REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO PARA EL PODER POPULAR PARA LA EDUCACION

UNIVERSIDA JOE ANTONIO PAEZ
ESCUELA DE INGENIERIA MECANICA

Los elementos
de
expresiones plásticas

Alumno:
Martínez Samuel
C.I: V- 26.817.338
Sección:
11021
Profesora:
Migdalia Ávila

San diego, febrero del 2021

 Índice

Pág.

Introducción..........................................................................................................................4
Los elementos de expresión plástica.....................................................................................6

¿Qué es la expresión plástica?..............................................................................................6

¿Es la técnica un elemento de expresión?............................................................................6

Características de las Expresiones Plásticas.........................................................................7

Tipos de expresiones plásticas..............................................................................................8 

Importancia de las expresiones plásticas..............................................................................9

Beneficios de la Expresión Plástica......................................................................................9

 El punto................................................................................................................................9

La línea.................................................................................................................................11

La textura..............................................................................................................................12

El color..................................................................................................................................13

Círculo cromático.................................................................................................................15

El valor.................................................................................................................................15

La luz....................................................................................................................................16

El volumen............................................................................................................................16

El plano.................................................................................................................................16
La forma..............................................................................................................................17

Conclusión...........................................................................................................................20

Bibliografía..........................................................................................................................22

Anexos..................................................................................................................................23
 Introducción
Las expresiones plásticas son formas de comunicación de las personas a través del arte,
tienen su propio lenguaje, donde se aprecia aspectos visuales de gran variedad; en
diferentes épocas se han manifestado ese rico y variado despliegue de
formas, colores, volumen, luminosidad, materiales y texturas.

De hecho el ser humano deseaba y desea expresar de múltiples manera lo que capta sus
sentidos, crear, plasmar, dar a conocer y entender su pensamiento artístico a través de sus
obras, demostrando ese carácter a través de los elementos de expresión plástica; el punto- la
línea- la luz- el color-la textura- el volumen- la forma, no solo representándolos sino
reafirmándolos de una manera que "ilumine, mueva, atraiga, vibre, impulse,
evocando fuerza, dinamismo y carácter" que inspire emociones, opiniones y críticas, todo
ello en un contexto estético, platico y hermoso.

El hombre no solo expresa lo que ve, oye, siente y palpa a través de sus exposiciones
artísticas, sino que también modela y materializa, personas, momentos, eventos,
acontecimientos que han marcado y que marcan, que se han destacado y que se destacan de
una forma significativa en las diferentes épocas desde la prehistoria hasta nuestros días y
que fueron motivos de representación, cada una con sus características propias, distintivas y
específicas que invitan a conocerlas y estudiarlas.

El siguiente trabajo está estructurado de la siguiente manera, Primero tenemos el

concepto de expresión plástica en donde dice que las artes plásticas tienen su propio
lenguaje, A continuación se explica todo lo relacionado con el color como elemento de
expresión plástica que nos dice que todos los objetos tienen color; luego tenemos como se
sabe que la luz es fuente de color, después que es el color y las dimensiones del color y que
son las siguientes tono o tinte, valor o grado de oscuridad, saturación o grado de pureza,
matiz después tenemos los colores fundamentales o primarios después tenemos los colores
secundarios y los colores intermedios, luego tenemos el circulo cromático y le siguen la

4
división de los colores.

Para continuar con los demás elemento se la expresión plástica se explica brevemente el
punto, las líneas y la luz y sus efectos. Luego tenemos los elementos el valor, la textura su
percepción táctico-visual, La forma: sus características y por último tenemos Las figuras o
formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres dimensiones; es
decir, tienen un carácter bidimensional.

5
Los elementos de expresión plástica
Los elementos de expresión plástica. Es importante que sepas que cada expresión del
arte tiene su propios elementos de expresión, en este post  nos concentraremos en los de
la expresión plástica, es decir, los que se emplean para artes como la pintura, el dibujo y la
escultura. 
A través de los elementos de expresión, el artista logra transmitir una idea o concepto,
por ello estos elementos fungen como formas de comunicación que se establecen entre el
artista y el espectador a través de las obras.
Los elementos de expresión plástica apuntan hacia las capacidades perceptivas,
expresivas y estéticas desarrolladas por un determinado espectador. Por ello cada obra es
captada e interpretada de múltiples formas porque cada persona tiene una determinada
capacidad y sensibilidad ante colores, líneas, formas y temáticas.
¿Qué es la expresión plástica?
Es un proceso de creación en el campo de las artes plásticas. Los artistas en este medio
buscan expresarse para transmitir ideas, reflexiones sobre realidades o simplemente para
experimentar desde lo más íntimo sus propias emociones, en contacto directo con los
materiales y con los soportes elegidos.
Algunas artes son imitativas, es decir buscan captar realidades objetivas tal como son.
Las observan y luego las representan. Otros artistas por el contrario buscan creaciones que
partan de la realidad concreta, pero que no sea la reproducción exacta de ella. En este caso
la creación es libre, es espontánea y no busca la perfección sino la expresión.
¿Es la técnica un elemento de expresión?
No lo es. La técnica es el método que se emplea para la realización de los trabajos
plásticos, por ejemplo, la técnica del óleo, la acuarela, el collage, el dripping, creyones,
grafito, pluma, tinta, etc. Con la técnica se realiza la obra, pero en la obra se usan elementos

6
de expresión para lograr el resultado que se desea. La técnica y los elementos de expresión
se combinan para la creación.
Algunas obras destacan todos los elementos de expresión plástica. Es importante que
sepas que cada expresión del arte tiene sus propios elementos de expresión. Este artículo lo
dedicamos a los de la expresión plástica, es decir, los que están vinculados directamente
con artes como la pintura, el dibujo y la escultura. 
El empleo de uno u otro, dependerá de los objetivos que persiga el artista; unos le dan
énfasis en su obra al color, otros a las texturas o al punto, y en muchos casos, los vemos a
todos presentes en una misma obra. A continuación, te daremos a conocer cuáles son estos
elementos.
Características de las Expresiones Plásticas. 
· La Figura: De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen
forma.   
· Imagen: Suele llamarse imagen al conjunto de las representaciones que tenemos de las
cosas.   
· Proporción: Es una relación de medidas armónicas entre las partes componentes de un
todo.   
· Punto: Se considera que el punto es el principal generador de la forma e indica un lugar
en el espacio.  
· Plano: Como plano básico se entiende la superficie material que va a recibir el contenido
de la obra.   · 
· Movimiento: El movimiento puede ser continuo, con dirección establecida, lineal o
giratoria. La forma del movimiento puede ser simples complejas, cuando, por ejemplo,
varios elementos realizan igual movimiento con igual ritmo, o cuando dos o más grupos
realizan distintos movimientos organizados con ritmos distintos entre sí y no.   
· Boceto: Es el ensayo que hace un artista antes de realizar su obra plástica.   

7
· Tono: escala de valores Color integrado en todas sus dimensiones. predominio de un solo
color (monocromático).   
· Expresión sonora: La expresión sonora (lenguaje sonoro) es aquel sistema de
comunicación específico.   
· Expresión corporal: La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas
básicas para la comunicación humana. Que ya que muchas personas lo utilizan para el
aprendizaje. Como materia educativa la Expresión Corporal se refiere al movimiento con el
propósito de favorecer los procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal,
construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la
creatividad.   
· Expresión teatral: En el campo de la didáctica del teatro en la educación, la expresión
junto a la comunicación constituye la finalidad y el contenido básico.   
· Expresión gráfica: El dibujo es una forma de expresión gráfica, plasmando imágenes,
una de las modalidades de las artes visuales.   
· Expresión pictórica: La pintura artística es el arte de la representación gráfica utilizando
pigmentos mezclados con otras sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte
se emplean técnicas de pintura, conocimientos de teoría del color y de composición
pictórica, y el dibujo.   
· Expresión de Modelado: Se llama escultura al arte de modelar el barro, tallar en piedra,
madera u otros materiales. Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa
creando volúmenes y conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de
talla y cincel, junto con las de fundición y moldeado. 
Tipos de expresiones plásticas. 
· Arquitectura: Se refiere a la tarea de erigir edificios respetando una pauta estética. En los
niños despierta la curiosidad por el entorno espacial, tectónico y urbanístico.   
· Pintura: Se aboca a la expresión gráfica mediante la utilización de pigmentos. A través de
la pintura los niños descubren a un mundo lleno de colores, formas, trazos e imaginación,

8
simbolizan sentimientos y experiencias. La pintura estimula la comunicación, la
creatividad, la sensibilidad y aumenta la capacidad de concentración y expresión de los
niños.  
· Escultura: Se caracteriza por el empleo de volumen y espacio; esta comprende a las obras
talladas, fundidas o modeladas. Entre los elementos que se utilizan se destacan la madera,
la arcilla y la piedra.  
· Grabado: es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas
de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llama
da matriz, dejando una huella que será transferida por presión a otra superficie como papel
o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las estampa
Importancia de las expresiones plásticas.
Las artes plásticas existen desde la antigüedad, ya que desde tiempos muy remotos el
hombre ha tratado de manejar los elementos para moldearlos de una forma estética. Siendo
el arte plástico una de las fuentes principales para generar inspiración. Inspiración que ha
sido forjada por intelectualidades y que hoy día sigue inspirando a la intelectualidad.
También es de vital relevancia para el desarrollo cognitivo de los niños, debido que al
incentivar este tipo de artes aumenta su creatividad y capacidad de expresión que los
ayudará en el futuro. 
Beneficios de la Expresión Plástica
 Facilita la comunicación con los demás y con su entorno.
 Interpreta la realidad en la que vive a través de sus realizaciones.
 Favorece el desarrollo de su imaginación y creatividad.
 Desarrollar otras capacidades (motora, cognitiva, afectiva y social) así como su
personalidad.
 El punto

9
 Un punto es la unidad mínima que puede representarse en un plano determinado y él por
muy diminuto que sea, es fundamental en una obra, pues todo está compuesto de múltiples
puntos. El punto tiene características como son:
 La secuencia de puntos configura una línea.
 El punto genera atracción. La mirada se dirige hacia él.
 El punto crea tensión y dirección, pues donde hay un punto se percibe que hay un
centro de interés. El ojo busca al punto donde esté ubicado.
 Un punto se puede crear como una pequeña marca realizada con el lápiz, el pincel,
la brocha, entre otros implementos.
 El punto da pie para la creación de formas más complejas a partir de él.
 El punto en la actualidad con los avances de la tecnología, se ha convertido en pixel.
 El puntillismo es una expresión artística que se basó en el punto.
 En la actualidad ha surgido la tendencia denominada pixel ismo.
Expresiones del punto
Según expertos, el punto ha cumplido un papel esencial durante el desarrollo de la
historia de la humanidad. Por ejemplo, se ha indicado que gracias al punto el hombre ha
sido capaz de expresar sensaciones, al mismo tiempo que construye una forma de
comunicación. Por lo tanto, se obtiene lo siguiente:
– Los primeros hallazgos del punto son visibles en las pinturas rupestres hechas durante la
Prehistoria. Esta etapa se considera el origen de la expresión artística.
– A través del tiempo se ha convertido en elemento clave para otras manifestaciones fuera
del mundo del arte como consecuencia al avance de la tecnología. El término píxel es un
ejemplo de ello.
– Ha sido base para corrientes artísticas como el puntillismo y el pixelismo. Este último
corresponde a un movimiento artístico reciente.
El punto y su capacidad expresiva

10
 Los puntos se pueden agrupar o aumentar su tamaño, ocupando mayor espacio y
produciendo una sensación visual de concentración o mayor densidad, y alejar o disminuir
su tamaño con lo que se consigue un efecto de dispersión o menor densidad. También
pueden situarse de manera ordenada o variando su dirección, creando composiciones más o
menos dinámicas. Todas estas variantes permiten a los artistas expresar sus ideas y
emociones. Seurat fue un pintor francés puntillista que destacó porque pintaba sus cuadros
utilizando pinceladas pequeñas a modo de puntos, con los que estructuraba las formas que
aparecían en sus cuadros. Conseguía, de este modo, suavizar la luz y los contrastes entre las
figuras creando una atmósfera neblinosa.
La línea
Una línea se forma a partir de una secuencia de puntos y ella puede crear dinamismo y
tensión según se trace la misma. Se pueden distinguir dos tipos de línea, la geométrica que
es uniforme y responde a ciertos parámetros y la línea plástica que se realiza con trazo libre
y su variedad es realmente infinita, pues cada artista prácticamente “juega” con ella para
expresarse, dependiendo de la obra que esté realizando y de su estilo personal.
 La línea posee intensidad, y ella depende de la presión que se realice sobre el
instrumento con el que sea trazada.
 La línea tiene grosor y esto se relaciona con la intensidad con la que se haga el
trazo. Mientras mayo sea la intensidad más gruesa será.
 La línea tiene uniformidad de acuerdo a la continuidad y aspecto continuo que se le
dé.
De igual manera, la línea posee una serie de atributos:
Intensidad
Tiene que ver con la presión del instrumento que realicemos sobre la superficie de
trabajo.
Grosor
Está relacionado con la intensidad del trazo: a mayor intensidad, más gruesa la línea.

11
Uniformidad
Es la producción continua de la línea, pero manteniendo su aspecto. A través de la línea
es posible encontrarse con una serie de connotaciones. Por ejemplo, si se desea tener una
sensación de reposo, una línea recta es lo ideal. Sin embargo, si se busca generar desorden
o caos puede emplearse el zigzag o líneas ondulantes.
Percepción de la línea
La línea en la naturaleza no es visible por si solo se hace
perceptible cuando limita el contorno de las hojas, flores, los animales, las montañas, las
nubes. Percibimos elementos lineales como las ramas de los árboles, los cables del
alumbrado. A veces trazamos líneas imaginarias entre puntos cercanos o distantes, o
delineamos visualmente el contorno de las formas. La percepción de la línea en la
naturaleza es similar a la línea geométrica cuando la relacionamos con el borde real de una
superficie. Ejemplo:
el contraste de blanco y negro. También la percibimos en la intersección de superficie.
Ejemplo:
el borde de una mesa. Una cuerda, un cable, son similares a la línea geométrica.
La línea como elemento de la composición
Cada tipo de línea posee un sentido psicológico especial, en correspondencia con las
formas, y de acuerdo con las sensaciones que producen. La línea, según el sentido y la
forma que tiene, expresa o dice una idea o sentimiento.
Línea inclinada: Emite la impresión de caída y descanso.
Línea vertical: Puede expresar esbeltez, espiritualidad…
Línea horizontal: Puede expresar paz, tranquilidad, el reposo y descanso.
La textura
Este elemento se relaciona con la apariencia de la superficie, la cual es dada por los
materiales empleados, por ejemplo, si se emplean gruesas capas de óleo, seguramente al

12
secar la pintura podremos observar que hay textura visual, y si tocamos la superficie
podremos percibir la textura al tacto.
 La textura táctil puede ser dura, rugosa, suave.
 La textura visual puede ser opaca, transparente, brillante, metálica.
 Puede ser natural que es la percibida en la naturaleza como el caparazón de una
tortuga, el cuerpo de un erizo, un conejo.
 Puede ser artificial cuando es creada por la mano humana como por ejemplo una
pared texturizada con yeso, el engranaje de un motor, la superficie de un bolso de
plástico.
 La textura en una escultura se percibe de acuerdo a los materiales y técnicas
empleadas, tales como: fría si es de bronce, cálida si es de piedra, fuerte si es de
mármol, suave si es de tela.
Además, la sensación de textura está dada por lo que se puede percibir a través del tacto
(duro, suave, rugoso) y de la vista (opaco, transparente, brillante, metálico, iridiscente).
Existen de dos tipos:
Textura natural
Aquella que se percibe en los elementos de la naturaleza: desde la corteza de un árbol
hasta la piel de una cebra.
Textura artificial
Corresponde a los materiales y superficies creadas por el hombre. El acero y el encaje
son ejemplos de este tipo de textura.
La textura puede expresarse en distintos ámbitos:
– En la escultura está determinada por la superficie del material de la obra, así como por la
recreación de la misma en la obra. Gracias a ello, una pieza puede sentirse fría, cálida,
fuerte o suave.
– En la pintura se expresa debido a que la obra se encuentra en un plano bidimensional. El
artista se vale del trazo, de las herramientas y del uso del color para generar diferentes tipos

13
de texturas. Por ejemplo, las espátulas y pinceles de cerdas duras darán la sensación de
superficies rígidas y fuertes.
El color
La luz es la que nos hace ver los colores, es un fenómeno físico. Porque existe la luz
apreciamos todo lo que nos rodea. Al apreciar color en cada elemento sea natural o
artificial, lo apreciamos de una manera determinada, pues los colores a su vez contienen
una carga simbólica especial.
 El color se clasifica en colores primarios: amarillo, magenta y cian.
 Colores secundarios: naranja, violeta y verde.
 Colores terciarios: amarillo verdoso, azul verdoso, azul violáceo, rojo violáceo, rojo
anaranjado, amarillo anaranjado.
 Los colores podemos apreciarlos en una representación gráfica llamada Círculo
Cromático.
No obstante, la ciencia y la tecnología se han encargado de ampliar la clasificación para
hacerla de la siguiente manera:
Síntesis aditiva
Los colores primarios son el rojo, verde y azul. Estos provienen de fuentes de luz que, al
adicionarse, forman tonos más claros. Se emplean para la iluminación.
Síntesis sustractiva
Los pigmentos llevan a la sustracción del color. Los colores primarios son el cian, el
magenta y el amarillo. Estos colores son comúnmente empleados para la impresión y el uso
de tintas.
Clasificación tradicional
Surgen de la mezcla de los colores tradicionales y ampliamente conocidos: amarillo,
azul y rojo. La mezcla de estos determina los colores secundarios: morado, verde y naranja.
Es de carácter artístico.
El color monocromático

14
 Es el color con sus diferentes variables de tinte y saturación, que resulta de la mezcla el
mismo con blanco, negro o gris.
La utilización de un color monocromático y sus variables en una composición, hace que
esta sea armónica.
Cualidades del color
Las cualidades del color son: tinte, brillo, saturación y tono; estas son
las características necesarias para descubrir un color.
Tinte: El tinte del color: la palabra tinte es el sinónimo de color.
Brillo: Es un grado de luminosidad, es una característica de la intensidad.
Saturación: Tiene una alta intensidad cromática.
Tono: Es el valor lumínico.
Círculo cromático
La búsqueda de la comprensión del color permitió la conformación del círculo
cromático, un recurso que permite ilustrar la interacción de los diferentes matices de color.
Está conformado por los colores primarios, secundarios y la unión resultante de los dos
primeros.
Colores analógicos: Son colores que generan semejanza entre sí. Los identificamos en el
círculo cromático por su vecindad y proximidad, es decir, que son colores vecinos. Por
ejemplo: rojo, rojo anaranjado, amarillo anaranjado.
Colores cálidos: Producen una reacción subjetiva que se percibe como temperatura,
pueden ser cálidos los colores rojos, amarillo-naranja.
Colores fríos: Son los que se identifican en la percepción visual con sensaciones de
temperatura opuesta a los colores cálidos y reflejan copa luz, puede ser violeta, azul y el
rojo violáceo.
Por otro lado, el blanco y el negro no son agregados dentro del círculo porque no se les
considera colores en sí, ya que el primero representa la presencia de luz y el segundo
muestra la ausencia de esta.

15
El valor
De acuerdo a la intensidad de la luz sea natural o artificial, así veremos las tonalidades,
más claras o más oscuras.
 El valor se asocia con el color.
 La escala de valores es la degradación de un color hasta llegar a su claridad más
extrema casi blanco.
 En la técnica del claroscuro se emplea el valor para lograr profundidad y volumen.
La luz
En las artes tridimensionales, la luz es un elemento natural, sin el cual la obra no tendría
existencia. En la arquitectura, escultura y relieve, en todos los pueblos y épocas, la luz ha
sido, y es, causa obligada de los contrastes que construyen las formas.
También está presente, como realidad física y operante, en los vitrales góticos, cuya
percepción sólo es posible por gracia de la luz, que atravesando la materia transparente de
que están hechos, recorta vigorosamente las siluetas e incendia los colores.
El planteamiento de la luz en las artes bidimensionales ha pasado por diferentes etapas,
pero siempre con un carácter convencional que se presupone su ficción. La luz en el cuadro
solo puede fingirse.
En las pinturas prehistóricas, el interés se afinca sobre la forma, sin ninguna intención
de iluminación. Tampoco la hay en las artes preclásicas, y ni siquiera los griegos, aunque
las referencias literarias digan otra cosa, parecen haberse preocupado de la luz. Pero en
Roma, en las pinturas al fresco, si se ve un acercamiento a la impresión luminosa.
El volumen
Todo cuerpo ocupa un espacio que presenta tres dimensiones: ancho, largo y
profundidad.
 El artista busca en sus obras lograr el volumen. Para ello emplea técnicas con las
que pueda lograr la tridimensionalidad, tales como: el claroscuro, la perspectiva y la
superposición.

16
El plano
Cualquier superficie de dos dimensiones (altura y anchura) es un plano. Los planos se
describen visualmente mediante la sensibilización de su superficie con texturas, o
delimitándolos con una línea que les da forma, como puedes observar en estos dibujos.
Tipos de planos
Los planos, como cualquier forma, pueden ser regulares e irregulares. Los planos
regulares son geométricos, y tienen sus lados y sus ángulos iguales. Los irregulares
presentan diferencias en la medida de sus lados y ángulos, y sus contornos pueden ser lisos
o con imperfecciones.
La expresividad de los planos
El plano es un elemento de gran poder expresivo. A través del plano se pueden transmitir
sensaciones visuales, como volumen, claroscuro, lejanía o cercanía, superposición, etc.; por
ello, los artistas lo utilizan como parte fundamental en sus obras, tanto escultóricas como
pictóricas. Al utilizar planos regulares en una composición artística se produce una
sensación visual de orden y estabilidad. Los planos irregulares producen una sensación
visual de inestabilidad y movimiento, y pueden tener infinitas formas.
El plano en el volumen
Varios planos unidos entre sí en distintas direcciones pueden formar una figura
tridimensional. Las figuras con volumen tienen: altura, anchura y profundidad. El volumen
(tres dimensiones) se puede representar sobre una superficie plana (dos dimensiones)
utilizando diferentes recursos gráficos basados en líneas o en planos
La forma
 sus características
De acuerdo con nuestro campo visual, todos los objetos que nos rodean tienen forma.
Cuando el artista crea una forma, pone en juego muchas facultades, como: el sentido,
la infusión, la imaginación…
Las principales cualidades que se caracterizan a la forma son:

17
Configuración: Presupone un cierto grado de organización en el objeto, que no se puede
alterar en sus elementos sin que pierda significación.
Tamaño: Depende de la relación y comparación entre una forma y otra.
Color: Generalmente lo que se ve como forma no puede separarse de lo que se ve como
color, pues el color en la forma es sencillamente la reacción de un objeto a los rayos de luz
mediante los cuales lo percibimos. El color con la textura, conforman el aspecto superficial
de la forma.
Textura: Se refiere a la apariencia externa de la forma que podemos percibir a través de la
vista y el tacto, según el tratamiento que se le dé a la superficie de la misma.
Posición: Se relaciona más con el concepto de forma compositiva o composición y tiene
que ser con la forma en el espacio. Cuando relacionamos la forma con el ámbito o campo
donde se desarrolla la percepción visual, podemos determinar su posición.
Clasificación de las formas
Orgánicas: Son la forma humana y todas las que se encuentran en la naturaleza, a las
cuales el hombre recurre, generalmente, para sus creaciones artísticas: los animales,
plantas…
Artificiales: Son fabricadas o creadas por el hombre.
Básicas: Son el circulo, el cuadrado y el triángulo equilátero (no un triángulo cualquiera).
Cada una de ella tiene sus propias características y son la base para la creación de nuevas
formas o estructuras.
Simbólicas: Tiene una significación que va más allá de lo que representan.
Abiertas: Se perciben con mayor facilidad cuando se relaciona con el fondo, ya que una de
sus características principales es que se integran a él o al medio.
Cerradas: Se diferencia de la abierta por su contorno, por la continuidad del contraste con
respecto al fondo.
Simétrica: En la naturaleza encontramos gran variedad de formas, también obras artísticas.

18
Tridimensionales: Tienen volumen, masa y tres dimensiones: largo, ancho y profundidad;
el espacio que ocupa es real.
Bidimensionales: Es plana, tiene dos dimensiones: largo y ancho; la forma es plana.
Positivas y Negativa: Pueden ser tridimensionales cuando la podemos palpar en la realidad
y bidimensional cuando la captamos en representaciones planas; en este caso se conoce
comúnmente como figura. En ambos momentos, la forma positiva deja a su alrededor un
espacio o campo, al cual se le llama forma negativa.
El campo que rodea a la forma positiva tridimensional se proyecta en la retina a través de
su contorno o volumen y otras características (no es una representación, es la forma real).
El espacio que rodea a la forma positiva bidimensional, lo percibimos como fondo en una
superficie plana. La forma positiva y la negativa bidimensional guardan
estrecha relación con el problema figura-fondo.
El contraste de la forma positiva y la negativa beneficia y agudiza nuestro sistema visual y
perceptivo, ya que en ambos casos captamos las características de la forma:
tamaño, dirección, contorno…También la forma positiva y negativa, cuando se observan
separadamente, presenta una apariencia firme, con significados e igual configuración, que
permite su identificación y su encaje.
Ambiguas: Admiten varias interpretaciones. Las figuras o formas reversibles presentan
cierta ambigüedad porque se perciben alternamente las zonas correspondientes a figuras y
fondo, positivo-negativo.
Las figuras o formas imposibles se pueden dibujar, pero no se pueden construir en tres
dimensiones; es decir, tienen un carácter bidimensional: al tratar de construirlas en tres
dimensiones se desorganiza su configuración.

19
 Conclusión
Que en las artes plásticas como en todo o en las mayorías de las cosas tiene sus técnicas,
elementos, conceptos y detalles como ya nos hemos dado cuenta. Por lo tanto, hay que
estudiarlas y tomarlas muy bien en cuanta para tener un básico conocimiento
y visión artística de las obras. El lenguaje plástico es uno de los medios de comunicación de
los que dispone el niño para expresar todo aquello que va conociendo de su entorno y
también para expresar su mundo interno.
Es a partir del lenguaje plástico que puede describir vivencias, pensamientos,
sentimientos…utilizando aquellos elementos conceptuales y visuales que le permitirán
definir la diversidad de formas y representarlas, así como poder configurar imágenes,
desarrollando al mismo tiempo la sensibilidad, la creatividad y la inteligencia.
El lenguaje plástico desempeña un papel básico en el proceso de aprendizaje de la
infancia ya que, experimentando con los elementos propios de este lenguaje, con los
materiales y con las diversas técnicas, descubre nuevas formas, las interioriza consiguiendo
imágenes y las describe transmitiendo al mismo tiempo el propio potencial creador.
La educación plástica, es importante por su valor intrínseco, ya que el arte aparece, junto
a las ciencias y la tecnología, como una de las facetas fundamentales del ser humano; por
tanto, debe aparecer en la formación inicial.
La expresión plástica y visual es una forma de comunicación que permite que los niños
potencien sus capacidades creativas y expresivas, y a través de la libre experimentación, les
proporciona la posibilidad de plasmar su mundo interior, sentimientos y emociones,
mediante la imaginación, la fantasía y la creatividad.

20
 Por otro lado, destacamos la importancia de la educación artística, pues cuando hacemos
referencia a esta lo que se nos viene a la cabeza son actividades de manualidades, de
decoración, entre otras. Pero lo cierto es que la educación artística no consiste solamente en
las actividades mencionadas anteriormente, sino que debe entenderse como una forma de
conocimiento que dota tanto al niño como al adulto de una formación integral, fomentando
de esta manera la adquisición de un pensamiento crítico y creativo.
Son muchos los beneficios del arte en edades tempranas, Roldán (20018) señala que a
través del lenguaje plástico se expresan libremente, manifestando sus emociones,
sensaciones, miedos, preocupaciones, etc. Lo que aporta mucha información al educador y
le permite conocer mejor al niño, ya que el dibujo revela cómo percibe este el mundo que le
rodea. Asimismo, a través del arte el infante desarrolla su creatividad y su imaginación, se
conoce mejor a sí mismo y al mundo que le rodea al utilizar diferentes materiales para
plasmar su arte (plastilina, ceras, rotuladores, pintura, etc.).
Cabe señalar que al hablar del desarrollo del lenguaje plástico y visual no nos referimos
solo a la importancia de expresarse libremente, sino que también consideramos interesante
el acercamiento a las diferentes producciones plásticas, principalmente obras del arte
contemporáneo, puesto que sus características fomentan el diálogo y favorecen una mirada
desde diferentes perspectivas ya que puede haber diferentes lecturas válidas, lo que le
otorga al espectador un papel más activo. Además, en este tipo de arte se utilizan distintos
medios de expresión, lo que puede resultar atractivo y motivador para los niños de Infantil.

21
 Bibliografía

https://dibujo.net/los-elementos-de-expresion-plastica/

https://educacionplasticayvisualeso.wordpress.com/2017/09/07/elementos-basicos-de-la-
expresion-plastica/#:~:text=Todas%20las%20im%C3%A1genes%20que
%20vemos,transmitir%20ideas%2C%20sensaciones%2C%20sentimientos.

https://www.lifeder.com/elementos-expresion-plastica/

http://arteliceocaracas.blogspot.com/2009/07/elementos-de-la-expresion-plastica.html

http://artistica7mogrado.blogspot.com/2016/08/elementos-de-la-expresion-plastica-y-
su.html

https://steemit.com/arte/@siruniversalis/que-son-las-expresiones-plasticas

https://sites.google.com/site/educartistica1/elementos-de-la-expresion-plastica

https://www.masterd.es/blog/la-expresion-plastica/#:~:text=La%20expresi%C3%B3n
%20pl%C3%A1stica%20es%20una,el%20proceso%20creador%20del%20ni%C3%B1o.

https://sites.google.com/site/educartistica1/elementos-de-la-expresion-plastica#:~:text=Es
%20importante%20conocerlos%2C%20porque%20ellos,%2C%20valor%2C%20volumen
%20y%20texturas.

22
 Anexos

Expresiones plásticas

23
El punto

24
La línea

25
La textura

26
El color

27
El valor

28
La luz

29
30
El volumen

EL PLANO

31
Forma

32
33