ÍNDICE

1. ¿Qué es Yoga de la Música?

2. Destinatarios

3. Programa de Formación

4. Talleres de fabricación de instrumentos

5. Modalidad

6. Recursos didácticos

7. Acerca de la autora
¿QUÉ ES YOGA DE LA MÚSICA?

Es un Método de iniciación en la música como disciplina natural y básica para

la vida. Propone un encuentro con las raíces del sonido ? entendiendo la
palabra música en su sentido de arte primario ? incluyendo en un todo
indivisible a la poesía y a la danza, es decir: el sonido, la palabra y el gesto.

Se busca que el practicante desarrolle paralelamente una actitud meditativa

y contemplativa ante la materia sonora que le permitirá una asimilación
orgánica de las manifestaciones básicas del sonido, y del lenguaje musical.

DESTINATARIOS

La formación apunta a diversos destinatarios, entre ellos:

DOCENTES DE MÚSICA, como herramienta pedagógica que permite una

manera distinta de acercar la música a sus alumnos como un contenido fácil
de aprender, de practicar y de compartir.

MÚSICOS, invitándolos a un regreso a la raíz del sonido, al logro de una máxima

intensidad utilizando mínimos elementos, manteniendo una actitud abierta
ante la música y la capacidad para improvisar.

PROFESIONALES de otras áreas como profesores de yoga, danza, disciplinas

psicoterapéuticas, maestros de arte, pueden hallar utilidad en este formato
incorporando algunos de sus principios o ejercicios como esquema de
conocimiento sintético. Por ser una modalidad de música esencialmente
comunitaria puede ser utilizado con provecho en todo tipo de reunión o
tarea grupal.

OTROS INTERESADOS que deseen acercarse a la experiencia musical y que

prefieran un abordaje más práctico antes que el estilo teórico tradicional.
PROGRAMA DE FORMACIÓN

La formación está estructurada en 8 módulos de duración mensual, de 8 horas

reloj cada uno, que pueden organizarse en formato intensivo (8 horas
acumuladas en un día) o subdividirse en formatos semanales o quincenales,
a razón de sesiones de 2 o 4 horas.

A continuación se desarrollan los temas principales de cada módulo.

1. La voz - El sonido

Relajación. Respiración costo-diafragmática. La voz como instrumento.

La emisión del sonido, los resonadores. Canto de las notas musicales en
Sánskrito. Paralelismo y acercamiento al entrenamiento de la escala musical.
El "Raga". Trabajo de técnica vocal hindú: el "Sargam". La Tambura: uno de los
instrumentos más antiguos y tradicionales de la India que acompañan al canto.
Búsqueda del propio tono en cada voz. Trabajo grupal y personalizado.
Meditación en el sonido. Relación entre la música y la meditación.

2. El Pulso

Pulso. Acento. Agrupación de pulsos. Trabajo de percusión vocal y corporal.

Taller de fabricación de instrumento de percusión: Las ajorcas.

3. El Ritmo

Relación entre el ritmo y la letra. Subdivisión binaria y ternaria, paralelismo

con los ciclos rítmicos hindúes: el Karherwa, y el Dadra. Abordaje de una
partitura de oriente (India) y una de occidente. Taller de fabricación de
instrumento de percusión: Los karhtales.

4. Los Tonos (I)

Trabajo con grafías analógicas, sonidos y alturas. Notación de los sonidos y la

lecto-escritura occidental y oriental (India). La escala, paralelismo y asociación
con el canto del Raga. Trabajo del sargam y el solfeo, sobre una partitura de
oriente y occidente. Introducción al teclado, nociones prácticas y básicas como
herramienta articulada con la lecto-escritura.
5. Los Tonos (II)

Taller de fabricación de un instrumento de cuerda: construcción de una ektara.

Afinación. Nota Real. Tonalidad: búsqueda y reconocimiento de la propia tónica
en la voz. Traslado de la misma al instrumento (ektara). Establecer una tónica
grupal, reconocerla, y trasladarla al instrumento. Trabajo de independencia de
manos. Ejercitaciones rítmicas y vocales correspondientes.
Cantar y tocar: ektara-kartal y la voz.

6. La melodía

Análisis morfológico de una melodía. El origen de la melodía. Ejercitaciones

sobre el canto responsorial melódico (forma A B). Prácticas sobre improvisación
previas al taller de composición de la Unidad 6. Canto responsorial con palabras.
Prácticas de improvisación vocal y corporal.

7. Las palabras - Versificación

Escandir. Sinalefa. Hiato. Terminaciones grave, aguda y esdrújula. ¿Quién fija la

norma? ¿Quién determina el metro de un verso? Aprendizaje de diferentes
metros. Taller de composición de escritura individual y grupal.

8. La canción - Taller composición

Componer un poema y ponerle música. Componer una melodía y ponerle letra.

Taller de composición.

TALLERES DE FABRICACIÓN DE INSTRUMENTOS

Con la finalidad de poder cantar, danzar y tocar desde un principio, se realizan

tres Talleres de Instrumentos hindúes durante la Formación: las ajorcas,
el karthal y la ektara.

* La Ajorca:

Uno de los instrumentos más antiguos y tradicionales de percusión.

Consiste en pocas piezas de metal que chocan entre sí, y se enhebran en un hilo
que se ata al tobillo o a la muñeca. Con las mismas estudiaremos el pulso y la
agrupación de los pulsos, el acento, corporal y vocal.
* El Karthal:

Instrumento hindú de percusión, compuesto por dos piezas de

maderas con pequeños címbalos, y se tocan con una sola mano; pudiendo ser
utilizado también uno para cada mano, en caso de que sean cuatro piezas. Con
los Karhtals nos introducimos al trabajo rítmico y por sobre todo a la ejercitación
de independencia de manos , cantando y tocando.

* La Ektara:

Instrumento hindú de cuerda pulsada de una sola cuerda. Se utiliza como

acompañamiento, brindando apoyo detrás de una melodía o canto. La cuerda
recorre a lo largo de una caña de bambú que está a su vez fija en una calabaza.
Con la Ektara estudiaremos el reconocimiento y la importancia de la tónica
como sustento al canto grupal e individual, la afinación y el entrenamiento
auditivo tonal en el canto y en el propio instrumento.

MODALIDAD

La Formación está estructurada en 8 Unidades que se dividen en dos

cuatrimestres. Primer cuatrimestre: Nivel I . Segundo cuatrimestre: Nivel II.

Completando el Nivel I, se puede comenzar a dar las prácticas de

Yoga de la Música.

* NIVEL I (Unidades I, II, III y IV)

* NIVEL II (Unidades V, VI, VII, VIII)

Durante el Nivel I se realizan los Talleres de Instrumento de la Ajorca y

el Karhtal. Y en el Nivel II se construye la Ektara .

Las cursadas pueden organizarse en varias modalidades:

* Intensivas de fin de semana
* Intensiva mensual
* Regular quincenal
* Regular semanal

Cada Unidad se dicta en 8 hs reloj, diagramadas según modalidad a cursar.

Para la modalidad Intensiva se organizan tutorías en teleconferencia vía Skype

con horarios a convenir con los alumnos, ya sea de modo individual y o grupal,
reforzando el trabajo a distancia con seguimiento y profundización online de
mensajería interna, foros de debate y chats.
RECURSOS DIDÁCTICOS

Durante la Formación se trabajará con un cuadernillo sobre el Yoga de la Música,

diseñado especialmente para brindar la Formación conteniendo los temas a
tratar y los Instructivos de los Talleres de Instrumentos, además de bibliografía,
músicas y videos complementarios para profundización.

FLORENCIA HALADJIAN

Pedagoga, música, investigadora y productora.

Florencia Haladjian nos invita a vivir la experiencia de su método pedagógico,

el Yoga de la Música, convirtiendo la música y la meditación fácil y naturalmente
en una misma disciplina. De boca a oído, el sonido como puente y de la mano
de la voz, cultiva la iniciación musical como lenguaje de comunicación y unión,
como forma de reconectarse con el prójimo y el Universo.

Nacida en 1975 en Buenos Aires, finaliza sus estudios en el Conservatorio

Nacional López Buchardo, actual IUNA, como Profesora de Piano y Flauta
Traversa.
En el 2000 comienza sus estudios en el Sitar, junto a Mario Perkins, donde
comienza su iniciación a la Música de la India.
En el 1993 ingresa a la Fundación Hastinapura, donde se dedica a los estudios
de las religiones comparadas de Oriente y Occidente, finalizando sus estudios
como Profesora de Filosofía y Meditación, donde actualmente continúa como
docente.
En el 2001 hasta el 2008 estudia, con el pianista Osvaldo Belmonte, incursionando
en el tango, el folklore y el jazz.
En el 2005 funda la EMAU, Escuela de Música y Arte Urbano, junto a Lito Nebbia,
donde trabajó como cuerpo pedagógico, diseñando todos los programas de estudio
y dictando cátedras de Lenguaje Musical, Piano y Flauta Traversa.
Desde el 2001 al 2017 trabajó como docente de Música en el Colegio primario
Marie Manoogian, donde funda la Orquesta de niños Aram Katchaturian.
En el 2008 funda la Cooperativa "El Abridor" , escuela de Música Popular, dando
perfeccionamiento estilístico de tango, folklore y rock. Donde graba varios CDs
con artistas invitados como el Chango Spasiuk, y Liliana Herrero entre otros.

En los últimos años editó y realizó la producción-dirección del proyecto

"Bebe Kosmico" en los discos "Vivir así", "Cielo", "A Ciegas", "Panadero" ,
"Sonido" , "Los pájaros" y "Una pera" junto al compositor Martín Satke.
Actualmente:

Coordina y dirige la Escuela de Música Devocional desarrollando el Método

Yoga de la Música (www.yogadelamusica.com.ar)

La misma funciona en Buenos Aires, Cap. Federal, Palermo.Facilitando cursos,

talleres, Formaciones y Capacitaciones a docentes.

Dicho espacio trabaja también con la misma modalidad y método, para los niños,
realizando grupos de ensambles y de iniciación musical a través del canto y de
los distintos instrumentos.

Trabaja como docente en la UNA, Formación Docente, dictando la Formación en

Yoga de la Música, en el marco de Extensión Universitaria.

Dichos cursos también se dictan actualmente en las Escuelas Superiores de Música,

como Cursos de Capacitación con puntaje para docentes (CPU), en las provincias de
la Patagonia.