunto es la base para el
curso sobre realización cinematográfica. En el teatro no se modifica
posteriormente, en el cine si:
Teatro: se divide – pieza en actos, acto en escenas, escena en sus formas
de puesta en escena
Cine: - “ - +puesta en escena en unidades de montaje, un.mont. en
planos.
Entonces en el cine hay más: la división de la acción en planos y luego la
unión final de los planos para formar una continuidad de montaje. Ambos
brotan de la puesta en escena porque son prefijadas de ella. La ordenación
de los planos y sus planos no solo son determinados por el guión sino por
la puesta en escena.
Dice que más dificil pero más interesante hacer una escena que no tiene
una tal acción exterior como el ejemplo de Dessalines. En ese tiene que
aplicarse igualmente un trabajo más profundo y complejo
psicológicamente: Al ordenar la acción o mejor dicho hallar la solución
dramática, lo importante es que el conflicto aparezca con particular
claridad. Siempre importante la agrupación de los personajes. Ejemplo
dessalines: al principio un conflicto entre un hombre y un grupo....también
una figura que enlaza a las antagonistas(el sacerdote) y al opuesta al
sacerdote-la sirviente vieja que al final enlaza al pueblo con
Dessalines......por lo tanto al final el conflicto se convierte entre un grupo
de colonialistas y la masa de la población.
La significación de una puesta en escena se sigue sólo cuando revela las
motivaciones de los personajes, sus relaciones con el conflicto principal.
Uno de los trabajos iniciales es la composición del espacio. Tener en
cuenta los movimientos de los actores, la posición de la cámara, el efecto
que tiene si el actor es de espaldas, de frente etc, la forma de la
sala(redonda o no, o cuantas puertas, ventanas...) y como puede sostener
el ambiuente requerrido de la escena......
En cuantas partes se divide la acción? Cual es el contenido de la primera
parte? – 1. la espera de dessalines
2. la llegada de dessalines
3. encuentro con dessalines y el comienzo del cerco
4. el aviso
5. la verificacion de la información y simultaneamente la
continuación del cerco
6. la huida
pero entre la recepción y el aviso! Hay que haber una parte entre la
bienvenida y el aviso que produzca una sensación de creciente peligro, es
decir que repita el contenido interior de la primera parte(el espectador ya
sabe que preparan un atendado, dessalines no), pero con mayor
intensidad. Un objeto que reune y repite la acción entera, como el
cochecillo con el nene en el acorazado potemkin. Eisenstein llama eso
„doble golpe“.
Un film debe proporcionar la alteración de momentos de tensión y de
espera, de subida y descenso en la intensidad de la acción, viniendo a
parar en una especie de figura de escalera. – un golpe, tensión, despues
una pausa. Un segundo golpe, otra vez una disminución y de nuevo una
elevación.....siempre en la misma linea de acción, por eso en el ejemplo
despues de la huida ha de ofrecerse una pausa casi completa.
Plan dramático de la acción: la ordenación general de los acontecimientos
y la definición de la linea de desarrollo de la acción. Tambien por espacios
y zonas, cada trozo de la acción o parte debe tener asignado su propio
espacio y desarrollarse con él.
La entrada de los personajes...mejor si entra por el mismo lado que los
enemigos.
Despues de eso uno puede empezar más preciso con los detalles, o partes
de la acción...como presentar la llegada de Dessalines etc. También
importante cuando aparece quien o que cosa, por ejemplo no mostrar
soldados hasta el final parar ahorrar por el ultimo golpe. Al principio solo
dar al esp. Informaciones chicitos. Asi que aumentando la informacion de
una escena a otra hasta que la vieja le dice directamente tenemos una
transición muy eficaz entre las escenas.
El decorado determina hasta cierto punto la acción y al reves.

Un grupo es por un lado un todo por otro un conjunto de individuales....por


eso hay que distinguir en fases generales pedominantes y fases
particulares o personales predominantes por las exigencias del relato del
guión. De eso surgen ciertos movimientos esquematicos. En el „la
escalinata de odesa“ al pricncipio un panico general..todos corren aunque
en distintos velocidades, despues hay una división en momentos
distintos...la madre, el cochecillo, etc. todos ellos desempeñan papeles
distintos. La idea estructural para la representación y el montaje de esta
escena consiste precisamente en el hecho de que, a pesar de la dispersión
de la multidud y la representación de los individuos aislados, se ha
conservado con ellos la sensación de una única y gigantesca corriente. En
eso por un constante aumento de tiempo y ritmo y por la coordinación de
los episodios aislados de tal modo en la corriente general de fugitivos, la
impresión de la acción general es reforzada y el espectador nunca tiene la
sensación que esta corriente humana no fluye.

Las posibilidades del movimiento en el cine están limitadas sólo por los
margenes laterales del plano, la parte que configura su marco. Esta
circunstancia determinada permite un considerable refuerzo de la
sensación que ha de producirse con el movimiento cambiante de los
personajes en el espacio del plano.
Ejemplo de que Dessalines nunca mira en los ojos de un oficial – se puede
percibir que no sólo la dramaturgia determina la puesta en ecena, sino
que, igualmente, la puesta en en escena – la distribución de la acción -, en
el proceso de la representación, completa a la dramaturgia.
Tener en cuenta el parte del día también para tener diferentes efectos
como aparece la gente secundaria.....un negro con antorcha(fackel) – y a
su lado Dessalines con el candelabro.
No olvidar los vestidos que pueden servir para la puesta en escena
tambíen, agrupan los personajes.
En fin un director necesita siempre una solución general preliminar y un
plan para la puesta en escena. Más tarde el director atenderá a las
peculiaridades individuales imprevistas de los actores, las condiciones
concretas de los decorados, etc. Luego las soluciones y las puestas en
escena proyectadas serán algo alteradas, conocerán una expresión
diferente, pero todos los cambios permanecerán, sin embargo, dentro de
la idea unificada.

Resumen
1.) plan general (ejemplo foto del actor...como primera impresion de los
personajes)
2.) definir los espacios, que sirve
3.) desarollar zonas de la acción
4.) junto con agrupar personajes, y definir sus movimientos, (fases
generales – fases personales)
5.) detalles(no mira al ojo)
6.) tener en cuenta la parte del día
7.) vestidos que sirven para la acción o la distinción de los personajes

Capitulo3: división en planos

Capitulo4: organización dentro del plano

El contenido propio para cada plano será compuesto no sólo teniendo


presente un punto de vista (físico) sino también por la determinación de su
jerarquía optica. En el cine, la escena de la acción y la acción misma no
sólo se preparan ante la cámara, sino que también son reguladas por la
cámara misma (que objetivo).
Cuando escogemos un plano no lo recortamos de la realidad, sino que
además reorganizamos su perspectiva óptica.
Ejemplo Crimen y Castigo: 1.) aclara los márgenes del plano, 2.) – aclara el
decorado (hay que guardar el plano corto para momentos importantes,
por eso no es util situar la puerta fuera del plano y dejar entrar los
personajes en el termino corto). 3.) movimiento de los personajes (sentido
común: el recorrido de puerta a ventana no debe ser una transición directa
– mejor empezar mover las personas en la dirección opuesta). 4.)
posiciones exactas de los personajes(que es necesario mostrar al
espectador). – definir planos.
El trabajo de composición escenica del director consiste en la
reconstrucción de todo un proceso de acontecimientos. Se debiera pensar
en etapas de un proceso, no en partes aisladas de la acción de un actor.
Uno nunca debe empezar a construir su plano partiendo de pura
composición de espacio, hay que buscar un aspecto natural del hombre y
luego ver como hay que filmarlo. – Buscar el plano que se necesita
comenzando con el gesto.
Se puede desarrollar una sola y única característica mediante diferentes
esferas de representación gráfica de la expresión.
Si quieren tener un estilo, comprendan entonces claramente el problema y
busquen exacta y concretamente su solución. Deben comenzar siempre
con el argumento, la forma de arte, la idea política y la perspectiva del
mundo. Tan pronto como uno empieza a usar sus experiencias como
métodos, nada queda de arte.
El montaje interviene cuando el plano se estalla(explodieren). Cuando la
tensión dentro de un plano alcanza sus límites y no puede crecer más en
el espacio del plano, entonces estalla, dividiéndose en dos trozos o
unidades de montaje. El plano y el montaje no pueden contraponerse uno
a otro como esferas diferentes, sino que deben ser estudiados como fases
de una sola y única operación, pero con un salto dialéctico de la cantidad
a la calidad.
Despues de una fuerte tensión es conveniente una pausa de ligera
distensión.(la anciana ve la acha)
El tema externo de la escena es el asesinato de la prestamista. El tema
real e interno es el hundimiento y desmoronamiento de Raskolnikov.
Montaje oculto: en el planteamiento cinematográfico, con movimiento de
personajes desde el primer término hacia el fondo, y del medio hacia el
primer término, esta implicada otra cosa de montaje. La puesta en escena
contiene en si misma todos los elementos relacionados con la división y el
montaje de planos. Mise en plano.

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