A menudo se considera el arte como la forma más elevada de la expresión humana.

Es evidente,
por cierto, que el arte es algo que se acepta con placer, que muchas veces resulta de gran valor
para el coleccionista y que, incluso, puede robarse para exigir rescate. El arte se considera,
también, como un reflejo de la sociedad dentro de la cual surge.

El arte y la ciencia han conservado, de algún modo, las mismas formas en los más avanzados
estados del conocimiento en ambos terrenos; son muchos los que afirmarían el gran valor que
tiene la experimentación avanzada y al mismo tiempo, pocos conceden a los artistas el mismo
derecho a la experimentación que a los científicos, sin darse cuenta que el artista también maneja
masa, energía y movimiento, aquí también las aptitudes y los valores desempeñan su parte. Tanto
en el científico como el artista tratan de penetrar en lo desconocido en su búsqueda de la verdad.

El sentido del arte se ha considerado, generalmente, como algo con lo cual se nace, algo que
surge intuitivamente de la sensibilidad individual. Se ha discutido mucho sobre si el arte puede
realmente enseñarse. Pero también hay quienes piensan que el arte es algo tan vital para nuestra
sociedad que debemos comenzar desde muy temprano en nuestro sistema de educación a
“enseñar” buen gusto y a desarrollar el hábito de seleccionar cuidadosamente los objetos de
nuestro ambiente. Ninguno de estos dos puntos de vista extremos parece justificado. Según el
primero, nada puede hacerse para estimular a los niños en sus experiencias artísticas, todo sucede
como si una chispa mágica del cielo encendiera de algún modo a los pocos elegidos. El otro
concepto trata desesperadamente de desarrollar un programa que por medio de recompensas
apropiadas y una conveniente acción disciplinaria logre que los niños se adapten rápidamente a los
patrones artísticos del maestro. Fuera de estos dos puntos está el individuo que es libre de
rechazar o aceptar, de formular sus propias opiniones y de abrir nuevos caminos, pero que no
debe tener la libertad de convertirse en un espectador pasivo de nuestra sociedad.

El arte puede desempeñar un papel significativo en el desarrollo infantil. El niño dinámico, en

proceso de desarrollo y de transformación que toma cada vez más conciencia de sí mismo y del
ambiente que lo rodea, es el que se convierte en el centro y foco de la enseñanza. La educación
artística puede proporcionar la oportunidad para incrementar la capacidad de acción, la
experiencia, la redefinición y la estabilidad que son imprescindibles en una sociedad llena de
cambios, tensiones e incertidumbres.

En el arte, siempre ha existido la impresión de que la creación es una parte esencial de la

experiencia, pero a menos que se tenga la precaución de asegurarse que los estudiantes
desarrollen una actitud creadora y de que las condiciones ambientales sean tales que alienten el
proceso creador, no hay ninguna seguridad de que las experiencias artísticas en sí puedan dar
origen a la creación.

Conformar criterios acerca de la construcción en el lenguaje de las artes plásticas.

Desarrollar una actitud sensible en relación con los productos de la cultura visual,
fundamentalmente los estético - artísticos.
Apuntar a que el alumno logre trabajos de libre expresión realizados con distintas técnicas.
Afinar la observación de los fenómenos externos e internos.
Promover la búsqueda del propio lenguaje.
Desarrollar actitudes críticas acerca de la propia producción y de las ajenas.
Experimentar un contacto permanente con las producciones de los grandes artistas plásticos, a
través de análisis de obras.
Favorecer la confianza en sus propias posibilidades y la autoestima.
Incentivar el goce por la creación.

La creatividad, la imaginación y la capacidad de adaptación son competencias que se desarrollan

por medio de la educación artística y son tan importantes como las habilidades tecnológicas y
científicas requeridas”.
La unión de la educación y las artes opera positivamente en el tejido neuronal de los
menores, fortalece la autoestima, salvaguarda la identidad cultural y propicia el pluralismo, el
reconocimiento y el respeto por los otros ” las expresiones artísticas están presentes por doquier

culturas tradicionales populares, Estética y teorías

del arte, Estudios artísticos y Estudios culturales
El arte ha sido explicado por filósofos, artistas, psicólogos y educadores, quienes han aportado
concepciones muy diversas. Ha sido considerado como un medio para descargar energías; como
una actividad placentera; como una forma de evadirse de la vida; como la posibilidad de alcanzar
un orden, una integración armoniosa y equilibrada ante elementos contradictorios o ininteligibles de
la realidad; como la posibilidad de lograr un aprendizaje emocional motivante o como una forma de
cuestionar lo establecido.
ara el artista, gran parte del placer de la creación consiste en recorrer sus operaciones
interiores fundamentales, en exteriorizarlas y en conocerse a sí mismo al objetivarlas.
Cuando vuelve a recorrerlas, una y otra vez, infinitamente, mientras domina y
transforma artísticamente el material concreto, reencuentra el placer del juego, que
consiste en ejercitar los poderes propios y en sentirse causa al "crear" un universo
propio y cerrado, como agente causal y libre. En ambos casos —creación artística y
juego— hay ejercicio pleno de las estructuras, de todas sus posibilidades, sin
acomodación, sin rectificaciones por el mundo de la realidad en el curso de este
ejercicio. En el juego —y en esto también coinciden juego y creación artística— se
ponen en movimiento esquemas afectivos; activarlos continuamente permite
exteriorizar la afectividad contenida y, por lo tanto, al mismo tiempo, controlarla; en
esto consistiría el efecto catártico del arte

El arte influye, asimismo, en el desarrollo estético del niño. La estética puede definirse
como el medio de organizar el pensamiento, los sentimientos y las percepciones en
una forma de expresión que sirva para comunicar a otros estos pensamientos y
sentimientos. No existen patrones ni reglas fijas aplicables a la estética. En los
productos de la creación de los niños, el desarrollo estético se revela por la aptitud
sensitiva para integrar experiencias en un todo cohesivo. Esta integración puede
descubrirse en la organización armónica y en la expresión de pensamientos y
sentimientos realizada a través de las líneas, texturas y colores utilizados11.

Mi pedagogía está basada en el constructivismo y mi filosofía en la autonomía creadora,

potenciando las inteligencias múltiples, me gusta mucho la didáctica, el juego y la
creatividad. Si estás conmigo, seguramente nos divertiremos, tido será de acuerdo a tus
gustos.