INSTITUTO DISTRITAL PARA

LA PROTECCIÓN DE LA
NIÑEZ Y LA JUVENTUD
IDIPRON
APRECIACIÓN DEL JAZZ
Marcos Galindo
ORIGEN:
• Nace a mediados del siglo XIX en zonas
sureñas de Estados Unidos (New Orleans,
Luisiana)
• Se expande de forma global a lo largo de
todo el siglo XX
• Personas esclavas de origen africano,
residentes Estados Unidos, manifiesta sus
tradiciones:
• Tocando diferentes tipos de tambores
• Cantando
• Por restricciones de ley de esta habitual
rutina, (Place Congo de Nueva Orleans)
recurren a:
• Las palmas de las manos
• Batir de los pies
PARA DISFRUTAR DE SUS FIESTAS Y SU MÚSICA
Una escena de jazz habitual de principio del s. XX
EN 1865, LOS ESCLAVOS FUERON
DECLARADOS LIBRES

• Nacen nuevos estilos

o El ragtime (antecedente del jazz),
cuyo máximo exponente fue Scott
Joplin, habitualmente interpretado
por un pianista.
o El dixieland, nacido hacia 1910.
Instrumentos: La tuba, la corneta,
el saxofón, la batería, el bajo, el
clarinete, y el trombón
AÑOS 20
• Música de banda - acompañar los
funerales (Saint Louis, Missouri)
“Lo hacían de forma lenta, triste y pausada
al ir al cementerio y alegre al volver,
provocando que la gente fuera bailando
tras ellos.”
• Bandas adquirieron popularidad -
música de baile en los burdeles
• Cierre del barrio de burdeles de
Storyville de Nueva Orleans (1917) - las
bandas emigraron al norte, contratadas
por clubes que en su mayoría eran
propiedad de las mafias (Chicago y
Nueva York)
• Formato instrumental: piano, banjo o
guitarra, tuba o contrabajo, el trombón,
la trompeta y el clarinete.
• Expansión del Jazz.
AÑOS 30
• Aparecen los grandes solistas – • El Swing y las Big Bands y personajes
improvisación: míticos como:
o Louis Armstrong (gran o Duke Ellintong
revolucionario de este género)
o Count Basie
o Benny Goodman
o Glenn Miller
 • Principales exponentes:
AÑOS 40 • Milt Hinton
• Jazz era conocido y apreciado en todo • Thelonious Monk
el mundo
• Dizzy Gillespie, que fue uno de los
• El término swing se consideraba que líderes del movimiento junto con
sólo los profesionales de menor talento • Charlie Parker, otro gran padre del
se dedicaban a este tipo de música bebop
comercial
• Pocas agrupaciones lograron convertirse
• El declive de las big bands de swing dio en verdaderas big bands de be-bop:
lugar Be Bop (1941) Boyd Raeburn, Billy Eckstine y Dizzy
Gillespie.
AÑOS 50
 El nacimiento formal del movimiento cool (1948)
 Miles Davis, publicación del álbum Birth of the Cool
 El cool jazz derivaba directamente del bebop, tenía como
principal objetivo el establecimiento de una atmósfera
“calma y meditativa”
 Otros exponentes:
 Lennie Tristano - por su alejamiento de las raíces africanas
del jazz
 Gunther Schuller fue el iniciador oficial del third stream -
una corriente que establecía un puente entre la música
clásica (John Cage como referente) y el jazz (1959)
 Bob Graettinger y Gil Evans (Gil Evans and Ten, 1957)
En las imágenes: Miles Davis, Lennie Tristano y Gunther Schuller
Con el Hard bop – se reivindica el retorno del jazz a sus orígenes conformando
una música agresiva e intensa (Charles Mingus)

Relacionado con el hard bop, se desarrolló:

Funky
Soul Jazz (James Brown como principal exponente)
AÑOS 60 • John Coltrane, con sus “sábanas de
sonido”, según bautizó el crítico Ira
• Ascensión del free jazz - rechazo
Gitler al sonido del cuarteto del
generalizado por este género (Público,
saxofonista, abrieron el camino al post-
periodistas especializados y músicos de
bop.
jazz)
• Blue Note recogió a los principales
• A mediados de la década,
músicos de este estilo: Herbie Hancock,
prácticamente todos los músicos
Wayne Shorter, McCoy Tyner o Lee
jóvenes de jazz estaban influidos por el
Morgan.
este género.
AÑOS 70
• Jazz fusión – con el lanzamiento en
1970 de Bitches Brew, un álbum de Miles
Davis que contaba con Tony Williams,
Ron Carter, Herbie Hancock, Wayne
Shorter o John McLaughlin, entre otros.
• Los músicos de jazz de los años setenta
integraron en el jazz diferentes culturas
musicales: Jazz latino, Jazz afrocubano
y Jazz flamenco.

• Los intérpretes de jazz de esta época

usaron instrumentos electrónicos.
• El jazz “clásico” se siguió interpretando
para un público minoritario.
• Esquemas influencia de los grupos de
rock daría lugar posteriormente a
nuevas bandas de jazz rock.
AÑOS 80

• Auge del “neo-tradicionalismo”

(Neo-bop) - punto más alto de la
crisis que había afectado al jazz
desde la popularización masiva del
rock (1960).
• El jazz representaba para los negros
norteamericanos la alternativa
popular a la música clásica
• Desde la década de 1970 entrando
en una crisis de identidad, fue
alejándose cada vez más de sus
orígenes.
• Los neo-tradicionalistas abanderan
una nueva revolución en el género,
reivindicaron una vuelta a sus
orígenes trasladando los términos
del debate entre los defensores de
la pureza del estilo y los partidarios
de su evolución.
AÑOS 90 HASTA LA ACTUALIDAD

• El jazz convivió con otros como el rock, el pop, blues etc.

• La disonancia, repetición e improvisación - saxofonista John Zorn; el
guitarrista Elliot Sharp.
• Jazz de vanguardia con la música blanca de origen rural - Eugene Chadbourne.
• Otros exponentes:
• Tom Cora – violonchelista
• Christy Doran - guitarrista
irlandés
• Joey Baron - baterista judío
• Ned Rothenberg - saxofonista
• Bill Frisell - guitarrista asimiló
en su obra influencias del jazz
y del rock
• Tom Varner, un virtuoso de la
trompa, se situaron entre los más
originales de su generación
• La segunda mitad de la década de
1990 conoció un revival de la música
para big bands, una tendencia que
se había originado en la década
anterior - Wynton Marsalis