Le Tombeau: de Couperin para Ravel por Marcelo Arce 1999 En el Foyer, recordando que aqu nos reunimos los

s que no sabemos msica. Nota: los : indican ejemplos. Si fue Couperin Le Grand pour l Acadmie, entonces (tomando el ttulo del pastiche para conjunto de cmara que en 1973 compuso el madrileo Miguel Angel Coria), ser "Ravel f or President."

Quien no ha soado jams con imitar nunca ser autnticamente original, famosa frase de Th phile Gautier que Maurice Ravel (Ciboure, 7 de marzo de 1875 Pars, 28 de diciembr e de 1937) trasladaba a su alumno Vlado Perlemuter: Copiad y si copiando os encon tris a ti mismo es que tenis algo que decir. El alumno enunci el corolario: Ravel int ent copiar a Couperin y encontr a Ravel!. Luego de tantas imgenes diversas, luego de tantas incursiones en las ms fulgurante s posibilidades piansticas que establecieron la nueva tcnica, luego de haber condu cido el discurso de lo intimista hacia lo trascendente, en Le Tombeau de Couperi n Ravel postula el retorno a la antigua escuela y a la estructura clsica, pero co n una visin moderna. Es el neoclasicismo. Un reciclaje de los elementos clsicos (la forma, la lnea meldi ca, la ornamentacin...) a travs de frmulas armnicas modernas (cansa repetir estos trm inos, tan relativos: clsico, moderno, y para los que resulta difcil hallar sinnimos adecuados). El neoclasicismo originario toma, cita el esquema o el material clsi co (especialmente del renacimiento y el barroco) y lo recrea, lo moderniza. Suce de, en el principio, con la Sinfona N 1 Clsica (1916) de Prokofiev y la Suite N 1 sobr e antiguos aires y danzas (1917) de Respighi para recordar nada ms que dos ejemplo s-; se define poco despus (1920), con Pulcinella de Stravinsky; se enriquece adqui riendo recursos y contenidos propios- con la corriente de la Neue Musik propulsa da por Hindemith; y por suerte, subsiste (slo piense en tres casos aislados: el C oncierto de Aranjuez , 1939, de Rodrigo; la Suite francesa, 1944, de Milhaud y l a Sinfonietta N 3, 1965, de Arnold). Haca bastante tiempo que Pars viva una ola antigua: la firma Durand present dos trab ajos (una monumental Edicin Rameau dirigida por Saint-Sans; y la Obra completa para c lave de Couperin supervisada por el clebre clavecinista Louis Dimer); se publicaron transcripciones para piano de partituras barrocas, entre ellas la que hizo Rave l de la Forlane del Cuarto Concierto Real de Couperin; la Sociedad de Instrument os Antiguos realiz una extensa serie de conciertos con viola da gamba, viola d amor e, hurdy-gurdy (o viola de rueda) y clave, con obras de Couperin, Rameau y Monsi gny; y para completar el revival, varias compaas de ballet resucitaban algunas con precisin y otras con improvisacin-, cuanta danza renacentista o barroca se hallara n al paso. Le Tombeau (1914-1917) tiene antecedentes (franceses) esttica y tcnicamente lejano s: las fuertes sugerencias de Debussy (el Menuet y el Passepied de la Suite berg amasque, 1890; la suite Pour le piano, 1896-1901; Hommages Rameau de Images II, 1907). Aquellas danzas (1896) incluyendo una Sarabande, una Forlane y una Pavanede Ernest Chausson; y la Suite francesa (1907) de Roger Ducasse (obra que solam ente recurre a la estructura formal de la suite: Ouverture, Bourre, Rcitatif et Ai r y Menuet), el neoclasicismo perfilado en Le Tombeau (1917) anticipa una caract erstica post-guerra del mismo estilo: todos los elementos son originales del comp ositor pero estn presentados, cubiertos por un barniz que le da un aspecto antigu o. Y esto es una mscara perfecta y sutil de lo esencial, el lenguaje. Subyacente, en el interior, sobrevolando la obra, est el sello, la manera inconfundible de R avel.

Una suite franaise No, no es lo que t piensas. La Marsellesa no aparece en absoluto. Habr una forlane y una gigue ; pero no habr un tango , escribi a su amigo, el pianista Ricardo Vies a principios del 14. Avanz en el plan de la suite (descart la gigue). Se interpuso la Primera Guerra Mundial. Pese a estar exento del servicio militar, Ravel con 39 ao s- se enrol. Sirvi primero en un tren de avituallamiento y luego como conductor de vehculos militares. De fsico frgil, su salud fall varias veces. La desolacin que rei naba en su derredor lo deprimi profundamente. Con disentera, lo operaron en Chlonssur-Marne. El mayor golpe fue la muerte de su madre (figura decisiva en su vida personal y artstica). Cinco das despus volvi al frente. Otra vez hospitalizado por co ngelamiento-. Fue dado de baja. Comenz a sufrir insomnio, tanto en Pars como en Ly ons-la-Fort, la finca de campo de su madrina de guerra , la suegra de su discpulo y a migo el compositor Roland Manuel. All complet Le Tombeau entre junio y noviembre d e 1917. Fue su ltima obra solista para el instrumento en el que haba fusionado los timbres orquestales con la tcnica extremadamente pianstica -sucesora de Liszt: baste comp arar sus Juegos de agua de la Villa d Este con los Juegos de agua de Ravel-. No ob stante, es imposible una relacin directa entre el virtuosismo romntico y el virtuo sismo raveliano (extendido a todo el impresionismo): mientras que la bravura del piano siglo XIX busca la acrobacia, el efecto por el efecto mismo, en Ravel desarr ollando las conquistas lisztianas-, el efecto responde a necesidades de movimien to, de color, de acentos, de fraseo. Requiere volubilidad, velocidad, brillantez , virtuosismo, s, pero virtuosismo aplicado, con significacin. La produccin de Ravel puede dividirse en tres perodos. El ltimo excluye las partitu ras (originales) para piano solo: Primer perodo (1893 1905): Serenata grotesca, Minu antiguo, Pavana para una infanta difunta y Juegos de agua . Segundo perodo (1905 1918): Sonatina, Espejos, Gaspard de la nuit, Minu sobre el nombre de Haydn, Preludio, V alses nobles y sentimentales, A la manera de Chabrier, A la manera de Borodin y La tumba de Couperin. Esto es independiente de las obras: A) para piano duetto o piano a cuatro manos: Obertura mgica Shhrazade, 1889; Mi mad re la oca, 1908; y las transcripciones originales, es decir realizadas por Ravel , de Rapsodia espaola, 1908; y Fanfarria para El abanico de Jeanne, 1927. B) para dos pianos: Entre campanas, 1897; y las transcripciones originales de: I ntroduccin y allegro, 1905; Rapsodia espaola, 1907; La Valse, 1921; y Bolero, 1928 . C) adems de Frontispicio (para 5 manos en dos pianos) y La Valse (transcripcin ori ginal para piano solo, 1920) y Pieza en forma de habanera (transcripcin atribuida ). Tombeau sin tumba Pese a la funeraria dibujada por la misma pluma de Ravel en la cubierta de la pa rtitura, no hay en la obra nada de fnebre. Lo explica el programa confeccionado p or la Sociedad Musical Independiente que organiz el concierto del 11 de abril de 1919 en la Sala Gaveau de Pars, donde la pianista Marguerite Long estrenara Le To mbeau. Con xito: en febrero del ao siguiente, en los Conciertos Pasdeloup bajo la direccin de Rhen Baton, se present la versin orquestal que Ravel hizo de cuatro de l os nmeros de la suite Prlude, Forlane, Menuet y Rigaudon- y de estos tres ltimos nmer os, en noviembre, los Ballets Suecos dieron a conocer en los Campos Elseos la ver sin danzada dirigida por de Jean Borlin. Tombeau alude a una prctica francesa del siglo XVIII: las composiciones que conme moraban la muerte de una persona famosa. A manera de monumento. (Recuerde: Le To mbeau de Mr. de Saint Colombe de Marin Marais, 1701; o los Homenajes a Dukas, De bussy y Pedrel, de Manuel de Falla, 1939).

El trmino a su vez deriva del aplicado a lamento: tombeaux, dplorations, plaintes (del medieval latino planctus). En los siglos XIV a XVII la conmemoracin slo se re fera a los grandes compositores: los lamentos eran escritos por sus discpulos. En su Esbozo biogrfico (dictado a Roland Manuel, publicado en 1938) Ravel explica qu e el homenaje est dirigido menos a Couperin que a toda la msica francesa del siglo XVIII . (Sin embargo, es evidente que subyace otra tombeau: la dedicada a su madre , gran dama basque). La partitura es ms especfica. Porque en realidad cada nmero es una Tombeau, dedicad a a un amigo muerto en el frente: el Preludio al teniente Jacques Charlot (primo de su editor, Jacques Durand), la Fuga al teniente Jean Cruppi, la Forlana al t eniente Gabriel Deluc, el Rigodn a Pierre y Pascal Gaudin (amigos de la infancia) , el Minueto a Jean Dreyfus (hijo de su madrina de guerra ) y la Tocata al capitn Jo seph de Marliave (marido de Marguerite Long: conmovida en el estreno, dej de toca r durante dos aos y hasta que estuvo en condiciones de volver a actuar en pblico, Ravel se neg a dar la partitura a otro pianista). Por qu Couperin ?. Simboliza el esplendor de la msica francesa. Esta familia dio en tre 1626 y 1850, cuatro generaciones de msicos (todos eran simultneamente violinis tas, violistas, clavecinistas, organistas, cantantes y compositores). Despus de l os tres hermanos, Louis, Franois y Charles, la segunda generacin estuvo representa da por el hijo de Franois, Nicols, y por el hijo de Charles, Franois llamado Le Gran d considerado el Bach francs-. En la tercera generacin, por el hijo de Nicols, AmandLouis. En la cuarta por sus hijos, Pierre-Louis y Gervais Franois. Casi todos los Couperin pasaron por el cargo de organista de la Iglesia de Saint-Gervais. Y ta mbin casi todos compusieron Tombeaux para el teclado. Fue Franois El Grande quien defini otro esquema de la suite francesa (postulada por las ediciones de Pierre Attaignant en 1557), a travs de sus 27 Ordres (piezas en orden) publicadas en cuatro Libros de Clavecin entre 1713 y 1730-. La suite, como Ud. sabe, es una serie (suite) de piezas generalmente precedida p or un preludio. Sus partes son nmeros (no movimientos. Movimiento implica mayor d esarrollo y extensin. Movimiento es cada parte de la sonata, la sinfona y el conci erto). Cada nmero emplea un solo tema. (Ah!, y no la confundir con la suite de... com o seleccin de nmeros extrados de un ballet o de una pera, en cuyos casos se rotular c omo suite del ballet Tal... o suite de la pera X...). Si las piezas son descriptivas se trata de una suite suite a secas, o suite moder na o mejor, suite descriptiva. (Carnaval op. 9 de Schumann o Cuadros de una expo sicin de Mussorgsky, para citar siquiera dos ejemplos). Es un modelo de suite que surge hacia mediados del siglo XIX. En cambio y all est Le Tombeau-, se trata de la suite de danzas si las piezas respo nden obviamente- a frmulas de danza (todo tipo de danza. La Suite para orquesta de cmara, 1921, del checo Erwin Schulhoff, incluye ragtime, tango, shimmy, valse bo ston, entre otras). Claro que la suite de danzas ms aplicada por los compositores responde al modelo barroco (inmediatamente acuden las Suites inglesas y las Suites francesas de Bac h). Al preludio suceden varias danzas de diverso origen. Enunciando las que reco rdamos y en la terminologa generalizada, la francesa-: allemande, courante, saraba nde, gavotte, gigue, passepied, bourre, echo, menuet, polonaise, loure, air, muse tte, forlane, rigaudon, tambourin, horn-pipe, badinerie, gallarda, canarios, cha cona, pavana, passcaille,... (Ud. agregue otras, por favor). Vale acotar que a s u vez existen distintas variantes de cada danza, conforme su procedencia y evolu cin: no es lo mismo una gigue (francesa) que una jig (inglesa o irlandesa o escoc esa) que una giga (italiana) que una jiga (espaola).

Y por supuesto que el carcter bailable sucumbi al progreso instrumental: la danza slo es el esqueleto rtmico que sostiene el desarrollo meldico y armnico. Cada nmero e s ms que una danza. Es toda una forma, desarrollada, autnoma y a la vez integrada al grupo, a la serie. Cualidades entre otras- que tras desaparecer con el final del barroco, hacia 1750, le permitieron ser recuperada por el pasado siglo XX. Con esta interpretacin a la altura de la obra, intentemos apreciar Le Tombeau de Couperin Preludio Del latn praeludere, tocas previamente. Se remonta a las tabulaturas organsticas de Ileborgh (1448) naci como ejercicio pedaggico. Una preparacin, una introduccin (recu erde los que preceden a cada fuga en El clave bien temperado, 1722 y 1744, de Ba ch). Se independizar con Chopin (24), se enriquecer con Scriabin (90) y Rachmanino v (24), adquiriendo contenidos programticos con Debussy (24). Tiene una caracterstica fundamental y dominante: el diseo, ese dibujo rtmico-meldico regular (sea arpegios, acordes, escalas, figuraciones digitales, etc.). : Banda 4: Prlude 0 00 Se presenta el diseo (Ravel emplea el tipo de movimiento perpetuo, con figurac iones arpegiadas uniformes. Sugiere el Preludio 8 del Apndice al tratado El arte d e tocar el clavecn publicado por Couperin en 1716). 0 03 Aparece, repetido, el tresillo (imitando al mordente, el ornamento clsico del barroco francs. El tresillo recorrer todo el preludio. 0 30 Guiada por el tresillo, comienza una progresin 0 42 Puente. Se oye slo el diseo. El efecto es que todo queda detenido y a la vez en movimiento (Este efecto ratifica las palabras de Alfred Cortot: La msica de Ravel posee una movilidad mercurial ). 0 52 Desarrollo 1 36 De nuevo la progresin 1 47 En la cima, el tresillo. La sonoridad se amplifica. Y con el diseo, rpido desce nso. 1 56 Reexposicin abreviada 2 08 Coda: Desde lo grave, y como la surgente de una fuente: Juegos de agua , emerge un arpegio que culmina en un trino. Aprecie la sonoridad remanente: tiene la luz del impresionismo. Fuga Es una prueba de la arquitectura musical . Construida en base a un motivo (sujeto) que transcurre en todas las lneas (voces), va formando una textura polifnica. Adqu iri su estructura definitiva con Bach. Su principio ordenador, severo y a la vez pleno de fantasa, se consideraba la imagen de una armona universal superior. : Banda 5: Fugue El tempo y el discurso evocan la Pavana de la bella durmiente del bosque y el co ral final de El jardn ferico, ambos nmeros de Ma mre l oye (original para piano a cuat ro manos). Es una fuga a 3 voces, a partir de este sujeto: 0 00 Exposicin: Sola, la 1 voz canta el sujeto (se reconoce por su cabeza: 2 notas 3 notas). Las notas subsiguientes conducen la lnea de esta voz que sigue su desarrollo. 0 10 Ingresa la 2 voz. Es la respuesta: imita al sujeto. 2 notas 3 notas. Y sigue c on su desarrollo. 0 15 Se superpone la 3 voz. Es de nuevo el sujeto en otro registro: 2 notas 3 notas . Y sigue con su desarrollo 0 20 Ya coexisten las 3 voces: arman la textura polifnica (las lneas se entrecruzan, con distintas direcciones, con distintas figuraciones, en contrapunto).

0 45 Episodio (Pasaje variado en el que no aparece el sujeto sino frases derivadas de l o de la respuesta) 1 09 Desarrollo: Reaparecen, en un primer plano, las notas cabeza del sujeto (2 3 notas) 1 34 Cuando parece que cierra , renace el sujeto (2 3 notas) 2 16 Episodio. Culmina descendiendo hacia lo ms grave. 2 49 Reaparece el sujeto: es otro desarrollo breve 3 03 Reexposicin (abreviada): Ms claramente que nunca, nos presenta el sujeto como a l principio 3 18 Coda: Retardo. Las 3 voces se unen. Forlana Danza de Italia septentrional (danza de Friul o Friuli, la antigua provincia del Veneto). En el siglo XVI, aparece entre las recopilaciones como semejante al pa ssamezzo. Pero a partir del barroco (especialmente con la escuela veneciana), qu eda definida como una danza alegre y a la vez elegante, con ritmos punteados, en comps de 6/4 o 6/8. Se baila en metro ternario; por lo tanto con tres giros de d os pasos cada uno. Con sus balanceos, en el siglo XIX, la forlana o furlano o fu rlana, derivar en la barcarola). : Banda 6: Forlane 0 00 Presenta la clula, de ritmo marcado y siempre en relieve: Es la caracterstica dominante. 0 09 Y repitiendo frases, arma la meloda 0 32 Elaboracin: esta meloda vuelve una y otra vez con cambios en la armona y en los matices. 1 42 Retorna, casi idntica, como al principio. 1 56 Episodio (o desarrollo?). El motivo, ms rtmico y plagado de ornamentos (especial mente con imitacin del mordente) 3 03 Retorno de la meloda 3 31 Nuevas elaboraciones armnicas 3 50 Episodio: ms rtmico an y con nuevos acordes. Siempre ornamentado. 4 33 Nuevas variantes de la meloda. Trinos. Aumenta el balanceo. 5 01 Coda: alargando el tempo. El motivo interroga dos veces. Contesta con tres rpl icas del motivo ascendiendo. Cierra en el grave con una especie de mordente. Rigodn Esta antiguo baile de figuras provenzal en dos o en cuatro tiempos emparentado con la bourre-, en sus comienzos era alegre (rigoler: divertirse) y de ritmo vivo, re spondiendo a su origen campesino (se trataba de una contradanza: country, campo) . Pero al trasladarse a la corte adquiri un aire elegante y un movimiento ms pausa do. Los Luises, XIII, XIV y XV la impusieron como pieza oficial. (Al trasladarse a los castillos ingleses, se llam rigadoon). As, desde que fuera incluida en las p era-ballets de Lully, Rameau y Campra (transicin del s. XVII al XVIII), la rigodn qued dividida en dos tipos: la aldeana (contradanza) y la cortesana (danza). : Banda 7: Rigaudon Al igual que Grieg en la Suite de los tiempos de Holberg (1884), Ravel combina a mbos tipos de rigaudon. 0 00 Rigaudon aldeana (contradanza) 0 44 Rigaudon cortesana (danza). La frase final evoca el motivo nostlgico que domin a el Adagio del Concierto para piano (1931). 1 52 Rigaudon aldeana Minu Aproximadamente en 1650, Pierre Beauchamp, el maestro de baile de la corte de Lu is XIV, logr que se incorporara una danza tambin campesina oriunda de Poitou. La b autiz menuet : los pasos son cortos, menudos (menu). Reemplaz rpidamente a otros ba iles ms antiguos (courantes, pavanas, branles, gallardas) y se extendi por toda Eu ropa. (Lully, Muffat, Pachelbel, Fischer, Bach y otros lo incluyeron en sus ball

ets, peras y suites. Despus ingres desarrollado como movimiento- en la sonata y la s infona). El metro del minu es 3 / 4 y originariamente, de tempo moderado. El esquema del m inu francs del siglo XVIII era Minu I Minu II Minu I. Generalmente, el Minue II era na variante del primer minu u otro minu. Este Minu II se llamaba Tro (trmino extendid o como seccin media en el minu de sonata y sinfona) debido a la prctica en procura de la variedad- de ejecutarlo con la orquesta reducida a slo 3 instrumentos (casi s iempre dos oboes y un fagot). La misma frmula haba adquirido una danza lenta, en 2/4 o 4/4 , en boga hasta la Re volucin Francesa, la Gavotte (proviene del Pays de Gap, Francia; sus habitantes s e llaman gavots). As se presentaba como Gavota I Gavota II Gavota I. La Gavota II se llamaba Musette, que era una Gavota con un bajo persistente que imitaba al r oncn de un instrumento a fuelle, la gaita francesa o musette (empleada slo en las cortes), confirindole un carcter pastoril. : Banda 8: Menuet Respetando el esquema ternario clsico del siglo XVIII, Ravel combina las frmulas d el Minu y la Gavota, resultando: Menuet Tro: Musette- Menuet. 0 00 Menuet: Meloda. Siempre se destaca la cabeza ornamentada del motivo. 0 16 Meloda (una seccin casi idntica) 0 30 Elaboracin 1 01 Meloda 1 16 Musette (como seccin Tro): Meloda con ritmo de gavota. En el grave se oye el bajo sostenido (el roncn de la gaita francesa o musette) 1 32 Repeticin casi idntica de la meloda. Referencia a Embarcamiento para Cythre (s.XVIII), cuadro de Jean-Antoine Watteau 1 47 Elaboracin: una progresin en acordes. Dramtica. El nico momento de efecto trgico en toda la suite. 2 18 Retorna la meloda 2 34 Menuet 3 35 Un diseo en arpegio modifica el carcter del menuet. La meloda siempre ornamentad a. 3 44 A la nota sola ornamentada-, responden arpegios. Cunto sugiere!. 4 00 Acordes ms lentamente. Quieto. 4 04 Coda: la cabeza ornamentada- del motivo desciende. Resuelve con un trmolo rodeado por una armona moderna. Toccata Del verbo italiano toccare, tocar. Por lo tanto, una composicin para instrumento de tecla que debe ser tocada (en el sentido de estar en contacto: es para manuales , teclados. Y como una oposicin llana a msica cantada , cantata). Su principal caracters tica es la repercusin: en ejecucin veloz y repeticin constante, el dedo abandona la tecla tan pronto como se ha producido el sonido e inmediatamente es ocupada por otro dedo de la misma u otra mano. En la repercusin efecto de martillo-, se incor poran tambin acordes e intervalos y toda emisin simultnea de dos o ms sonidos. Todo esto incrementa el efecto de virtuosismo que impera en la toccata. Con Claudio Merulo (1503-1604) se organiz en secciones breves alternando pasajes de toccata con pasajes fugados (el modelo que adoptar Bach). Luego Girolamo Fresc obaldi (1583-1643) reemplaz los fugados por pasajes libres. La manera definitiva la estableci Bernardo Pasquini (1637-1710): un perpetum mobile dominado por la re percusin que se convirti en la palestra del virtuosismo en el teclado (desde la To ccata op. 7 de Schumann hasta la Toccata op. 11 de Prokofiev). : Banda 9: Toccata Ravel adopta el modelo de perpetum mobile combinado con el de pasajes libres. 0 00 Repercusin de una nota

0 06 Alla Toccata: En medio de la repercusin, va surgiendo la meloda de fuertes acent os . La rodea un prodigio de la rtmica percusiva, con una motricidad continua. Sugi ere a Scarb de Gaspar de la nuit (1908) 0 47 Pasaje libre: arpegiado y un pasaje ms lrico, cantabile. 1 03 Alla Toccata: cada vez ms brillante (y difcil!). 1 25 Libre: Ambiente impresionista. (Evoca el pasaje que se escucha a los 14 27 del Concierto para la mano izquierda, 1931). 1 48 Alla Toccata 1 55 Libre: canta con acordes 2 08 Alla Toccata 2 17 Desarrollo: superpone el cantabile (mano derecha) y la repercusin (mano izquierda). 2 40 Alla Toccata 2 49 Brevsima pausa. Y comienza una progresin conjugando la meloda acentuada con la repercusin. Ascendente y crescendo, hasta la cesura (detencin sbita). 3 12 Asciende de nuevo con la repercusin. Resuelve la meloda acentuada en medio de acordes percusivos. 3 38 Coda: la repercusin se amplifica. Recorre todo el teclado. Desplome final. ...Y encontr a Ravel ! Esta frase de su alumno Vlado Perlemuter... ahora que recorrimos toda la suite, parece ms acertada. Como nosotros, Ud no tiene la sensacin que Ravel fue liberndose de cinco mscaras, de sprendindose de cinco mscaras superpuestas para presentarse real y energtico? Desde el ropaje velado, ampuloso y dorado del Prlude hasta la autenticidad modern a, vital y anticipatoria de la Toccata. S. Ravel fue emergiendo desde la sutil apariencia hacia la verdad de su lenguaje. Desde antiguo hacia futuro. Y como Le Tombeau de Couperin desde 1917 es un clsic o del pasado siglo XX, viaj de lo clsico a lo clsico.