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Carl orff: 1895- 1982

Director de orquesta y compositor alemán, educador musical.


Su metodología tiene mucha importancia por ser el creador de los instrumentos
escolares actuales, tenía como enfoque que los niños desarrollen el sentido rítmico
improvisando ritmo, sonido y movimiento. Donde el niño/a tenga la capacidad para
percibir cómo suena una rima o frase, etc., en su cuerpo. Se enlaza el aspecto auditivo
y rítmico. Dando una sensación inmediata de gozo y comprensión a través de la
participación real en todas las actividades propias del sistema. Tiene el principio de la
participación activa del alumno haciendo música. Las rimas, canciones y refranes
contribuyen al desarroolo,
LA MEJOR ENSEÑANZA MUSICAL ES CUANDO EL NIÑO:
Participa, interpreta, y crea.
SU CONCEPTO SE BASA EN LA INSTEGRACIÓN DE:
Lenguaje verbal, música y danza.
EL MAESTRO CAPTA LA ATENCIÓN DEL ESTUDIANTE A TRAVES DE LA
PARTICIPACIÓN ACTIVA AL EXPERIMENTAR LOS SESIS ELEMENTOS DE LA
MÚSICA: RITMO, MELODÍA, ARMONPIA, TIMBRE, FORMA Y DINAMICA POR
MEDIO DE ACTIVIDADES CREATIVAS.

LA BASE DE SU MÉTODO ES : “PALABRA, MÚSICA Y MOVIMIENTO”


MATERIALES: Utiliza las posibilidades sonoras del cuerpo como los instrumentos
creados.
1. FUNDAMENTACIÓN PEDAGÓGICA.
Propuestas de ORFF:

 Utilización de canciones pentatónicas: Como su nombre indica, la escala


pentatónica tiene únicamente cinco notas. Estas canciones ayudan a relajar,
aquietar, y crear un ambiente tranquilo, nos ayudan a despegar del estrés y de
la velocidad y nos ingresan a algo lento y fluido. No existe la distnacia de
semitono entre las notas, haciendo que no exista disonancias.
 Calidad de color de los instrumentos.
 La voz es el instrumento más importante
 La prioridad del ritmo
 Variedad de elementos. Trabaja conjuntamente con el ritmo, palabra y
movimiento.
 Importancia a la lengua materna y a la palabra para los ritmos.

2. El cuerpo es un instrumento musical, permitiendo una educación del


ritmo a través de los movimientos del cuerpo.
Ejemplo: chasquidos de los dedos, palmas en las rodillas, pisadas. Permitiendo
la educación del ritmo por medio de sonidos atraves del cuerpo-
3. RITMO Y PALABRA:
Utiliza la palabra para acceder y desarrollar el ritmo.
La dificultad del alumno or entender y seguir el ritmo Orff utiliza ejemplo trabajando el
vocabulario, entonación y estrucuturas rítmicas.

4. LA MELODÍA

Las melodías se basan en canciones populares de niños.


Recitados rítmicos que se acompañan con instrumentos, después se crea melodía al
recitado rítmico y finalmentese agrega patrones melódicos con voz e instrumentos.
Con esta base se comienza la notación musical con la escala pentatónica.
Al principio utiliza recitados rítmicos con instrumentos corporales

IMPROVIACIÓN MUSICAL:
Una de las practicas más importantes es la CREATIVIDAD. Se lo realiza de forma
ritima, melódica y armonica.
El principal recurso de los instrumentos son INSTRUMENTOS DE PERCUSIÓN
AFININADA POR EJEMPLO: timbales, xilófonos.
Me parece que en conjunto la propuesta de Orff es muy coherente. Parte de la base
de una concepción activa de aprendizaje musical en la que el niño aprende música
mediante la practica participando, interpretando y creando, es decir, “haciendo
música”. Para lograr su propuesta de participación activa de los estudiantes desarrolla
instrumentos musicales que son de fácil manipulación para los niños y que permiten
explorar distintas formas de expresión. Otro punto que destaco es la consideración del
propio cuerpo como instrumento musical lo que permite realizar exploración del ritmo
desde la propia realidad de los niños.

https://www.youtube.com/watch?v=3i-NapXvuCM&feature=emb_title
Materiales

Se utilizan los instrumentos Orff, instrumentos creados específicamente para la


enseñanza de la música, y que son una prolongación del hablar, canto y movimiento
del niño. Estos instrumentos fueron elegidos por la facilidad para se tocados por los
niños, por sus timbres agradables y la versatilidad para expresar ideas musicales.
Estos instrumentos buscan desarrollar la coordinación mano-ojo, la simultaneidad
sonora y creación de atmósfera para representar historias.

– Pequeña percusión: (click en el instrumento para ver una imagen)

Metal: platillos, crótalos, cascabeles, triángulo, maracas, gong, etc.


Madera: caja china, castañuelas, claves, temple block.
Membrana: Tambor, timbales, panderos, bongós.
– Instrumentos de láminas o de placas

Metal: metalófonos, carillón.


Madera: xilófonos.
– Instrumentos de viento: flauta de pico o dulce.

– Instrumentos de cuerda: guitarra, violonchelo y viola de gamba


Eacala pentatónica
Como su nombre indica, la escala pentatónica tiene únicamente cinco notas. Podemos
deducir rápidamente que se han suprimido tres notas de la escala convencional que
todos conocemos. Estasupresión se hace siguiendo unos criterios (que ahora
novienen al caso) según deseemos unapentatónica menor o mayor.Se comenzó a
utilizar, en la música occidental, a finales del siglo XIX, como escala fija. Las
escalaspentatónicas, es decir, de cinco notas, pueden encontrarse en gran parte de
las músicas folclóricas y nooccidentales, en las que suelen mezclarse intervalos de
tercera con tonos enteros: DO, RE, FA, SOL, LAo bien DO, RE, MI, SOL, LA

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