¿ Cuál es el objeto de estudio

del
Arte en los niveles obligatorios
de enseñanza?
Algunas posibles respuestas dadas
a lo largo de la historia de la
Educación artística…
 Modelos pedagógicos didácticos
que sustentan la enseñanza del
arte a lo largo de la historia de la
educación artística
 Modelo tradicional
 Modelo expresivista

 Modelo tecnicista

 Modelo crítico propositivo

 Modelo Tradicional
 Concepción de Arte: Bellas artes “artista se nace”
 Metodología: Respeto por la norma y el
procedimiento. Correcta transmisión de saberes.
 Docente: Poseedor del “Saber”. Dirección sabia y
experta. Maestro como modelo a imitar.
 Alumno: Aprendiz, dotado de talento especial.
Disciplinamiento del cuerpo
 Concepción del aprendizaje: Contenidos como
saberes absolutos que el docente deposita en sus
alumnos
 Centralidad puesta en el contenido.
 Una posible propuesta
1- Contenidos esenciales para producir y analizar una obra.
a- Mapa estructural.
b- Perspectiva.
c- La luz y el color.
d- Cuerpo humano.
e- El número de oro.

2- Luego del la explicación del docente: Ejercitar cada uno de los elementos
esenciales a través del dibujo y la copia del modelo a fin de obtener el buen
dominio de ellos.

3-Evidenciar el empleo correcto y erróneo, en las ejercitaciones y

posteriormente en los ejemplos seleccionados por el docente.

4-Comparar las ejercitaciones con las obras de los grandes artistas, a fin de
corregir los errores realizados por los alumnos.

5-Analizar una obra de arte a través del uso del transparente. Hacer una
monografía sobre la vida de la Artista y su época.
B (2) Cilindros en perspectiva
D- El cuerpo humano
"Eso sí que es una obra maestra”

“buenos artistas eran los de antes, anda a pedirle a alguno de estos

nuevos que dibujen algo como debe ser.”

“364 elipses después, pude dibujar una naturaleza

muerta“

"yo de arte no entiendo

nada”
“Mis dibujos eran los peores, porque la maestra me decía
que no eran parecidos a la realidad”

" Yo quería ser artista, pero no tengo el

don, por eso soy abogado“
 Modelo Expresivista
 Concepción de Arte: Arte como manifestación del
mundo interior. “todos somos potencialmente artistas”
 Metodología. Libertad de expresión, liberación de las
emociones, Ausencia de normas y reglas.
 Docente: “partero psíquico” guía, coordinador,
faciltador.
 Alumno: Protagonista individual dotado de creatividad
innata.
 Concepción del aprendizaje: Creación de un entorno
favorable para que el individuo se exprese.
 Centralidad puesta en la interioridad del individuo.
 Una posible propuesta:

Trabajo Individual libre:

A partir de la película “Pollock, la vida de un creador” y las
imágenes vistas:

Elabore una creación personal donde se expresen algunas

de las características más importantes de la película. Cada
alumno deberá hacer una aportación personal y distinta del
resto de sus compañeros. Se podrán utilizar témperas,
óleos, lápices de colores, tizas pastel, etc. Diferentes
técnicas collage, dibujo, manchas, etc. También será
interesante la creación de alguna técnica o material
novedoso.
¡ A expresarse! ¡ A crear!
 "el sentimiento del artista es ley"
"El arte sirve para liberar lo que tenemos dentro,
es una actividad exclusiva del espíritu, no como
la teoría que parte de la mente"

"el artista es un hombre loco,

nadie puede explicar lo que hace"

“La creatividad es un don que se

reparte únicamente en pequeñas
dosis.”
"Cuando me llega la inspiración dejo
que todo fluya, me pongo a crear y
crear como loco”
 Modelo Crítico Propositivo
 Concepción de Arte: Como campo de
conocimiento, práctica social, producción
simbólica y cultural. Como una experiencia
estética, Como una construcción poética a partir
de dispositivos específicos.
 Metodología. Producción conceptual crítica y
situada. Partiendo de las experiencias mas
cercanas de los jóvenes.
 Docente: Agente del estado, trabajador de la
educación, intelectual centrado en la enseñanza,
 Alumno: Estudiante, sujeto de derecho,
constructor de conocimiento.
 Concepción del aprendizaje. El conocimiento no
es algo que se alcanza sino que se construye
socialmente, en relación con los pares y
docentes.
 Centralidad puesta en la enseñanza
 “La producción artística, así entendida, constituye un
campo específico de conocimiento y de producción de
sentido, contribuye a la elaboración y comprensión de
discursos significativos en un contexto histórico
determinado y la apropiación de valores culturales,
interpelando a los jóvenes como sujetos de derecho,
participando activamente de su ciudadanía como
hacedores y recreadores de su historia y de la
Historia, como posibles transformadores y
constructores de su realidad valiéndose del lenguaje
artístico para la conceptualización y concreción de
dicho objetivo.
 La escuela debe garantizar a los jóvenes /
adolescentes el acceso a este lenguaje simbólico,
metafórico y ficcional indispensable para poder
transitar críticamente el mundo que los rodea y
construir nuevas imágenes arraigados en su tiempo y
espacio”
 ARTE: Hecho cultural

Importancia de la “Mirada” en tanto

construcción cultural
Interacción del arte con lo socio-político.

Nuevos modos de interpretar y construir

el presente
Concepción del arte como experiencia y la obra
como relato abierto.
Activa el conflicto y lo denuncia
Representa y presenta
Ironiza y Parodia
En tanto muestra, oculta
 “…Concebir el arte como un complejo
arsenal de metáforas, dispuestas para
conspirar contra las narrativas cerradas
en las interpretaciones y usos de la
cultura (…)nos empujaría a formar
educadores capaces de involucrar a
sus estudiantes en el enriquecimiento
de sus proyectos identitarios.”
Agirre Arriaga
MUCHAS
GRACIAS