Lista de Obras

1917

Charles Ives - Orchestral Set No. 1: Three Places in New England

Sergei Prokofiev. Symphony No. 1 Classical, Op. 25

https://www.youtube.com/watch?v=WLT55kPIFCo
La sinfonía "clásica" está influenciada por el estilo de Haydn. Por supuesto, no usa estrictamente
el lenguaje musical de Haydn y no cita ninguna de las canciones de Haydn. Sin embargo, se
considera una de las primeras composiciones neoclásicas.

Ravel – Le tombeau de Couperin - Prelude, for piano

https://www.youtube.com/watch?v=I_m6hLSpsLc
Un Tombeau es una pieza escrita en memoria de alguien. Tombeau de Couperin fue escrito
originalmente como una suite para piano solo en seis movimientos basados en la forma de una
suite Barroca. Cada movimiento está dedicado a la memoria de un amigo del compositor (o en
un caso, dos hermanos) que murió en la Primera Guerra Mundial. Ravel lo orquestó en 1919,
omitiendo dos de los movimientos originales.

1918
Stravinsky, Ragtime for Eleven Instruments
https://www.youtube.com/watch?v=ohnFQDtKXJc

Esta pieza surgió de la sección 'Ragtime' de "L'histoire du soldat". Está marcado para: flauta,
clarinete, dos trompas, trombón, tambor grande, tambor, tambor lateral, platillos, cimbalom,
primer y segundo violín, viola y contrabajo. El cimbalom asume un papel prominente.

Lili Boulanger (1893 – 1918) D'un matin de printemps

https://www.youtube.com/watch?v=KXqX98jdz78
En 1913 Boulanger fue la primera mujer compositora en ganar el Prix de Rome. Ella murió de la
enfermedad de Crohn a la edad de 25 años.

Frederick Delius – (1862 –1934) – A Song Before Sunrise, premiered in 1923.

https://www.youtube.com/watch?v=vtrhVEOteVM
Delius era "el impresionista inglés". En el verano de 1918, la Primera Guerra Mundial estaba
terminando lentamente y los síntomas de parálisis sifilítica de Delius estaban empeorando.
Delius buscó una cura en los baños de Biarritz, donde compuso "A Song Before Sunrise".

Rued Langgaard – (1893-1952) Music of the Spheres (1916-18)

https://www.youtube.com/watch?v=-GixaHxgwYc
El trabajo incorpora innovaciones radicales que incluyen algunos de los primeros ejemplos de
tocar las cuerdas del piano, y el uso extensivo de clústeres de movimiento lento en las cuerdas.
La pieza utiliza la "dimensión espacial" como concepto fundamental. Para: orquesta, coro,
órgano, una orquesta "distante" y solista de soprano.
Stravinsky, L!Histoire du soldat
https://www.youtube.com/watch?v=oZV2S5CKxjs
L'Histoire du soldat es una obra teatral para ser leída, interpretada y bailada por tres actores y
uno o varios bailarines, acompañados por siete instrumentos. La pieza fue concebida por
Stravinsky y el escritor suizo C. F. Ramuz. Está basado en un cuento popular ruso: The Runaway
Soldier and the Devil. La historia es la de un soldado que intercambia su violín con el diablo a
cambio de una ganancia económica y es contado por tres actores: el soldado, el diablo y un
narrador que también desempeña otros papeles.1919

Darius Milhaud – Le bœuf sur le toit, Op. 58 (ballet), premiered in 1920

https://www.youtube.com/watch?v=VZLfIKYg0Pg
"Le Bœuf sur le toit" es un ballet surrealista. La música fue influenciada por la música popular
brasileña. Milhaud citó unas 30 canciones brasileñas en la composición. Originalmente se
concibió como una música para acompañar una película de Charlie Chaplin. El escenario para el
ballet fue diseñado por Jean Cocteau. No hay una historia real, sino una secuencia de escenas
inspiradas en Brasil, donde Milhaud pasó dos años durante la Primera Guerra Mundial. El
escenario es el de un bar frecuentado por varios personajes: un corredor de apuestas, un enano,
un boxeador, una mujer vestida con ropa de hombre, y un policía que es decapitado por las hojas
de un ventilador antes de ser revivido.

Sergei Prokofiev - The Love for Three Oranges - March, opera, premiered in 1921 in Chicago,
Prokofiev conducting.
https://www.youtube.com/watch?v=7Q0toEhKRWk
La ópera fue encargada durante la primera visita de Prokofiev a los Estados Unidos en 1918.
Prokofiev redactó un libreto durante su viaje a los Estados Unidos. El libreto fue adaptado por
Prokofiev añadiendo un toque de surrealismo. Debido a la incapacidad de Prokofiev para hablar
inglés, la versión inicial estaba en francés. El mes de marzo es quizás el tema más famoso de la
ópera.

1920
Leoš Janáček – (1854 – 1928) "#$Ballad of Blanik”, symphonic poem, premiered in 1920.
https://www.youtube.com/watch?v=MxmMGT2gcaY
La balada de Blaník es el tercer poema sinfónico de Janáček. La historia se basa en una leyenda
checa sobre un ejército que duerme en la montaña de Blanik. El poeta Vrchlický dio a la leyenda
un giro pacifista: según la leyenda original, el ejército despertará y matará a los enemigos de los
checos en tiempos de guerra. En la versión de Vrchlický, el ejército permanece dormido porque
las armas han sido erradicadas.

Maurice Ravel - La Valse, a choreographic poem for orchestra, premired in 1920

https://www.youtube.com/watch?v=NRmavWyVLWw
La Valse fue concebido como un ballet, pero generalmente se escucha como un trabajo de
concierto. El trabajo ha sido descrito como "una metáfora de la difícil situación de la civilización
europea después de la" Gran Guerra ", su diseño de un solo movimiento traza el nacimiento, la
decadencia y la destrucción de un género musical: el vals. Ravel no estuvo de acuerdo con esta
evaluación.
Erik Satie – La Belle excentrique,
https://www.youtube.com/watch?v=-aohuDCEDnc
La belle excentrique fue encargada por la vanguardista bailarina y coreógrafa Élisabeth
Toulemont. Ganó notoriedad durante la Primera Guerra Mundial con sus interpretaciones
extremas de la música contemporánea. Su estilo era una mezcla de formas de baile clásico y
popular, pantomima, erotismo y humor irónico. A principios de la década de 1920, organizó
fiestas orgiásticas en su casa de París, algunas de las cuales Satie, a menudo hipermoral, asistía
con fascinación voyeurista.

Stravinsky – Pulcinella, ballet, premiered in Paris in 1920.

https://www.youtube.com/watch?v=EB7UoFCXpgE
Pulcinella es un ballet de un acto escrito durante el período neoclásico de Stravinsky. Se basa en
una obra del siglo XVIII "Quartre Polichinelles semblables". Picasso diseñó los trajes y
conjuntos. El ballet fue comisionado por Diaghilev. El director Ernest Ansermet propuso la idea
de un ballet basado en la música de Pergolesi en 1919, pero a Stravinsky no le gustó la idea. Sin
embargo, Diaghilev encontró varios puntajes de Pergolesi en las bibliotecas de Nápoles y
Londres y le pidió a Stravinsky que reconsiderara. Stravinsky cambió de opinión. Reescribió esta
música en su estilo más moderno, tomando prestados temas y texturas específicas que añaden
ritmos contemporáneos, cadencias y armonías.

Ralph Vaughan Williams - The Lark Ascending, premiered in 1921.

https://www.youtube.com/watch?v=f4NMf2PO_mQ
The Lark Ascending es un poema del poeta inglés George Meredith. Vaughan Williams compuso
originalmente la música para violín y piano en 1914. Se estrenó en 1920. El compositor volvió a
calificar la pieza para el mismo año para solo violín y orquesta.

1921

Serge Provofiev – Piano Concerto No. 3 in C Major,

https://www.youtube.com/watch?v=rSrlrcpNu7o
Se comenzó a trabajar en el concierto desde 1913 con un tema y variaciones que él apartó.
Aunque volvió a visitar los bocetos en 1916-17, no se dedicó por completo al proyecto hasta
1921. Prokofiev interpretó la parte solista en el estreno en Chicago en 1921. La primera
representación soviética fue en 1925.

Edgard Vaèse – Amériques (1918–21)

https://www.youtube.com/watch?v=8zXaEwWFbnA
Escrita para una gran orquesta con percusionistas adicionales, la pieza fue escrita entre 1918 y
1921 y revisada en 1927, fue la primera obra que Varèse compuso después de mudarse a los
Estados Unidos.
1922
Julián Carrillo - Preludio a Colón, microtonal chamber music, premiered in Mexico City in 1924
https://www.youtube.com/watch?v=WGXhynluliA
Preludio a Colón es la composición más conocida de Carrillo. Fue compuesto en 1922 y
publicado por primera vez como Preludio a Cristobal Colón. La primera grabación fue hecha
para Columbia Records en 1928 por el "Grupo 13" de La Habana. Un arpa especialmente
construida para la música microtonal de Carrillo, llamada arpacitera, reproduce glissandos de
tono 16 que acompañan a las líneas principales. La guitarra está adaptada para tocar un cuarto de
tono mediante la adición de trastes adicionales, y la octavina (también conocida como guitarrón,
un bajo grande está equipado con trastes extras para tocar octavos de tono).

Jacques Ibert (1890 – 1962), Escales, for orchestra, premiered in 1924.

https://www.youtube.com/watch?v=Z52pL8c6anI
Escales es una postal ilustrada brillantemente orquestada. Captura la intriga. Romance y belleza
de cruzar el Mediterráneo. El primer movimiento, "Roma-Palermo", evoca las imágenes y los
sonidos de estos importantes centros italianos con una melodía del sabor regional apropiado.
"Tunis-Nefta" trae uno a tierra en el norte de África; timbales y cuerdas pulsantes proporcionan
un ritmo hipnótico mientras que un oboe imita las improvisaciones cromáticas de instrumentos
de lengüeta locales. "Valencia", una escena de baile giratorio, cierra la suite con un retrato de la
cultura española más viva. Escales sigue los pasos de predecesores como Suite Algérienne
(1880) de Saint-Saëns, Chabrier's España (1883), Debussy's Ibéria (1908) y Ravel's Rapsodie
espagnole (1907).

1923
Henry Cowell (1897-1965) – Aeolian Harp
https://www.youtube.com/watch?v=4QF4ZgYx6ec
Con esta pieza Cowell desarrolló una nueva forma de tocar el piano. En lugar de presionar las
teclas, decidió tocar "adentro" el instrumento. Llamó a este método el "piano de cuerda". Su
música es un precursor del piano preparado de Cage, 25 años después. Aquí hay una descripción
de la forma en que debería reproducirse esta pieza: "Las notas deben presionarse sobre las teclas,
sin sonido, al mismo tiempo que se tocan con las cuerdas abiertas del piano con la otra mano".

Darius Milhaud – La création du monde (ballet) premiered in 1923

https://www.youtube.com/watch?v=h3GPtgY9hSQ
Milhaud escuchó jazz por primera vez en los Estados Unidos en 1922. Dejó tal impresión en su
música que al año siguiente utilizó elementos de jazz en su ballet de 6 partes La Création du
monde. La obra fue encargada por Ballets suédois, una compañía de ballet contemporánea de los
Ballets Russes. Milhaud utilizó muchas influencias estilísticas diversas en su música. París a
principios del siglo XX fue la capital cultural del mundo con Le jazz hot, Josephine Baker, el
arte moderno de Picasso, y una amplia variedad de teorías de arte y estética sumamente
divergentes. Durante los primeros años de la década de los veinte, la moda africana (y
afroamericana) se extendió por París y este ballet pudo haber sido el intento de Ballets suédois de
seguir la tendencia. Después de su estadía en los EE. UU., Milhaud comenzó a escribir en lo que
él llamó un idioma de jazz. Usó armonías y melodías de blues y ritmos sincopados. Las
influencias del jazz aparecen en muchas de sus composiciones, pero este ballet fue la primera
pieza en la que se expresó muy claramente.
Igor Stravinsky – Octet for Wind Instruments
https://www.youtube.com/watch?v=YyqLnP0hOnI

Jean Sibelius – Symphony No. 6

Germaine Tailleferre (1892 – 1983) – Concerto No. 1 for Piano and Orchestra
https://www.youtube.com/watch?v=4Wm6-kcMAVk

NOTE: Les six

Marcelle Germaine Tailleferre fue una compositora francesa y la única miembro femenina del
grupo de compositores conocida como "Les six". Estudió piano con su madre en casa, después
de lo cual comenzó a estudiar en el Conservatorio de París donde conoció a Durey, Poulenc,
Milhaud, Auric y Honegger, y juntos fueron conocidos como "Les Six".
Con sus nuevos amigos, pronto se asoció con la multitud artística en el París. Fue en el taller de
Montparnasse de uno de sus amigos pintores donde la idea inicial de "Les six". La publicación
del manifiesto de Cocteau Le coq et l'Arlequin y la subsiguiente cobertura mediática condujeron
a la fama instantánea del grupo.

Edgar Varèse, Octandre, obra para pequeña orquesta

https://www.youtube.com/watch?v=uav-OYUJ7BQ

Edgar Varèse nació en París y se formó en el Conservatorio de París. Como joven compositor,
desarrolló contactos con artistas en Berlín, en particular Busoni y Schoenberg, a quienes influyó
en su música. En 1915 se mudó a los Estados Unidos y comenzó a componer "Amériques", que
se terminó en 1921, pero no se interpretó hasta 1926. En los Estados Unidos, atrajo a
compositores como Milton Babbitt, John Cage, Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen, que más
tarde Considerado Varèse como una gran influencia en su trabajo. Varèse es mejor conocido por
piezas centradas en percusión, electrónica combinada con instrumentos acústicos, y por una
pieza puramente electrónica, "Poeme èlectronique". Su paleta sónica estaba bien planificada y
formada, un concepto que condujo a la creación del término "sonido organizado". Esta definición
de música afirmaba que había comenzado una nueva era de la ciencia para contrastar con las
evocaciones pastorales y literarias del Romanticismo.

Joaquin Turina - Poema en Forma de Canciones for Voice and Piano, Op. 19
https://www.youtube.com/watch?v=l70nVE8aJaE
El estilo nacionalista español de Joaquín Turina le impidió entrar realmente en el rango más alto
de compositores internacionales. Los músicos en Alemania e Inglaterra y los Estados Unidos
siempre han tendido a considerar la música nacionalista, ya sea española, rusa o lo que sea, como
el primo enfermizo de la música de concierto "seria". En cuanto a canciones, hay varios grupos
de este período; pero el Poema en forma de canciones para voz y piano, op. 19, son
probablemente los más conocidos.

Arthur Honegger, - (1892 – 1955) "Pacific 231”

Honegger dijo: "Siempre me han gustado las locomotoras apasionadamente. Para mí son
criaturas vivientes y las amo como a otras les gustan las mujeres o los caballos".
https://www.youtube.com/watch?v=7mdWGqj5MrM
1924
George Gershwin, (1898 – 1937) – Rhapsody in Blue, piano and orchestra, premiered in 1924 in
NYC.
https://www.youtube.com/watch?v=cH2PH0auTUU
Encargado por Paul Whiteman, la composición fue orquestada varias veces por Ferde Grofé,
incluyendo la versión original de 1924 para "orquesta de teatro" y la versión de la orquesta
sinfónica publicada en 1942. Muchos compositores importantes estuvieron presentes en el
estreno incluyendo a John Phillip Sousa y Sergei Rachmaninoff. El evento se ha convertido en
histórico específicamente debido a su estreno de Rhapsody.

Ottorino Respighi, (1879 – 1936) – Pines of Rome (I Pini di Roma), tone poem, premiered in 1924.
https://www.youtube.com/watch?v=IvgyfqzLC0A
Pines of Rome es un poema de cuatro movimientos. La pieza, que representa pinos en cuatro
lugares de Roma en diferentes momentos del día, es la segunda de la trilogía de poemas de
Respighi basada en la ciudad, junto con "Las fuentes de Roma” y Los festivales romanos”.

Erik Satie, (1866 – 1925) – Relâche (ballet)

https://www.youtube.com/watch?v=Kvc6vIWQxT8
"Relâche" es un ballet de Francis Picabia con música compuesta por Erik Satie. Se pensó que el
título era una broma dadaísta, ya que relâche es la palabra francesa utilizada en los carteles para
indicar que un espectáculo se cancela o el teatro está cerrado. La primera actuación fue
cancelada, debido a la enfermedad del bailarín principal, coreógrafo y director artístico de
Ballets Suédois. Picabia encargó al cineasta René Clair la creación de un entramado
cinematográfico para ser exhibido durante el intermedio del ballet. La película, simplemente
titulada Entr'acte, consiste en una escena que se muestra antes del ballet y una pieza más larga
entre los actos. La película sin sentido presenta a Picabia, Satie y otros artistas conocidos como
actores. El puntaje fue compuesto por Satie.
https://www.youtube.com/watch?v=mpr8mXcX80Q

Jean Sibelius – Symphony no. 7 in C major, Opus 105

George Antheil (1900 – 1959) Ballet mécanique, film music

https://www.youtube.com/watch?v=cXbwPRmyMLM
"Ballet Mécanique" (1923-24) es una película de arte dadaísta con una partitura musical del
compositor estadounidense George Antheil. La película se estrenó en una versión muda en 1924
en Viena. Se considera una de las obras maestras de la primera película experimental.

NOTE:
El dadaísmo fue un movimiento de arte a principios del siglo XX centrado en Zürich. Después de
1920 Dada floreció en París. Fue una reacción a la Primera Guerra Mundial que el movimiento
Dada consistió en artistas que rechazaban la lógica, razonan sobre la estética de la sociedad
capitalista moderna y expresan en su trabajo tonterías, irracionalidad y protestas antiburguesas.
El arte dadaísta era visual, literario y sónico, incluyendo: collage, poesía sonora, escritura
cortada y escultura. Los artistas dadaístas expresaron su descontento con la violencia, la guerra y
el nacionalismo y mantuvieron afinidades políticas con la izquierda radical.
1925
Ernest Bloch (1880 – 1959)– Concerto Grosso No. 1, for piano and strings
https://www.youtube.com/watch?v=myTFlb9cfCw
Algunos de los estudiantes de Bloch en el Instituto de Música de Cleveland cuestionaron el valor
de aprender técnicas "antiguas" como la tonalidad y la forma clásica al componer música
moderna. En lugar de debatir el punto, Bloch compuso un nuevo trabajo utilizando estas técnicas
de una manera moderna. Una gama de estéticas desde el serialismo de Schoenberg hasta el
neoclasicismo de Stravinsky luchó por la legitimidad artística, y estaba de moda descartar la
armonía y las formas tradicionales.
El Concierto Grosso comienza con un preludio de declaraciones grandes y dramáticas, a la
Handel. Sigue una endecha, que usa texturas etéreas que recuerdan a Debussy o Ravel. Una
melodía de danza popular suiza en el tercer movimiento elude la práctica barroca de incluir
música de baile en las salas de conciertos. El movimiento final presenta una fuga de cinco voces
actualizada para oídos del siglo XX. Bloch manipula el tema inicial con todas las técnicas de
contrapunto popular entre los compositores barrocos - secuencias, inversión, aumento, y Stretto.

Carlos Chávez (1899 – 1978) – Energía, for nine instruments

https://www.youtube.com/watch?v=9G2K7S__-3g
Chávez era principalmente autodidacta. Le presentaron la música y la cultura de los indígenas
mexicanos porque su familia tomó vacaciones en las partes de México donde la cultura indígena
era muy fuerte. Estas culturas influenciaron la música de Chávez. En 1916, Chávez y otros
fundaron una revista cultural, Gladios; esto llevó a que Chávez se uniera al periódico, El
Universal en 1924. Durante los siguientes 36 años, escribió más de 500 artículos para este
periódico. Después de la revolución mexicana, Chávez se convirtió en uno de los primeros
exponentes de la música nacionalista mexicana con ballets sobre temas aztecas. En 1928, Chávez
fue nombrado director del Conservatorio Nacional de Música de México, cargo que ocupó
durante 6 años. En esta capacidad, Chávez dirigió los proyectos para la colección de música
folclórica aborigen. En 1937, Chávez publicó un libro, "Hacia una nueva música", uno de los
primeros libros en los que un compositor habla sobre música electrónica. En 1945 Chávez había
llegado a ser considerado como el compositor y director de orquesta mexicano más importante.
Henry Cowell (1897–1965) The Banshee, for string piano
https://www.youtube.com/watch?v=XNQFOpYC0BY
Henry Cowell estudió las técnicas extendidas y los sonidos disponibles en el piano y los
incorporó en una serie de composiciones. The Banshee es una de sus obras más conocidas;
también manifiesta el interés de Cowell en la mitología irlandesa. (Una banshee es un espíritu
femenino que alerta a una familia sobre la muerte inminente de uno de sus miembros emitiendo
un gemido debajo de las ventanas de la casa familiar.) Cowell evoca este sonido de lamento,
llamado "keening", al tener un pianista manipule directamente las cuerdas con sus manos, a
veces raspando una uña a lo largo de las cuerdas para crear un grito sobrenatural. En 1928-1929
Cowell reacomodó The Banshee para piano y orquesta como el primer movimiento de su "Irish
Suite". Se requieren dos jugadores, uno parado en el hueco del piano y el otro sujetando el pedal
del amortiguador a lo largo. La música requiere que el jugador que está de pie en el estafador
toque y toque las cuerdas interiores de una de las 12 formas especificadas con la palma de la
mano, las uñas o la carne de los dedos. Aunque todas las notas están indicadas y la pieza está en
formato ABA aproximado con instrucciones de tempo específicas, estas no se perciben
fácilmente.
George Gershwin – Piano Concerto in F
https://www.youtube.com/watch?v=DxUHcXUJZgY
Con esta pieza, Gershwin se estableció como un compositor "serio". La estructura sigue el
modelo establecido desde hace mucho tiempo de conciertos clásicos "rápido-lento-rápido".

Sergei Prokofiev – Symphony No. 2, Iron and Steel, premiered in Paris

https://www.youtube.com/watch?v=FsIFDJYDMbg
Esta fue una pieza escrita en desafío. Cuando Prokofiev vivía en Francia en la década de 1920,
fue criticado por no escribir música verdaderamente innovadora. Algunos acusaron que confiaba
en obras anteriores para apuntalar su reputación. Esta actitud implacable hacia el compositor
surgió con el triunfante primer ministro de Pacific 231 de Honegger. Pacific 231 representa los
sonidos y los ritmos mecanicistas de una locomotora. Por lo tanto, Prokofiev decidió que le daría
al público parisino lo que quería: una sinfonía construida con "hierro y acero". En el proceso,
presentó una de sus composiciones principales más disonantes y difíciles, pero también, a pesar
de su negligencia general, una de las más gratificantes.
Prokofiev modeló la estructura de la sinfonía en la última sonata para piano de Beethoven. El
primer movimiento es en forma de sonata tradicional. Es rítmicamente implacable,
armónicamente denso y texturalmente denso. El segundo movimiento es dos veces más largo que
el primero y comprende un conjunto de variaciones sobre un tema quejumbroso y diatónico
reproducido en el oboe. Las variaciones subsiguientes contrastan los momentos de hermosa
meditación con alegría, sin embargo, la tensión del primer movimiento nunca está lejos y
contribuye a una sensación continua de inquietud. La última variación integra el tema con la
violencia del primer movimiento, alcanzando un clímax inevitable. La sinfonía termina con una
reafirmación conmovedora del tema del oboe inicial, finalmente disipada por un acorde
espeluznante sobre las cuerdas. La pieza se estrenó en París en 1925 y no fue bien recibida.
Después del estreno, Prokofiev comentó que ni él ni el público entendieron la pieza. En una carta
a Nikolai Myaskovsky, Prokofiev escribió: He hecho que la música sea tan compleja que cuando
la escucho no capto su esencia, entonces, ¿qué puedo preguntarle a los demás? ".
Prokofiev dijo más tarde que esta sinfonía lo llevó a tener dudas sobre su habilidad como
compositor por primera vez en su vida.

Shostakovich– Symphony No. 1 Él tenía 18 años.

Edgard Varèse (1883 – 1965) – Intégrales

https://www.youtube.com/watch?v=Ql7o3JZKLn8
Intégrales está escrito para instrumentos de percusión, instrumentos de metal y 17 instrumentos
de percusión diferentes interpretados por cuatro percusionistas. El término de Varèse "música
espacial" se aplicó por primera vez a este trabajo, que en general denota un concepto que
pertenece a toda su producción sobreviviente. Era su manera de representar la música como una
colección de propiedades de sonido coexistentes (melodía, armonía, ritmo, etc.)

Heitor Villa-Lobos – O Martírio dos Insetos, for violin and orchestra

https://www.youtube.com/watch?v=wORbjhtMrac
Kurt Weill, 1900 – 1950) – Violin Concerto
https://www.youtube.com/watch?v=YHtrfFTBbcw
El Concierto para violín y orquesta de vientos es de la primavera de 1924. Weill compuso el
trabajo con relativa rapidez, aunque hacia finales de mayo su progreso se estancó, en una carta a
su hermana, escribe: "He sido muy diligente y tengo completó dos movimientos de un concierto
para violín. Pero en los últimos días ha sido demasiado caliente para pensar en algo. "Una mayor
distracción fue su antiguo maestro, Busoni estaba gravemente enfermo. Aunque ya no era un
estudiante, Weill se había convertido en un amigo y confidente y visitaba Busoni todos los días
para ayudar en diversos asuntos de negocios. Weill se sorprendió al ver que la salud de su mentor
reverenciado declinaba tan rápidamente: 'Busoni está mortalmente enfermo y ninguno de
nosotros sabe dónde están nuestras cabezas. Sería menos doloroso sufrir que ver a un hombre así
sufrir tan terriblemente. Cuando no estoy con él, tengo que enterrarme en el trabajo para
olvidarme de su visión. "Posiblemente, el estado de ánimo más oscuro del primer movimiento
del concierto, con sus alusiones entrelazadas al 'Dies irae', podría estar relacionado con este
contexto.

Alban Berg – Wozzeck

https://www.youtube.com/watch?v=MGyNk0YR5Yg
1926
Béla Bartók – Piano Concerto No. 1
Manuel de Falla – Concerto for harpsichord
https://www.youtube.com/watch?v=krTQg7MT34I

Stravinsky – Pater Noster

https://www.youtube.com/watch?v=ACQm6XWGajc
Cuando era niño, Stravinsky desautorizó los antiguos ritos de la ortodoxia rusa practicada por su
familia. ¡Pero en septiembre de 1925, afirmó haber experimentado un milagro! Mientras tocaba
su propia Sonata de orientación religiosa una tarde, sintió una curación milagrosa de un absceso
doloroso. En la Pascua del año siguiente, se reincorporó a la fe ortodoxa. Su nueva espiritualidad
condujo sus composiciones corales hasta el final de su vida. "Pater Noster" fue compuesto en
1926 para conmemorar su reingreso a la Iglesia.
Giacomo Puccini – Turandot

1927
Béla Bartók – String Quartet No. 3
https://www.youtube.com/watch?v=FXFR2n8kUhM
El trabajo es más armónicamente aventurero y utiliza un contrapunto más complejo que sus dos
cuartetos de cuerda anteriores. También explora una serie de técnicas de rendimiento extendidas,
como sul ponticello, col legno y glissandi. La pieza es ampliamente considerada como la más
estrechamente construida de los seis cuartetos de cuerda de Bartók, y se deriva de una pequeña
cantidad de material temático. También es el cuarteto más corto de Bartók que dura alrededor de
quince minutos.
Frank Bridge (1879 – 1941) – Rhapsody: Enter Spring
https://www.youtube.com/watch?v=_0swDbZlErY
Bohuslav Martinů – La Revue de Cuisine
https://www.youtube.com/watch?v=B73RwTsrikQ
En el ballet, los bailarines tocan una variedad de utensilios de cocina. El matrimonio de olla y
tapa está en peligro de ser roto por la suave cuchara. Olla sucumbe a su adulación. Toalla hace
ojos en una tapa pero es desafiada a un duelo por Escoba. Olla, sin embargo, se cansa de Cuchara
y anhela las caricias de Tapa, pero Tapa no se puede encontrar. De repente, un enorme pie
aparece desde un lado del escenario y lo empuja hacia atrás en el escenario. Olla y Tapa se besan
y se reconcilian y, coqueteando una vez más, Cuchara se va con Towalla.
Roger Sessions (1896 – 1985) – Symphony No. 1
https://www.youtube.com/watch?v=aHUVsgAQa-I
Sesiones fue el epítome de un compositor académico estadounidense. Sessions estudió música en
Harvard desde la edad de 14 años. Se graduó a la edad de 18 años, se fue a estudiar a Yale antes
de enseñar en Smith College. Enseñó en Princeton desde 1936 y luego en la Universidad de
California, donde enseñó durante 8 años, regresando a Princeton hasta que se jubiló en 1965. Fue
elegido miembro de la Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias. Fue nombrado
profesor de Bloch en la U.C. Berkeley (1966-67), y dio las conferencias Norton en Harvard en
1968-69. Continuó enseñando en Julliard hasta 1983.
Dmitri Shostakovich – Symphony No. 2 in B major, Op. 1

Stravinsky– Oedipus Rex, opera-oratorio, premiered 1927 in Vienna

https://www.youtube.com/watch?v=Iksi83ct2ow

Edgard Varèse – Arcana (1925–27) symphonic poem

https://www.youtube.com/watch?v=VhLNxv_ltW8
Los puntos de vista de Varèse sobre la composición y la fisicalidad del sonido se expresan
vívidamente aquí. Es una especie de passacaglia extendida, una idea musical básica de 11 notas
sujeta a muchas permutaciones y variaciones, que finalmente regresan en un eco de su forma
original justo antes de una coda. La continuidad musical proporcionada por este esquema le
permitió a Varèse una gran libertad en la orquestación. Le permite cambiar frecuentemente las
combinaciones instrumentales sin temor a confundir al oyente. La repetitividad del trabajo revela
ciertos patrones obvios y permite a los oyentes apreciar mejor los timbres cuidadosamente
construidos.
Anton Webern – String Trio, Op. 20

Alexander Mosolov (1900 – 1973) "Iron Foundry” premiered in Moscow, 1927

https://www.youtube.com/watch?v=rq1-_UPwYSM
The Iron Foundry es la obra más conocida de Mosolov y un excelente ejemplo de la música
futurista soviética. Después de la revolución rusa de 1917, la música romántica cayó de la
prominencia ya que era un remanente de la clase dominante derrocada y las ideas experimentales
y revolucionarias florecieron. En 1923, se fundó la Asociación de Música Contemporánea para
compositores de vanguardia. Mosolov, su maestro Myakovsky, Shostakovich y otros
compositores se unieron. "Iron Foundry" fue originalmente compuesta para el ballet "Stal" pero
nunca fue puesta en escena. En cambio, fue presentado en un concierto para conmemorar el
décimo aniversario de la Revolución Rusa.
NOTE: Futurismo
El futurismo fue un movimiento de arte de principios del siglo XX. Se asoció con el movimiento
fascista en Italia. Filippo Tommaso Marinetti fundó el movimiento con su Manifiesto futurista en
1909. La música futurista rechazó la tradición e introdujo sonidos experimentales inspirados en
la maquinaria, e influyó en varios compositores del siglo XX como Antheil, Honegger y Varèse.
Algunos de los principios de los futuristas fueron:
• para que los jóvenes se mantengan alejados de los conservatorios y estudien de forma
independiente;
• la fundación de una revista musical, para ser independiente de académicos y críticos;
• abstención de cualquier competencia que no fue completamente abierta;
• liberación del pasado y de la música "bien hecha";
• para que la dominación de los cantantes termine y se vuelva como cualquier otro miembro de la
orquesta;
• para que los compositores de ópera escriban sus propios libretos en verso libre;
• poner fin a todas las configuraciones de época, baladas, "nauseabundas canciones napolitanas y
música sacra"; y
para promover el trabajo nuevo en preferencia a viejo.

1928
Granville Bantock – Pagan Symphony
Samuel Barber – Serenade, Op. 1, for string quartet (or string orchestra)
https://www.youtube.com/watch?v=QC0ey796KfQ
Composed when Barber was 18.
Béla Bartók – String Quartet No. 4
Dmitry Kabalevsky (1904-1987) - Piano Concerto No. 1 in A minor, Op. 9
https://www.youtube.com/watch?v=ZcBkyv_0Hqo

Ravel "#$Bolero”, ballet, premiered in Paris in 1928

https://www.youtube.com/watch?v=r30D3SW4OVw
Antes de partir para una gira por América del Norte en enero de 1928, Ravel había aceptado
escribir una partitura de ballet con sabor español para la bailarina y actriz rusa Ida Rubinstein.
La idea original era crear una transcripción orquestal de la suite para piano de Albeniz "Iberia".
Pero Ravel supo que los derechos de orquestación habían sido otorgados a un director de
orquesta español. Ravel abandonó la idea y escribió una partitura original. Ravel había jugado
con la idea de construir una composición a partir de un tema único que crecería simplemente a
través del ingenio armónico e instrumental. El famoso tema de Boléro vino a él de vacaciones.
Tocó la melodía con un dedo y le preguntó a un amigo: "¿No crees que tiene una cualidad
insistente? Voy a tratar de repetirlo varias veces sin ningún desarrollo, aumentando gradualmente
la orquesta lo mejor que pueda ". Ravel dijo: "Una vez que se descubrió la idea de usar solo un
tema, cualquier estudiante de conservatorio podría haberlo hecho tan bien . "El implacable
tambor sustenta todo el trabajo de 15 minutos mientras Ravel se basa en la canción simple hasta
que, con una osadía modulación desde C mayor a mayor E, finalmente libera la tensión
reprimida con una explosión de fuegos artificiales.
Prokofiev – Symphony No. 3
https://www.youtube.com/watch?v=kGgqg2S7V_8
La música se deriva de una ópera que nunca se realizó. Prokofiev había estado trabajando en la
ópera durante años, y no quería dejar que la música no funcionara. Entonces, adaptó partes de la
ópera para hacer su tercera sinfonía. Dibujó de manera similar la música de su ballet The
Prodigal Son para su 4th Symphony. La 3ra sinfonía, que fue dedicada a Nikolai Myakovsky.

Roger Sessions – The Black Maskers Suite for Orchestra

Kurt Weill y Bertolt Brecht – Die Dreigroschenoper premiered in 1928 in Berlin. The
Threepenny Opera es una "Obra con música" basada en la ópera inglesa del siglo XVIII, "The
Beggar's Opera". Las canciones de The Threepenny Opera se han convertido en "estándares" en
el repertorio de jazz y música pop, más notablemente "Die Moriat von Mackie Messer" ("Mack
the Knife") y "Seeräuberjenny" ("Pirate Jenny"). Los nazis consideraban la obra como música
judía y comunista y la prohibieron cuando llegaron al poder en 1933.
1929

Amy Beach – (1867 – 1944), String Quartet, Op. 89

https://www.youtube.com/watch?v=fQqbCLrdWB8
Ella fue la primera compositora estadounidense exitosa de música clásica a gran escala. Su
Sinfonía "gaélica", estrenada en Boston en 1896, fue la primera sinfonía compuesta y publicada
por una mujer estadounidense. Fue uno de los primeros compositores estadounidenses en tener
éxito sin el beneficio de la formación europea, y uno de los compositores estadounidenses más
respetados y aclamados de su época.

Ernest Bloch Helvetia (Symphonic Poem)

Carlos Chávez – Sonata for four horns
Aaron Copland – Symphonic Ode
Darius Milhaud – Concerto No. 1 for Viola and Orchestra, Op. 108
Sergei Prokofiev – Prodigal Son, op. 46 (1928–29, ballet)
Igor Stravinsky - Capriccio, for piano and orchestra

Heitor Villa-Lobos, (1887 – 1959) 12 Etudes for guitar

https://www.youtube.com/watch?v=TKQMiu9Kz6Q

Vincent d'Indy – Le forgeron, for three-part choir and string quartet, op. 104
https://www.youtube.com/watch?v=XNYnWPwEAnE
La única pieza que conozco para cuerdas escrita en Db.