Bibliografía de Walt Disney.

(Chicago, 1901-Los Ángeles, 1966). Dibujante y productor

cinematográfico estadounidense del cine de dibujo animados, fue el
principal creador de la etapa clásica de la animación y el fundador
de la corporación que lleva su nombre.
Aunque nacido en Chicago, paso los años mas felices de su infancia
en una granja cerca de Marceline (Missouri), hasta que el 1906 su
padre enfermo y la familia hubo que trasladarse a Kansas City. Allí
empezaría a trabajar de repartidor de periódicos, labor que
compaginaba con sus estudios, en los que no destacaba. Prefería el
dibujo y las historietas; las primeras que trazo aparecían en el
periódico de su instituto de Chicago, adonde la familia se había
trasladado nuevamente.
En 1918, el joven Walt trato de alistarse en el ejército. Como no
tenía la edad suficiente, falsifico su partida de nacimiento y,
fingiendo haber cumplido los diecisiete años, logro ser admitido
como conductor de ambulancias de la Cruz Roja. Sin embargo,
cuando terminó su formación, la Primera Guerra Mundial ya había
terminado y su trabajo se redujo a trasladar oficiales. En 1922,
cuando creyó que había aprendido lo suficiente, Walt Disney fundó
la compañía Laugh-O-Gram Films, con la que realizó exitosos
cortometrajes basados en cuentos infantiles. Sin embargo, los
gastos de producción superaban los beneficios, y al año siguiente
tuvo que cerrar. Desalentado, Disney se trasladó a Hollywood sin
otra idea que llegar a ser director de cine "normal". Por suerte, una
distribuidora se interesó por Alice's Wonderland, una de las
películas que había producido Laugh-O-Gram Films, y le encargó
nuevas películas que combinasen animación e imagen real.
 Para satisfacer el encargo nació el Disney Brothers' Studio (dirigido
por Walt y su hermano Roy), que produciría nueve Alice Comedies
(Comedias de Alicia), a las que seguiría en 1927 la serie Oswald, el
conejo afortunado, un encargo para la Universal Pictures creado por
Ubbe Iwerks, que se había unido a la nueva andadura de los
hermanos Disney. Las series tenían éxito y el estudio iba creciendo
con talentosos dibujantes, aunque un tropiezo con la Universal
Pictures, que tenía los derechos sobre Oswald y decidió prescindir
de sus servicios, estuvo a punto de arruinar la naciente empresa.

La solución era crear otro personaje y éste fue ni más ni menos que
el ratón Mickey Mouse, que con el tiempo sería el emblema de la
llamada Factoría Disney. Su paternidad es discutida; Disney se la
atribuyó, pero pudo ser obra de Ubbe Iwerks o de ambos. Tras dos
intentos fallidos, el flamante ratoncito triunfaría con Steamboat
Willie (1928), que fue un gran éxito. Inmensamente popular, los
cortometrajes se sucedieron con rapidez, y en 1930 el personaje
pasó al cómic. Los cortos protagonizados por Mickey Mouse se
alternaron con una serie de graciosas animaciones musicales
titulada Sinfonías tontas.

Pese a algunos contratiempos (como el abandono de Iwerks,

quejoso de la explotación a que lo sometía Disney), el negocio iba
viento en popa. En 1934, Disney emprendió un proyecto visionario:
la producción de un largometraje que iba a ser el primero de la
historia de la animación. Nadie se había atrevido a ello por los
enormes costos que suponía; de hecho, la industria de la época
consideró la idea una locura. Y, efectivamente, a mediados de 1937,
el estudio se había quedado sin un céntimo.

Disney tuvo que pedir un crédito para completar el millón y medio

de dólares que costó. Pero ocurrió que, en taquilla, Blancanieves y
los siete enanitos (1937) generó unos ingresos de ocho millones de
dólares. No solamente había acertado como empresario, sino
también como artista, porque Blancanieves y los siete enanitos
resultó ser además una obra maestra, de altísimo nivel técnico,
graciosa sensibilidad y gran soltura narrativa.

Los beneficios permitieron a Disney construir, dos

años después, un inmenso estudio en Burbank, y
producir, junto a los cortos de siempre, extraordinarios
largometrajes (Pinocho, Fantasía, Dumbo, Bambi) que,
sin embargo, no siempre produjeron beneficios.
Disney tuvo que encarar además otros problemas,
como la huelga de 1941, que paralizó los estudios y
perjudicó la imagen de la empresa; de algunos de sus
líderes se vengaría en 1947, denunciándolos ante el
Comité de Actividades Antiamericanas.

Logró capear el temporal abriéndose a otros géneros,

como los documentales, y en la década de los 50, con
 una situación más boyante, volvió a la carga con
nuevos largometrajes de éxito: La Cenicienta, Alicia
en el país de las maravillas, Peter Pan o La dama y el
vagabundo. Al mismo tiempo, las actividades de la
corporación siguieron extendiéndose a otros ámbitos,
como las películas con actores reales (La isla del
tesoro, 1950; Veinte mil leguas de viaje submarino,
1954), la producción de programas para la televisión
(iniciada en 1950) y una última idea megalómana, la
de traer a la tierra su mundo de fantasía con la
construcción de Disneylandia, que, inaugurado en
1955, fue lo que hoy llamaríamos el primer parque
temático de la historia.

Más grandioso fue aún el proyecto de un nuevo parque

en Orlando, Disneyworld, que no llegaría a ver
concluido. Apartado en sus últimos años ya del trabajo
directo en la animación y más centrado en los
proyectos empresariales, en 1966 se le diagnosticó un
cáncer de pulmón y falleció a los pocos meses. El
Mago de Burbank, como se le llamaba a menudo,
dejaba un solvente emporio empresarial que aún
perdura. Y sus amables películas, repletas de fauna
humanizada, siguen todavía poblando la imaginación
de millones de niños.
 Walt Disney Bibliography.

(Chicago, 1901-Los Angeles, 1966). American

cartoonist and film producer of animated films, he was
the main creator of the classic stage of animation and
the founder of the corporation that bears his name.
Although born in Chicago, he spent the happiest years
of his childhood on a farm near Marceline (Missouri),
until 1906 when his father fell ill with him and his
family had to move to Kansas City. There he would
start working as a newspaper delivery boy, work that
he combined with his studies, in which he did not
stand out. He preferred drawing and comics; the first
ones he wrote of him appeared in the newspaper of his
Chicago high school, where the family had moved
again. In 1918, young Walt tried to enlist in the army.
Since he was not old enough, he forged his birth
certificate and, pretending to have turned seventeen, he
managed to get admitted as an ambulance driver for
the Red Cross. However, by the time he finished
training him, World War I was over and his job was
reduced to transferring officers. In 1922, when he
believed that he had learned enough, Walt Disney
founded the company Laugh-O-Gram Films, with
which he made successful short films based on
children's stories. However, production expenses
exceeded profits, and the following year it had to
close. Discouraged, Disney moved to Hollywood with
no other idea than to become a "normal" movie
 director. Luckily, a distributor took an interest in
Alice's Wonderland, one of the films that Laugh-O-
Gram Films had produced, and ordered new films that
combined animation and live action.
To satisfy the order, the Disney Brothers' Studio
(directed by Walt and his brother Roy) was born,
which would produce nine Alice Comedies (Alice
Comedies), which would be followed in 1927 by the
series Oswald, the lucky rabbit, a commission for
Universal Pictures created by Ubbe Iwerks, who had
joined the new venture of the Disney brothers. The
series were successful and the studio was growing
with talented cartoonists, although a setback with
Universal Pictures, which had the rights to Oswald and
decided to dispense with his services, almost ruined
the fledgling company.

The solution was to create another character and this

was neither more nor less than Mickey Mouse, which
over time would be the emblem of the so-called
Disney Factory. His paternity is disputed; Disney
attributed it to him, but it could have been the work of
Ubbe Iwerks or both. After two failed attempts, the
brand-new mouse would succeed with Steamboat
Willie (1928), which was a great success. Immensely
popular, short films followed one another quickly, and
in 1930 the character was made into a comic. The
shorts starring Mickey Mouse alternated with a series
of funny musical animations titled Silly Symphonies.
Despite some setbacks (such as the abandonment of
Iwerks, complaining about the exploitation to which
Disney subjected him), the business was booming. In
1934, Disney undertook a visionary project: the
production of a feature film that was to be the first in
the history of animation. No one had dared to do so
because of the enormous costs involved; in fact, the
industry at the time considered the idea crazy. And
sure enough, by mid-1937, the studio was penniless.

Disney had to request a credit to complete the million

and a half dollars that it cost. But it happened that, at
the box office, Snow White and the Seven Dwarfs
(1937) generated a revenue of eight million dollars.
Not only had he succeeded as a businessman, but also
as an artist, because Snow White and the Seven
Dwarfs also turned out to be a masterpiece, with a very
high technical level, funny sensitivity and great
narrative ease.
The profits allowed Disney to build, two years later, an
immense studio in Burbank, and produce, along with
the usual shorts, extraordinary feature films
(Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi) that, however,
did not always produce profits. Disney also had to face
other problems, such as the 1941 strike, which
paralyzed the studies and damaged the company's
image; he would take revenge on some of its leaders in
1947, denouncing them before the Committee on Un-
American Activities.

He managed to weather the storm by opening up to

other genres, such as documentaries, and in the 1950s,
with a more buoyant situation, he returned to the fray
with new successful feature films: Cinderella, Alice in
Wonderland, Peter Pan. or Lady and the Tramp. At the
same time, the corporation's activities continued to
expand into other fields, such as live-action films
(Treasure Island, 1950; Twenty Thousand Leagues
Under the Sea, 1954), the production of television
programs (started in 1950) and one last megalomaniac
idea, that of bringing his fantasy world to earth with
the construction of Disneyland, which, inaugurated in
1955, was what we would call today the first theme
park in history.
Even more grandiose was the project for a new park in
Orlando, Disneyworld, which he would never see
completed. In his last years he was separated from
direct work in animation and more focused on
business projects, in 1966 he was diagnosed with lung
cancer and died a few months later. The Burbank
Wizard, as he was often called, left behind a solvent
business emporium that continues to this day. And his
kind films, full of humanized fauna, continue to
populate the imagination of millions of children.