Didáctica de las Artes Visuales

PROPUESTA N° 2:
La Educación Artística en la escuela.
TRABAJO N° 2:
“El Arte en la Enseñanza”
Profesora: Colomar Nancy, Duarte
Alumno: Félix Achucarro
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 El texto hace hincapié en la escuela, como lugar donde uno de sus fines es lograr “La
formación estética” de los alumnos, pero más arraigada a la idea de moralidad y
espiritualidad. La idea no prioriza desarrollar habilidades artísticas, por ejemplo el
decir “de esta clase mis 30 alumnos van a egresar con el saber de dibujar
perfectamente” si no mas bien; la escuela como espacio donde se pueda enseñar la
percepción.
 Dewey sostenía que cuando el arte tenía un status de “Arte Clásico” se lo aislaba
totalmente del contexto del que fue creado y de la experiencia afectiva creando una
pared con el objetivo principal de la teoría estética. En pocas palabras, cuando se pone
al arte en pedestales, solo sirve de barrera para las personas comunes, la escuela sirve
para romper esas barreras.
 Dewey también habla del arte como una parte funcional para nuestras vidas; se vuelve
una actividad experiencial siendo productor y receptor de la misma producción
artística. El arte funciona como vector de experiencia estética.
 La experiencia estética no es solo para “artistas dotados” o gente que entiende de
arte, cualquier persona esta en condiciones de poder desarrollar conocimientos y se
parte de una experiencia estética.
 El arte como experiencia en la escuela sirve. Es parte de lo cotidiano en la misma
escuela, el mundo en el que vivimos donde son parte las emociones, el cuerpo y la
razón. En el arte como campo de conocimiento tienden a tomar protagonismo los
materiales, herramientas, contextos y sobre todo donde los artistas y creaciones
tienen su rol prioritario.
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Planteamiento
sobre la ética en el
arte

La autora sostiene que el concepto de arte va mutando con el tiempo, que las mismas obras de
arte son expresiones que aparecen en las formas culturales de la historia humana. Que
siempre están ligadas a un contexto y forma de pensamiento. Particularmente entiendo que
todavía hay un largo recorrido que falta atravesar como sociedad para entender que es el arte,
en un contexto donde la prioridad muchas veces es la supervivencia, el trabajo, estudio,
comida, cuentas por pagar etc. Los artistas nos despertamos todos los días con la mala sangre
de que se valore nuestra labor como artistas y que se reconozca el arte como un “campo de
conocimiento” como dice la autora. Lo que antes era un trabajo de museo y pedestales,
cuando se pone en manos de alguien que quiere vivir de esto, se menosprecia muchísimo y no
llega a considerarse un oficio. Para mí, el arte es un oficio difícil.
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En el texto la autora menciona cuatro concepciones que son heredadas de pensamientos
antiguos.

 Entender el arte como algo sublime y por ende que sus espacios sean sagrados
 Pensar la belleza como atributo estético supremo
 Buscar la copia exacta de lo representado
 Idealizar al artista con un genio con un talento que pocos poseen.

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Nace de la curiosidad y es bastante sugestionable, creo que se condiciona mucho por el
ambiente, contexto y en mi caso por viajar en colectivo. Mi experiencia estética empieza a
tomar forma cuando viajaba a la escuela y veía por la ventana grafitis que no entendía,
indagué sobre eso, conocí la cultura y el mundo que había detrás de esas pintadas y
particularmente fue de la mano con artística en la escuela, donde profesores me incentivaron
muchísimo y pude tomar contacto con otros materiales, formas de hacer arte y obras de
artistas. Pero gran parte de la experiencia estética es motivada por la curiosidad, lo
desconocido y las posibilidades de hacer.