Curso 2

Economía Naranja:
Una oportunidad
para el desarrollo

Unidad 1
Productos, servicios,
producción y trabajo
cultural y creativo
Contenido
ESTRUCTURA DE UNIDAD BÁSICA........................................................................................................ 3

1. Justificación – resumen.................................................................................................................................... 4
2. Desarrollo temático.............................................................................................................................................6
2.1 Composición del sector creativo....................................................................................................................6
2.1.1 Las interrelaciones entre las industrias creativas
y el resto de la economía...................................................................................................................................6
2.1.2 Ecosistema creativo...................................................................................................................................11
2.2 Estructura de las industrias creativas......................................................................................................15
2.2.1 Bienes creativos simples y complejos..........................................................................................16
2.2.2 Ecosistema de valor.................................................................................................................................17
2.2.3 Modelos de gestión..................................................................................................................................21
2.3 El trabajo en las industrias creativas....................................................................................................... 23
2.3.1 ¿Quiénes trabajan en la Economía Naranja?......................................................................24
2.3.2 Características del trabajo creativo............................................................................................24
2.4 Financiación............................................................................................................................................................. 25
3. Referencias Bibliográficas............................................................................................................................ 29
4. Bibliografía de consulta.................................................................................................................................30
5. Glosario..................................................................................................................................................................... 31
ESTRUCTURA DE
UNIDAD BÁSICA

Curso 2: Economía Naranja: Una oportuni-

dad para el desarrollo

Ciclo de fundamentación

Unidad 1:
Productos, servicios, producción y
trabajo cultural y creativo

Tipología:
Conceptual

Objetivo de aprendizaje:
Comprender las características de la producción en
las industrias y actividades que hacen parte de la
Economía Naranja

Palabras clave:
Ecosistema creativo, bienes creativos complejos, bie-
nes creativos simples, financiación, trabajo creativo.
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo
Contenidos:
1. Justificación – resumen
El Plan de Nacional de Desarrollo ‘Pacto por Co-
lombia, Pacto por la Equidad’ consolida un pac-
to por la protección y promoción de la cultura
del país y el desarrollo de la Economía Naranja.
En términos del Ministerio de Cultura este tipo
de economía es una herramienta de desarrollo
cultural, social y económico. Se diferencia de
otras economías por el hecho de fundamentar-
se en la creación, producción y distribución de
bienes y servicios, cuyo contenido de carácter
cultural y creativo se puede proteger por los de-
rechos de propiedad intelectual. En este sentido
abarca tanto a la gestión cultural, como la eco-
nomía creativa.
La Ley 1834 de 2017, “por medio de la cual se fo-
menta la economía creativa, Ley Naranja,” esta-
blece que dentro de los objetivos principales del
4
desarrollo de la Economía Naranja se encuen-
tran ente otros el fortalecimiento del entorno
institucional, la potencialización de la oferta pú-
blica, la integración con los distintos mercados
internacionales y otros sectores productivos y la
promoción de la propiedad intelectual.
La Política Pública de Economía Naranja busca
fortalecer y crear mecanismos que permitan
desarrollar el potencial económico de la cultura
y propiciar condiciones para generar empleos
dignos en el sector cultural, apoyar la materiali-
zación de las nuevas ideas creativas y productos
innovadores, fortalecer los saberes ancestrales,
las prácticas del patrimonio cultural y la trans-
misión de conocimientos tradicionales. Así mis-
mo, se busca generar instrumentos y mecanis-
mos enfocados a facilitar el acceso a los recursos
que permiten a los emprendedores incrementar el valor
agregado de sus propuestas. En otras palabras, lo que se
desea es utilizar la creatividad, la cultura y la innovación
para generar bienes y servicios capaces de producir bene-
ficios sociales y económicos a la sociedad.

Dado que la Economía Naranja es una de las políticas pú-

blicas que el actual gobierno está desarrollando y que se
encuentra encaminada a dar una respuesta efectiva a las
demandas de la sociedad en el marco de la administra-
ción pública y del Estado, este programa de formación
busca capacitar a los servidores públicos y ciudadanos en
la actualización de las nuevas dinámicas de la administra-
ción pública, tal como es la gestión cultural y la Economía
Naranja.

La Escuela Superior de Administración Pública, en ejerci-

cio de sus competencias misionales, les presenta el Curso
N.º 2 denominado: “Economía Naranja: Una oportunidad
para el desarrollo” el cual hace parte del Diplomado en
Gestión y Economía Naranja- Ciclo de Fundamentación.
En la presente unidad, la temática central se encuentra
relacionada con los productos, los servicios, la produc-
ción y el trabajo cultural y creativo. En otras palabras, se
explican las peculiaridades de la producción en la indus-
trias culturales y creativas. Para cumplir este objetivo, la
presente unidad expone los atributos de los sectores que
componen la Economía Naranja y las diferentes relacio-
nes que existen entre sus agentes. Así mismo, presenta
la relación de estos sectores con el resto de la economía.
La segunda parte presenta la estructura de producción
de las industrias creativas y culturales y los diferentes
modelos de gestión. Una tercera sección caracteriza las
personas que trabajan en la Economía Naranja y sus con-
diciones laborales. Finalmente se expone el problema de
la financiación para estas actividades y se presentan algu-
nas fuentes disponibles en Colombia.

5
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo
2. Desarrollo temático
2.1 Composición del sector
creativo
El propósito de esta unidad es presentar las par-
ticularidades de los sectores que componen la
Economía Naranja en relación con otros secto-
res de la economía en términos de su produc-
ción. Las industrias culturales y creativas tienen
muchas características que las hacen diferentes
a las industrias tradicionales; por esta razón, su
gestión y el diseño de política pública para su
promoción no es igual que para otras empre-
sas, como los son la producción de manufactu-
ras o productos agrícolas.
En la unidad denominada “Introducción a las In-
dustrias culturales y creativas,” se definió como
una serie de actividades heterogéneas que tie-
nen como punto en común la creatividad como
su principal activo. En aquella unidad se pre-
sentó el concepto de creatividad que fue desa-
rrollado en la unidad: “Economía de la cultura y
Economía Naranja”. Como muchos de los con-
ceptos relacionados con la Economía Naranja,
la creatividad es difícil de definir, pero se pue-
de entender como una característica o capaci-
dad de los seres humanos, o como un proceso
individual y colectivo para encontrar soluciones
a problemas de formas novedosas. En ambos
casos es un intangible, que es necesario tanto
en las industrias tradicionales, como en las crea-
tivas. Pero, en las últimas es su principal activo.
La unidad anterior, también planteó que a nivel
mundial hay grandes diferencias en el momen-
6
to de determinar qué sectores se incluyen en la
Economía Naranja y cómo se contabiliza su ac-
tividad. Dado que la creatividad es necesaria en
toda la economía, especialmente, en el contex-
to actual donde se ha impuesto la economía de
la información y el conocimiento, es poco claro
dónde se pueden establecer las líneas diviso-
rias entre un sector creativo y otro. Es más, mu-
chas veces no es claro si un sector o actividad
es creativa o si forma parte de otros sectores de
la economía. Para poder entender la Economía
Naranja de una manera más profunda es ne-
cesario dejar a un lado la clasificación sectorial
de sus actividades y enfocarse en establecer la
relación que existe entre ellas y otros sectores
no creativos. Este análisis devela una organiza-
ción industrial compleja donde la creatividad
entra a jugar un papel preponderante en dife-
rentes momentos de la creación, la producción,
y la distribución de bienes y servicios. A lo largo
de esta unidad se mostrará cómo las industrias
culturales y creativas, y cómo las personas crea-
tivas se relacionan y aportan a otros sectores de
la economía.
2.1.1 Las interrelaciones entre las
industrias creativas y el resto de
la economía
La unidad : “Economía de la cultura y Economía
Naranja” presentó la clasificación que se hace
de las actividades que el gobierno nacional con-
sidera que hacen parte de la Economía Naranja
(tabla 1). Clasificar estas industrias es sumamen-
te importante para poder hacer mediciones del
sector y diseñar política pública que permita su
desarrollo. Sin embargo, la realidad detrás de
esta clasificación es mucho más compleja. En-
 tonces, si lo que se busca es una comprensión de las características de las
industrias creativas en términos de su producción hay que dejar por un mo-
mento la clasificación sectorial de un lado.

Tabla 1. Actividades naranja en Colombia

Área Actividades Ejemplos

Pintura, escultura, fotografía,

Artes visuales
video arte y performance.

Conciertos, ópera, circo,

Artes Escénicas
orquestas, danza y teatro.

Artes y patrimonio Museos, cocinas tradicionales,

artesanías, parques naturales,
Turismo y Patrimonio Cultural
bibliotecas, archivos, festivales y
carnavales.

Relacionada con áreas culturales

Educación
y creativas.

Librerías, libros, periodísticos,

Editorial
revistas y literatura.
Industrias culturales
Fonográfica Música grabada.
Audiovisual Cine, televisión, video y radio.
Videojuegos, contenidos
interactivos audiovisuales,
plataformas digitales, creación
Medios digitales
de software, creación de apps
(código programación) servicios
de información.
Interiores, artes gráficas e
Creaciones funcionales, ilustración, joyería, juguetes,
Diseño
Nuevos Medios y Software industrial (productos),
de Contenidos arquitectura, moda y mobiliario.

Servicios de asesoría, servicios

creativos, producción de material
publicitario, utilización de medios
Publicidad de difusión, creación y realización
de campañas de publicidad,
campañas de mercadeo y otros
servicios publicitarios.

Fuente: Elaboración propia (2020). Adaptado de ABC de la Economía Naranja (Cultura, 2018)

7
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo

Hay múltiples características en los modos de

producción y de los agentes que participan en
las industrias culturales y creativas que hacen
que sean difíciles del clasificar. Una de las más
relevantes es que en ocasiones estas activida-
des se combinan, o los productos de unas son
necesarios dentro de otras como insumos.

El diseño es una actividad que se ha identifica-

do como transversal a toda la Economía Naran-
ja. Al igual que las artes y el patrimonio, tiene
a la creatividad como su insumo principal. Al
mismo tiempo, es un insumo para las industrias
culturales y las creaciones funcionales, nuevos
medios y software de contenido (ver tabla 1). Por
esta razón el académico australiano Terry Flew
(2012) ha planteado que el diseño es esencial
para la innovación y se encuentra en la intersec-
ción de las prácticas culturales, creativas y tec-
nológicas. El diseño provee el vínculo entre la
generación de nuevas ideas o soluciones (crea-
tividad) y la aplicación de éstas a un nuevo pro-
ducto o servicio (innovación). En otras palabras,
el diseño puede ser descrito como la creatividad
aplicada a un fin específico porque da forma
a las ideas para convertirse en proposiciones
prácticas y atractivas para los usuarios y clientes
de diferentes bienes y servicios.

Flew (2012) también plantea que el diseño co-

necta a las industrias creativas con el resto de la
economía. El diseño puede ser definido como
la creatividad aplicada a un fin específico; por lo
tanto, ejemplifica la aplicación comercial de la
creatividad en la economía. El trabajo de los di-
señadores es bastante particular, pueden traba-
jar en diferentes industrias, por esta razón pue-
den usar todo tipo de avances tecnológicos; al

8
mismo tiempo, saben aliarse con intelectuales
y todo tipo de artistas para explotar su capital
humano.
El BID (2020) establece que uno de los aspectos
más importantes de la Economía Naranja es el
rol que los creativos pueden jugar aportan-
do no solo a las industrias culturales y creativas,
si no al grueso de la economía al participar en
otras industrias. Hoy en día hay un uso más ge-
neralizado de la creatividad en un número más
grande de productos y servicios como un ele-
mento de generación de valor.
Continuando con el ejemplo del diseño, éste
puede ser aplicado en el desarrollo de produc-
tos en múltiples empresas e industrias. El dise-
ño puede ser un componente marginal de de-
sarrollo del producto; por ejemplo, puede ser un
empaque o la coraza que cubre algún aparato
tecnológico que no impacta su funcionamien-
to. A su vez, puede darle forma al producto final,
es decir cuando éste aporta a la forma como se
ve el producto y lo hace más atractivo para los
clientes. El diseño también puede ser un mé-
todo aplicado para el desarrollo del producto,
como cuando se diseña un carro o una bicicle-
ta que son aerodinámicamente más eficientes.
Finalmente, el diseño puede ser innovación, en
este caso se involucran diseñadores en todos los
pasos del desarrollo del negocio para presentar
productos y servicios completamente disrupti-
vos en el mercado. Un ejemplo de esto son las
plataformas digitales de distribución de música
que transformaron completamente el negocio
de la música fotograbada y el consumo musical.
9
Muchas veces el valor que la creatividad puede
traer al resto de las industrias es intangible, pero
puede proporcionar una ventaja competitiva.
Los productos que tienen buenos principios de
diseño se pueden convertir en líderes del mer-
cado y mantener su liderazgo de marca inclu-
sive frente a alternativas con precios más bajos
(Flew, 2012). Un buen ejemplo de esto es Apple
con sus teléfonos y computadores que a pesar
de tener características similares a las de otras
marcas, muchos usuarios los prefieren por con-
sideraciones estéticas.
De hecho, el diseño está asociado con estéticas y
procesos creativos y subjetivos que se relacionan
con la moda, el comportamiento humano, las
emociones, y las influencias culturales como lo
son el significado cultural de los símbolos (Flew,
2012). En este sentido, el diseño es muy cerca-
no a las artes tradicionales y el patrimonio. Pero
también tiene la capacidad de generar ventajas
competitivas en los bienes y servicios. La econo-
mía del siglo XXI cada vez más valora la fusión del
pensamiento creativo con la innovación en los
negocios o los negocios innovadores. El ejemplo
del diseño demuestra que es complicado dis-
tinguir qué actividades forman parte de la Eco-
nomía Naranja en un ambiente dónde cada vez
más la aplicación de la creatividad es de gran im-
portancia a lo largo de toda la economía.
Durante mucho tiempo se pensó que la crea-
tividad no tenía fines particulares, se asociaba
únicamente a las causas y motivaciones de la
creación artística como una actividad puramen-
te expresiva y estética. Las discusiones contem-
poráneas se distancian de la idea que la crea-
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo
tividad sólo está asociada con las artes (Flew,
2012). Como se planteó en el módulo anterior,
la creatividad también puede ocurrir en los ne-
gocios, las ciencias y la tecnología (BID, 2020;
Flew. 2012). Es decir, la creatividad ya no es un
asunto exclusivo de las artes y del uso libre de
la imaginación. De hecho, una de las razones
de la importancia de términos como economía
creativa y Economía Naranja es que apuntan a
la relación entre los sectores comerciales y no
comerciales de la producción creativa y cultural.
Al tener en cuenta que las industrias creativas
se han globalizado, lo mismo ha sucedido con
sus cadenas de producción. Estas están distri-
buidas a nivel global y son más complejas. Flew
(2012) pone el ejemplo de las industrias de tex-
tiles y fabricación de ropa. Estas han distribuido
su proceso de producción a lo largo del mundo.
La industria textil requiere habilidades de dise-
ño y de creatividad, ambos se ligan a individuos
o marcas particulares. Pero también esta indus-
tria requiere de la manufactura. El diseño ocurre
10
en ciudades como Nueva York, París, Londres,
Tokio, Milán, ente otros; la manufactura se reali-
za en lugares cómo el sureste asiático y Améri-
ca Latina. En este caso, Colombia es un ejemplo
anómalo ya que es un centro donde se produ-
cen los diseños de grandes marcas de moda,
pero también es reconocido como un foco im-
portante de manufactura. Otro caso interesante
es Netflix, que originalmente era una platafor-
ma de distribución de contenidos, sus usuarios
alquilaban películas en DVD que recibían por
correo. Unos años después se convirtió en un
distribuidor de contenidos digital vía streaming.
Posteriormente, empezó a producir sus propios
contenidos, estando situada en los Estados Uni-
dos recurrió a Hollywood en un principio. Con el
tiempo empezó a tener un alcance global y llegar
a usuarios en todas partes del mundo con gustos
e intereses diferentes, por esta razón descentra-
lizó su producción creativa, hoy en día se escri-
ben y filman series y películas para Netflix que se
ven en todas partes del mundo. Colombia se ha
convertido en uno de esos nuevos nodos de producción
de contenidos audiovisuales para la plataforma. De todas
maneras, la actividad creativa ocurre de forma localizada,
es decir en un territorio específico, por esta razón es de vi-
tal importancia entender las relaciones entre los agentes
que permiten el desarrollo de la creatividad.

2.1.2 Ecosistema creativo

Ecosistema es una palabra que viene de la ecología e im-

plica un sistema con una compleja interacción de inter-
dependencia y colaboración entre todos sus miembros,
tal como sucede en la naturaleza. En este sentido, el eco-
sistema puede dejar de ser propicio para ciertos miem-
bros que tienen que migrar, pero igualmente puede ser
alimentado y reparado para que sea más productivo. La
política pública tanto cultural como económica juega un
papel de gran importancia en mantener estos ecosiste-
mas activos.

Existen varias conceptualizaciones de lo que es un eco-

sistema creativo. De hecho, es un concepto relativamente
reciente que ha sido desarrollado por diferentes discipli-
nas, que es clave para entender el desarrollo y fomento
de las industrias creativas. De hecho, el BID (2020) plan-
tea que la Economía Naranja desarrolla su máximo po-
tencial cuando existe un ecosistema. A continuación,
planteamos algunas definiciones que permiten entender
este concepto:

• Un ecosistema creativo es un sistema completo del

cual emerge la actividad creativa. Este incluye cuatro
elementos básicos: las personas creativas, los proyec-
tos creativos, el medio ambiente creativo y las relacio-
nes que los interconectan. El medio ambiente creati-
vo incluye el ambiente físico, social y cultura en el cual
sucede la actividad creativa (Harrington, 1999).

11
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo

• Los ecosistemas creativos son la concentración de actividades creativas

y la evolución de redes colaborativas entre diferentes agentes. Este sis-
tema incluye a los recursos humanos como los creadores, hacedores de
política, otros profesionales, empresarios, intermediaros. También inclu-
ye recursos físicos como los canales de transmisión del conocimiento y
los locales creativos, espacios de trabajo y plataformas físicas o digitales
(Tarani, 2011).
• Un ecosistema creativo se da en un territorio determinado y se puede
crecer de forma espontánea (orgánica) y como resultado de la planifica-
ción institucional organizada (Uribe, 2017). Por esta razón, su creación y
fomento se ha tenido en cuenta para el desarrollo de distritos, ciudades
y regiones alrededor el mundo.
• Los ecosistemas creativos se caracterizan por la interacción e interco-
nectividad de los agentes. Estos actúan dentro de un sistema como un
todo (Comunian, 2011). Esta interdependencia es esencial en la Econo-
mía Naranja cuando los productos son el resultado de la colaboración
entre varios actores creativos y entre el sector público y privado.
• El ecosistema creativo se define como el conjunto de agentes y sus re-
laciones que están detrás de la incorporación de nuevos bienes y servi-
cios basados en la creatividad en una sociedad geográficamente deli-
mitada (BID, 2020).

La última definición planteada por el BID recoge varios de los elementos de

las anteriores. Para entender esta definición hay que tener en cuenta que
los bienes y servicios basados en la creatividad se pueden clasificar como
bienes y servicios artísticos y culturales, bienes creativos para consumido-
res finales y bienes creativos intermedios que son usados por otros agentes
en su función de producción. En este sentido un ecosistema creativo inclu-
ye los siguientes agentes:

12
 Tabla 2. Agentes de los ecosistemas creativos

Elementos Agentes Rol

Creadores
Agentes e instituciones
que son productores o
proveedores delos bienes y
servicios creativos
Núcleo
Agentes generadores
de capital humano
(universidades, centros de
formación técnica, escuelas
de diseño, entre otros).
Proveedores de insu- Instituciones que financian
mos para los agentes las actividades creativas
productivos públicas y privadas
Proveedores de otros
Agentes públicos y privados
insumos relevantes
de otros sectores de la
para el sector cultural
economía
y creativo
Reglas de juego sobre
Marco legal
las cuales se opera
Fuente: Elaboración propia (2020). Adaptado de BID (2020)
Idean el bien o producto creativo.
Producen el bien o proveen el servicio.
En otras palabras, insertan el bien en la
economía.
Proveen las competencias técnicas
necesarias para que las personas
puedan desenvolverse
en los sectores creativos.
El sector público puede financiar las
actividades creativas directamente,
especialmente cuando el bien
o servicio no genera ganancias
monetarias por parte de la audiencia o
mercados.
Otros agentes son los capitales de
riesgo o la banca tradicional que
financian emprendimientos
creativos o empresas pertenecientes
a la Economía Naranja que si pueden
capturar rentas de sus consumidores.
Proveen la tecnología, bienes públicos
como infraestructura, bienes privados
como equipos y maquinaria
Es definido por la autoridad e incluye
elementos regulatorios sobre el uso
de los insumos, propiedad intelectual,
normas y estándares ente otros.

13
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo

Según el BID (2020) y como se ha planteado a lo largo de esta uni-

dad existen muchas formas por medio de las cuales los agentes
en el ecosistema creativo interactúan y colaboran entre ellos. En
algunos casos estas interacciones se dan de forma espontánea,
pero en otras ocasiones deben ser fomentadas, tal como sucede
en un ecosistema en la naturaleza. Deben existir estímulos para
coordinar y articular sus acciones entre los agentes del ecosiste-
ma creativo. Sin embargo, no existe una receta óptima para fa-
vorecer la interacción entre los diferentes agentes, esta depende
de las particularidades exactas de cada ecosistema. Es decir, la
misma fórmula no sirve en todos los lugares y en todos los mo-
mentos. Una finalidad clara de cualquier intervención es asegu-
rar que todos los jugadores participen y sean tomados en cuenta
para que el ecosistema pueda desarrollarse. Cuando las interac-
ciones entre los diferentes actores del ecosistema creativo no se
dan espontáneamente es necesario crear un régimen de incen-
tivos y estímulos para coordinar y articular sus acciones. El papel
del sector público se vuelve preponderante en estos aspectos.

El BID (2020) plantea que algunas de las acciones que pueden

tomar las instituciones públicas para fomentar las interacciones
entre los agentes del sector creativo son:

• Financiar estas interacciones: generar acuerdos, seminarios,

visitas grupales, financiando investigación aplicada al sector
entre otros.
• Participar directamente en la generación de información re-
levante para el sector: encuestas satélites y afines.

Buscar mecanismos de coordinación en el interior del mismo

estado ya que son varias agencias públicas las que participan
en el ecosistema creativo. Muchas veces estas requieren de un
alto grado de coordinación para no entregar señales y apoyos
contradictorios.

14
Esta sección de la unidad presentó cómo se
relacionan las industrias culturales y creativas
con el resto de la economía. Luego presentó el
concepto de ecosistema creativo, una noción
central para entender la Economía Naranja y el
papel que cumple la política pública en su fo-
mento. La siguiente sección se enfoca en la es-
tructura interna de las industrias creativas.

2.2 Estructura de las

industrias creativas

El objetivo de esta sección es presentar la estruc-

tura organizacional de las industrias creativas y
culturales y los diferentes modelos de gestión
que existen en Colombia. Esta organización y
modos de hacer las cosas está muy relacionada
con las características esenciales de las indus-
trias creativas. Estas producen bienes simbólicos:
ideas, experiencias, imágenes. Su valor depende
del usuario final: espectador, audiencia, lector
y consumidor. El usuario decodifica los signifi-
cados que hay en el producto y les da un valor.
Una camiseta tiene un valor de mercado, pero el
diseño en su estampado puede tener múltiples
valores simbólicos para los usuarios por motivos
personales y hacen su elección del producto por
esta razón. Esto es lo que los sociólogos llaman
la reflexividad en el consumo cultural, es decir
las personas cada vez más usan productos para
construir su identidad personal.
Flew (2012) plantea que el consumo basado en
preferencias simbólicas o estéticas está trans-
formando las industrias culturales tradicionales.
Durante casi todo el siglo XX, economistas y teó-
ricos culturales propusieron que las industrias
culturales llevaron a que la producción cultural
se convirtiera en manufactura a gran escala. Sin
embargo, lo que ha demostrado el siglo XXI es
que la manufactura ordinaria cada vez se acerca
más a la producción cultural. La Economía Na-
ranja se conecta con otros sectores de la econo-
mía porque casi todas las industrias de bienes y
servicios están cada vez más guiadas por la pro-
ducción de novedad a través del diseño y otras
formas de innovación en productos, más que
por la reproducción y refinamiento constante de
productos establecidos. La línea divisoria entre
bienes simbólicos y materiales es cada vez más
difícil de mantener. Un buen ejemplo de esto
son algunos artículos de tecnología como los
teléfonos. Estos aparatos durante gran parte del
siglo XX se veían y funcionaban de formas muy
similares. Con la incursión en el mercado de los
teléfonos inteligentes, cada vez que sale un nue-
vo modelo se esperan innovaciones tecnológicas
y cambios estéticos en el diseño. Al mismo tiem-

15
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo

po la selección de un modelo y marca sobre otro está aso-

ciada a construcciones de identidad y prestigio. El desarro-
llo de bienes creativos y el impacto que tiene la Economía
Naranja en el resto de la economía está determinado por
las características de sus modos de producción.

2.2.1 Bienes creativos simples y

complejos

Una manera de explicar los modelos de producción de

las industrias creativas ha sido creando tipologías de sus
productos. El BID (2020) por ejemplo plantea que los bie-
nes y servicios basados en la creatividad se pueden clasi-
ficar como bienes y servicios artísticos y culturales, bienes
creativos para consumidores finales y bienes creativos in-
termedios que son usados por otros agentes en su fun-
ción de producción. Caves (2000) plantea una clasifica-
ción similar que contiene la anterior, el economista divide
los bienes creativos en simples y complejos. Los bienes
creativos simples son aquellos en qué un creador trabaja
con una sola empresa que promueve y distribuye su tra-
bajo creativo. En esta categoría se encuentran principal-
mente las artes o las industrias culturales tradicionales.
Un artesano trabaja con un distribuidor, un pintor trabaja
con un galerista, un músico tiene un manager que consi-
gue lugares para conciertos.

Los bienes creativos complejos requieren grandes equi-

pos y tienen un cronograma de producción. Las rela-
ciones entre los diferentes agentes están mediadas por
muchos contratos. Las empresas que se encargan de la
producción de este tipo de bienes usualmente contratan
al talento creativo por contratos de prestación de servi-
cios o contratos laborales a largo plazo. También sus ad-
ministradores todo el tiempo se preguntan si producen
en casa o contratan proveedores. El nombre de complejo
está dado por la complejidad de las interacciones y arre-
glos contractuales entre los diferentes tipos de agentes.

16
Es así como, este tipo de bienes tienden a ser
producidos por grandes corporaciones y tener
procesos industrializados de producción con el
fin de garantizar la manufactura permanente y
la calidad suficiente para salir al mercado. Por
lo tanto, los bienes creativos complejos tienen
que ver primordialmente con la producción in-
dustrial y circulación de textos, dentro de esta
categoría se incluyen los productos audiovisua-
les, la radio, los contenidos de internet, la mú-
sica fotograbada, la industria editorial impresa,
los juegos de video y la publicidad.
dos. Por esta razón es necesario entender el ciclo
de producción creativa y su cadena de valor. Es
importante recordar que la primera está dada
por los siguientes segmentos como se planteó
en la unidad 2 de este programa “Industrias cul-
turales y creativas”: creación, producción o ma-
nufactura, distribución, exhibición y recepción.
El siguiente apartado explica la complejidad
de las cadenas de valor y el ciclo de producción
creativa.
2.2.2 Ecosistema de valor

Flew (2012) plantea que diferentes elementos En la Economía Naranja la producción de bienes
de la actividad creativa se pueden encontrar y servicios creativos, así como las manifestacio-
en diferentes segmentos de las industrias crea- nes culturales no se escapan de las lógicas de
tivas. Por ejemplo, poner un álbum de música producción del mercado. Sin embargo, como se
a circular forma parte de la producción de un ha planteado a lo largo de las unidades de este
bien creativo simple. La distribución a gran es- programa las características de los agentes que
cala lo convierte en un bien creativo complejo. forman parte de la cadena de producción crea-
Los festivales y grandes conciertos de música tiva y las dinámicas que generan entre ellos son
son parte de un sector que crea y vende expe- diferentes a otros productos de la economía.
riencias. Estos no solo dependen de los músicos,
si no de los proveedores creativos para la orga-
nización de conciertos, el marketing de produc-
tos, la promoción y publicidad, entre otros. La
escritura de un libro está relacionada con la pro-
ducción de un bien cultural simple, los libros se
distribuyen principalmente por medio de gran-
des editoriales y los autores tienen que trabajar
con agentes, publicistas y participar en eventos
de experiencias creativas como los festivales de
escritores.

La producción creativa puede ser un proceso

con muchas capas que se construye a través de
diferentes arreglos institucionales y contractua-
les, organizacionales, y de formación de merca-

17
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo

Una cadena de valor es la secuencia de actividades mediante la cual se

agrega valor a un producto o servicio a medida que avanza desde su idea-
ción hasta su distribución final hacia el consumidor. Como herramienta
conceptual es muy útil para analizar las actividades relevantes y los agentes
que desempeñan un papel en la creación, producción, distribución y exhi-
bición del producto o servicio creativo, así como la interrelación entre esos
actores. El ejemplo del diseño en el apartado anterior demostró diferentes
momentos donde los diseñadores pueden participar en la cadena de un
producto. En el caso de los bienes y servicios creativos, la cadena inicia con
una idea que se combina con otros insumos para producir una obra.

Por ejemplo, un músico tiene una idea, consigue los instrumentos que
necesita, y llama a otros músicos que sabe que pueden ayudarlo a hacer
su composición una realidad. Luego el producto (la obra) circula a través
de una serie de etapas interconectadas, antes de llegar al productor final.
Después de ensayar varias veces, contratan a un productor y un ingeniero
de sonido quienes con su experticia llevan esta obra a una grabación. Esta
llega a un sello discográfico que contrata un diseñador que crea el arte de
la caratula del disco, también busca un publicista que escribirá el material
que acompañará el lanzamiento del álbum. Finalmente, el sello distribuye
la grabación a tiendas, a radios y a plataformas de distribución digital.

Es importante tener en cuenta que, en las cadenas de productos creativos

la generación de valor se establece por los diferentes tipos de relaciones
que tienen los agentes que participan y el tipo de transacciones económi-
cas (monetarias y no monetarias) que establecen. Por ejemplo, los músicos,
pueden tener una afinidad creativa, puede ser una relación meramente la-
boral, o pueden ser las dos. Sin embargo, las afinidades estéticas y creativas
entre agentes son muy importantes en las industrias culturales y creativas.
En muchos casos, las decisiones en este tipo de industrias se toman dando
preferencia a los intereses creativos y estéticos. En el caso de la música, la
selección de un sello discográfico por parte de un músico se puede dar
porque ambos manejan estéticas similares. El sello puede contratar a un
músico porque su trabajo es acorde a los otros artistas en su catálogo. La
selección no tiene que ver exclusivamente con consideraciones monetarias
o de productividad como ocurre en otro tipo de industrias.

18
La cadena de valor para algunos productos cul-
turales y creativos puede ser un proceso muy
simple y sencillo. En algunos casos pueden ir
del productor derecho al consumidor, como es
el caso de las artesanías. Otros bienes requie-
ren agentes que van agregando diferentes ele-
mentos que aumentan ese valor. Esto puede
ser desde modificaciones al producto original
directamente, crear un empaque, ofrecerle un
espacio de exhibición o venta, o inclusive algo
intangible como lo es el prestigio. De hecho,
muchos de los productos culturales y creativos,
especialmente los asociados con las artes, nece-
sitan de prestigio para aumentar su valor. Este
se otorga por medio de una buena crítica, o por-
que muchas personas muestran interés en él, o
por algún tipo de transitividad, si es exhibido en
un lugar prestigioso, inmediatamente recibe la
misma reputación. Otros productos culturales
requieren del aporte de múltiples agentes antes
de ser consumidos. Por esta razón muchos eco-
nomistas han repensado el concepto de cadena
de valor para las industrias creativas.
Potts, Cunningham, Hartley & Ormerod (2008)
plantean que las industrias culturales y creativas
19
comparten muchas características con la eco-
nomía de servicios, no pueden ser analizadas
en términos de la cadena de valor utilizada para
la industria tradicional. Por un lado, muchos de
sus productos son bienes culturales públicos, es
decir pueden ser consumidos por cualquiera sin
necesidad de pagar, no se transan en un mer-
cado. Por el otro, las industrias creativas no se
enfocan en la asignación de recursos sino en su
creación, por lo que forman parte del sistema de
innovación económica.
Los pasos en que los bienes culturales y creati-
vos adquieren valor por lo tanto no se pueden
entender como una cadena de valor, sino como
un ecosistema interconectado. Este funciona
sobre una red donde diferentes agentes pue-
den participar en momentos diferentes en la
generación de valor del bien creativo, inclusive
pueden participar varias veces en el proceso. En
otras palabras, no se puede pensar en un pro-
ceso lineal de los procesos de creación, produc-
ción, distribución, circulación, audiencias, sino
en un sistema interconectado. Esta perspectiva
permite reconocer y entender flujos y transac-
ciones (monetarias y no monetarias) que no son
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo

de una sola vía e incluir agentes que participan varias veces en el proce-
so. Por ejemplo, un diseño es estampado en una camiseta, este proceso le
agrega valor ya que puede ser distribuido en todas partes. Estas camisetas
solo se venden en tiendas de nicho lo cual le da cierto prestigio al producto.
Quienes compran las camisetas empiezan a modificarlas añadiéndole nue-
vos colores al diseño. Los productores de las camisetas copian estos mo-
delos creados por los usuarios y nuevos distribuidores se interesan en las
camisetas. Estas llegan a un nuevo público que se interesa en otras creacio-
nes del diseñador vía los modelos intervenidos. Este tipo de fenómeno no
ocurre con otro tipo de productos como los industriales. Si un usuario mo-
difica una lavadora o una nevera, es muy poco probable que esto tenga un
impacto en la producción y distribución de esa nevera. De hecho, en este
tipo de productos la producción de valor termina una vez llega al consumi-
dor final. La figura 1 presenta un esquema simplificado del ecosistema de
valor en la que todos los pasos de la cadena de valor están interconectados.

Figura 1.Ecosistema de valor

Fuente: Elaboración propia (2020). Adaptado del ABC de la Economía

Naranja (Cultura, 2018).

20
 La forma en que opera el ecosistema de generación de valor varía de acuer-
do con los tipos de industrias creativas y los bienes que producen (simples
o complejos). Sin embargo, una característica importante de este ecosiste-
ma es que en él hay un gran número de creadores y pocos distribuidores
tanto a nivel nacional y especialmente internacional. En este último caso
nos demuestra que hay unas grandes corporaciones (en muchos casos in-
ternacionales) de gran escala que dominan el mercado y debajo de ellas
hay miles de empresas mediadas, pequeñas, microempresas o gestores
individuales. Todas estas operan bajo principios diferentes. Se puede decir
entonces que otra de las características de la Economía Naranja son los
múltiples modelos de gestión de la producción creativa.

2.2.3 Modelos de gestión

El ABC de la Economía Naranja, publicado por el Ministerio de Cultura de

Colombia reconoce cinco modelos de gestión de la producción creativa. La
tabla a continuación presenta cada uno de los modelos y su descripción.

Tabla 3: Modelos de gestión en la Economía Naranja.

Modelo de gestión Descripción

Informales y comunitarios
Sin ánimo de lucro
• Pueden ser emprendimientos no formalizados de carácter
comunitario.
• Tienen desafíos para lograr ingresos sostenibles en el tiempo
que les permitan desarrollar su actividad.
• Iniciativas de autogestión y gestión comunitaria ligadas al
patrimonio coma las artes y los oficios. Ejecutan proyectos
con objetivos de impacto local y comunitario.
• Necesitan fortalecer sus capacidades y redes.
• Están formalizados como entidades sin ánimo de lucro ESAL.
• Tienen desafíos para lograr ingresos sostenibles en el tiempo
que les permitan desarrollar su actividad.
• Iniciativas de autogestión y gestión comunitaria ligadas al
patrimonio las artes y los oficios.
• Ejecutan proyectos con objetivos de impacto local y
comunitario.
• Necesitan fortalecer sus capacidades y redes.

21
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo
Modelo de gestión
Emergentes
En vías de consolidación
Empresas consolidadas
Fuente: Elaboración propia (2020). Adaptado del ABC de la Economía Naranja (Cultura, 2018)
Descripción
• Están formalmente constituidas.
• Innovan y asumen riesgos en los contenidos que crean como
producen y comercializan.
• Son autogestores, trabajan por proyectos y tienen fuentes de
ingresos intermitentes. Requieren fortalecer capacidades y
redes de intermediarios.
• Requieren capital semilla para el desarrollo de sus mercados
y la consolidación de su modelo de negocio.
• Cuentan con líneas de negocios funcionales y diversificadas.
• Han logrado la estabilidad de ingresos en el tiempo, pero
requieren financiamiento para expandir rutas de circulación y
escalar el modelo de negocio.
• Tienen el desafío de innovar y de aumentar su productividad
y perfilar sus bienes y servicios para mercados más
competitivos.
• Tienen trayectoria en el mercado y músculo financiero.
• Son demandantes de talento, productos y servicios de los
emprendedores creativos.
• Tienen potencial de ser anclas de inversión y expansión de
mercados (exportación).
• Necesitan marcos regulatorios estables, mejoramiento de
infraestructuras e incentivos a la inversión.
22
Esta sección presentó las características de la
producción de bienes creativos. Primero, hizo
una distinción entre bienes creativos simples y
complejos. Posteriormente explicó las relacio-
nes de los diferentes agentes de la Economía
Naranja, primero en términos de la cadena de
valor y el ecosistema de generación de valor.
Finalmente presentó diferentes modelos de
gestión para la producción de estos bienes. Las
complejidades de la producción cultural están
superpuestas por las características distintivas
del trabajo creativo y los ambientes de merca-
do que existen para los trabajadores creativos.
En el siguiente apartado se presentarán las ca-
racterísticas principales de los trabajadores y el
trabajo en la Economía Naranja.
2.3 El trabajo en las
industrias creativas
El propósito de esta sección es caracterizar las
personas que trabajan en la Economía Naranja y
sus condiciones laborales. Durante mucho tiem-
po la teoría económica tradicional y la sociedad
en general vieron a los creadores y otros traba-
jadores creativos como anomalías debido a las
características de su trabajo y las condiciones en
que lo realizan; sin embargo, hoy en día son con-
siderados punta de lanza en impulsar cambios
importantes en la economía y la sociedad.
Tal como lo plantea Flew (2102) la capacidad de
ser creativo es algo que es muy admirado hoy
en día. Cada vez más los jóvenes se interesan
por adquirir habilidades que les permitan desa-
rrollar su creatividad, es por esto por lo que la
demanda de programas de arte en las univer-
sidades a nivel mundial ha crecido. Muchos de
23
estos egresados no buscan una carrera artística,
sino crear negocios a partir de diferentes aspec-
tos de la cultura. Al mismo tiempo las empresas
están cada vez más interesadas en las habilida-
des blandas que se generan en las artes, como
la reflexividad, la intuición, las motivaciones in-
trínsecas, las capacidades de presentar, y la ha-
bilidad de trabajar en equipos creativos.
El BID (2020) plantea que los creativos juegan
un papel muy importante en la economía en
general, hoy en día no sólo son parte de las in-
dustrias culturales y creativas, sino también han
ingresado a sectores productivos tradicionales.
Resalta, además, que los creativos y en espe-
cial los emprendedores creativos pueden ge-
nerar un valor agregado a la economía al crear
ideas innovadoras que no sólo transforman las
industrias creativas, si no cualquier otro sector
productivo. Los creativos pueden irrumpir las
formas tradicionales de hacer las cosas, o pue-
den generar innovaciones que no solo son apli-
cables a las industrias creativas y pueden ser
adoptadas por otras empresas. Dado que hoy
encontramos creativos a lo largo de toda la eco-
nomía, es difícil saber exactamente donde se
encuentran estas personas y poderlas contabi-
lizar para conocer el tamaño exacto de la Eco-
nomía Naranja. No solo es difícil la clasificación
de las industrias que componen esta economía,
sino los agentes que la conforman y aportan
los otros sectores.
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo

2.3.1 ¿Quiénes trabajan en la

Economía Naranja?
Son muchas personas las que se emplean y participan en
la Economía Naranja. Estas se pueden clasificar de la si-
guiente manera:

• Las personas empleadas en las industrias creativas,

quienes trabajan en industrias creativas, pero tienen
ocupaciones no creativas, por ejemplo: la persona que
maneja la taquilla y las secretarias.
• Las personas que trabajan en ocupaciones creativas
dentro de las industrias creativas como especialistas.
• Empleados de empresas y actividades de soporte de
las industrias creativas, por ejemplo, los contado-
res, abogados y todo el apoyo técnico a la actividad
creativa.

Es necesario tener en cuenta que hay muchos creativos

que no trabajan en las industrias creativas, como un dise-
ñador web que trabaja en un banco, un músico que tra-
baja como profesor. Estas personas no son contabilizadas
dentro de la Economía Naranja, pero sin su existencia no
podrían a aportar al resto de la economía. A diferencia de
otros sectores productivos, el trabajo en la Economía Na-
ranja tiene unas características particulares.

2.3.2 Características del trabajo

creativo

Se puede hacer una lista de las principales características

del trabajo creativo y por lo tanto en la Economía Naranja.

• El trabajo y las ocupaciones creativas están ocultas en

otras industrias. Ya se había mencionado el diseñador
que trabaja en un banco o el músico que es profesor. De
hecho, muchos creativos trabajan en el sector educación.

24
• Muchas personas que trabajan en las indus-
trias creativas tienen más de una ocupación.
Realizan su actividad en las industrias crea-
tivas como una afición o un segundo traba-
jo. Algunas veces el trabajo que realizan en
otras industrias sirve para financiar su acti-
vidad creativa.
• Muchas de las personas que trabajan en
la Economía Naranja especialmente en el
campo de las artes, hacen su trabajo como
voluntarios o sin recibir una remuneración
económica.
• Hay un gran nivel de autoempleo en las
industrias creativas. Muchos creativos ge-
neran sus propios productos, otros prestan
servicios a otras empresas y muchos de ellos
son emprendedores.
• Realizar un proyecto creativo puede tomar
mucho tiempo. Por esta razón las personas
que trabajan esporádicamente en un pro-
yecto creativo, pueden considerarse como
miembros activos de las industrias creativas
y la Economía Naranja.
• La clasificación de las ocupaciones dentro
de las industrias creativas cambia rápida-
mente, esto se debe a los continuos pro-
cesos de innovación, especialmente en los
contenidos digitales. Por esta razón la dis-
tinción entre trabajo creativo y otro tipo de
actividad puede cambiar rápidamente. Una
actividad que originalmente se consideró
creativa, como escribir el código de un juego
de video, luego se puede volver una activi-
dad de operación y mantenimiento.
• Se dice que los trabajadores creativos pre-
fieren ambientes laborales poco jerarquiza-
dos y burocratizados. Por la naturaleza de
25
su actividad necesitan horarios flexibles y la
interacción con otros creativos.
• Desafortunadamente el total de la econo-
mía y la sociedad todavía considera que
los trabajos relacionados con las industrias
creativas deben ser no pagos, ya que mu-
chas veces los trabajadores creativos privile-
gian otro tipo de incentivos y recompensas
que una retribución económica. Esta es una
postura que ha venido cambiando a medida
que se reconoce la importancia de la Econo-
mía Naranja.
Esta sección presentó las características del em-
pleo y los trabajadores creativos. En la sección
anterior se mencionó que muchas de las acti-
vidades creativas son realizadas por empresas
pequeñas y medianas y por personas indepen-
dientes. Por esta razón es necesario tener en
cuenta la financiación de la actividad creativa.
2.4 Financiación
Esta sección se enfoca en la financiación de las
actividades de la Economía Naranja. Primero,
aborda los problemas que enfrentan estas acti-
vidades para conseguir fondos y posteriormen-
te presenta algunas alternativas de financiación
que existen en Colombia. Como lo plantea Flew
(2012) hay un paso en el proceso de producción
de bienes y servicios creativos en el que se re-
quiere juntar todo el talento creativo, el capital,
y la tecnología para lograr el fin esperado. Esto
requiere de recursos financieros que permitan
cubrir todos los gastos. A medida que es más
complejo el proceso de producción, la financia-
ción se vuelve más importante. Por supuesto,
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo
tener acceso a recursos financieros es indis-
pensable en la producción de bienes creativos
complejos. Sin apoyo financiero no se puede re-
clutar talento creativo, ni todo el soporte técnico
para realizar un producto de calidad que cum-
pla con los estándares de la industria y se pierde
la capacidad de distribución. Los bienes y servi-
cios creativos simples también requieren apoyo
financiero, pero no es un factor absolutamente
determinante para su producción.
Flew (2012) plantea que la importancia de la fi-
nanciación en las industrias creativas se da por
tres razones primordiales:
1. Las industrias creativas y en especial las cul-
turales tienen unos costos fijos que son muy
altos. La producción, distribución y exhibición
de trabajos creativos dependes de la existen-
cia y mantenimiento de una infraestructu-
ra cultural que muy pocas veces se puede
mantener con las utilidades que generan los
productos y los gestores culturales. La red de
teatros, espacios de exhibición, locales para
presentaciones, museos, librerías, y todos los
otros espacios donde se presentan las artes
usualmente requieren financiamiento de
otras fuentes que las utilidades de una sola
presentación o exhibición.
2. El papel cambiante de las fusiones adminis-
trativas y creativos en las industrias cultura-
les y la necesidad de contratar intermediarios
culturales. En las industrias creativas es ne-
cesario contratar intermediarios culturales o
managers creativos, quienes son los encarga-
26
dos de mediar entre los artistas y los dueños
y ejecutivos de los lugares de exhibición. Por
otro lado, muchas veces los artistas tienen
que jugar este rol, además de las actividades
administrativas, lo que dificulta que puedan
enfocarse en su actividad creativa.
3. Finalmente, los costos para expandir un em-
prendimiento creativo de alcance local a re-
gional, o de regional a nacional y de nacional
a internacional son muy altos.
La política pública se ha debatido en torno al
papel que deben jugar la inversión pública y los
subsidios en la financiación de las actividades
creativas versus la financiación por parte de pri-
vados. Usualmente, las grandes empresas usan
la financiación que ofrece el mercado (banca,
fondos, inversionistas); mientras las pequeñas y
microempresas y modelos de gestión informa-
les y comunitarios tienen problemas de acceso
a créditos por que no tienen bienes y generan
productos que no manejan inventarios. Este es
un problema que se hace más evidente en paí-
ses como Colombia.
Palma & Aguado (2011) plantean que el arte y la
cultura disponen de tres fuentes principales de
financiación: a) el gobierno, b) el mercado, c) las
organizaciones sin ánimo de lucro. Las distintas
fuentes difieren de acuerdo con el país que se
trate y, a su vez, generan su propio diseño institu-
cional con respecto a la forma y los instrumentos
empleados para llevar a cabo la financiación.
 Tabla 4. Fuentes de financiación de las actividades culturales

Fuente Instrumentos Criterios Riesgos

• Directos: Subsidios;
ayudas (becas,
concursos); provisión
directa (ejemplo:
Gobierno propiedad de museos,
orquestas sinfónicas,
teatros)
• Indirectos: Beneficios
fiscales.
Transacciones a través
del mercado de bienes
Beneficios,
culturales existentes o
Mercado coleccionistas, bienes
producidos por encargo.
privados.
Derechos de autor
(copyright).
• Donaciones por parte
Organizaciones de particulares o
sin fines de lucro instituciones privadas.
• Mecenazgo.
Reglas y criterios de
calidad a seguir por
los artistas impuestos
Concentración en
por los Consejos
la alta cultura y en
de Artes donde los
organizaciones culturales
servidores públicos
consolidadas.
toman las decisiones.
Bienes públicos de
mérito.
Puede prevalecer el
interés comercial sobre el
artístico.
• Responsabilidad
Puede generar
social, beneficios
dependencia, nepotismo,
sociales.
• Bienes comunes. el arte como generosidad.

Fuente: Elaboración propia (2020). Adaptado del ABC de la Economía Naranja (Cultura, 2018)

27
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo
Por su parte, la Cámara de Comercio de Bogotá
presenta una serie de alternativas de financia-
ción para proyecto y empresas creativas en Co-
lombia, que por supuesto dependen del mode-
lo de gestión que se maneje. A continuación, se
presenta algunas de ellas.
• Instituciones Financieras: Es la fuente de fi-
nanciación más tradicional. Es apto para pe-
queñas y medianas que ya están consolidadas.
• Fondos de Capital Privado y de Emprendi-
miento: Estos están diseñados para canalizar
inversiones a empresas que no cotizan en el
mercado de valores. La empresa recibe capi-
tal en dinero y recursos no monetarios (con-
tactos, infraestructura empresarial, entre
otras). Existen fondos especializados en em-
presas de la Economía Naranja. Sin embargo,
no es apto para muchas de las industrias cul-
turales y la actividad artística.
• Ángeles Inversionistas: Un ángel inversio-
nista es una persona con gran experiencia
invirtiendo en negocios. Por tanto, no son
solamente personas que buscan oportuni-
dades para invertir su capital, sino que apor-
tan también todo su conocimiento con la
inversión.
• Crowdfunding: Son plataformas por medio
de las cuales los creativos pueden solicitar re-
cursos monetarios a sus seguidores. Se pue-
den vender los productos por anticipado o
vender acceso al proceso creativo ente otros.
28
Es una fuente apta para todos los modelos
de gestión relacionados con bienes creativos
simples y permite mantener la independen-
cia creativa.
• Programas y Convocatorias Públicas: Estos
programas son simplemente subvenciones
que no requieren de contraprestación, siem-
pre que se destinen al fin convenido.
• Aceleradoras e Incubadoras de Empresas:
Una incubadora es una empresa encarga-
da de buscar startups que posean potencial
para salir al mercado. Para ello cuentan con
expertos y profesionales que trabajan, junto
con los líderes de esos startups, desarrollan-
do sus proyectos hasta que estén listas para
saltar al mercado. Las aceleradoras, se dedica
a acelerar un proyecto que ya está en marcha
o en desarrollo.
• Concursos: Es una fuente de financiación
porque muchas veces la recompensa obte-
nida por ganar un concurso para emprende-
dores es una cantidad de dinero que puede
ser un buen impulso para iniciar la empresa
o para catapultarla.
• Fondos Propios
• Familia, amigos y seguidores.
3. Referencias Bibliográficas
• Banco Interamericano de Desarrollo- BID. (2020). El
valor de la creatividad y la innovación: La Economía
Naranja. https://www.edx.org/es/course/el-valor-de-
la-creatividad-y-la-innovacion-la- economía-naranja

• Cámara de Comercio de Bogotá. (s.f). Fuentes de fi-

nanciación para proyectos y empresas creativas.
Cluster de industrias creativas y contenidos de Bogo-
tá. Bogotá- Colombia.

• Caves, R. (2000). Creative industries: Contracts be-

tween art and commerce. Harvard University Press.

• Comunian, R. (2011). Rethinking the creative city: The

role of complexity, networks and interactions in the
urban creative economy. Urban Studies, 48(6), 1157–
1179. https://doi.org/10.1177/0042098010370626

• Flew, T. (2012). The creative industries: Culture and

policy. sage. Conditions and Settings / Environment.
En Encyclopedia of Creativity (Vol. I, pp. 323–340). San
Diego: Academic Press.

• Ministerio de Cultura (s.f.). ABC Economía Naranja.

https://www.mincultura.gov.co/prensa/noticias/Docu-
ments/atencion-al-ciudadano/_ABC_ECONOMI%C-
C%81A_NARANJA_.pdf

• Palma, L. & Aguad, L. (2011). ¿Debe el Estado financiar

las artes y la cultura?. Economía e Sociedad, 20(1 (41)),
195-228.

29
Unidad 1: Productos, servicios, producción y trabajo cultural y creativo

• Potts, J., Cunningham, S., Hartley, J., & Ormerod, P.

(2008). Social networks markets: a new definition of
the creative industries. Journal of Cultural Economics,
32(3), 166–185.

• Tarani, P. (2011). Emergent Creative Ecosystems: Key

Elements for Urban Renewal Strategies. Presentado
en The 4th Knowledge Cities Wolrd Summit, Brazil.

• Uribe, C. (2017). ¿Qué es un ecosistema creativo?. Co-

nexiones creativas (Ed.), Ecosistemas creativos. Cone-
xiones creativas.

4. Bibliografía de consulta
Buitrago, F., & Duque, I. (2013). La Economía Naranja: Una
oportunidad infinita. Banco Interamericano de Desarrollo.

Flew, T. (2013). Global Creative Industries. Polity.

30
5. Glosario
• Bienes creativos y culturales: los bienes creativos
se caracterizan por que requieren de la creatividad
de una persona para su producción; son vehículos
de mensajes simbólicos para aquellos que los consu-
men; se atribuye su propiedad intelectual a un indivi-
duo o grupo que produce el producto o el servicio. Los
bienes culturales son una subcategoría de los bienes
creativos y se diferencian de otros bienes por la im-
portancia de su valor cultural.

• Cadena de valor: es la secuencia de actividades me-

diante la cual se agrega valor a un producto o servicio
a medida que avanza desde su ideación hasta su dis-
tribución final hacia el consumidor.

• Creatividad: una característica de los seres humanos

como la inteligencia, o como un proceso por el cual
los problemas son resueltos de maneras novedosas.

• Bienes y servicios creativos complejos: son aquellos

bienes que requieren equipos complejos y tienen cro-
nogramas de producción, existen muchos contratos
entre los agentes.

• Bienes y servicios creativos simples: son aquellos

bienes en qué un creador trabaja con una sola em-
presa que promueve y distribuye su trabajo creativo.

• Ecosistema creativo: el conjunto de agentes y sus

relaciones que están detrás de la incorporación de
nuevos bienes y servicios basados en la creatividad en
una sociedad geográficamente delimitada.

31
Diplomado en
Gestión Cultural y
Economía Naranja

PIFAT •• ••••
ESCUELA DE
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Escuela Superior de
ALTO GOBIERNO Administración Pública