Barroco

 
Especialista en Artes, Literatura Comparada e Historia
El Barroco fue un período cultural que abarcó desde la segunda mitad del siglo XVI hasta
la primera mitad del siglo XVIII. Se difundió por toda Europa y América Latina, así como
por otras regiones colonizadas por los europeos.

El barroco contrastó con el Renacimiento por expresar una sensibilidad pesimista,

desengañada, crítica y compleja. Esto se debe a que literatura y el arte barrocos representan
una época inquietante desde el punto de vista psicológico, cultural y social, además de
político y económico. Pero ¿qué es el barroco? ¿Cómo se define y qué lo caracteriza?

¿Qué es el barroco?

Caravaggio: La vocación de
San Mateo. 1601. Óleo sobre lienzo. 3,38 m × 3,48 m. Capilla Contarelli, Italia.

El barroco se puede definir como el “arte de parecer”, ya en las artes, ya en la literatura.

Tres elementos pueden ser considerados fundamentales de su estética: el efectismo, la
espectacularidad y la emocionalidad.
El término barroco se usó por primera vez a mediados del siglo XVIII en pleno contexto de
la Ilustración o Iluminismo. Originalmente, el significado de barroco fue tomado de
portugués antiguo, pues "barroco" designaba un tipo de perla de forma irregular.

En la época de la Ilustración, los iluministas Diderot y Rousseau usaron esta palabra para
describir de manera peyorativa el arte de ese período, al que consideraban estrambótico y
confuso. Sin embargo, la historiografía posterior ha reivindicado el valor estético de este
período.

Características del barroco

Horror vacui

Pedro Pablo Rubens: Los horrores de la guerra. 1638. Óleo sobre tabla. 206 × 345 cm.
Palacio Pitti, Florencia.

Si algo caracterizó al barroco fue el principio del horror vacui, expresión latina que quiere
decir 'horror al vacío'. El arte barroco, en todas sus manifestaciones, gusta de los acabados
abigarrados y recargados, con lo que pretende llenar todo el espacio.

Dinamismo y tensión
El sentido de movimiento, dinamismo y tensión es fundamental en el barroco. No se busca
el reposo, sino que, por el contrario, se establecen tensiones entre las formas, los sonidos,
las palabras o los conceptos.
Representación de pasiones y temperamentos interiores
El barroco se aleja de las prescripciones filosóficas del renacimiento que llamaban a la
mesura y al equilibrio. Opta más bien por la representación de las pasiones y los
temperamentos interiores, tanto lo que respecta a cada personaje como al conjunto de la
obra.

Búsqueda del contraste

En las diferentes disciplinas artísticas, el barroco revela un gusto por el contraste, que en las
artes plásticas se expresa por medio del claroscuro. Aplica no solo a la pintura, sino a la
arquitectura, la escultura, la música e, incluso, la literatura.

Sustitución de lo absoluto por lo relativo

Lo absoluto cede su lugar a la relatividad, en consonancia con una época que carecía de
seguridades filosóficas, teológicas y culturales. Domina el orden de la percepción, del
efecto, de la búsqueda de sensaciones y contradicciones por encima de los principios
cerrados.

Centros múltiples

Bernin
i: Baldoquino de San Pedro. Basílica de San Pedro, Vaticano, Roma. Fotografía de Rubén
Ramos Blanco.
El arte barroco destacó por dejar de lado la idea de una obra con un solo centro de interés
(por ejemplo, en pintura el punto de fuga único) para recurrir a los centros múltiples. Estos
centros con frecuencia generan composiciones elípticas. Tal principio fue visible en todas
las disciplinas artísticas, aunque adaptado a sus recursos.

Efecto incompleto o inconexo

El barroco promovió, en consecuencia, el efecto de inconexión o de obra abierta o
incompleta, a diferencia del renacimiento que cerraba el universo de la obra en sí misma.
Ese gusto por lo incompleto expresó la inquietud por la infinitud y la trascendencia.

Búsqueda del estremecimiento metafísico

Frente a la voluntad racional del renacimiento,que buscaba la armonía y el equilibrio, el
barroco prefiere la promoción del estremecimiento metafísico.

Pesimismo y desengaño
A diferencia del Renacimiento, en el barroco domina un pensamiento pesimista y/o
desengañado, como respuesta a la crisis histórica que estaban viviendo.

Temas del arte barroco

Carracci: La
carnicería. 1583. Óleo sobre lienzo. 185 cm × 266 cm. Christ Church Picture Gallery,
Oxford.

Se siguieron cultivando los temas de historia, religión y mitología, aunque prefirieron las
escenas de mayor dramatismo y conmoción.
En cuanto a la religión, la Iglesia católica fijó la iconografía para prevenir la herejía. Se
prefirieron temas como la Inmaculada Concepción, la Eucaristía, los santos y la Iglesia
triunfante, asuntos muy sensibles en la disputa con el protestantismo.

También fueron frecuentes la alusión a la fugacidad del tiempo y el desencanto del

mundo, así como las costumbres y vida cotidiana, incluida la realidad social.

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