Fundamentación: La educación musical es una herramienta valiosa para el desarrollo integral

de los estudiantes, fomentando habilidades sociales, emocionales y cognitivas. El canto coral

no solo fortalece la relación entre música y emociones, sino que también promueve el trabajo
en equipo y la autoconfianza. Al explorar el repertorio popular argentino y el folklore, los
estudiantes se sumergen en la rica herencia cultural de su país, fortaleciendo su identidad y
conexión con su entorno.

Objetivos Generales:

 Introducir a los estudiantes al mundo del canto coral y su influencia en la expresión

emocional.

 Desarrollar habilidades de relajación, respiración y vocalización para una ejecución

vocal saludable.

 Explorar y apreciar el repertorio popular argentino y el folklore como parte de la

identidad cultural.

 Fomentar el trabajo en equipo, la autoexpresión y la confianza en uno mismo a través

de la interpretación coral.

Propósitos:

 Desarrollar la conciencia de la importancia del coro en la música y la cultura.

 Fortalecer la conexión entre música y emociones a través del canto coral.

 Promover la cooperación, la comunicación y la convivencia armónica en el grupo.

 Estimular la autoexpresión y la autoconfianza de los estudiantes a través de la

interpretación.

Contenidos:

1. Introducción al coro y al concepto de aura musical.

2. Técnicas de relajación y concentración para la práctica coral.

3. Fundamentos de la respiración y ejercicios de respiración consciente.

4. Vocalización: exploración de registros y resonancia vocal.

5. Tipos de coros y su función en la música.

6. Repertorio popular argentino: selección y análisis de canciones.

7. Práctica vocal y armonización en el repertorio elegido.

8. Introducción al folklore argentino y su diversidad.

9. Aprendizaje y análisis de una canción folklórica.

10. Interpretación y puesta en escena en el contexto coral.

11. Ensayos generales y perfeccionamiento de la interpretación.

12. Preparación y presentación final ante audiencia.

Criterios de Evaluación:

 Participación activa en las actividades de relajación, respiración y vocalización.

 Contribución constructiva al trabajo en equipo y a la armonización del coro.

 Interpretación adecuada de las canciones, reflejando expresión emocional.

 Habilidad para adaptarse a diferentes estilos musicales (popular y folklórico).

 Participación comprometida en los ensayos y en la presentación final.

Estrategias Metodológicas:

 Clases participativas que combinen la teoría con la práctica.

 Uso de ejemplos de canciones para ilustrar conceptos musicales.

 Ejercicios de relajación y concentración al comienzo de cada clase.

 Práctica de respiración y vocalización en forma de juegos y dinámicas.

 Trabajo en pequeños grupos para el aprendizaje de armonías y repertorio.

 Sesiones de ensayo y perfeccionamiento de la interpretación.

 Retroalimentación constructiva entre pares y con el profesor.

Recursos:

 Grabaciones de canciones del repertorio popular y folklórico argentino.

 Instrumentos musicales para apoyar la práctica vocal.

 Proyector y pantalla para mostrar ejemplos visuales y audiovisuales.

 Espacio adecuado para las actividades de relajación y movimiento.

 Partituras y letras de las canciones a trabajar.

 Material de apoyo didáctico sobre técnicas vocales y conceptos musicales.

Clase 1:

Inicio: Presentación del tema y discusión sobre qué es un coro y su importancia.

1. Introducción al tema: Comenzaremos la clase dando la bienvenida a todos y

compartiendo la estructura del día. Explicaremos que esta primera sesión se centrará
en introducir los conceptos básicos del coro y cómo la música puede afectar nuestras
emociones. Resaltaremos la importancia del coro como una forma de expresión
artística que va más allá de lo musical y puede tener un impacto profundo en las
personas.

2. Definición y función del coro: En primer lugar, exploraremos qué es un coro. Un coro
es un grupo de cantantes que se unen para interpretar música juntos, combinando sus
voces para crear armonías y melodías impactantes. Discutiremos cómo los coros
 pueden variar en tamaño y estilo, desde coros pequeños en iglesias hasta grandes
conjuntos en teatros y auditorios.

3. Importancia del coro: Analizaremos la importancia del coro en la música y la sociedad.

Comentaremos cómo el coro puede transmitir emociones de una manera única, ya
que las voces unidas pueden crear una sensación de unidad y poder. También
mencionaremos cómo los coros han sido parte de la cultura y la tradición en muchas
sociedades, a menudo sirviendo como portadores de historias y valores.

Desarrollo: Conversación sobre cómo la música puede afectar nuestras emociones y estados
de ánimo.

1. Impacto emocional de la música: Entraremos en detalle sobre cómo la música puede

influir en nuestras emociones y estados de ánimo. Discutiremos cómo ciertos acordes,
tonalidades y ritmos pueden evocar respuestas emocionales específicas. Ilustraremos
esto con ejemplos de canciones que generan diferentes emociones, como alegría,
tristeza, emoción y tranquilidad.

2. Conexión personal con la música: Invitaremos a los estudiantes a compartir sus

propias experiencias musicales y cómo ciertas canciones o géneros les han hecho
sentir en diferentes momentos de sus vidas. Esto fomentará la participación activa y
ayudará a crear un ambiente de intercambio en el aula.

Conclusión: Actividad grupal: los estudiantes comparten cómo se sienten al escuchar

diferentes tipos de música.

1. Actividad de compartir emociones musicales: Para finalizar la clase, llevaremos a cabo

una actividad grupal. Pediremos a los estudiantes que elijan tres canciones de géneros
musicales distintos y compartan cómo se sienten al escuchar cada una. Esto fomentará
la reflexión sobre la conexión emocional individual con la música y permitirá que todos
compartan sus perspectivas.

2. Cierre y anticipación de la próxima clase: Cerraremos la sesión agradeciendo a los

estudiantes por su participación y reflexiones. Les recordaremos que en la próxima
clase continuaremos explorando más aspectos del coro, como su historia, los
diferentes tipos de coros y la importancia de la práctica vocal en grupo.

Clase 2: Preparando el Cuerpo y la Mente

Inicio: Juegos de relajación y concentración para preparar el cuerpo y la mente.

1. Bienvenida y recordatorio: Comenzaremos dando la bienvenida a los estudiantes y

recordándoles la importancia de estar presentes en el momento. Resaltaremos cómo
la preparación tanto física como mental es esencial para un desempeño musical
efectivo.

2. Juegos de concentración y enfoque: Introduciremos juegos lúdicos diseñados para

aumentar la concentración y la atención. Ejemplos incluyen "Simón dice" con
instrucciones relacionadas con el movimiento corporal y "Palabra compartida", donde
los estudiantes construyen una historia agregando una palabra a la vez. Estos juegos
no solo relajarán a los estudiantes, sino que también fomentarán la colaboración y la
agudeza mental.
Desarrollo: Exploración de técnicas de respiración profunda y consciente.

1. Importancia de la respiración en el canto: Iniciaremos la discusión explicando cómo

una respiración adecuada es fundamental para el canto. Hablaremos sobre cómo la
respiración profunda y consciente puede mejorar la calidad del canto y reducir la
tensión.

2. Ejercicio de respiración consciente: Guiaremos a los estudiantes a través de un

ejercicio de respiración profunda. Les pediremos que se sienten cómodamente, cierren
los ojos y se concentren en su respiración. Les indicaremos que inhalen lentamente
por la nariz, sintiendo cómo el aire llena sus pulmones, y luego exhalen suavemente
por la boca. Repetiremos esto varias veces, enfatizando la sensación de relajación que
acompaña a cada exhalación.

Conclusión: Ejercicio de relajación guiada para calmar la mente y el cuerpo.

1. Relajación guiada: Para finalizar la clase, realizaremos un ejercicio de relajación

guiada. Pediremos a los estudiantes que se acuesten o se sienten en una posición
cómoda, cerrando los ojos. Guiaremos su atención a través de una serie de
instrucciones para relajar cada parte del cuerpo, desde los dedos de los pies hasta la
cabeza. Fomentaremos la sensación de liberar cualquier tensión acumulada y de
calmar la mente.

2. Reflexión y cierre: Una vez completado el ejercicio, permitiremos que los estudiantes
regresen gradualmente a su estado consciente. Les pediremos que tomen un
momento para reflexionar sobre cómo se sintieron durante la relajación. Finalizaremos
la clase agradeciendo a los estudiantes por su participación y recordándoles que la
preparación mental y física es esencial no solo para el canto, sino también para la vida
en general.

Clase 3: Descubriendo la Voz

Inicio: Discusión sobre la voz como instrumento musical.

1. Introducción al tema: Comenzaremos dando la bienvenida a los estudiantes y

recordando la importancia de una buena preparación vocal en el canto coral.
Destacaremos que la voz humana es un instrumento musical único y versátil, capaz de
transmitir una amplia gama de emociones y tonalidades.

2. Explorando la voz como instrumento: Invitaremos a los estudiantes a reflexionar

sobre cómo la voz puede ser considerada un instrumento musical en sí mismo.
Discutiremos cómo cada voz es única, con diferentes colores y cualidades que pueden
contribuir a la armonía del coro. Abordaremos la importancia de cuidar y entrenar la
voz para alcanzar su máximo potencial.

Desarrollo: Ejercicios de vocalización para calentar las cuerdas vocales y explorar diferentes
sonidos.

1. Importancia del calentamiento vocal: Explicaremos la importancia de calentar las

cuerdas vocales antes de cantar para evitar lesiones y permitir una producción vocal
óptima. Haremos hincapié en que al igual que cualquier otro instrumento, la voz
también necesita preparación.
 2. Ejercicios de vocalización: Guiaremos a los estudiantes a través de una serie de
ejercicios de vocalización. Comenzaremos con ejercicios de respiración profunda para
relajar el cuerpo y preparar los músculos. Luego, introduciremos ejercicios de escalas
ascendentes y descendentes en diferentes tonalidades y rangos vocales para explorar
la flexibilidad y el alcance de la voz.

3. Exploración de sonidos vocales: Animaremos a los estudiantes a experimentar con

diferentes sonidos vocales, como trinos, vibratos suaves y glissandos. Esto les ayudará
a descubrir nuevas posibilidades sonoras de sus propias voces y a desarrollar su
control vocal.

Conclusión: Los estudiantes practican patrones rítmicos y melódicos utilizando sílabas

vocales.

1. Introducción a los patrones rítmicos y melódicos: Les explicaremos que en el coro, a

menudo se utilizan patrones rítmicos y melódicos para crear armonías y ritmos
complejos. Les mostraremos cómo estas secuencias de sonidos pueden generar
emociones y energía en la música coral.

2. Práctica con sílabas vocales: Guiaremos a los estudiantes para que practiquen
patrones rítmicos y melódicos utilizando sílabas vocales como "la", "ma", "na" y "e".
Les proporcionaremos ejemplos simples y luego les pediremos que creen sus propios
patrones. Esto les permitirá experimentar con la estructura de la música y la
colaboración vocal en el grupo.

Clase 4: Explorando el Coro

Inicio: Introducción a los diferentes tipos de coros (infantiles, juveniles, adultos).

1. Presentación del tema: Empezaremos saludando a los estudiantes y recordando

brevemente lo que hemos cubierto en las clases anteriores. Luego, nos adentraremos
en el tema principal de esta sesión: los diferentes tipos de coros que existen.

2. Diferentes tipos de coros: Explicaremos los conceptos básicos de los coros infantiles,
juveniles y de adultos. Destacaremos cómo cada tipo de coro tiene sus propias
características y enfoques. Discutiremos cómo los coros infantiles a menudo se centran
en la educación musical temprana, los coros juveniles pueden explorar una variedad
de géneros y los coros de adultos pueden abordar obras más complejas y profundas.

Desarrollo: Charla sobre la importancia de la armonía y el trabajo en equipo en un coro.

1. Armonía en el coro: Nos sumergiremos en la importancia de la armonía en un coro.

Explicaremos cómo diferentes voces trabajan juntas para crear acordes y melodías
ricas. Hablaremos sobre cómo la armonía puede transmitir emociones y crear una
experiencia auditiva atractiva para el público.

2. Trabajo en equipo y colaboración: Abordaremos la esencia del trabajo en equipo en

un coro. Discutiremos cómo cada voz desempeña un papel vital en la creación de una
actuación exitosa. Compartiremos ejemplos de cómo la colaboración y la escucha
atenta son esenciales para lograr una interpretación armoniosa y unificada.

Conclusión: Los estudiantes forman pequeños grupos y crean armonías simples.

 1. Actividad grupal: Creación de armonías: Propondremos una actividad práctica para
aplicar lo aprendido. Dividiremos a los estudiantes en pequeños grupos y les
asignaremos una breve melodía simple. Les pediremos que trabajen juntos para crear
armonías vocales que complementen la melodía principal. Esto les permitirá
experimentar directamente con la armonización y la colaboración vocal.

2. Presentación y reflexión: Cada grupo presentará su armonización al resto de la clase.

Después de cada presentación, invitaremos a los otros estudiantes a compartir sus
impresiones y observaciones sobre cómo se desarrolló el proceso de trabajo en equipo
y cómo las armonías añadieron profundidad a la melodía original.

Clase 5-6: Repertorio Popular Argentino

Inicio: Presentación de canciones del repertorio popular argentino.

1. Introducción al tema: Daremos la bienvenida a los estudiantes y les recordaremos la

importancia de explorar diferentes géneros musicales. Anunciaremos que en estas
próximas dos clases, nos sumergiremos en el repertorio popular argentino, una
expresión vibrante de la cultura musical del país.

2. Selección de canciones: Presentaremos una selección de canciones icónicas del

repertorio popular argentino. Explicaremos brevemente la historia detrás de cada
canción y su relevancia cultural. Destacaremos la diversidad de géneros musicales,
desde el tango hasta la zamba y el folklore argentino.

Desarrollo: Aprendizaje de una canción elegida, trabajando en armonías y expresión

emocional.

1. Elección de una canción: Elegiremos una canción en particular del repertorio popular
argentino para aprender en estas clases. Explicaremos por qué hemos seleccionado
esa canción y cómo refleja aspectos importantes de la cultura musical argentina.

2. Aprendizaje de la canción: Guiaremos a los estudiantes a través del proceso de

aprendizaje de la canción elegida. Comenzaremos con la melodía principal y luego nos
enfocaremos en las armonías vocales. Trabajaremos en la técnica vocal requerida para
cada parte y cómo equilibrar las voces en el coro.

3. Expresión emocional: Discutiremos cómo transmitir emociones a través de la

interpretación. Analizaremos la letra y la melodía de la canción para identificar
momentos clave donde se pueden enfatizar ciertas emociones. Les animaremos a
conectarse con el significado de la canción y a expresarlo a través de su interpretación.

Conclusión: Ensayos y preparación para la presentación de la canción.

1. Práctica y ensayos: Dividiremos a los estudiantes en grupos más pequeños para

ensayar las diferentes partes vocales de la canción. Les daremos tiempo para
perfeccionar sus armonías y trabajar en la cohesión del grupo.

2. Preparación para la presentación: Enfatizaremos la importancia de la práctica

individual y en grupo durante los intervalos entre clases. Les recordaremos que la
presentación de la canción es una oportunidad para aplicar todo lo que han aprendido
sobre armonización, expresión y trabajo en equipo.
 3. Anticipación de la próxima clase: Cerraremos la clase recordando a los estudiantes
que en la siguiente sesión, tendrán la oportunidad de presentar la canción que han
estado ensayando. Les alentaremos a seguir trabajando en sus habilidades vocales y
emocionales para lograr una actuación impactante.

Clase 7-8: Folklore Argentino

Inicio: Introducción al folklore argentino y su rica tradición musical.

En el inicio de la clase, se introducirá a los estudiantes al apasionante mundo del folklore

argentino, destacando su profunda conexión con la historia, la cultura y las tradiciones del
país. Se hablará sobre la importancia de preservar y celebrar estas manifestaciones artísticas
que reflejan la identidad nacional. Se podría proyectar imágenes representativas de distintas
regiones de Argentina para contextualizar el origen diverso del folklore.

Desarrollo: Aprendizaje de una canción folklórica, prestando atención a los ritmos y acentos
característicos.

1. Selección de la canción: Se elegirá una canción folklórica emblemática que resuene

con la clase. Puede ser una zamba, chacarera, milonga u otro género. Se compartirá su
letra y su historia para comprender su contexto y significado.

2. Análisis del ritmo y acento: Se profundizará en los ritmos y acentos particulares del
género elegido. Se discutirá cómo estos elementos reflejan las tradiciones y la
geografía de Argentina. Los estudiantes podrán escuchar fragmentos de la canción y
practicar palmadas o movimientos corporales siguiendo el ritmo.

3. Aprendizaje de la letra y melodía: Se abordará la letra de la canción, prestando

atención a la pronunciación y al significado de las palabras. Se enseñará la melodía
utilizando instrumentos tradicionales si es posible, o reproduciendo grabaciones. Los
estudiantes podrán cantar junto con la grabación para familiarizarse con la
entonación.

4. Práctica en grupo: Los estudiantes se dividirán en grupos pequeños para practicar la

canción. Cada grupo se enfocará en diferentes aspectos, como la entonación, el ritmo
y la coreografía (si corresponde). Los grupos tendrán tiempo para ensayar y
perfeccionar su interpretación.

Conclusión: Ensayos y preparación para la presentación de la canción folklórica.

1. Ensayos individuales y grupales: Los estudiantes tendrán tiempo para practicar la

canción por sí mismos y en sus grupos. Se alentará la retroalimentación constructiva
entre compañeros para mejorar la interpretación.

2. Coordinación y puesta en escena: Se discutirá cómo organizar la presentación final. Se

considerarán elementos como la disposición en el escenario, la vestimenta acorde al
género folklórico y la colaboración entre los grupos.

3. Presentación final: Finalmente, los estudiantes realizarán la presentación de la canción

folklórica ante sus compañeros y, si es posible, ante otros grupos de la escuela. Esto
permitirá a los estudiantes experimentar la emoción de compartir su aprendizaje y
conectarse con la audiencia a través de la música y la cultura.

Clase 9-10: Interpretación y Puesta en Escena

Inicio: Discusión sobre la importancia de la expresión facial y corporal al cantar en un coro.

En esta clase, exploraremos cómo la expresión facial y corporal puede enriquecer la

interpretación vocal en un coro. Comenzaremos discutiendo la relevancia de transmitir
emociones y conectar con la audiencia no solo a través de la voz, sino también a través de
gestos y movimientos.

1. Charla introductoria: Introduciremos la idea de que la música es una forma completa

de expresión artística, y cómo la combinación de voz, expresión facial y corporal puede
comunicar mensajes poderosos. Discutiremos ejemplos de artistas y coros que han
utilizado la expresión visual de manera efectiva en sus presentaciones.

2. Análisis de la letra y emoción: Si ya se ha seleccionado una canción para el coro, se

analizará la letra en profundidad para comprender las emociones que transmite. Los
estudiantes compartirán cómo interpretarían estas emociones a través de su
expresión facial y corporal mientras cantan.

Desarrollo: Práctica de la interpretación, puesta en escena y coordinación en grupo.

1. Técnicas de expresión: Se enseñarán técnicas para mejorar la expresión facial al

cantar, como transmitir alegría, tristeza, pasión, etc. También se abordará cómo los
gestos de las manos y el uso del espacio pueden complementar la interpretación.

2. Coordinación en grupo: Los estudiantes practicarán movimientos sincronizados para

ciertas partes de la canción. Se enfatizará la importancia de la cohesión y la precisión
en los movimientos, de manera que el coro se vea y suene como un solo conjunto.

Conclusión: Ensayos generales para pulir la interpretación y mejorar la presentación visual.

1. Ensayos generales: Se dedicará tiempo a ensayar la interpretación completa de la

canción, incorporando las técnicas de expresión facial y corporal aprendidas. Se
brindará retroalimentación constructiva para ajustar los gestos y movimientos según el
tono y el mensaje de la canción.

2. Refinamiento visual: Los estudiantes trabajarán en detalles visuales, como el contacto

visual con la audiencia, la postura y la coordinación de los gestos con las palabras y la
música. Se enfatizará la autenticidad en la interpretación.

3. Feedback y ajustes: Se animará a los estudiantes a dar feedback entre ellos y a hacer
ajustes según las sugerencias del profesor. Esta colaboración ayudará a pulir la
interpretación y a crear un sentido de comunidad en el coro.

Clase 11: Ensayo General

Inicio: Repaso general de las canciones y la puesta en escena.

En esta sesión, nos enfocaremos en un repaso completo de las canciones que el coro ha estado
ensayando y en la consolidación de la puesta en escena. Es importante que los estudiantes
tengan una visión global de su presentación antes de la actuación final.

1. Recordatorio del objetivo: Comenzaremos recordando el propósito y la importancia

de los ensayos generales. Subrayaremos que es una oportunidad para unir todas las
partes en un espectáculo cohesivo y emocionante.
 2. Repaso de las canciones: Repasaremos cada una de las canciones que se presentarán,
asegurándonos de que todos los estudiantes se sientan cómodos con las letras, las
melodías y las armonías. Se prestará especial atención a las transiciones entre
canciones para garantizar un flujo suave.

Desarrollo: Corrección de detalles y ajustes finales.

1. Identificación de problemas: Se animará a los estudiantes a señalar cualquier

problema que hayan notado en las canciones o en la puesta en escena durante los
ensayos anteriores. Esto podría incluir problemas de afinación, sincronización,
pronunciación de las palabras o movimientos.

2. Correcciones y ajustes: Trabajaremos juntos para abordar los problemas identificados.

Se realizarán ajustes en las partes vocales y se refinarán los movimientos y gestos. Se
prestará atención a los momentos críticos de la presentación y se asegurará de que
todos los detalles estén alineados.

Conclusión: Actividad de retroalimentación constructiva entre los estudiantes

1. Retroalimentación entre pares: Los estudiantes participarán en una actividad de

retroalimentación constructiva. Cada grupo ofrecerá comentarios sobre la actuación
de otro grupo, destacando los aspectos positivos y brindando sugerencias para
mejorar. Esto fomentará la colaboración y el apoyo mutuo entre los estudiantes.

2. Reflexión personal: Cada estudiante tendrá la oportunidad de reflexionar sobre su

propio desempeño y su contribución al grupo. Se les animará a considerar sus
fortalezas y áreas en las que podrían mejorar.

Clase 12: Presentación Final

Inicio: Preparación final y calentamiento antes de la presentación.

En esta última clase, nos prepararemos para la emocionante presentación final en la que
mostraremos el fruto de nuestro arduo trabajo y dedicación.

1. Repaso final: Realizaremos un repaso rápido de las canciones y la puesta en escena

para refrescar la memoria de los estudiantes y asegurarnos de que se sientan cómodos
con el material.

2. Calentamiento vocal y físico: Llevaremos a cabo ejercicios de calentamiento vocal

para asegurarnos de que las voces estén en óptimas condiciones. También
realizaremos ejercicios físicos suaves para relajar los músculos y reducir la tensión
antes de la presentación.

Desarrollo: Presentación de las canciones aprendidas ante compañeros de otros cursos,

profesores y familiares.

1. Montaje del escenario: Se organizará el escenario de manera adecuada, asegurando

que todos los miembros del coro tengan espacio suficiente y que los elementos de la
puesta en escena estén en su lugar.

2. Presentación: Los estudiantes tendrán la oportunidad de presentar las canciones ante

una audiencia formada por compañeros de otros cursos, profesores y familiares. Se
 llevará a cabo el orden y las transiciones tal como se practicaron en los ensayos
generales.

3. Aplausos y reconocimiento: Después de cada presentación, se aplaudirá a los

participantes para reconocer su esfuerzo y dedicación. Esto ayudará a crear un
ambiente positivo y de apoyo mutuo.

Conclusión: Reflexión sobre el proceso y el aprendizaje obtenido. Celebración del logro.

1. Reflexión individual y grupal: Después de las presentaciones, se dedicará un tiempo

para que los estudiantes compartan sus reflexiones sobre el proceso de ensayo y la
presentación. Se les animará a hablar sobre los desafíos que enfrentaron, las lecciones
que aprendieron y cómo se sintieron al actuar ante una audiencia.

2. Celebración y agradecimientos: Se celebrará el logro de haber completado

exitosamente la presentación. Se agradecerá a los profesores, compañeros y familiares
que brindaron su apoyo a lo largo del proceso.

3. Futura continuidad: Se discutirán las posibilidades de futuras presentaciones, eventos

o proyectos musicales en los que el coro pueda participar. Esto mantendrá viva la
motivación y el entusiasmo por la música.

Ejercicios recomendados para la unidad:

Ejercicios de relajación:

1. Respiración Profunda: Siéntate o párate en una posición cómoda. Inhala

profundamente por la nariz, sintiendo cómo se expande tu abdomen. Exhala
lentamente por la boca. Repite varias veces, enfocándote en la relajación que trae
cada exhalación.

2. Estiramiento del Cuello y Hombros: Gira suavemente la cabeza de lado a lado,

llevando la oreja derecha hacia el hombro derecho y luego hacia el izquierdo. Haz lo
mismo con la oreja izquierda. Luego, eleva y baja los hombros lentamente.

3. Masaje de Mandíbula: Coloca tus dedos índices a los lados de tu mandíbula y realiza
movimientos circulares suaves para aliviar la tensión en esta área. Abre y cierra la boca
lentamente mientras haces esto.

4. Estiramiento de Brazos y Tórax: Estira los brazos hacia arriba mientras inhalas y luego
exhala mientras los bajas suavemente. Siente cómo se estira tu torso y tus costillas.

5. Movimiento Corporal Libre: Ponte de pie y cierra los ojos. Deja que tu cuerpo se
balancee suavemente de un lado a otro, liberando cualquier tensión acumulada. A
medida que te balanceas, haz sonidos vocales relajantes.

6. Respiración a Ritmo Lento: Inhala profundamente durante 4 cuentas, retén el aire

durante 4 cuentas y exhala durante 4 cuentas. Aumenta gradualmente a 6 o 8 cuentas
si te sientes cómodo. Mantén un ritmo constante y relajante.

7. Imaginación Guiada: Cierra los ojos y visualiza un lugar tranquilo y sereno. Imagina
cómo te sientes allí. Combina estos sentimientos con exhalaciones suaves y sonidos
vocales suaves.
 8. Relajación Escalonada: Comienza relajando los dedos de los pies y avanza lentamente
hacia arriba, relajando cada parte de tu cuerpo. Llega hasta la cabeza, prestando
especial atención a la relajación de la cara y la garganta.

9. Humedecer las Cuerdas Vocales: Bebe agua tibia para mantener tus cuerdas vocales
hidratadas. La hidratación adecuada es esencial para un canto saludable y relajado.

10. Baño de Sonidos: Emite sonidos suaves y prolongados en diferentes tonos y registros.
Deja que los sonidos fluyan sin esfuerzo, sintiendo cómo las vibraciones alivian
cualquier tensión vocal.

Ejercicios de Respiración:

1. Respiración Abdominal: Siéntate o párate derecho. Coloca una mano sobre tu

abdomen y la otra sobre tu pecho. Inhala profundamente por la nariz, sintiendo cómo
tu abdomen se expande. Exhala lentamente por la boca, asegurándote de que tu
abdomen vuelva a su posición inicial.

2. Respiración de "Soplido de Vela": Imagina que tienes una vela frente a ti. Inhala
profundamente por la nariz y luego exhala lentamente por la boca como si estuvieras
soplando la vela, manteniendo el flujo de aire constante y suave.

3. Respiración de "Elevador": Imagina que tus pulmones son un ascensor. Inhala

mientras "elevas" el ascensor (la respiración) y exhala mientras "desciendes" el
ascensor, liberando el aire de manera controlada.

4. Respiración Segmentada: Divide tu inhalación y exhalación en tres partes iguales.

Inhala un tercio, luego otro, y finalmente el tercero. Exhala de la misma manera en
tres segmentos. Esto ayuda a controlar y prolongar la respiración.

5. Respiración Cuadrada: Inhala durante 4 cuentas, sostén el aire durante 4 cuentas,

exhala durante 4 cuentas y mantén los pulmones vacíos durante 4 cuentas antes de
inhalar nuevamente. Esto crea un patrón de respiración rítmico.

6. Respiración Consciente de los Sonidos: Inhala profundamente y, al exhalar, produce

un sonido prolongado y constante, como "sssssssss". Esto ayuda a controlar la
velocidad y el flujo del aire durante la exhalación.

7. Respiración de la "Cascada": Imagina que el aire fluye desde la parte superior de tu

cabeza hacia abajo, como una cascada. Inhala mientras visualizas el flujo ascendente y
exhala mientras visualizas el flujo descendente.

8. Respiración de "Sonido Shhh": Inhala profundamente y luego exhala lentamente

mientras produces el sonido "shhh" de manera continua. Esto ayuda a controlar la
exhalación y mejora la resistencia vocal.

9. Respiración "Hacia los Lados": Coloca tus manos suavemente sobre los costados de tu
torso. Inhala profundamente y siente cómo tus costillas se expanden hacia los lados.
Exhala liberando el aire gradualmente.

10. Respiración Circular: Imagina que tu respiración es un círculo continuo. Inhala por la
nariz y siente cómo el aire circula por tu cuerpo. Luego, exhala por la boca, siguiendo
el mismo patrón circular.
Ejercicios de vocalización:

1. Escala Ascendente y Descendente: Realiza una escala ascendente (do-re-mi-fa-sol-la-

ti-do) y luego desciende de manera inversa. Enfatiza cada nota y asegúrate de
mantener una transición suave entre ellas.

2. Intervalos Ascendentes y Descendentes: Salta entre intervalos (terceras, cuartas,

quintas) ascendentes y luego descendentes. Esto ayuda a entrenar el oído y mejorar la
precisión de las notas.

3. Sílabas Móviles: Utiliza sílabas como "la-la-la" o "do-mi-so" para vocalizar patrones
melódicos y rítmicos, incrementando gradualmente la velocidad y la complejidad.

4. Sílabas Vocales: Emplea sílabas como "ah," "ee," "oh," y "oo" para explorar diferentes
sonidos y resonancias en el canto. Practica diferentes combinaciones y transiciones
suaves.

5. Tongue Twisters Vocales: Incorpora ejercicios de dicción y articulación como "tris-tras-

tres" o "pepe-pipo-pupa" para fortalecer los músculos vocales y mejorar la claridad al
cantar.

6. Melodías en Espejo: Elige una melodía simple y luego canta la misma melodía pero en
sentido inverso. Esto ayuda a desarrollar la flexibilidad vocal y el control del tono.

7. Vocalización de Consonantes: Combina consonantes con sílabas vocales para practicar

articulación y proyección. Por ejemplo, "ba," "da," "ga," "la," "ma."

8. Vocalización en Escala de Sirena: Comienza en una nota baja y deslízate hacia arriba y
luego hacia abajo, imitando el sonido de una sirena. Esto ayuda a suavizar las
transiciones entre registros vocales.

9. Vocalización en Ritmo de Palabras: Crea una frase rítmica simple (por ejemplo, "mi ca-
sa es a-maril-la") y vocalízala en diferentes tonos y ritmos, enfatizando la precisión
rítmica.

10. Vocalización de Palabras con Saltos de Octava: Elige una palabra y canta cada sílaba
con un salto de octava ascendente o descendente. Esto es útil para practicar la
extensión vocal.

Repertorio Sugerido para la unidad:

1. "Alfonsina y el Mar" - Ariel Ramírez y Félix Luna

2. "La Cumparsita" - Matos Rodríguez (Tango)

3. "Gracias a la Vida" - Violeta Parra

4. "Soy Sabalero" - Sergio Torres

5. "La Colina de la Vida" - León Gieco

6. "Zamba de Mi Esperanza" - Jorge Cafrune

7. "Soy Cordobés" - Carlos "La Mona" Jiménez

8. "Solo le Pido a Dios" - León Gieco

9. "Merceditas" - Atahualpa Yupanqui

10. "Ojalá" - Silvio Rodríguez