Biografía:

Diapositiva 3: Wolfgang Amadeus Mozart es uno de los mayores representantes del

Clasicismo, habiendo sido un compositor, pianista, director de orquesta y profesor del
antiguo Arzobispado de Salzburgo. Es considerado como uno de los músicos más
influyentes y destacados de la historia.

Diapositiva 4: Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, sede de un arzobispado

que tenía una larga tradición musical y era un activo centro artístico provincial. 

Su padre, Leopoldo, que era miembro de la capilla arzobispal, ejerció una notable
influencia en él, como maestro de composición y violín, dedicándose exclusivamente a
él y a su hermana. 

Mozart componía: produjo sus primeros minuetos a los cinco años, su primera sinfonía
a los ocho, su primer oratorio a los once y su primera ópera a los doce. 

A continuación, una representación de la primer obra que compuso Mozart:

Diapo 5: (video)

El padre de Wolfgang, Leopoldo, al ver la genialidad de su hijo, deja sus actividades y

se dedica enteramente a la preparación de su hijo, esperando que le traiga éxito y
fortuna

Diapo 6: Tuvo representaciones públicas infantiles que incluyen la ejecución de piezas

previamente preparadas, la lectura de conciertos a primera vista y la improvisación de
variaciones, fugas y fantasías.

Diapo 7: Las ideas que fue adquiriendo a lo largo de sus viajes realizados por Europa
Occidental ejercieron influencia sobre él e hicieron que, en su obra, logre plasmar una
síntesis de estilos nacionales, reflejando la música de toda la época. 

La mayor parte de las obras que inmortalizaron el nombre de Mozart fueron las
compuestas en sus últimos diez años de vida, en Viena.

Algunas influencias importantes en la vida de Mozart fueron:

La música de Johann Gottfried Eckard y Johann Schobert, de quienes arregló dos

movimientos de sus sonatas para piano. También Johann Christian Bach, de quien
arregló tres sonatas para piano. Además, tuvo la influencia de sinfonistas italianos
como Sammartini. Asimismo tuvo la influencia de Haydn y Johann Sebastian Bach. 

Diapo 8: Su última obra, el Requiem llamado Lacrimosa, encargada por un rico noble,
quedó inconclusa debido a su muerte en 1791 en Viena. La misma fue completada por
su alumno y colaborador Franz Xaver Süssmayr. 

En la siguiente diapostiva, mostramos un video que muestra esta ultima obra:

Diapo 9: (video)

Diapo 10: Obra: 

Diapo 11: La obra de Mozart abarca todos los géneros musicales de su época e
incluye más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras
maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para fortepiano, operística y
coral, logrando una popularidad y difusión internacional.

En los últimos diez años de su vida, en su periodo vienístico, compuso las obras más
importantes de su carrera, las cuales inmortalizaron su nombre. Estas son:

Diapo 12: Sonatas:

Trece sonatas para piano y varias series de variaciones, entre ellas las compuestas
sobre el aire francés, conocidas en inglés como “Twinkle twinkle, little star”. 

Diapo 13: Fugas:

Fuga en Do menor para dos pianos: compuesta luego de conocer “El arte de la fuga” y
”El clave bien temperado” de Bach, cuya influencia se plasma en esta obra, que
muestra el uso del contrapunto. 

Diapo 14: Obras para piano:

Fantasía y Sonata en do menor: obras más importantes para piano. La primera

anuncia a Schubert y la segunda es el modelo de la Sonata Patética de Beethoven.

Diapo 15: Música de cámara:

 Seis Cuartetos Haydn: cuartetos para cuerdas dedicados a Haydn, que

muestran la esencia del compositor sin imitarlo.
 Cuarteto en Re menor: destaca por su atmósfera trágica. 
 Cuartetos para dos violines, dos violas y cello: de los que se destacan uno en
Do mayor y otro en Sol menor (1787).
 Quinteto con clarinete en La: de atmósfera similar a la ópera bufa Così fan
tutte.

Diapo 16: Sinfonías:

Aunque en total compuso 41, en los últimos años de su vida compuso seis sinfonías.
Estas seis constituyen el principal rasgo distintivo en los programas de concierto. 
Se consideran las mejores: 

 La sinfonía de Praga, en Re mayor

 La sinfonía en Mi bemol 
 La sinfonía en Sol menor
 La sinfonía en Do mayor (llamada Júpiter).
 En Júpiter las flautas y los oboes entonan una melodía sobre un suave
acompañamiento desarrollando un contrapunto invertido frente a la repetición
del tema. 

Diapo 17: Conciertos para piano y orquesta:

Escribió diecisiete conciertos para piano y orquesta: tres en 1782-83, cuatro en cada
una de las temporadas siguientes, tres en 1785-86 y uno durante cada una de las dos
temporadas sucesivas, y uno en su último año de vida. 
Sus conciertos conservaban esquemas del barroco. Tenían una sucesión de tres
movimientos, rápido-lento-rápido. Mozart anteponía el contenido musical al
virtuosismo, lo cual se aprecia en las cadencias. 

Diapo 18: Óperas:

Idomeneo: ópera para Munich, estrenada en esa ciudad en 1781. Fue la mejor ópera
seria de Mozart. La música es dramática y plástica. Tuvo influencia de Traetta, Gluck y
la tragédie lyrique francesa en sus recitativos acompañados, uso de los coros e
inclusión de escenas espectaculares.

Las principales obras dramáticas de su período vienistico fueron: El rapto en el serrallo

(1782), Las bodas de Fígaro (1786), Don Giovanni (1787), Così fan tutte y La flauta
mágica (1791)

 Las bodas de Fígaro (Le Nozze di Figaro): sigue los convencionalismos de la

ópera cómica italiana del siglo XVIII. El argumento fue escrito por Lorenzo Da
Ponte. 
 Don Giovanni: es un dramma giocoso de índole especial, basado en una
leyenda medieval. Con Mozart, por primera vez en la ópera, el personaje
principal, Don Juan, fue tomado en serio como un héroe romántico.  
 El rapto en el serrallo: es una historia romántica-cómica de aventuras y rescate.
El músico elevó el singspiel alemán hasta los dominios del gran arte sin alterar
sus rasgos preestablecidos. 
 La flauta mágica: exteriormente se trata de un singspiel pero su acción está tan
colmada de significados simbólicos, con riqueza y profundidad musical, que se
considera una de las más grandes óperas alemanas. Mozart deseaba
entretejer la opulencia vocal de la ópera italiana, el humor popular del singspiel
alemán, el aria solicita, el conjunto bufo, un recitativo acompañado, escenas
corales y una resurrección de la técnica del preludio coral barroco, con
acompañamiento contrapuntístico. 
Denota la influencia de Bach, con el uso de la textura contrapuntística. 

La música religiosa de Wolfgang no está entre sus composiciones más importantes.

Diapo 19: Aporte a la música:

Diapo 20: La penetración psicológica de Mozart y su genio para la caracterización

mediante la música elevaron el género de la ópera a un nuevo grado de complejidad.
La caracterización de personajes tiene lugar mediante arias, dúos, tríos y conjuntos de
muchos participantes. La orquestación adquirió un papel importante en la descripción
de los personajes y situaciones.  
Sentó las bases de un nuevo estilo musical que buscaba la claridad estructural, la
simetría, la sencillez, la objetividad y la elegancia.