Historia del arte – EA USAT

Reseña: Pintura y escultura del Barroco

Mariajosé Madalengoitia Martínez

El Siglo de Oro fue una época de auge cultural y en el que se dieron varias corrientes. Una
de las más importantes fue la del Barroco que abarcó todas las manifestaciones artísticas
desde los inicios del 1600, extendiéndose a lo largo de aproximadamente 150 años.
El Barroco llevó a cabo un estilo artístico despreciado y rechazado por los historiadores del
momento al ser etiquetada anticlásica, al igual que había ocurrido con el Arte Gótico, que
caracterizaba al manierismo, manifestando en las obras el movimiento de todos los sentidos,
por lo que fue considerada la técnica como ostentosa y exagerada. La escultura barroca es
esencialmente religiosa y complementaria de la arquitectura. Las características del arte
Barroco están constituidas por la exageración, los detalles y el dualismo.
El efecto inconexo en el Barroco quiso promover, a diferencia del Renacimiento, un efecto
incompleto o de obra abierta, en vez de cerrar la obra en sí misma. Esto significó la
posibilidad de expresar la curiosidad por la trascendencia y la infinitud.
En el Barroco las obras no poseían un solo centro, sino varios centros múltiples, los que
frecuentemente producían composiciones elípticas. Esto, puedo reflejarse en las diversas
disciplinas del arte, por medio de sus propios recursos.
El contraste en las variadas disciplinas artísticas este estilo deslumbra su gusto por la
búsqueda del contraste, lo que en general se produce a partir del claroscuro.
Habitualmente poseían relación con escenas reales en donde un grupo de personas se
reunían por motivos profesionales, oficios y ocios.
Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de la
época barroca .
Sus características generales son el naturalismo en la representación de la naturaleza tal y
como es, sin idealizarla. La integración en la arquitectura, que proporciona intensidad
dramática. Los esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción equilibrada
propia de la escultura del Renacimiento pleno.
La escultura barroca busca el movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con
líneas de tensión complejas, especialmente la helicoidal o serpentinata, y multiplicidad de
planos y puntos de vista.

30/05/2022
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Pintura y escultura del Barroco
Mariajosé Madalengoitia Martínez

El siglo de oro fue una época de mayor auge cultural y fue el tiempo en el que se dieron y
nacieron varias corrientes y estilos. Una de las más importantes fue la del Barroco, la cual
abarcó todas las manifestaciones artísticas desde los inicios del  1600, en el siglo XVI,
extendiéndose a lo largo de la historia aproximadamente 150 años.

El Barroco fue desde sus inicios un estilo artístico despreciado y rechazado por los

historiadores y las personas del momento y de la época, pues fue etiquetada y llamada la
anti clásica, al igual que había ocurrido con el arte Gótico; el Barroco, al igual que el
gótico se caracterizaba inicialmente por el manierismo, es decir, abundancia de formas
difíciles y poco naturales, manifestados en las obras por el movimiento de todos los
sentidos, por lo que fue considerada la técnica como ostentosa y exagerada. Es importante
mencionar que la escultura barroca es esencialmente religiosa y complementaria de la
arquitectura. Puesto que busca la exaltación de las emociones del observador, para lo que
recurre a la plasmación del movimiento, empleando con frecuencia en sus figuras
el dramatismo. “El material preferido es el mármol y el escultor representativo del periodo
es Bernini, autor de el Éxtasis de Santa Teresa y de Apolo y Dafne” (Escultura y pintura
barroca (s/f)).

La pintura también es preferentemente religiosa, aunque la mayoría de las escenas de la

vida diaria gozan de gran popularidad gracias a las obras de la burguesía. “Siempre
buscando lo efectista y lo teatral, las pinturas barrocas son de gran tamaño, con preferencia
por el óleo y el fresco” (Escultura y pintura barroca (s/f)). Son obras llenas
de dinamismo, desequilibrio y realismo, con los marcados contrastes entre las luces y las
sombras, consiguiendo el uso de la técnica del claroscuro, haciendo de la obra la
característica del tenebrismo en la obra. En el estilo Barroco mayormente hay preferencia
por las perspectivas originales, la perspectiva aérea y las composiciones complicadas, pues
era una nueva forma de representar el arte, expresando emociones y sentimientos.

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Según Torres, A. J. R. (s/f). Escultura y pintura barroca “Las escuelas pictóricas
más importantes del Barroco son la italiana, la holandesa y la flamenca. A la
italiana pertenece Caravaggio (La vocación de San Mateo, Cena de Emaús, la
crucifixión de San Pedro, El Santo Entierro); a la segunda Rembrandt (Lección de
anatomía del Doctor Tulp, La ronda de noche), Franz Hals (La Gitanilla) y
Vermeer (La lechera, La joven de la perla); y a la tercera Rubens
(Descendimiento de Cristo, El rapto de las hijas de Leucipo, La Adoración de los
Magos, El juicio de Paris) y Van Dyck (Amor y Psique)”.

“Su desarrollo del estilo barroco estuvo implícito en diversas disciplinas, como  la música,
la pintura, la literatura, la escultura y la arquitectura ” (Características del Arte Barroco:
resumen, historia, arquitectura, escultura y pintura. (2021, julio 19)).

En ellas, tres elementos eran indispensables para considerarse parte del movimiento, tales
como: la espectacularidad, la sensación y la emocionalidad.

Ciertamente, el hecho de que el nacimiento del barroco coincidiera con el Renacimiento,

hace que ambas posean características similares. Pero la extravagancia de Barroco es lo
que marca la distinción en sus obras, a pesar de que se usen colores intensos,  temas
mitológicos, religiosos y realistas. 

Las características del arte Barroco están constituidas por  la exageración, los detalles y el
dualismo. El efecto inconexo en el Barroco quiso promover, a diferencia del
Renacimiento, un efecto incompleto o de obra abierta, en vez de cerrar la obra en sí
misma. Esto significó la posibilidad de expresar la curiosidad por la trascendencia y la
infinitud. En el Barroco las obras no poseían un solo centro, sino varios centros múltiples,
los que frecuentemente producían composiciones elípticas. Esta característica puedo
reflejarse en las diversas disciplinas del arte, por medio de sus propios recursos. El
contraste en las variadas disciplinas artísticas este estilo deslumbra su gusto por  la
búsqueda del contraste de luces y sombras, lo que en general se produce a partir del
claroscuro.

Se aleja de las órdenes filosóficas; el Renacimiento representaba las prescripciones

filosóficas que promovían equilibrio y mesura, mientras que el Barroco prefería
representar en sus obras los temperamentos interiores y las pasiones y emociones que
había en cada personaje, al igual que en todo el conjunto de las piezas.

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El movimiento, tensión y dinamismo eran indispensables en el arte de la época. No era de
interés el reposo, sino las tensiones entre los sonidos, las formas, los conceptos y las
palabras.

El horror al vacío u horror vacui, es una manifestación que prefiere los acabados
recargados y complicados, con los que desea rellenar cada espacio de las obras.

La pintura Barroca representa, al igual que las otras expresiones artísticas, la tensión y el

dinamismo de la composición.

Esto principalmente se reflejó en el uso de planos abiertos, puntos de fuga, la

ornamentación excesiva, las composiciones asimétricas, el gusto por el color y los detalles
en abundancia.

Todos ellos aparecieron al igual que nuevos géneros pictóricos, como el vanitas, el paisaje,
los bodegones y los retratos colectivos.

La naturaleza muerta o los bodegones, son aquellos animales muertos, flores, vegetales y
objetos, que en países con riqueza reflejaban la prosperidad; mientas que en los países que
estuviesen en crisis, expresaban escasez.

El país o paisaje se lleva a cabo tras la transición entre el Renacimiento y el Barroco, a

pesar de que siempre ha existido como compañero de escenas y retratos.

Vanitas tiene que ver con la ligera variación de los bodegones que supone la atención de la
fugacidad del tiempo y la vanidad, por lo que se incluye un elemento más como calaveras,
velas consumiéndose, alimentos en descomposición, pompas de jabón, etc.

Los artistas solían retratar a varias personas dentro de un mismo lienzo con diversas
emociones y expresiones naturales. Habitualmente poseían relación con escenas reales en
donde un grupo de personas se reunían por motivos profesionales, oficios y ocios.

“Escultura barroca es la denominación historiográfica de las producciones escultóricas de

la época barroca (de comienzos del siglo XVII a mediados del siglo XVIII)” (Escultura
barroca (s/f)). Sus características generales son el naturalismo en la representación de la
naturaleza tal y como es, sin idealizarla. La integración en la arquitectura, que proporciona
intensidad dramática. Los esquemas compositivos libres del geometrismo y la proporción
equilibrada propia de la escultura del Renacimiento pleno. La escultura barroca busca el

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movimiento; se proyecta dinámicamente hacia afuera con líneas de tensión complejas,
especialmente la helicoidal, y la multiplicidad de planos y puntos de vista.

Esta inestabilidad se manifiesta en la inquietud de personajes y escenas, en la amplitud y

énfasis de los ropajes, en el contraste de texturas y superficies, a veces en la inclusión de
distintos materiales, todo lo cual que produce fuertes efectos lumínicos y visuales. A pesar
de la identificación del Barroco con un "arte de la Contrarreforma", adecuado al
sentimiento de la devoción popular, la escultura barroca, incluso en los países católicos,
tuvo una gran pluralidad de temas religiosos, funerarios, mitológicos, retratos, etc. La
manifestación principal es la estatuaria, utilizada para la ornamentación de espacios
interiores y exteriores de los edificios, así como de los espacios abiertos, tanto privados
(jardines) como públicos (plazas). “Las fuentes fueron un tipo escultórico que se acomodó
muy bien con el estilo barroco. Particularmente en España, tuvieron un extraordinario
desarrollo la imaginería y los retablos” (Escultura barroca. (s/f)).

Se puede decir que la escultura del Barroco siguió las bases del  Renacimiento, siguiendo
una línea de carácter naturalista, pero a diferencia de éste, la escultura barroca trató de
quitarle idealismo a la imagen, convirtiéndola pura y exclusivamente en  realidad.
“El escultor más renombrado de esta época fue el napolitano   Gian Lorenzo Bernini,
creador de la Fuente de los cuatro ríos (ubicada en Piazza Navona,Roma) y colaborador de
la famosa escultura Rapto de Proserpina” (El Barroco. (2013, febrero 2)). Obras
compuestas por cuerpos completamente liberados, que ya no se encuentran en un estado
rígido, sino que muestran un dinamismo intenso, resaltando el movimiento y la acción
otorgando más veracidad y naturaleza a la imagen.

En contraposición al orden que presentan las esculturas del movimiento renacentista, el

Barroco trabajaba realizando composiciones menos equilibradas y con más movimiento,
por lo que se evitan las figuras simétricas y se agregan más pliegues y contrastes
luminosos. Asimismo, se les agregaba un toque más de expresionismo a los rostros, a los
cuales se les añadía sentimientos por medio de tensiones, peinados, gestos, etc.

30/05/2022
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BIBLIOGRAFIA

Torres, A. J. R. (s/f). Escultura y pintura barroca. Mec.es. Recuperado el 23 de mayo de 2022,

de
http://roble.pntic.mec.es/arot0012/tiemposmed_antonio_roca/escultura_y_pintura_barroca
.html

Características del Arte Barroco: resumen, historia, arquitectura, escultura y pintura. (2021, julio
19). Red Historia. https://redhistoria.com/caracteristicas-del-arte-barroco-historia-
arquitectura-escultura-y-pintura/

Wikipedia contributors. (s/f). Escultura barroca. Wikipedia, The Free Encyclopedia.

https://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Escultura_barroca&oldid=142439920

El Barroco. (2013, febrero 2). APHU. https://aphuuruguay.wordpress.com/2013/02/02/el-

barroco/

Escultura barroca. (s/f). I3campus.co. Recuperado el 23 de mayo de 2022, de

http://i3campus.co/CONTENIDOS/wikipedia/content/a/escultura_barroca.html

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