Curso 1

Introducción a las
políticas culturales
y a la Economía Naranja

Unidad 2
Introducción a las
industrias culturales
y creativas
Contenido
ESTRUCTURA DE UNIDAD BÁSICA................................................................................................3

1.1. Justificación – Resumen....................................................................................................................... 4

1.2. Desarrollo temático................................................................................................................................. 6
1.2.1. Recordemos y profundicemos en algunos conceptos importantes.......................6
1.2.1.1. Bienes y servicios culturales y creativos..........................................................................6
1.2.1.2. Valor de los bienes culturales.................................................................................................6
1.2.1.2.1. Dimensiones del valor cultural..................................................................................................... 7
1.2.2. Creatividad e innovación......................................................................................................................9
1.2.3. Industrias culturales.................................................................................................................................10
1.2.3.1. Perspectiva cultural de las industrias culturales.....................................................10
1.2.3.2. Perspectiva económica de las industrias culturales............................................11
1.2.3.2.1. Desarrollo del concepto de industrias culturales desde la economía............ 11
1.2.3.2.2. Modelo de círculos concéntricos............................................................................................... 12
1.2.3.2.2.1. Clasificación de las industrias culturales según
el modelo de círculos concéntricos............................................................................................................ 12
1.2.4. Industrias creativas...................................................................................................................................13
1.2.4.1. Clasificación de las industrias creativas........................................................................16
1.2.4.1.1. Clasificación de las industrias creativas en Colombia.....................................18
1.2.5. Cadenas de valor creativo....................................................................................................................20
1.2.5.1. Ciclo cultural. Actividades básicas:....................................................................................20
Actividades de apoyo:................................................................................................................................... 22
1.3 Referencias bibliográficas ................................................................................................................... 23
1.4 Glosario:.......................................................................................................................................................... 25
ESTRUCTURA DE
UNIDAD BÁSICA

Curso 1: Introducción a las políticas cultura-

les y a la Economía Naranja

Ciclo de fundamentación

Unidad 2:
Introducción a las industrias cultu-
rales y creativas

Tipología:
Conceptual

Objetivo de aprendizaje:

Identificar las características de las industrias cultu-

rales y creativas, y establecer su diferencia con las in-
dustrias tradicionales.
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas
Contenidos:
1.1. Justificación – Resumen
El Plan de Nacional de Desarrollo ‘Pacto por Co-
lombia, Pacto por la Equidad’ consolida un pacto
por la protección y promoción de la cultura del
país y el desarrollo de la Economía Naranja. En
términos del Ministerio de Cultura este tipo de
economía es una herramienta de desarrollo cul-
tural, social y económico. Se diferencia de otras
economías por el hecho de fundamentarse en
la creación, producción y distribución de bienes
y servicios, cuyo contenido de carácter cultural
y creativo se puede proteger por los derechos
de propiedad intelectual. En este sentido abar-
ca tanto a la gestión cultural, como la economía
creativa.
La Ley 1834 de 2017, “por medio de la cual se fo-
menta la economía creativa, Ley Naranja,” esta-
blece que dentro de los objetivos principales del
desarrollo de la Economía Naranja se encuen-
tran ente otros el fortalecimiento del entorno
institucional, la potencialización de la oferta pú-
4
www.freepik.com
blica, la integración con los distintos mercados
internacionales y otros sectores productivos y la
promoción de la propiedad intelectual.
La política pública de Economía Naranja busca
fortalecer y crear mecanismos que permitan
desarrollar el potencial económico de la cultu-
ra y propiciar condiciones para generar empleos
dignos en el sector cultural, apoyar la materiali-
zación de las nuevas ideas creativas y productos
innovadores, fortalecer los saberes ancestrales,
las prácticas del patrimonio cultural y la trans-
misión de conocimientos tradicionales. Asimis-
mo, busca generar instrumentos y mecanismos
enfocados a facilitar el acceso a los recursos que
permiten a los emprendedores incremental el
valor agregado de sus propuestas. En otras pa-
labras, lo que se desea es utilizar la creatividad,
la cultura y la innovación para generar bienes y
servicios capaces de producir beneficios socia-
les y económicos a la sociedad.
Dado que la Economía Naranja es una de las políticas públicas que el ac-
tual gobierno está desarrollando y que se encuentra encaminada a satisfa-
cer las necesidades de la sociedad en el marco de la administración públi-
ca, este programa busca capacitar a los servidores públicos y ciudadanos
en la gestión cultural y la Economía Naranja.

La Escuela Superior de Administración Pública, en ejercicio de sus compe-

tencias misionales, les presenta el Curso N.º 1 denominado: “Introducción
a las políticas culturales y a la Economía Naranja “ el cual hace parte del
Diplomado en Gestión y Economía Naranja - Ciclo de Fundamentación. En
la presente unidad, la temática central presenta los conceptos básicos so-
bre los que se sustenta la Economía Naranja : las industrias culturales y las
industrias creativas.

En esta unidad encontrarán una definición de cada uno de los conceptos,

su origen y diferencias, sus características principales y las diferentes ac-
tividades económicas que están clasificadas bajo estos dos términos. Se
espera que, con este documento, se cumplan los objetivos propuestos, se
solventen las dudas de los empleados públicos y los ciudadanos sobre las
industrias culturales y creativas.

5
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas

1.2. Desarrollo temático

1.2.1. Recordemos y que las industrias culturales están contenidas

dentro de las industrias creativas.
profundicemos en algunos
conceptos importantes 1.2.1.2. Valor de los bienes
culturales
En el módulo de introducción a las políticas cul-
turales, se presentan algunos conceptos que son
Se dijo también que los bienes y servicios cultu-
transversales a cualquier tema relacionado con
rales tienen dos tipos de valor: el económico y el
la gestión cultural y la Economía Naranja. Para
cultural. El segundo es el valor de tipo estético,
poder desarrollar este módulo es necesario que
simbólico, espiritual o histórico que se le asigna
recuerde y profundice sobre algunos de ellos.
a un bien o a un servicio cultural.

1.2.1.1. Bienes y servicios culturales El valor de una expresión cultural no tiene una
y creativos manera única de ser comprendido y medido.
Por el contrario, es fundamental reconocer que
El fundamento de la gestión cultural y la Econo-
el valor cultural es un concepto que involucra
mía Naranja son las industrias culturales y crea-
múltiples dimensiones. Desde distintas disci-
tivas. Como es de esperarse, éstas se basan en
plinas se reconocen diferentes valores asocia-
los bienes culturales y creativos. Se caracterizan
dos a una manifestación cultural, muchas veces
los bienes creativos como productos que requie-
complementarios e interrelacionados. Algunas
ren del ingenio de una persona para su produc-
veces, hasta opuestos. También, debe compren-
ción. Son vehículos de mensajes simbólicos para
derse que no todas las dimensiones del valor es-
aquellos que los consumen y están cubiertos
tán presentes en cada una de las manifestacio-
por la propiedad intelectual. Los bienes cultura-
nes culturales y su importancia puede variar de
les, son una subcategoría de los bienes creativos
un caso a otro.
y se diferencian de otros bienes por la importan-
cia de su valor cultural. Como una inicial defini-
ción de industrias culturales e industrias creati-
vas, se puede decir que las primeras son las que
producen bienes culturales y las segundas bie-
nes creativos. Por esta razón, se puede afirmar

6
1.2.1.2.1. Dimensiones del valor cultural
A través de los conceptos aportados por David
Throsby (2001), se pueden plantear algunas di-
mensiones fundamentales del valor que la so-
ciedad otorga a una manifestación cultural:
• Valor estético: un valor común asociado
a la cultura y a sus manifestaciones. Desde
una visión eminentemente tradicional, es
deseable que las obras creativas canalicen y
muestren belleza, cualquiera que sea la con-
vención que se tenga sobre esta última. Mu-
chas obras únicas se valoran también por el
hecho de que son reales, y no son falsas. Para
mantener este valor, la obra cultural tiene
que conservar en cierto grado su integridad
(ej. una pintura, un edificio patrimonial).
• Valor simbólico: un bien o manifestación
cultural puede también transmitir significa-
dos que ayudan a una comunidad a inter-
pretar su propia identidad y a consolidar sus
rasgos culturales. Es decir, puede tener un
valor fundamental para una comunidad.
• Valor espiritual: una manifestación cultural
puede llegar a tener un fuerte valor entendi-
do como un sentimiento de asombro, delei-
te, reconocimiento religioso o conexión con
lo trascendente. Igualmente, puede influen-
ciar tanto a la comunidad inmediatamente
vinculada a la expresión cultural en cuestión,
como a algunos individuos de otras culturas
y territorios.
7
• Valor social: por otra parte, la interpretación
de la cultura como algo que permite com-
partir valores y creencias entre miembros
de una comunidad, sugiere que este tipo
de valor es un conjunto de manifestaciones
culturales podría verse reflejado en la forma
en que contribuye a la estabilidad social y la
cohesión en la comunidad.
• Valor histórico: asociado al reconocimiento
continuo en el tiempo de todo lo anterior,
encontramos valores históricos de los ele-
mentos culturales para la comunidad que se
ve identificada y representada por estos, e
incluso para comunidades externas a la ma-
nifestación. Este valor histórico establece en-
tonces una conexión con el pasado y revela
los orígenes del presente.
• Valores de tipo educativo y científico: en
esta misma medida se puede hablar, final-
mente, de estos valores para las nuevas ge-
neraciones de las comunidades, que en es-
tas manifestaciones los reconocen como
fundamentales.
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas

Figura 1
Dimensiones del valor cultural

Valor simbólico

Valor de
Valor histórico
mercado

Valor estético /
Valor social
autenticidad

Valor de Valor educativo

apropiación / científico

Fuente: elaboración propia. (2021)

En algunos casos, las anteriores dimensiones del valor, influencian el valor

de mercado de un bien o servicio cultural. Sin embargo, es evidente que,
en una gran cantidad de casos, no existe una concordancia directa entre
su valor cultural y el monetario. Muchas veces, el mercado no incorpora
eficientemente las dimensiones del valor cultural de una manifestación, y
no genera una demanda efectiva por esta última. Es decir, no hay un precio
que traduzca el valor cultural en términos de mercado. Otras veces, de ma-
nera opuesta, el mercado genera precios altos por bienes y servicios crea-
tivos que a la calificación de muchos expertos, pueden no gozar de un
gran valor cultural.

8
1.2.2. Creatividad e innovación

Los principales motores de las industrias culturales y creativas son la inno-

vación y la creatividad. Muchos economistas concuerdan en que se han
convertido en potenciadores de riqueza y desarrollo en el siglo XXI.

Se puede argumentar que se habla de nuevos motores de desarrollo que

ayudan a generar diversos beneficios económicos y que tienen un poder
altamente transformador en términos de generación de recursos. Las in-
dustrias que se desprenden de ellos pueden generar empleos, el aumento
de los ingresos, de las exportaciones y de los intercambios culturales. Al
igual que el término cultura, los conceptos de creatividad e innovación son
muy debatidos en la economía y en el campo de la administración de em-
presas. La creatividad, se puede entender como una característica de los
seres humanos como la inteligencia. En efecto, como el proceso por el cual
los problemas son resueltos de diversas maneras novedosas. La innovación
es la transformación ingeniosa en la forma de hacer las cosas. En términos
de la economía de la cultura, que es el punto de vista que guía a esta uni-
dad y al programa en general; la creatividad es el prerrequisito de la inno-
vación, y la innovación es la que conduce el cambio tecnológico, que a su
vez, impulsa el crecimiento económico (Throsby, 2010).

Figura 2
Relación entre creatividad y crecimiento económico

Cambio Crecimiento
Creatividad Innovación
tecnológico económico

Fuente: elaboración propia. (2021)

9
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas

1.2.3. Industrias culturales

Las industrias culturales se pueden definir des-

de dos aproximaciones: la cultural, que se apoya
en disciplinas como la antropología, la sociología
y la economía política. La otra es una perspecti-
va que se enfoca en el aspecto de la industria,
soportada en disciplinas como la economía y la
ciencia política.

1.2.3.1. Perspectiva cultural de las

industrias culturales

El término industrias culturales se remonta a la

tercera década del siglo XX, cuando los filósofos
de la Escuela de Frankfurt, empezaron a desa-
rrollar una crítica a la cultura de masas. Theo-
dor Adorno y Max Horkheimer (1981), acuñaron
el término “industria cultural” para manifestar
su preocupación frente a la unión de dos con-
ceptos que no consideraban compatibles. Por
un lado, la industria, haciendo referencia a pro-
ducciones estandarizadas y serializadas de pro-
ducto; por el otro, la cultura, entendida como las
actividades creativas generadas por individuos o
grupos para expresar, representar ideas, valores
y creencias. Estos pensadores creían que el pro-
ceso de mercantilización tenía como resultado
una “degeneración” de la expresión cultural.

Hoy en día la aproximación cultural a las indus-

trias culturales, se usa en los análisis de cómo
éstas reflejan y dan forma a la cultura en el ca-
www.pexels.com

10
pitalismo contemporáneo. Además, cómo las
relaciones de poder afectan la producción y dis-
tribución de la cultura, y cómo los sistemas in-
dustriales responden a las demandas de los con-
sumidores cuyas preferencias se forman dentro
de un contexto social y político (Throsby, 2010).
Desde este punto de vista las industrias cultura-
les son aquellas actividades productivas que es-
tán asociadas a la producción, dispersión y con-
sumo de la cultura, a través de la radiodifusión,
medios impresos, cine, internet, entre otros. Par-
tiendo de este enfoque, las artes creativas tie-
nen un estado marginal ya que representan los
gustos de una élite cultural que pertenece a una
clase hegemónica.
Si bien, es claro que el término industrias cultu-
rales surgió por medio de una visión que enten-
día la cultura y la economía como mutuamente
hostiles y guiadas por marcos incompatibles;
a través de los años la forma de comprenderla
se ha transformado. Dicho cambio ha sido tan
grande, que incluso, hoy en día, se usa de forma
positiva, haciendo referencia a formas de pro-
ducción y consumo cultural que tienen como
eje principal algún tipo de elemento expresivo
o simbólico. Igualmente, este cambio de com-
prensión en el término ha significado una aper-
tura a diversos terrenos.
1.2.3.2. Perspectiva económica de
las industrias culturales
Esta perspectiva ha sido impulsada por los hace-
dores de política pública en Europa, en especial
11
en Reino Unido, y recientemente en América La-
tina, con relevancia en Colombia. Esta se enfoca
en el potencial económico que tienen las indus-
trias culturales. Desde este punto de vista, las in-
dustrias culturales son la producción de bienes y
servicios con un componente simbólico, atado y
representativo del sector cultural. Es importante
destacar que esta definición abarca los bienes
y servicios intensivos en tecnología, hasta aque-
llos referidos exclusivamente a la producción
cultural. (González y Sánchez 2018).
1.2.3.2.1. Desarrollo del concepto
de industrias culturales desde la
economía
El interés de los economistas y los gobiernos
por las industrias culturales, surgió a finales de
la década de 1990, cuando Reino Unido, quiso
presentar su gobierno frente al mundo como
un territorio con una economía impulsada por la
creatividad, la innovación en una coyuntura de
competencia y globalización. El gobierno cen-
tral, le pidió al Departamento de Cultura, Medios
y Deporte – DCMS, por sus siglas en inglés, que
señalara cuáles eran las industrias que reque-
rían de la creatividad, habilidad y talento y que
tuvieran la posibilidad de la creación de riqueza
y trabajos. El DCMS reconoció 13 industrias que
podían generar riqueza por medio de la propie-
dad intelectual. A estas industrias se les llamó
“industrias creativas” pero todas eran industrias
culturales (Flew 2011).
El enfoque en la propiedad intelectual y las in-
dustrias culturales como la principal fuente de
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas

empoderamiento económico para el sector creativo, es central en muchas

de sus definiciones. Esto ha llevado a que muchos gobiernos y organizacio-
nes de orden supranacional hayan incluido dentro del término, todas las
industrias que se relacionan directa o indirectamente en la creación, ma-
nufactura, producción, difusión y distribución de trabajos protegidos por la
propiedad intelectual. Esta es una clasificación que incluye industrias que
van mucho más allá que las culturales porque en ella entran algunas que
fabrican tecnología. Por esta razón, ha sido necesario crear sistemas de cla-
sificación en los cuales se haga énfasis en los aspectos de industria y cultu-
ra de las mismas.

1.2.3.2.2. Modelo de círculos que están influenciadas por la creatividad de las

concéntricos artes. El contenido económico del modelo está
representado por el valor de mercado y no mer-
El modelo de círculos concéntricos fue desa- cado de los bienes y servicios producidos, ya sea
rrollado por David Throsby (2001). A partir de como productos intermedios o finales.
ahí, ha sido utilizado por muchos gobiernos y
organizaciones supranacionales. El modelo se
1.2.3.2.2.1. Clasificación de las
fundamenta sobre la idea de valor económico
industrias culturales según el modelo
y cultural de los bienes y servicios en este cam- de círculos concéntricos
po. El patrón asume, que el contenido cultural
emerge de la incorporación de ideas creativas a • Núcleo (Artes): Literatura, música, artes es-
la producción y/o presentación de sonido, texto cénicas, artes visuales.
e imagen. En efecto, estas ideas se originan en • Otras industrias culturales: Cine, museos,
las áreas de la creatividad artística y es lo que di- galerías, bibliotecas, fotografía
ferencia la actividad creativa de la científica. • Industrias culturales amplias: Servicios de
patrimonio, medios impresos, grabación de
En el centro del modelo se encuentran las artes sonido, radio y televisión, video y videojuegos.
creativas: la literatura, la música, las artes escéni- • Industrias relacionadas: Publicidad, arqui-
cas y las visuales. Este centro, está rodeado por tectura, diseño, moda.
una serie de círculos concéntricos con industrias

12
Figura 3
Modelo de círculos concéntricos
Otras industrias
culturales
Artes
Fuente: elaboración propia. (2021)
1.2.4. Industrias creativas
Hemos mencionado brevemente el concep-
to de industrias creativas. Como lo plantea la
UNESCO y PNUD (2013), este término “se aplica
a un conjunto productivo mucho más amplio,
incluyendo los bienes y servicios que producen
las industrias culturales, así como aquellas que
dependen de la innovación, incluyendo muchos
tipos de investigación y desarrollo de software”
(p. 22). Esta noción, es evidente, no ha permane-
cido estática y ha ido avanzando a medida que
pasa el tiempo. En la actualidad, se encuentra
13
Industrias
relacionadas
Industrias culturales
amplias
relacionada con temas importantes como la
creatividad, el desarrollo económico urbano y la
planificación de las ciudades.
Teniendo en cuenta este marco: ¿Qué diferen-
cia a las industrias culturales de las creativas? La
respuesta a esta pregunta es más que todo his-
tórica, y tiene que ver con la ampliación gradual
de la precepción del concepto. Como lo expo-
nen Szpilbarg y Saferstein (2014), las industrias
creativas suponen e implican un conjunto más
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas
amplio de actividades, en las que un servicio o
producto contiene una conexión con la creativi-
dad importante, así como un potencial comer-
cial considerable. No obstante, más allá de estas
evoluciones es claro que estos dos términos, hoy
en día, pueden ir de la mano.
El desarrollo de las industrias creativas tiene que
ver con el reconocimiento de los intangibles y
las nuevas ideas como fuentes primarias de va-
lor. Flew (2013) cita al economista Geoff Hodgson
quien ha argumentado que la economía creati-
va es menos intensiva en maquinaria y más in-
tensiva en conocimiento. De acuerdo a esto, tie-
nen las siguientes características: la producción
y el consumo se vuelven cada vez más comple-
jos y sofisticados; se requieren conocimientos y
habilidades cada vez más avanzadas en muchos
procesos de producción. Asimismo, los consumi-
dores se enfrentan a decisiones más complejas
14
sobre la evaluación de la calidad de los bienes y
servicios que les ofrecen; hay una dependencia
cada vez mayor a las habilidades especializadas,
además; el uso y la transferencia de información
es cada vez más central en todos los aspectos de
la vida económica y social. Por esta razón, Hodg-
son plantea que es una economía de aprendiza-
je, en donde los agentes tienen que aprender a
aprender, a adaptarse y a crear algo nuevo. De
aquí, la importancia que juegan los medios de
comunicación, el internet y la educación.
Las industrias creativas, por lo tanto, abarcan
muchos elementos. Esto es evidente, en la si-
guiente gráfica presentada en el Marco de Esta-
dísticas Culturales (MEC) generado por la UNES-
CO (2009):
Figura 4
Elementos abarcados por las industrias creativas según UNESCO

DOMINIOS CULTURALES

A B C D E F
PATRIMONIO PRESENTACIONES MEDIOS DISEÑO Y
ARTES VISUALES LIBROS Y
CULTURAL Y ARTÍSTICAS Y AUDIOVISUALES SERVICIOS
Y ARTESANÍAS PRENSA
NATURAL CELEBRACIONES E INTERACTIVOS CREATIVOS

Filmes y videos Modas

Libros
Museos
Radio y televisión Diseño gráfico
(también virtuales) Periódicos y
Artes Escénicas (también transmisión
revistas
Bellas artes en tiempo real Diseño interior
Sitios
Música -streaming-)
arqueológicos Otros materiales
Fotografía Paisajismo
e históricos impresos
Festivales, Creación de archivos
festividades Artesanías sonoros en internet Servicios de
Paisajes culturales Bibliotecas
y ferias (podcasting) arquitectónicos
(también virtuales)
Patrimonio natural
Juegos de video Servicios de
Ferias de libros
(también en línea) publicidad

PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL

(Tradiciones y expresiones orales, rituales, lenguas, prácticas sociales)

EDUCACIÓN/CAPACITACIÓN

ARCHIVÍSTICA Y PRESERVACIÓN

EQUIPAMIENTO Y MATERIALES DE APOYO

DOMINIOS
RELACIONADOS

G H
TURISMO DEPORTES Y
RECREACIÓN
PATRIMONIO CULTURAL
INMATERIAL
Deportes

Viajes contratados Acondicionamiento

y servicios fisico y bienestar EDUCACIÓN Y CAPACITACIÓN
turísticos
Parques de
Hospitalidad y entretenimiento ARCHIVÍSTICA Y PRESERVACIÓN
hospedaje y temáticos

Juegos de azar EQUIPAMIENTO Y MATERIALES

DE APOYO

Fuente: Unesco (2009).

15
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas

1.2.4.1. Clasificación de las industrias creativas

La clasificación de estas industrias varía de

acuerdo con diferentes modelos. La UNCTAD y
UNDP (2010) reconocen algunos de ellos. Se ha-
bía mencionado el modelo de círculos concén-
tricos, no obstante, se presentan nuevamente.

• Modelo de círculos concéntricos: se basa en

el principio de que el valor cultural de los bie-
nes producidos es el que determina la parti-
cularidad de estas industrias. Este modelo
plantea que las ideas creativas se originan en
las artes y se diseminan en una serie de ca-
pas de círculos concéntricos. A medida que
se alejan del centro, los productos culturales
pierden valor cultural y ganan valor comercial.
• Modelo de textos simbólicos: se enfoca en
la cultura popular (entendida como el tér-
mino en inglés que solo incluye la “cultura
pop”). Según este modelo, la cultura de una
sociedad se forma y se transmite por medio
de la producción industrial, la diseminación,
consumo de textos y mensajes simbólicos,
que circulan por varios medios como el cine,
la radio, la televisión y la prensa.
• Modelo de derechos de autor de la OMPI:
incluye las industrias involucradas, directa
o indirectamente, en la creación, manufac-
tura, producción, transmisión y distribución
de trabajos con propiedad intelectual. El en-
foque está basado en la noción de que los
derechos de autor, son la materialización de
la creatividad que fue necesaria para la pro-
www.freepik.com
ducción de productos y servicios incluidos
en esta clasificación.

16
Tabla 1
Sistemas de Clasificación de industrias creativas

MODELO DE CÍRCULOS MODELO DE TEXTOS MODELO DE DERECHOS

CONCÉNTRICOS SIMBÓLICOS DE AUTOR DE LA OMPI

Industrias de derechos
Industrias culturales
de autor principales
principales
- Publicidad
Artes creativas principales - Publicidad
- Cine y video
- Literatura - Cine
- Música
- Música - Internet
- Artes escénicas
- Artes escénicas - Música
- Editorial
- Artes visuales - Editorial
- Software
- Radio y televisión
- Radio y televisión
- Juegos de video y computador
- Artes visuales y gráficas

Industrias de derechos
de autor interdependientes
Otras industrias
Industrias culturales - Material de grabación
culturales clave
periféricas en blanco
- Cine
- Artes creativas - Electrónica de consumo
- Museos y bibliotecas
Instrumentos musicales
- Equipo fotográfico y de copiado

Industrias de derechos
Industrias culturales más
Industrias culturales de autor parciales
amplias
en la frontera - Arquitectura
- Servicios de patrimonio
- Electrónica de - Ropa y zapatos
- Editorial
consumo - Diseño
- Grabación de sonido
- Moda - Moda
- Radio y televisión
- Software - Accesorios para
- Juegos de video y
- Deportes el hogar
computador
- Juguetes

Industrias
relacionadas
- Publicidad
- Diseño
- Moda

Fuente: Flew (2013), tomado de Lado B y Centro Nacional de Consultoría (2017).

17
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas

1.2.4.1.1. Clasificación de las industrias creativas en Colombia

En Colombia según el documento Conpes 3659 de 2010, se usa el término industrias culturales
como sinónimo de industrias creativas y según el sentido acogido por la UNESCO y la UNCTAD
son: aquellos sectores productivos donde se conjugan creación, producción y comercialización de
bienes y servicios basados en contenidos intangibles de carácter cultural, generalmente protegidos
por el derecho de autor (Ministerio de Cultura República de Colombia, Ministerio de Comercio, In-
dustria y Turismo de Colombia, y Departamento Nacional de Planeación 2010).

Figura 5
Clasificación de las industrias creativas

Servicios creativos
Arquitectura
Publicidad
Conocimiento Servicios
tradicional Cultura

Festivales
Artesanos
Media interactiva
Contenidos digitales
Animaciones
Pr Video juegos
op
co i Software
ed
li
bó

ad
im

int
rS

ele
Valo

Patrimonio INDUSTRIAS
ctual

Cultural
CULTURALES Diseño
Sitios arqueológicos
Bibliotecas Y CREATIVAS Interiores
Museos Gráfico
Modas
Joyería
l
ua

lo
Va

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im n te
ból
i c o + Pr o p i e d a di
Artes escénicas Literatura y
Marionetas publicaciones
Danzas
Música Libros
Ópera Prensa
Circo Otras publicaciones

Audiovisual Artes Visuales

Televisión Antigüedades
Radio Fotografía
Cine Escultura
Pintura

Fuente: UNCTAD y UNDP (2010)

18
Según la Cuenta Satélite de Cultura para Bogotá existen diez sectores de
las industrias creativas que se presentan en la siguiente figura:

Figura 6
Sectores culturales de las industrias creativas en Bogotá

JUGUETERÍA

ARTES VISUALES

CREACIÓN

INDUSTRIAS
ARTES ESCENICAS
Y ESPECTACULOS
DISEÑO ARTISTICOS

CULTURALES Y
CREATIVAS

PUBLICIDAD MÚSICA

LIBROS Y
AUDIOVISUAL
PUBLICACIONES
Y RADIO

EDUCACIÓN
CULTURAL

Fuente: Gonzalez y Sánchez (2018)

Como se puede ver no existe una sola forma de definir las industrias crea-
tivas y cada país o región selecciona aquellas que forman parte de su eco-
sistema cultural e industrial.

19
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas

1.2.5. Cadenas de valor creativo

La producción de bienes y servicios que son pro-
ductos de la creatividad, de las actividades y ma-
nifestaciones culturales, no se escapan a las ló-
gicas de producción del mercado. Sin embargo,
las dinámicas de las organizaciones y los agen-
tes que intervienen en la cadena de producción
tienen particularidades frente a otros productos
de la economía. En estas cadenas, en particular
la generación de valor se establece por las rela-
ciones que tienen los agentes en la secuencia y
el tipo de transacciones económicas (moneta-
rias y no monetarias).
Las cadenas de valor se han estudiado desde
distintos enfoques como la economía, la admi-
nistración e inclusive los estudios culturales. Po-
demos entender una cadena de valor genérica,
como la secuencia de actividades mediante la
cual se agrega valor a un nuevo producto o ser-
vicio a medida que avanza desde su invención
hasta su distribución final hacia el consumidor.
En el caso de la cadena de valor de bienes y servi-
cios creativos, esta consiste en una idea creativa
inicial, que generalmente se combina con otros
insumos para producir una obra, que luego cir-
cula a través de una serie de etapas interconec-
tadas. Esto antes de llegar al consumidor final.
Dentro del análisis de la cadena de valor, po-
demos estudiar las actividades relevantes y los
agentes que desempeñan un papel en la crea-
ción, producción, distribución y exhibición del
producto o servicio creativo, así como la interre-
lación entre esos actores. Para capturar el proce-
so de creación de valor en la cultura, en 2009, la
UNESCO desarrolló el concepto del “ciclo cultu-
ral” que incluye las siguientes actividades:

1.2.5.1. Ciclo cultural. Actividades básicas:

• Creación: la actividad de creación incluye los procesos relacionados

con la generación de ideas y contenidos culturales originales.
• Producción: se relaciona con todas las actividades que permiten con-
vertir una idea original en una obra (producto o servicio) terminada.
Cuando se trata de productos físicos reproducibles, esta etapa inclu-
ye los procesos necesarios para multiplicar copias, empacadas y listas
para su puesta en el mercado.
• Distribución: el eslabón de la distribución corresponde a los procesos
que permiten poner la obra creada y producida a disposición del pú-
blico. Si bien este proceso involucra actividades de tipo logístico, en las

20
 que los productos se colocan en plataformas de exhibición y venta para
los consumidores finales; la distribución incluye principalmente los pro-
cesos relacionados con la selección y negociación de catálogos de con-
tenidos y el mercadeo de los mismos. Esto con la finalidad de ponerlos
a disposición de los consumidores.
• Divulgación, exhibición y consumo: abarca todos los procesos ne-
cesarios para la provisión de experiencias culturales en vivo al público
(por ejemplo, festivales, teatros, museos, exhibición de cine); así como
la puesta a la venta de bienes culturales físicos y virtuales (librerías, bi-
bliotecas, plataformas de contenidos en web, etc.) De igual manera,
involucra las actividades de divulgación, discusión y crítica sobre los
contenidos que llevan a cabo medios de comunicación generalistas,
especializados y plataformas web.

Figura 7
Actividades básicas ciclo cultural.

Creación

Consumo y
participación
Producción
Creación de valor
de cultura
“Ciclo Cultural”

Exhibición, recepción,
transmisión Difusión

Fuente: elaboración propia. (2021)

21
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas

Actividades de apoyo:
• Preservación: incluye todas las actividades que conservan, protegen,
restauran y mantienen el patrimonio cultural.
• Educación y formación: son las actividades relacionadas con la educa-
ción formal y no formal en el campo de la cultura. Permite el desarrollo
y la transferencia de habilidades dentro del área.
• Políticas públicas y regulación: la función de la política pública y la re-
gulación incluye las actividades llevadas a cabo por instituciones, cuya
misión es corregir fallos de mercado y permitir un entorno favorable
para las actividades culturales, los agentes y los espacios.

Por otra parte, los bienes y servicios complementarios incluyen la provi-

sión de éstos, cuando no están directamente asociados con el contenido
cultural, sino que facilitan o permiten la creación, producción, difusión o
exhibición de obras culturales (por ejemplo, la fabricación de dispositivos
electrónicos como lectores electrónicos, o la de instrumentos musicales).

www.piqsels.com

22
1.3 Referencias bibliográficas

• Adorno, T., y Horkheimer, M. (1981). Gesammelte Schrif-

ten, 3. Dialektik der Aufklärung. Philosophische Frag-
mente. Suhrkamp Verlag. [Dialéctica de la Ilustra-
ción- Fragmentos Filosóficos-Obra completa, 3.] (J.
Chamorro, Trad., 2007). Ediciones Akal, S.A. (Trabajo ori-
ginal publicado en 1981).
• Conferencia de las Naciones Unidas sobre Comercio y
Desarrollo [UNCTAD] y Programa de las Naciones Uni-
das para el Desarrollo [UNDP]. (2010). Informe sobre
la Economía Creativa. http://unctad.org/en/Docs/ditc-
tab20103_en.pdf
• Flew, T. (2011). The Creative Industries: Culture and Poli-
cy (1st. Ed). SAGE Publications.
• Flew, T. (2013). Global Creative Industries (1st. Ed). Polity
Press.
• Gonzalez, C. y Sánchez, N. (2018). Información econó-
mica de las industrias creativas y culturales en Bogotá.
Cuadernos de desarrollo económico (38). Secretaria de
Desarrollo Económico. Alcaldía Mayor de Bogotá. ht-
tps://observatorio.desarrolloeconomico.gov.co/sites/de-
fault/files/files_articles/cuaderno38.pdf
• Instituto de Estadística de la UNESCO. (2009). Marco
de estadísticas culturales (MEC) de la UNESCO. http://
unesdoc.unesco.org/in/rest/annotationSVC/Down-
loadWatermarkedAttachment/attach_import_0bf7a-
da7-820f-4e93-ba01-a2a165f75c79?_=191063spa.pdf&-
to=98&from=1
• Congreso de la República de Colombia. (2017, 23 de
mayo). Ley 1834 de 2017. Archivo digital. http://www.mi-
ninterior.gov.co/la-institucion/normatividad/ley-1834-
de-2017

23
Unidad 2: Introducción a las industrias culturales y creativas

• Ministerio de Cultura, Ministerio de Comercio, Industria y

Turismo de Colombia, y Departamento Nacional De Pla-
neación. (2010). Documento Conpes 3659. Política Na-
cional Para la Promoción de las Industria Creativas y
Culturales en Colombia. http://acpi.org.co/wp-content/
uploads/2013/09/CONPES-INDUSTRIAS-CULTURALES.pdf
• Programa de las Naciones Unidas para el Desarro-
llo [PNUD] y Naciones Unidas para la Educación, la
Ciencia y la Cultura [UNESCO]. (2013). Informe sobre
la economía creativa. Ampliar los cauces de desa-
rrollo local. https://culturayeconomia.org/wp-content/
uploads/00100_Informe_sobre_la_Econom%C3%ADa_
Creativa_2013.pdf
• Szpilbarg, D. y Saferstein, E. (2014) De la industria cul-
tural a las industrias creativas: un análisis de la trans-
formación del término y sus usos contemporáneos. Es-
tudios de Filosofía Práctica e Historia de las Ideas, 16,
(2), pp. 99-112. http://www.scielo.org.ar/pdf/efphi/v16n2/
v16n2a07.pdf
• Throsby, D. (2001). Economía y cultura. Cambridge Uni-
versity Press.
• Throsby, D. (2010). The Economics of Cultural Policy.
Cambridge University Press.

24
1.4 Glosario:
• Bienes creativos y culturales: se caracterizan porque requieren
de la creatividad de una persona para su producción. Son vehí-
culos de mensajes simbólicos para aquellos que los consumen y
se atribuye su propiedad intelectual a un individuo o grupo que
produce el producto o el servicio. Los bienes culturales son una
subcategoría de los bienes creativos y se diferencian de otros por
la importancia de su valor cultural.
• Cadena de valor: es la secuencia de actividades en la que se
agrega valor a un nuevo producto o servicio a medida que avan-
za desde su invención, hasta su distribución final hacia el con-
sumidor. En el caso de la cadena de valor de bienes y servicios
creativos, esta consiste en una idea ingeniosa inicial, que gene-
ralmente se combina con otros insumos para producir una obra.
Más adelante, esta circula a través de una serie de etapas inter-
conectadas, antes de llegar al consumidor final.
• Creatividad: una característica de los seres humanos al igual
que la inteligencia. Es un proceso por el cual los problemas son
resueltos de manera novedosa.
• Industrias culturales: son la producción de bienes y servicios
con un componente simbólico, atado y representativo del sector
cultural.
• Industrias creativas: las industrias creativas son aquellas que
tienen su origen en la creatividad, la habilidad y el talento indi-
vidual, con el potencial de crear empleos y riqueza a través de la
generación y explotación de la propiedad intelectual.
• Propiedad intelectual: todas las creaciones del ingenio humano.
Se define como la disciplina jurídica que tiene por objeto la pro-
tección de bienes inmateriales, tanto de naturaleza intelectual,
como de contenido creativo. También de sus actividades conexas.
• Valor cultural: Son los valores de tipo estético, simbólico, espiri-
tual o histórico que se le asignan a un bien o un servicio cultural.

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