COLEGIO INTEGRAL ERVID

ÁREA: EDUCACIÓN ARTÍSTICA

DOCENTES:
LAURA RIVEROS COCA
MICHELLE ANDREA RODRÍGUEZ GARZÓN
NIGZA RAMIREZ LARA
ADRIANA CAICEDO MORALES
CARMENZA ROJAS FAJARDO
CARLOS EDWAR SÀNCHEZ BOHORQUEZ
 AÑO: 2024

MARCO TEÓRICO
Artes, letras, ciencias y filosofía nacen de la esencia misma de lo humano, del empeño por conocer, crear, transformar y comunicar. Hace
dieciocho años desde Estocolmo se transmitió al mundo el brindis excepcional de un colombiano. La voz emocionada de Gabriel García
Márquez al recibir el premio Nóbel de literatura lo interpretó como un homenaje a la poesía, a esa prueba concreta de la existencia del
hombre. Seguramente en ese concepto de poesía, que nuestro Nóbel atribuye a Luis Cardoza y Aragón, están fusionadas como en una
sinfonía la música, la danza, el teatro y todas aquellas formas de expresión humana que surgen cuando no bastan las palabras, cuando la
complejidad de la vida desborda las exigencias de otros métodos de conocer y hacer ciencia. Las artes han sido, y continúan siendo, los
lenguajes con los cuales se escriben la historia de las costumbres, los sueños y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los
fracasos; pero, ante todo la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de crear, propiciar y disfrutar
lo estético. En mi sentir todo lo que es auténticamente ético, resulta tarde o temprano observado como estéticamente válido. Lo estético
como trasunto de lo ético está presente en nuestros actos y producciones por partida activa o pasiva. Aprendemos sus principios y su
importancia a medida que nos educamos, en la familia, en la escuela o fuera de ellas. En el desarrollo de conceptos, actitudes y
mentalidades capaces de guiarse por principios y valores que hagan viable la vida familiar y ciudadana, juega un papel importante la
cultura entendida como nuestras formas de vivir, como todo aquello que hemos llenado de sentido y que deseamos conservar y transmitir.
La educación en las artes perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo como son: 1. Percepción de relaciones. El arte
enseña al alumno a reconocer que nada "se tiene" solo. Todos los procesos del trabajo artístico se explican por la interacción que hace el
ser humano, con elementos y formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). En este proceso donde el desarrollo de lenguajes,
expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia pacífica a partir de
la valoración de las diferencias que lleva a una resignificación de la identidad regional y nacional. Piénsese en el ejecutivo que debe
aprender a pensar de manera sistémica. 2. Atención al detalle. Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran cantidad
de razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura una obra satisfactoria. Hay
también al escribir muchas minucias en cuanto al uso de formas literarias, metáforas, alusiones, etc. Todos estos son modos sofisticados
del pensamiento. Es en la obra de arte donde se hace posible una luna roja, iluminando el camino, un perro azul convirtiéndose en
príncipe, o donde un mapalé transforma espiritualmente la voluptuosidad erótica de un cuerpo. 3. Promoción de la idea de que los
problemas pueden tener muchas soluciones y las preguntas muchas respuestas. En los negocios, por ejemplo, es más deseable tener
varias respuestas que una sola, así cómo aprender a priorizar. Es as í como podremos tener la posibilidad de que los elefantes vuelen, los
tigres caminen en 2 patas, hablen y trabajen en venta de seguros posibilidades nunca antes imaginadas. 4. Desarrollo de la habilidad para
cambiar la direccionalidad cuando aún se está en proceso. El aprendizaje de las artes enseña que una meta o fin pueden cambiar en el
proceso, los fines a veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se simplifica mucho en la
escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables. La vida real muestra lo artificial de este proceso aprendido (¿o no
aprendido?) en la escuela. El esculpir una piedra en búsqueda de una figura hermosa, puede darnos como resultado un hermoso corcel, o
lo que es más común, tallar una madera para elaborar un santo y obtener finalmente el más hermoso de los molinillos. 5. Desarrollo de la
habilidad para tomar decisiones en ausencia de reglas. Por ejemplo, decidir cuándo el trabajo se terminó. En ausencia de reglas fijas es
importante el desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado. Además, lo
llena de razones para demostrar y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el mundo de los sentidos. Al propósito
inicial de cada tarea se le unen la inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sana competitividad que lo llevan a los mejores resultados.
6. Imaginación como fuente de contenido, la habilidad para visualizar situaciones y predecir lo que resultaría de acuerdo con una serie de
acciones planeadas. El cultivo de la imaginación no es una de las preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros más
preciosos recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico ofrece al alumno, le permiten el adentrarse en la
búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede
trasladarse a cualquiera de los procesos científicos, como el principio de la rebotica desarrollado en el cine. 7. Habilidad para
desenvolverse dentro de las limitaciones de un contexto. Ayudar al alumno a ver los límites, desarrolla las destrezas para inventar formas
de explotar restricciones de manera productiva. Es ahí donde el mundo del reciclaje tiene su mayor utilización y belleza, ejemplo la
chatarra aplicada a hermosas esculturas. 8. Habilidad para percibir y enfocar el mundo desde un punto de vista ético y est ético. Ver el
mundo real de la ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo más fresco. Permite que la valoración estética de la
naturaleza evite destrozar o malograr su paisaje, que sea imprescindible el susurro de una paloma para que conservando nuestra
capacidad de asombro no necesitemos el sórdido estruendo de una bala que matando el ave aniquile del hombre sus sueños de grandeza.
El arte, la estética y la educación artística El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del pensamiento, as í
como su sistematización y su organización en el espacio de lo educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de
país y nos une de manera franca al pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que
movilizan la cultura hacia la globalización. Esto no significa que en oriente no se hayan desarrollado de manera significativa la estética y el
movimiento artístico. Por el contrario, es un reconocimiento a que la expresión de la belleza adquirió en esas culturas sus propias
definiciones, las cuales apenas empiezan a convocar a occidente dentro de procesos de universalización que son relativamente nuevos.
Las migraciones orientales a nuestro país se realizan fundamentalmente en el siglo XX y la valoración de la Historia y en particular de la
Historia del Arte universal como área de formación es relativamente más reciente. Las culturas aborígenes fueron capaces de una
actividad artística muy avanzada, antes de ser sometidas al mestizaje por la violencia conquistadora y por la convivencia con las culturas
negras igualmente sometidas por los esquemas esclavistas al desarraigo y a la construcción de un nuevo espacio ético, cultural y estético.
Nuestro desarrollo artístico pasa por la expresión avasallada, en un proceso de reestructuración de su identidad y en la protesta
manifestada por la fuerza de las etnias y las culturas en búsqueda de su liberación hacia condiciones de vida en las cuales sea posible
reconocernos en lo que realmente somos. (Nacional, 2006)

OBJETIVO GENERAL

Fomentar en el estudiante una relación tanto receptiva como productiva con la cultura.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

 Promover una imaginación creadora que le permita a los niños integrar el conocimiento estético con otros tipos de conocimiento.

 Favorecer la expresión y la comunicación de sensaciones, sentimientos e ideas de los estudiantes.

 Desarrollar una percepción sencible y reflexiva sobre los objetos del arte y de la cultura en general.

METODOLOGÍA

Las experiencias estéticas y expresivas a lo largo de los diferentes grados enfatizaran la exploración, indagación de diversas posibilidades
de representación como parte del aprendizaje y una actitud lúdica como modo de aproximación placentera a los distintos lenguajes
artísticos. La interacción con diversas técnicas, materiales, herramientas y soportes permitirá construir los saberes necesarios para la
concreción de sus producciones. Desde todos los lenguajes artísticos se abordarán cuestiones que no son exclusivas de las Artes pero
que aparecen frecuentemente ligadas a su enseñanza, por lo tanto, serán incluidas como parte de las propuestas didácticas: el respeto por
la producción propia y de los otros; la posibilidad de intercambiar ideas y de aceptar las propuestas de los compañeros; el desarrollo de la
confianza dentro del grupo para mostrar sus propuestas sin inhibici´n; el disfrute de las propuestas de carácter lúdico, y el respeto a las
nosrmas acordadas previamente para el juego.
La lúdica es parte esencial en los procesos de enseñanza, fundamental porque promueve la creatividad y la participación de los
estudiantes en las actividades que se realizan, una clase que se imparte con juegos, entretenimiento y competitividad es estimulante y
hace que sea más fluida, ayuda para el desarrollo humano, es la relación con el medio que les rodea y la cotidianidad, en la comprensión
de sí mismo y la de los otros, nos orienta la dimensión sociocultural en el aprendizaje, aspecto relevante. Por esta razón, la metodología
trabajada será utilizando la lúdica permitiendo aprendizajes significativos desde la parte experiencial y vivencial.

EVALUACIÓN

La evaluación será formativa, buscando mejorar constantemente el proceso enseñanza-aprendizaje, para regular actividades, recursos y
estrategias y conseguir mejores resultados y desempeños. Teniendo en cuenta los porcentajes:

25% cuaderno
25% participación en clase
25% actividades, talleres.
25% examen
GRADO PRIMERO- SEGUNDO.TERCERO.CUARTO. QUINTO
TEMAS/ TOPICS/ LOGROS SEGÙN DBA Y ESTÀNDARES

PRIMER PERIODO PNTURA  Utiliza variados modos de representación para la producción de

GRABADO imágenes personales.
ESCULTURA
DIBUJO  Reconoce los elementos plásticos que están presentes en una
DANZAS imagen y manifiesta sus opiniones respecto de las expresiones
artísticas con las que entra en contacto.

 Valora y muestra interés por las diversas producciones visuales

 de su ciudad y del país.
SEGUNDO PERIODO ARTE DEL VIDRIO  Relaciona y explora las formas expresivas con proyecciones
ORFEBRERÌA emotivas y anecdóticas propias o procedentes del entorno.
EBANISTERIA
CERÀMICA  Lee, interpreta y evalúa diversas obras artísticas y otras
DANZAS manifestaciones culturales.

 Ajusta el movimiento corporal a componentes del lenguaje

musical e identifica su importancia en sus expresiones
dancísticas.
TERCER PERIODO ARQUITECTURA  Desarrolla la sensibilidad sonora desde el propio ritmo orgánico y
LITERATURA desde su posibilidad de escuchar y apreciar diferentes sonidos.
MÙSICA
TEATRO  Representa situaciones con el propio cuerpo, expresadas a
DANZAS través del gesto, el movimiento y la voz.
ARTES CIRCENSES
DISEÑO INDUSTRIAL  Juega y permanece dentro del juego de ficción diferenciándolo
de la realidad.
CUARTO PERIODO FOTOGRAFÌA  Desarrolla sus competencias comunicativas por medio de la
CINE creación de mundos y seres posibles, de secuencias, eventos y
HISTORIETAS situaciones.
DISEÑO GRÀFICO
DISEÑO DE MODAS  Es conciente de la producción, transformación e innovación
DANZAS artística a partir del trabajo con las técnicas y herramientas de las
disciplinas.

Bibliografía
Nacional, M. d. (2010). Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media. Bogotá.

DBA en Educación artística

Lineamientos curriculares Educación artística https://www.mineducacion.gov.co/1621/articles-339975_recurso_4.pdf