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Kubo y las dos cuerdas mágicas es una película producida por el estudio Laika y
estrenada en el año 2016.
Cuenta la historia de un niño de doce años llamado Kubo que para cuidar a su
madre enferma baja todos los días a la aldea y hace dinero contando leyendas con
su origami mágico que cobra vida cuando toca su Shamisen, un instrumento de tres
cuerdas.
Kubo siempre debe volver a la cueva en donde reside antes de la puesta de sol,
pero un día, durante el festival de Bon, mientras intenta contactarse con el espíritu
de su padre, se le pasa la hora y al anochecer es atacado por sus tías maternas
que responden a su abuelo, el Rey de la Luna.
Durante el ataque, Kubo es defendido por su madre quien se sacrifica para salvarlo.
Ella le encomienda a Kubo encontrar la armadura de Hanso, su padre, y con su
último aliento lo envía bien lejos y trae a la vida a su tótem, Monkey, para que lo
acompañe en y proteja en esta búsqueda.
Kubo, entonces, empieza un viaje en el que se une ex guerrero samurai convertido
en escarabajo que ha perdido todos sus recuerdos. Los tres juntos superan
numerosos peligros y Kubo se termina percatando de que Mono y Escarabajo en
realidad son sus padres. Finalmente, juntan todos los pedazos de la armadura, y
Kubo se enfrenta así, en una batalla final, a su abuelo.
La historia le surgió a Shannon Tindle, un diseñador de personaje que trabajó en
varias películas de Laika como Coraline, y Marc Haimes, quien terminó escribiendo
el guión de la película junto a Chris Butler. Tindle se la pitcheo a Travis Knight, CEO
de Laika, en el año 2011 durante el rodaje de la pelicula ParaNorman (2012). La
idea inmediatamente prendió en Knight debido a su amor por la fantasía y
añoranza a la cultura japonesa, país que visitó cuando tenía 8 años para dejarlo
marcado durante toda su vida.
Los paralelismos entre la historia y su vida no terminaban allí, Travis una vez dijo:

“I started to see the parallels between the story and my own life,” Knight says, “and
that’s what unlocked everything for me. The kid is a musician, a storyteller, he’s
essentially an animator in the way he brings inert objects to life through his artistry.”

(TRADUCCIÓN: “Empecé a ver los paralelismos entre la historia y mi propia vida”,

dice Knight, “y eso fue lo que me abrió todo. El niño es un músico, un narrador de
historias, es esencialmente un animador en la forma en que da vida a los objetos
inertes a través de su arte “.)

Además, el tema de la muerte y la pérdida se convirtieron en cosas fundamentales

en su vida tras perder a su hermano en el año 2004 en un accidente de buceo.
La idea de que la muerte es algo que nos acompaña toda la vida y nunca
terminamos de superar, y este es un tema que claramente se toca a lo largo de toda
la obra. Es algo que Kubo tuvo que aprender y algo con lo que Knight sigue
luchando diariamente.
Al estar tan interesado en la historia, Knight aparte de tener el rol de productor, se
puso a sí mismo como director de una película por primera vez.
Travis Knight llegó a ser el CEO ya que su padre compró el 20% de las acciones de
la empresa en el año 2005 a la que le cambió el nombre a Laika, y luego le cedió a
su hijo una porción de ellas para que luego se convirtiera en el presidente. Recién
en el año 2009 lanzaron su primer película con el nombre de Coraline.
Su rol en la empresa hizo que conseguir el dinero no fuera una gran proeza.
Para la producción sólo contaron con el apoyo de Focus Features que se encargó
de la parte de distribución. Además, Jocelyn Pascall formo parte del equipo como
Productora Asociada, ella ya había trabajado junto a Laika en otras películas como
Coraline (2009), ParaNorman (2012) y The Boxtrolls (2014).
Respecto a las plataformas de VOD, por lo menos en Argentina, Kubo apareció en
muchas plataformas aunque hoy en día ya no figura más allí como Netflix, Amazon
Prime (aunque en esta pro lo menos sí sigue apareciendo en la página de Estados
Unidos). También está para alquilar en determinadas plataformas como AppleTV,
YouTube, o AmazonVideo, y además la película tiene contratos con Universal para
el lanzamiento de DVD y BlueRay, y que ademas ahora tiene contrato con esta
Shout!Factory para sacar ediciones especiales de cada película nominada a un
Oscar (como lo es Kubo y las dos cuerdas mágicas) con escenas del backstage y
making off entre otras cosas.

“Kiyoshi Saito fue la influencia estilística clave que fue el elemento de diseño
unificador a lo largo de toda la película” dijo el director de Kubo y presidente y
director ejecutivo de LAIKA, Travis Knight, a The Creators Project. La influencia del
artista es evidente en todos los aspectos de la película, desde el vestuario y el
decorado hasta el encuadre de la cámara.
“La visión poética de Saito respecto a la rica historia del Japón rural me llamó la
atención. Su obra de arte fue un gran lugar para comenzar con el desarrollo de
Kubo” agrega el diseñador de producción Nelson Lowry. “Nuestros personajes
están estilizados. El mundo por el que viajan necesitaba apoyar ese aspecto.
Durante el proceso de desarrollo, comenzamos a agregar algo de esta textura en
piezas y en ropa. En lugar de representar cada grano de arena y copo de nieve,
usamos una textura similar a un bloque de madera en la mayoría de las superficies
de la película para implicar detalles. Esta técnica le dio a la película un aspecto
ligeramente granulado, que evoca al trabajo de Saito.
Traducido de https://variety.com/2017/film/awards/kubo-and-the-two-strings-3d-
printer-puppetry-1201989289/)

Premios y nominaciones
En los Academy Awards de 2017 Kubo fue nominada a mejor película animada del
año y a mejores efectos visuales, pero no ganó en ninguna de las dos categorías.

 También fue nominada como mejor animada en los Golden Globes y en Premios de
la Crítica Cinematográfica, pero tampoco ganó en ninguno de los dos casos.
Ese mismo año, sin embargo, sí ganó en los Bafta Film Award por mejor película
animada.
En los premios Annie, la película tuvo varias nominaciones, entre ellas mejor
película animada, mejor dirección, mejor guion, mejor diseño de producción, mejor
edición, mejor actuación de voz, mejor diseño de personajes, mejor animación de
personajes, mejores efectos animados y mejor storyboard, pero solo ganaron
diseño de producción, mejor edición y animación de personajes.
En Movies for Grown Ups Awards ganaron un premio llamado Mejor Película para
Adultos que se rehúsan a crecer.
En Alliance of Women Film Journalists la película fue nominada para Mejor Película
Nominada./ En American Cinema Editors fue nominada a mejor edición de película
animada./ En Austin Film Critics Association ganó como mejor película animada./ En
Awards Circuit Community Awards ganó una mención honorable, y fue nominada
para mejor película animada.
En Behind the Voice Actor Awards fueron nominados Art Parkinson como mejor
actor actor principal por su voz como Kubo, Charlize Theron como mejor actriz
principal por su voz como madre de Kubo/Mono, Ralph Fiennes para actor de
reparto por su voz como el Rey de la Luna, Brenda Baccaro para actriz de reparto
por su voz como Kameyo, Rooney Mara para actriz de reparto por su voz como las
tías de Kubo. Fueron nominados también a mejor ensamble vocal. De todas las
nominaciones, ganaron Ralph Fiennes, Brenda Baccaro, y mejor ensamble vocal.
En Boston Online Film Critiques Association ganó por mejor película animada, y en
Boston Society of Film Criques Awards fueron nominados al mismo premio pero no
ganaron.
En British Academy Children Awards obtuvo una nominación a mejor película.
En Broadcast Film Critique Association Awards fueron nominados a Mejor Película
Animada.
En Central Ohio films critics association ganaron por mejor película animada.
En Chicago film critics association awards ganaron como mejor película animada, y
Travis Knights fue nominado a cineasta más prometedor.

 En Chicago independent films critics circle awards ganaron mejor película animada./
En Cinema audio society fueron nominados a logro sobresaliente para mezcla de
sonido en películas animadas.
En Costume designers guild awards fueron nominados a la excelencia en película
de fantasía.
En Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards fueron nominados a mejor
película animada.
En Denver Film Critics Society fueron nominados para mejor película animada.
En los Empire Awards, UK fueron nominados a mejor película animada.
En los Florida Film Critics Circle Awards ganaron el premio a la mejor película
animada./ En los Georgia Film Critics Association fueron nominados a la mejor
película animada.
En los Gold Derby Awards fueron nominados en el 2020 a la película animada de la
década y en el 2017 a mejores efectos visuales.
En los Golden Globes, USA fueron nominados a la mejor película animada.
En los Golden Schmoes Awards fueron nominados a la mejor película animada del
año.
En los Golden Trailer Awards fueron nominados en el 2016 y 2017 al premio por la
mejor animación ./ En los Guild of Music Supervisors Awards fueron nominados al
premio por mejor supervisión musical para un trailer.
En los Hawaii Film Critics Society fueron nominados al premio por mejores efectos
visuales y ganaron el premio a la mejor interpretación vocal-captura de movimiento.
En los Houston Film Critics Society Awards ganaron el premio a mejor film animado.
En los Il Festival Nazionale del Doppiaggio Voci nell'Ombra, Chiara Colizzi fue
nominada al premio por mejor actuación de voz.
En los Indiana Film Journalists Association, US fueron nominados al premio por
mejor interpretación de captura de voz-movimiento y ganaron el premio a mejor
película animada.
En los International Cinephile Society Awards fueron nominados para el premio del
mejor film animado.
En los International Film Music Critics Award fueron nominados para el premio de
mejor banda sonora original para una película de animación/ En el International
Online Cinema Awards fueron nominados para mejor película animada y mejores

 efectos visuales/ En los Iowa Film Critics Awards ganaron el premio a mejor film
animado/ En Las Vegas Film Critics Society Awards fueron nominados al premio por
la mejor película familiar y ganaron el premio a mejor film animado
En los Motion Picture Sound Editors, USA fueron nominados a mejor edición de
sonido: efectos de sonido, foley, diálogo y ADR en un largometraje de animación.
En los National Board of Review, USA ganaron el premio a la mejor película
animada.
En los New Mexico Film Critics fueron nominados al premio por mejor película
animada.
En los New York Film Critics, Online ganaron el premio a mejor película animada.
En los North Carolina Film Critics Association fueron nominados a mejor película
animada.
En los North Texas Film Critics Association, US fueron nominados a la mejor
película animada./ En los Oklahoma Film Critics Circle Awards fueron nominados a
mejor película y mejor película animada.
En los Online Film & Television Association fueron nominados al premio por mejor
interpretación de voz en off; Mejor debut en largometraje; Mejor música, soundtrack
original; Mejor edición de efectos de sonido; Mejor secuencia de títulos para los
créditos de cierre. Ganaron el premio a mejor película animada ; a Mejor música,
canción adaptada y a mejores efectos visuales.
En los Online Film Critics Society Awards ganaron el premio a mejor película
animada.
En los PGA Awards fueron nominados para mejor productor de películas
cinematográficas animadas.
En los Phoenix Critics Circle ganaron el premio a mejor película de animación.
En los Phoenix Film Critics Society Awards fueron nominados a mejor película
animada.
En los San Diego Film Critics Society Awards ganaron el premio a mejor película
animada.
En los San Francisco Film Critics Circle, fueron nominados a mejor película
animada.
En los Satellite Awards fueron nominados a mejor película de Animación o Técnica
Mixta.

 En los Science Fiction and Fantasy Writers of America fueron nominados al premio
por presentación dramática excepcional.
En los Seattle Film Critics Society fueron nominados para la mejor película de
animación.
En los Southeastern Film Critics Association Awards fueron nominados al mejor film
de animación.
En los St. Louis Film Critics Association, US fueron nominados a mejor película
animada.
En los Toronto Film Critics Association Awards fueron nominados a mejor película
de animación.
En los Utah Film Critics Association Awards ganaron el premio a mejor film
animado.
En los Village Voice Film Poll ganaron el premio a mejor película de animación./ En
los Washington DC Area Film Critics Association Awards ganaron el premio para
mejor película animada./ En los Women Film Critics Circle Awards fueron
nominados para el premio de mejor película familiar.
En los Visual Effects Society Awards fueron nominados para Actuación animada
excepcional en un largometraje animado; Simulaciones de efectos excepcionales
en una función animada; Entorno creado excepcional en una función animada.
Ganaron el premio por efectos visuales excepcionales en una función animada.
Creo que las tres llegamos a la misma conclusión y es que si bien todas pensamos
que Kubo y las dos cuerdas mágicas realmente es una maravilla, a veces eso no es
suficiente para impactar en el mercado como debería hacerlo. La película es
realmente brillante y todo el detrás de escenas es una firme prueba de ello, y sin
embargo su calidad no les aseguró ganar el dinero que merecían. Sin embargo no
pensamos que esto haya sido un fracaso ya que todo lo que se logró en esta
película mediante el arte, la investigación y la animación nos parece un antes y un
después en la técnica del stop motion. A veces hay películas que son malas y que
son un éxito en taquilla y películas que son excelente y en taquilla no lo son tanto y
Kubo pertenece a este segundo grupo.