Ballet de acción

El ballet de acción o ballet-pantomima es un espectáculo coreográfico narrativo, cuyo argumento se

desarrolla con ayuda de la danza y de la pantomima. Empezó a representarse en el siglo XVIII al
socaire de la ópera-ballet y de la comedia-ballet que el trío Lully— Molière —y Pierre Beauchamp
habían puesto en escena por toda Europa durante el reinado de Luis XIV.
Después de haber triunfado en los teatros de la Feria y en la Opéra-comique de París el ballet-
pantomima se extendió por toda Europa hacia la mitad de siglo: Londres, Viena, San Petersburgo y
diversas ciudades italianas en las que, los ballets-pantomima son dirigidos por los maestros: Gasparo
Angiolini y Jean-Georges Noverre. Éste último, verdadero teórico de la danza, le dio el nombre de
ballet de acción, mucho más adecuado que el de ballet-pantomima. En sus escritos Lettres sur la danse
(edición de 1807) afirma: "Me atrevo a decir, sin falso pudor, que yo resucité el arte de la pantomima;
que estaba enterrado bajo las ruinas de la antigüedad". Sus discípulos enseñaron esta nueva forma de
ballet más próximo a las preocupaciones cotidianas. Maximilien y Pierre Gardel impusieron este
género que perduró hasta el siglo XX, en especial a través del ballet romántico.

Los tres géneros

En 1760 Noverre definió tres géneros de danza (y de bailarines): la danza noble o danza seria y
heroica que conlleva, en sí misma, el carácter de la tragedia. La mixta o semi-seria a la que se
denomina comúnmente demi-caractére, que es la comedia noble o alta comedia y la danza grotesca (o
danza cómica) conocida, erróneamente como pantomima lo que, en realidad, no es dado que no tiene
diálogo, aunque se basa en el género cómico, alegre y placentero.
En 1817 ante la confusión que reinaba en la Ópera de París entre los tres géneros, el conde de Pradel
fijó un conjunto de medidas para que el ballet tuviera más rigor. Al año siguiente, los maestros de ballet
Pierre Gardel y Louis Milon escribieron lo siguiente:
• La danza noble exige una altura elevada, bien proporcionada y, sobre todo, una fisonomía
noble. Su género abarca todos los movimientos musicales conocidos con los nombres
siguientes: zarabanda, pasacalle, el adagio a 3 y 4 tiempos, la loure (danza bailada al son de
la gaita), el minuet, la chacona a 2 y 3 tiempos, el aire marcial a 2 tiempos, como las marchas,
la giga, la gavota cercana al movimientos de la chacona a 2 tiempos y, en general, todos los
grandes caracteres, como los faunos, tártaros, poloneses, furias, etc.
• La danza demi-caractère exige una altura mediana, una figura esbelta y graciosa, y una
fisonomía agradable. Su representación contiene los movimientos musicales siguientes: el
romance, la siciliana la musette galante, el minuet gracioso, el andante, la pastoral, la giga la
gavota y todos los caracteres de céfiros, sílfides, trovadores, pastores, griegos, romanos, etc.
 • La danza cómica exige una talla no muy alta y más fuerte que fina, una fisonomía jovial,
sonriente y expresiva, los movimientos musicales basados en: la musette campestre y pastoril,
el minuet cómico y grotesco, 4 tiempos, 3/8-6/8 y 12/8 tiempos, el tambourin, contradanzas
francesas, allemandes y, en general, todos los caracteres cómicos del género.
También es recomendable leer el libro de "Ballet Shoes" de Noel Streatfield para saber un poco más del
ballet.

Salvatore Viganò

Salvatore Viganò
Salvatore Viganò (Nápoles, 25 de marzo de 1769 – Milán, 10 de agosto de 1821) fue un compositor y
coreógrafo italiano.

Biografía
Hijo de otro notable coreógrafo de su tiempo, Onorato Viganò, estudió composición con Luigi
Boccherini (su tío), y en los años 1780 estaba ya componiendo música original. En 1788 debutó como
bailarín en Venecia, actuando en las fiestas de coronación de Carlos IV de España en 1789. Fue alumno
del bailarín y coreógrafo francés Jean Dauberval. En 1791 alcanzó con su esposa el éxito en Venecia
con su primer ballet coreografiado, Raoul de Créqui. Fue maestro de ballet en Viena, donde colaboró
con Beethoven en el ballet Die Geschöpfe des Prometheus. Volvió a Italia en 1804 y se convirtió en el
maestro de la escuela de ballet de La Scala de Milán.
Se le considera el padre de un nuevo tipo de espectáculo llamado coreodrama, donde la danza convive
con la pantomima y otras formas artísticas. El estilo de Viganò era clasicista, otorgando gran relevancia
al cuerpo de ballet, el conjunto de bailarines que actúa de coro, hasta entonces relegado a meras
comparsas y que con Viganò ganaron protagonismo, con números propios.

Obras
• La vedova scoperta, 1783
• Le Creature di Prometeo, (1801)
• Coriolano, 1804
• Gli Strelizzi, (1809)
• Il noce di Benevento, 1812
• Numa Pompilio, 1815
• Mirra, 1817
• Otello, 1818
• Dedalo, 1818
• La Vestale, 1818
• I Titani , 1819
• Giovanna d'Arco 1821
• Didone, 1821

Bibliografía
• Abad Carlés, Ana (2004). Historia del ballet y de la danza moderna. Alianza Editorial, Madrid.
ISBN 84-206-5666-6.

Roberto el diablo (ópera)

Roberto el diablo
Robert le diable
 Degas (1876): "Ballet de las monjas" del Acto III de Robert le diable (1831)
Género grand opéra
Actos 5 actos
Idioma Francés
Música
Compositor Giacomo Meyerbeer
Puesta en escena
Ópera de París
Lugar de estreno
París
Fecha de estreno 21 de noviembre de 1831
• Robert, duque de Normandía (tenor)
• Bertram, su padre, el diablo (bajo)
• Isabelle, princesa siciliana y amada de
Personajes Robert (soprano)
• Alice, hermanastra de Robert (soprano)
• Raimbault, trovador (tenor)1

Libretista Scribe
Duración 4 horas
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Roberto el diablo (título original en francés, Robert le diable) es una grand opéra en cinco actos con
música de Giacomo Meyerbeer y libreto en francés de Eugène Scribe y Casimir Delavigne; a menudo
se considera como la primera grand opera. La historia tiene poca relación con la leyenda medieval de
Roberto el Diablo. Originariamente planeada como una opéra comique en tres actos, "Meyerbeer
convenció a Scribe para que cambiara (la ópera)...a una grand opera de cinco actos".2 La música
dramática, la armonía y la orquestación de Robert, su melodramática trama, y sus sensacionales efectos
escénicos (especialmente el "Ballet de las monjas") hizo que fuera un éxito de la noche a la mañana e
instantáneamente confirmó a Meyerbeer como el compositor de ópera líder de su era, llevando a
Frédéric Chopin, quien estaba entre el público, a decir: "Si alguna vez se vio magnificencia en el teatro,
dudo que alcance el nivel de esplendor mostrado en Robert... Es una obra maestra... Meyerbeer se ha
hecho inmortal".2
La ópera fue la primera producción nueva del nuevo director de la Opéra, Louis Véron, y su éxito
financió su política de encargar obras similares, que iban a incluir obras de Meyerbeer como Los
hugonotes, de Fromental Halévy (La judía) y de Daniel Auber (Gustave III).

Argumento

Guéymard como Robert (Courbet, 1857)

La ópera se basa vagamente en la leyenda medieval de Roberto el diablo, muchas de cuyas versiones
afirman que el duque Roberto el Magnífico de Normandía (padre de Guillermo el Conquistador) fue el
diablo.

Acto I
Roberto y su misterioso amigo Bertram están en Palermo. El trovador Raimbaud, sin reconocer a
Roberto, canta una balada refiriéndose a él como "Roberto el diablo". Raimbaud ruega su perdón y dice
a Robert que está comprometido para casarse con la medio hermana de Roberto, llamada Alice. Alice
entra y le dice a Roberto que tiene un mensaje para su madre moribunda. Roberto le dice que espere a
más tarde y le pide a ella que coja la carta para su propia prometida, la princesa Isabelle. Bertram
desafía a Robert a un juego de dados, en los que Roberto pierde todas sus posesiones.

Acto II
El príncipe de Granada desafía a todos los que llegan por la mano de Isabelle, pero Roberto ha sido
guiado por Bertram y no responde.
Acto III, escena 2 (Ciceri, 1831)

Acto III
Le dice a Roberto que puede recuperar su fortuna con la ayuda de una rama mágica, que puede hacerlo
invisible. Esto lleva a Roberto a las ruinas de un convento, donde la rama puede encontrarse. Un ballet
tiene lugar con los fantasmas de las monjas libertinas, alzándose de sus ataúdes, lideradas por su
abadesa.

Acto IV
El invisible Roberto entra en la cámara de Isabelle mientras ella se está preparando para su matrimonio
con el príncipe de Granada. Pretende raptarla, pero ella admite que lo ama. En desesperación, Roberto
rompe la rama y el conjuro que ha creado, y lo apresan.

Acto V con Levasseur, Nourrit, y Dorus-Gras, 1835)

Acto V
La catedral de Palermo. Contra el fondo de monjes cantantes, Bertram revela a Roberto que él es el
verdadero padre de Roberto y está deseando renegar de su obligación de entregarlo al diablo. Entra
Alice, con noticias de que el príncipe rechaza casarse con Isabelle. Ella también lee el mensaje de su
madre, que es rechazar el hombre que la traicionó (Bertram). Suena la media noche, y el tiempo para el
golpe de Bertram ha pasado. Bertram cae al infierno, y Roberto cae en los brazos de Isabelle.