CLASE 5

ANIMADORES UNION SOVIETICA

ALEKSANDR PTUSHKO. “el walt disney sovietico”

The New Gulliver (1935) es una caricatura animada de stop motion soviética, y la primera
en hacer un uso tan extenso de la animación de títeres, que se extiende casi por toda la
película.
- El guion está claramente puesto al servicio de la propaganda comunista
- La parte que ridiculiza al sistema monárquico y la burguesía, en la que sí se pudo
explayar porque era del gusto del régimen totalitario, es una eficaz sátira.

IVANOV VANO

Black and white (1932):(corto) La película aborda cuestiones de racismo en la industria

azucarera del sur de los Estados Unidos. Temas de injusticia racial, violencia racial,
solidaridad de la clase trabajadora dominan la película.
- al estilo disney

CLASE 6 - La segunda guerra mundial

Fleischer
Los estrenos de “Los viajes de gulliver (1939) y “hoppity” (1941) no fueron muy exitosos

Desp tmb salio superman (1941)

Disney
1940 Fantasia (perdieron plata)
1940 pinocho
1941 Dumbo
1942 Bambi

EEUU entra en la guerra y las producciones cambian

1941 “the vultures” Muerte a los buitres facistas

1942 nazi cartoon (propaganda nazi)
1942 the ducktators (Looney Tunes - norman mcCabe)
1943 en la cara del führer (disney on the front lines)
1943 education for death (disney on the front lines)
1943 victoria por poder aereo (disney company)

Existen un gran número de sus cortos de animación que parodiaban y demonizaban al

régimen nazi y el ultranacionalismo japonés, pero también pedían la compra de bonos de
guerra, o generaban miedo y aversión hacia el “enemigo”. Todo ello era parte de un
esfuerzo colectivo, en el que, a través de la creatividad, creaban retratos concretos para
empatizar con la sociedad estadounidense. Por ejemplo, promovían reclutamientos,
colaboración industrial, aportaciones financieras y ademas ayudaban a lidiar con la
desesperación y baja moral que provocaba la guerra.

PEACE ON EARTH - HARMAN ISING (1939)

Peace on Earth es un cortometraje animado de Metro-Goldwyn-Mayer dirigido por Hugh
Harman en 1939. La historia muestra un mundo pos-apocalíptico habitado por animales.

WARNER (en paralelo con lo anterior)

- Eran mas directos con la guerra, mas inapropiados, groseros y racistas
- Bugs se burlaba de los nazis, su personaje se hizo muy popular dejandolo
practicamente al lado de mickey. En 1941 fue usado como propaganda por el
departmento de defensa de eeuu

Repasemos warner;

Friz Freleng:
- Fue un animador, humorista gráfico, director y productor estadounidense introdujo
varias de las estrellas más importantes del estudio, como Porky Pig, Piolín, El gato
Silvestre, Sam Bigotes y Speedy Gonzales.
- Sus cortos podian interactuar con el mundo real, el dibujaba a porky fuera de la
pantalla, como si estaria vivo
- El estilo de Freleng maduró rápidamente, y se convirtió en un maestro de la
coordinación cómica (comic timing). También introdujo o rediseñó a varios
personajes de Warner, como Sam Bigotes
Tex o Fred Avery:
- Hizo su trabajo más significativo para la Warner Bros. y los estudios de MGM,
creando o desarrollando plenamente los personajes del Pato Lucas, Bugs Bunny,
Droopy, Porky Pig y a Chilly Willy. Su influencia se extiende a casi todos los estudios
desde los años 40 y 50 hasta la actualidad.
- El estilo de Avery rompió el molde del realismo establecido por Walt Disney, y alentó
a los animadores a llegar al límite del medio para hacer cosas en animación que no
se podían hacer en las películas con actores. Avery solía decir: “en animación
puedes hacer cualquier cosa”, y sus trabajos hicieron eso muy a menudo.
(Avery , chuck y clampett fueron los primeros encargados en trabajar sobre los looney tunes
en blanco y negro gracias a queAvery pidio dentro de warner dirigir su propia unidad de
animadores y crear los personajes q el quisiera)
- La película de Avery de 1940 A Wild Hare se considera la primera caricatura en
establecer verdaderamente la personalidad del conejo Bugs

Chuck Jones:
- Entre los personajes que Jones ayudó a crear en el estudio se encuentran El Coyote
y el Correcaminos, Pepe Le Pew y Marvin el Marciano.
- Hacia transiciones en un barrido poco intermedio
Bob Clampett
- Clampett fue promovido a director en 1937, y entró en su propia era dorada. Sus
dibujos animados se volvieron más violentos, irreverentes y surrealistas, sus
 personajes se convirtieron en los más alocados de los creados por directores de
Warner.
- La influencia de Clampett permitió que Warner se diferenciara de Disney y siguiera el
camino que los ha distinguido desde entonces.
- Como estilo, el cambiaba el diseño del personaje, lo llevaba a sus extremos para
exagerarlo
Mel Blanc
- Fue un actor de voz estadounidense de varios programas radiofónicos y estudios de
animación, principalmente Warner Bros y Hanna-Barbera.

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Por otro lado Walter Lantz fue un caricaturista, productor cinematográfico y animador
estadounidense, creador del personaje de animación Pájaro Loco y fundador del estudio de
dibujos animados Walter Lantz Productions. (estudio fue originalmente fundado como
Universal Studio Cartoons)

LA METRO G MAYER

Tenía como protagonistas a WIlliam Hanna y Joseph Barbera con tom y jerry
1943 1945 con tex avery, quien trabajó ahí desde 1942 a 1954
Hizo por ejemplo “Silencio por favor” y Red Hot Riding hood

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Live action

Leni riefenstahl y Orson welles

- Leni fue una actriz, cineasta y fotógrafa alemana. Está considerada como una de las
figuras más controvertidas de la historia del cine: sus críticos han catalogado su
trabajo como propaganda del nacionalsocialismo, aunque para otros fue una
cineasta innovadora y creativa, cuyas obras fueron explotadas con fines
propagandísticos por el Tercer Reich

- Orson welles es considerado uno de los artistas más versátiles del siglo xx en el
campo del teatro, la radio y el cine, alcanzó el éxito a los veintitrés años gracias a la
obra radiofónica La guerra de los mundos, que causó conmoción en los Estados
Unidos cuando muchos oyentes del programa pensaron que se trataba de una
retransmisión verdadera de una invasión extraterrestre.

Ambos se vieron perjudicados en sus carreras gracias a sospechas de sus posiciones

políticas (welles por comunista y leni por amiga de hitler xd)

CLASE 7 - Grandes maestros en el cine de animación europeo (y algun yanke) 50´ y

principios 60´

NORMAN MCLAREN
Norman McLaren fue un animador y director de cine británico nacionalizado
canadiense reconocido por sus trabajos en el National Film Board of Canada. Se trata
de uno de los principales animadores experimentales y abstractos de todos los
tiempos.
- La Calidad de su filmografía es excelente y se relacionó con la imagen, el color y el
sonido de una manera que logro explotarlos en su maxima magnitud
- Nunca se dedicó a un largometraje, solo a la animación y al cortometraje
experimental.
- LOGRÓ CREAR BANDAS SONORAS RASPANDO/ pintando EL CELULOIDE EN
EL LUGAR DEL SONIDO ÓPTICO.
- “Neighbours” fue una parábola en contra de la guerra
- Una de las técnicas mas destacadas de norman fue la Pixilation (stop motion pero
con cuerpos humanos)
1958 “La merle”
Tenia recortes de papel blancos

RAY HARRYHAUSEN
​
- Fue un técnico en efectos especiales y productor cinematográfico estadounidense.
- Era especialmente conocido por su estilo en la tecnica de animacion stop motion
- patenta el "dynamation". La nueva técnica consistía en la proyección de las
animaciones en una pantalla, frente a la que actuaban los actores reales. Los planos
se superponían, logrando un gran grado de realismo.

Karel ZEMAN

Karel Zeman ​fue un cineasta checo, director de películas de animación, considerado, junto
con Jirí Trnka, uno de los fundadores del cine checo de animación.
- Sus primeros pasos los da en el mundo de la publicidad, un sector que necesitaba
de todas las aportaciones posibles. Los materiales que aplicó en sus trabajos fueron
diversos: lata, madera, hasta destacar con la animación sobre vidrio.
- Inspiración (1949) fue la primera película en la que aplicó la técnica del dibujo en
vidrio
- La gran contribución de Zeman fue que, tras varios filmes con marionetas, se centró
en películas espectaculares que mezclaban efectos especiales con actores reales y
con muñecos. Estas películas llevaban al público a un mundo fantástico al que no
podían acceder normalmente

JIRI TRNKA

- Además de por su extensa carrera como ilustrador, especialmente de libros

infantiles, es conocido sobre todo por su trabajo en la animación con marionetas
- ("El alegre circo", 1951) empleó la técnica stop-motion con recortes de papel

ANTONIO GINO DOMENEGHINI

- primera película italiana en Technicolor

JOHN HALAS Y JOY BATCHELOR

- Rebelión de la granja (1954)

- Es una adaptación a una novela, financiada por el gobierno de eeuu con fines de
propaganda (guerra fría)

PAUL GRIMAULT

- fue un director de animación de nacionalidad francesa, autor de muchos filmes de

estilo delicado, lírico y satírico

LEV ATAMANOV
- 2D, rotoscopia
- Atamánov fue uno de los principales directores de cine de animación soviéticos y
uno de los fundadores del arte de animación soviético

IVAN IVANOV VANO

- pioneros de la escuela de animación soviética

- 1947 “ivan y su pony mágico”

VALENTINA Y ZINAIDA BRUMBERG

- comúnmente conocidas como las hermanas Brumberg, fueron pioneras de la

industria de la animación soviética. En medio siglo crearon alrededor de 50 películas
como directoras de animación, animadoras y guionistas, siempre trabajando juntas

Clase 8 - La UPA toma el mando, algunos rebeldes se sostienen

La UPA y la revolucion grafica.

https://anthropocinema.blogspot.com/2020/04/united-productions-of-america-animati
on.html

- una cosa imp es que en sus inicios, uno de sus fundadores en una conferencia
mostró algunas películas procedentes de la unión soviética, dirigidas por
ivano vano que les revelaron nuevas posibilidades expresivas. (1939)
- La UPA fue fundada alrededor del año 1941, cuando varios animadores veteranos
de los estudios Disney decidieron marcharse de la compañía, que no satisfacía sus
necesidades artísticas. Uno de los animadores que formó parte del éxodo fue John
Hubley, quien, junto a Stephen Bosustow, se sentía disconforme con el estilo ultra
realista que Disney había consolidado. Hubley, influenciado por la obra de Chuck
Jones, comenzó a promover la idea de que la animación no necesitaba ser ese
 proceso penoso en busca de imitar la realidad, sino que podía seguir intereses más
artísticos.
- Tenían una serie de características comunes, como el desarrollo de un tipo de
comedia irónica o con temas de la vida moderna, la adopción de un estilo visual muy
simplificado, con referentes en el arte y el diseño de vanguardia, y sobre todo, un
estilo de animación que ellos llamaban “estilizada” y que anticiparia el estilo de
animación limitada televisiva que imperaría años después.

John hubley

- un antiguo dibujante de lay out en Disney, que encontró en la UPA la vía para
desarrollar su mordaz sentido del humor. Su cortometraje más celebrado, Rooty Toot
Toot (1952), era todo un guiño al cine moderno de suspense, y se caracterizaba por
un diseño de personajes con colores arbitrarios y un gran uso de curva-contracurva
- En 1949 fue el creador del personaje de dibujos animados Mr. Magoo

Ted parmelee

- que junto al director de arte Paul Julian, realizaron El corazón delator (1953), una
obra maestra de terror psicológico y oficialmente el primer cartoon de temática de
horror.

Bill hurtz
- que en 1953 dio forma a la sátira The unicorn in the garden

Robert cannon

- Trabajó en personajes icónicos de Looney Tunes y Merrie Melodies como Porky Pig,
Daffy Duck, Bugs Bunny y Elmer Fudd. Animó para Tex Avery, Clampett y Jones de
1936 a 1944, después de lo cual se convirtió en una figura destacada en la
innovadora United Productions of America (UPA). A diferencia de Warners, UPA le
permitió dirigir, incluidos dibujos animados con el famoso personaje de Mr. Magoo.

DISNEY REACCIONA Y HACE

- melody (1953)
- Toot whistle (1953)

Los Nueve Ancianos de Disney (Disney's Nine Old Men) fueron los pioneros en la
producción de animaciones en la compañía de Walt Disney y en quienes delegó cada vez
más tareas en el departamento de animación a principios de la década de 1950 cuando sus
intereses se expandían y diversificaba su campo de acción

Como parte de su trabajo para Disney, los Nueve Ancianos definieron los doce principios
básicos de la animación

WARNER
 - Tenían una cantidad de personajes impresionante. Su época dorada es a partir del
47 hasta el 59, justo antes de la TV.
- Tenían a Bugs, silvestre,tweety,etc
- Algunos cortos a destacar son PEPE LE PEW(1945) x ser influenciado por la UPA y
“what´s opera doc” (1957) porque matan a bugs bunny

METRO (por el otro lado…)

Tenía dos grupos importantes; hanna barbera con tom y jerry y tex avery laburando,
que se lo chorearon a Warner.

Tex avery dentro de metro g m

Hacia 1942, trabajó en la división de caricaturas bajo la supervisión de Fred Quimby. Avery
sentía que Schlesinger lo había sofocado; en la MGM, la creatividad de Avery alcanzó su
pico.
Avery comenzó en la MGM trabajando con colores y fondos realistas, pero abandonó
lentamente este estilo para un acercamiento más frenético, menos realista. Su nueva
mirada más estilizada reflejó la influencia del creciente estudio UPA: la necesidad de acotar
presupuestos y el deseo propio de Avery de dejar la realidad atrás y de hacer caricaturas
que no estuvieran atadas al mundo real.

LLEGA LA TV - Que hace cada compañía??

1958 - El Show de Huckleberry Hound fue la segunda serie de los Estudios Hanna-Barbera
hecha exclusivamente para televisión.
Estos estudios estaban a full. Tom y jerry se utilizaban muchas veces.

(WARNER)Jay ward hacía una serie donde agarraban las historias clásicas y las daban
vuelta. (1960 Jack y las habichuelas)

Friz freeleng hizo la pantera rosa (1965)

En JAPÓN empieza a despertar la animación

Osamu Tezuka hacía cine experimental

1962 historia de una esquina
1962 male
1963 Astroboy

Hanna barbera no se queda atrás y empieza a hacer cortos de superhéroes

1964
1966 space ghost
1967 the mutoids
 UNIDAD 3 - el cine de animación moderno (1958-1995) Llegada de
la televisión y grandes empresas.
CLASE 9 - LOS FESTIVALES atacan.
Inglaterra:
RICHARD WILLIAMS

- Richard Edmund Williams ​fue un animador, director y productor canadiense. Es

conocido por haber trabajado como director de animación en las películas ¿Quién
engañó a Roger Rabbit?

GEORGE DUNNING

- George Garnett Dunning fue un cineasta y animador canadiense. Es conocido por

animar y dirigir la película de 1968 inspirada en los Beatles, Yellow Submarine.
- The flying man 1962
- Imaginativo, Vanguardista, Experimental, Aventurado, Surrealismo.

JOHN Y FAITH HUBLEY

John fue un director de animación, director de arte , productor y escritor estadounidense de

películas de animación tradicional conocido tanto por su experimentación formal como por
su realismo emocional que se derivaba de su tendencia a elegir a sus propios hijos (faith,
mark y ray). como actores de doblaje en sus películas

Bob godfrey
-

La escuela de Zagreb
- La historia de este movimiento se inicia en 1956, cuando los realizadores Dusan
Vukotic y Nikola Kostelac concentran bajo el padrinazgo de Zagreb Film a una gran
cantidad de animadores provenientes de distintos estudios. A partir de ese
momento, el dibujo animado en Yugoslavia alcanza un gran nivel de calidad y
producción, y comienza a destacarse en el resto del mundo. Junto con esto, en 1960
se lleva a cabo la primera edición del Animafest, el festival de animación más
longevo del mundo después del de Annecy, y que continúa en actividad hasta
nuestros días.
- son innegables las temáticas comunes que los atraviesan: el trazo sintético en el
diseño de los personajes, el uso audaz del color, el alejamiento de las convenciones
narrativas y un sentido del humor muy particular
- 1959 - “Cow on the moon” de Dusan VUKOTIC (Es el miembro más conocido de la
escuela de películas animadas de Zagreb)
- 1965 - El trabajo del diablo - Zlatko Grgic
- 1966 - curiosidad - Bordo dovnikovik
- 1971 - pequeño y grande - Zlatko Grgic
- 1978 - aprendiendo a caminar - Bordo dovnikovic
Húngaros en panonia (aparente región vieja en europa central )

Autores:
- jozsef nepp (cinco minutos de muertes-1966)
- Marcell jankovics (sysyphus-1974 (el de la piedra gigante q intenta subir por la
montaña) | cancion de los milagros posteriores-2002)

Bruno Bozzetto y “Allegro non troppo”.

- allegro non troppo: película de 1976, caracterizada por ser un montaje a base de
trozos de sus cortos, fijados a la música clásica a la manera de la Fantasía de
Disney, pero de naturaleza más humorística, más económica en la ejecución y con
temas narrativos más sofisticados.

Escuela Rusa:
- Fyodor khitruk: 1966 - man in the frame

- Yuri Norstein: 1971 - la batalla de kerzhenets.

- es una película de animación soviética de dirigida por Ivan Ivanov-Vano y Yuri
Norstein.
- utiliza frescos y pinturas rusas de los siglos XIV-XVI. Estos son animados usando
animación de stop motion bidimensional.
- 1979 - Tales of tales; dirigida por Yuri Norstein y producida por el estudio
Soyuzmultfilm en Moscú.

CHECOSLOVAQUIA: HERMINA TYLOVA, BRETISLAV POJAR;LA

Bretislav pojar:
- Fue conocido sobre todo por sus películas de animación con marionetas, en la línea
de su mentor, Jiří Trnka.
- 1965 - Potkail se u kolina
- 1981 - “E” (esta la hizo dentro del national film board de canadá) (critica social)
Hermina Tyrova (linea jiri trnka)
- A lo largo de su trayectoria, produjo alrededor de 60 cortometrajes de títeres,
animados con la técnica stop-motion
- 1962 - dva klubicka