Héctor Berlioz Biografía • Nació en la Côte-Saint-André (Isère) el 11 de diciembre

de 1803. • Fue a París a estudiar medicina pero finalmente estudió música

(composición). • Único músico Romántico francés y creador de la instrumentación
moderna. - En 1830 ganó el Premio de Roma del Instituto Francés con su cantata
“La última noche de Sardanápolo”. - Durante su estancia en París conoció a
Mendelssohn. - Figura pragmática del Romanticismo junto a Liszt ➞ música
Programática. - Consagrado como gran composidor del Romanticismo.
Características - Idée Fixe o leitmotiv. - Sinfonía programática.-originalidad total
(en la orquesta) Obras - “Requiem” - “Romeo y Julieta” - “La Condenación de Fausto
- “Les Troyans de les Nuits d’Été” - “Sinfonía Fantástica”- "Harold en Italia", es una
pieza fundamental, la referencia textual viene dada, en este caso, por una obra de
Lord Byron (Childe Harold), el protagonista del texto se personifica en un tema musical
ejecutado por una viola que recorre la composición casi como si se tratara de un
concierto para cuerda. Esto es aparte; - Últimos años de su vida marcados por el
sentimiento de que había fracasado en su país. - No vivió para ver la representación
de su última época, la ópera “Les Troyans de les Nuits d’Été”, que se representó 6
años después de su muerte.

AUDICIONES:
MENDELSSOHN Sinfonía nº 4 “italiana” La M (1º mov. Allegro) La obra es una
sinfonía en su sentido clásico, en la cual Mendelssohn refleja en sus temas, las
impresiones de su viaje a Italia. El primer movimiento allegro vivace se ha
subtitulado como Carnaval, especialmente por su arrebatador tema principal,
presentado por los violines sobre trémolos de los vientos En su repetición se
acompaña con redobles de timbales y acordes del viento. El segundo tema es
más lírico, introducido por los clarinetes y fagots. Después de la repetición
íntegra de la exposición, el desarrollo se separa de la estructura clásica, al
usar un tercer tema que se transforma en una fuga. Intercalando los dos
temas primeros se presenta una reexposición poco convencional.
BRAHMS Sinfonía nº 4 Mi m(1º mov. Allegro ma non troppo) Se originó en
las vacaciones de verano que disfrutó el compositor en Mürzzuschlag,
Se caracteriza por el especial énfasis en la nota Do a lo largo de los cuatro
movimientos, así como los encadenamientos de terceras que los violines
tocan sigilosamente en el primer movimiento y que se van repitiendo a lo
largo de la obra. Una marcha triunfal se yuxtapone con este tema, cosa que
crea desconcierto y caos en el oyente.

BERLIOZ Sinfonía Fantástica (5º mov. Sueños de una noche de aquelarre.

Larghetto-Allegro) El tema recurrente de la sinfonía, llamado una idée fixe
(idea fija), simboliza a la amada; se convierte en un hilo musical que unifica
los cinco movimientos, aunque sus apariciones varían en armonía, ritmo,
metro, tempo, dinámica, registro y color instrumental. Estas transformaciones
tienen un significado tanto literario como musical, según muestra la siguiente
descripción debida a Berlioz.
TCHAIKOVSKY Sinfonía nº 6 “Patética” Sim(1º mov. Adagio- Allegro non troppo-Andante)
La sexta sinfonía está dedicada a Vladimir Davydov (sobrino del compositor)
DVǑRÁK Sinfonía nº 9 “Del nuevo mundo” Mim(4º mov. Allegro con fuoco)
La música de Dvorák es plenamente nacionalista, aunque esta obra está escrita en
Nueva York, de ahí su tono más universal. Es un movimiento con una alta carga
dramática, con un poderoso tema inicial, tras la introducción, liderado por los
metales con la percusión reforzando la melodía. La sinfonía es una pieza de
estructura clásica (4 movimientos), pero de carácter cíclico, de forma que los
temas que han ido apareciendo a lo largo de la obra vuelven a reaparecer en
el movimiento final.

CHOPIN Nocturno nº2 Op.9 Mi b M Este conocido nocturno está en forma binaria
redondeada (A, A, B, A, B, A) con coda, C. Las secciones A y B aparecen cada
vez más adornadas con cada recurrencia. El nocturno en mi bemol
mayor comienza con una melodía en legato, principalmente piano, Esta melodía
se vuelve a escuchar tres veces durante la pieza. El nocturno también incluye
una melodía subordinada, que se toca en rubato. Una base sonora para la línea
melódica es proporcionada por notas ampliamente espaciadas en el
acompañamiento, conectadas por el pedal de resonancia.
LISZT Rapsodias húngaras nº 2 Do # m Desde el punto de vista sinfónico, crea una
nueva tipología, el Poema sinfónico, y, en cuanto al piano, su aportación también
es muy notable. Era un virtuoso que instaura el concierto de piano tal como hoy
lo conocemos. Esta obra es una RAPSODIA HÚNGARA: conjunto de diecinueve
obras para piano basadas en música folclórica húngara. Tienen una dificultad
destacable, ya que Liszt era un gran virtuoso con el piano.
SCHUBERT Margarita en la rueca (Lied) Este lied, nos traslada una
escena del Fausto de Goethe (Margarita espera mientras hila). La
habilidad del compositor radica en fusionar la música con el texto de
manera perfecta. El movimiento giratorio de la rueca queda sugerido
por ese motivo constante de 16 notas que se mantiene durante toda
la pieza, al mismo tiempo que la tristeza y la desolación de la joven,
que sabe que Fausto no va a llegar, queda claramente reflejado en la
tristeza de la melodía que dibuja el clima de la escena, tras la breve
introducción. ROSSINI El Barbero de Sevilla (Obertura) El empleo de
la misma música para un asunto «serio» ambientado en Siria, un
melodrama situado en la corte isabelina y una comedia sevillana muestra
el pragmatismo con el que los compositores de la época trataban
musicalmente situaciones y ambientaciones tan variopintas.
BELLINI Norma, Casta Diva es un aria de la ópera Norma, en la que su
protagonista Norma dirige una plegaria a la Luna. El aria de la invocación
a la Luna Casta Diva se sucede inmediatamente después de la entrada
de la sacerdotisa druida Norma en el primer acto, cuando corta una rama
de muérdago como ofrenda. Musicalmente se divide en dos partes: aria
y cabaletta.

VERDI Aida (II Acto, Marcha Triunfal) Los progresos de esta segunda
etapa se reúnen en Aída que funde la cualidad heroica de la Grand-opèra
con una estructura dramática sólida, profundidad en la delineación de los
personajes y riqueza en el colorido melódico, armónico y orquestal.
WAGNER Tristán e Isolda (Preludio) es una ópera en tres actos con música

JOHANNES BRAHMS: -Schuman le define en su Gaceta musical como el

“Mozart del siglo XIX” -Clara Wieck será una de las difusoras de su obra
-virtuoso del piano -producción muy extensa que se extiende a todo tipo de
obras (salvo ópera) -rechaza el ideal de música programática que dominaba
la segunda mitad del siglo XIX -Último clásico del sinfonismo
RASGOS DE ESTILO: -Tenaz defensor de la forma -Evita los títulos
descriptivos -Sonata base de su producción -Gran solidez técnica, rica armonía
y espléndida orquestación -Pese a la extensión de sus obras, utiliza un material
temático breve -Dominio del desarrollo y la variación.
OBRAS: -Amplísimo repertorio de cámara (Quinteto con clarinete Sim)
-4 sinfonías – Oberturas (Festival académico, Trágica) – Brillantes conciertos
(Doble concierto-violín y chelo, Lam) – Lieder y diversas piezas breves para
piano, algunas con influjo nacionalista (Danzas húngaras)