CONCEPTO DE MURALISMO: movimiento artístico de carácter indigenista, en el cual el muralista expresa y deja un mensaje con un alto contenido social

, cultural y político . El artista espera que el receptor sea capaz de descifrar e interpretar la intención de su obra. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD: Pintura aplicada a un soporte fijo, como muros o paredes, cuyo trabajo es colectivo en donde se distribuyen según el tipo de función (quienes dibujan, pintan, etc.) y así el trabajo se lleva acabo en pocas horas. Tiene que tener un fácil acceso a su ubicación y visibilidad, sin brillos ni reflejos, ya que se busca el mejor efecto visual para el espectador. TECNICAS APROPIADAS AL MURALISMO: Pintura al fresco: es una de las técnicas utilizadas en la pintura mural. Ésta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro, todavía húmedo, revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de cal; así los pigmentos quedan mezclados con el yeso. Pintura al temple: consiste en mezclar los pigmentos con alguna sustancia oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que actúa como medio adhesivo. Se aplica sobre paredes secas ("a secco" en italiano), La pintura al temple puede aplicarse sobre muros, pero también sobre tablas, lienzos, planchas metálicas, entre otros soportes. Su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve. Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

Pintura al acrílico: pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética. Es resistente a cualquier cambio climático, se seca en cuanto se evapora el agua, además se adhiera en cualquier superficie. El Mosaico: técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento. El Vitral: Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio. El proceso de creación plástica del vitral se desarrolla en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos. La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo. El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que están

por no haber en el país una tradición en este tipo de expresión. por la presencia en 1940 de David Alfaro Siqueiros en Chillán. con la presencia en Concepción del muralista azteca Jorge González Camarena.tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día. el mural "Muerte del invasor". Temas sociales: Primero. durante el gobierno del general Carlos . Después. generaciones o escuelas. eso sí. quizá por lo esquivo de las oportunidades de venta y difusión de estas obras. en donde realizó. en la década de los sesenta. LA PINTURA MURAL EN CHILE El muralismo en Chile ha sido escaso e intermitente. como ha sido el caso. quien realiza el importante mural "Presencia de América latina". en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. junto a un grupo importante de artistas chilenos. La causa. como es de común uso y circunstancia en nuestra comunidad cultural. a modo de ejemplo. en la Escuela México de la ciudad. quizá por el desamparo de los muralistas al no estar integrados en grupos. alguna intención del Estado por impulsar la pintura mural en el país. de la escuela mexicana. En el excéntrico y duro cierre de la Escuela de Bellas Artes. Lo más probable. Consta.

Ibáñez del Campo. del país popular: mineros. los muralistas chilenos Fernando Marcos y Osvaldo Reyes. el trabajo. para la Exposición Internacional de Sevilla de 192931. De ellos. Participaron en esta iniciativa. pintadas sobre lienzos. que también suscribió Diego Rivera. Otro antecedente importante fue el Manifiesto de Integración Plástica28. los tipos humanos. con escenas que hacen un recorrido social del país. Hasta ese momento el país exhibía exiguos testimonios de pintura mural. Un par de iniciativas más impulsan el desarrollo de la pintura mural en el país. una serie de obras. realizado en Santiago en noviembre de 1952. Graciela Aranis y Laureano Guevara. principalmente Europa26. pintores básicamente de caballete. el centro y el sur de Chile. suscrito con motivo del Congreso de la Cultura. que habían incursionado en la pintura mural. el paisaje del norte. Hacia 1945 el Ministerio de Educación encargó a un equipo de artistas desarrollar varias obras murales en distintos colegios. . indígenas. Participaron en la elaboración del documento. se acuerda enviar a veintiséis alumnos y algunos profesores a continuar sus estudios en el extranjero. De otra parte tenemos a Arturo Gordon y Laureano Guevara. bajo la asesoría de Laureano Guevara. Entre los exponentes criollos de mayor significación se contaba en las primeras décadas del siglo XX a Pedro Subercaseaux29 y Pedro Lira30. vinculados a esta expresión artística. sólo el último desarrolló a su regreso proyectos creativos y docentes de significación. especialmente Gordon. pescadores. Ambos artistas realizaron para el Pabellón Nacional de Chile. los pintores Fernando Marcos. Se trata de una mirada del Chile étnico. en 1928. Orlando Silva y Osvaldo Reyes27. campesinos. El decreto encomienda expresamente realizar estudios de pintura mural a tres artistas: Isaías Cabezón (1891-1963).

fuertemente dinamizada por una demanda de encargos institucionales y por una necesidad de poblamiento estético de las estaciones del Metro y de edificios públicos y privados. primero. La venida. contemporánea. quienes llevan el muralismo a mejores niveles de validación y consolidación. Fernando Daza y Pedro Olmos. apenas engrosado por la presencia de los muralistas mejicanos. Gregorio de la Fuente. la pintura mural realizada en el país comienza a apartarse de los procedimientos tradicionales. De este modo. con un escaso registro. después. Fernando Marcos.tejedoras. Ese mismo año. para incorporar otras técnicas que. fundacional. permiten una mayor rapidez en la ejecución33. de David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena. La primera. en sus labores cotidianas y en su paisaje geográfico. A todo esto es preciso sumar la obra muralista realizada por varios autores contemporáneos. tanto en la preparación del mortero como en la operación pictórica . Gordon había pintado dos murales de gran formato para la Biblioteca Nacional. El impulso más significativo de la pintura mural en el país se debe a la presencia de algunos artistas mexicanos importantes. José Venturelli. una segunda. Es común homologar la pintura mural con la técnica de la pintura al fresco. Dicha técnica demanda de parte del artista una habilidad especial. la historia del muralismo en Chile conoce dos etapas. Entre ellos. estimula a varios autores nacionales en la pintura mural. además de facilitar el trabajo. Julio Escámez. Hacia el ecuador del siglo XX.

integrada por países más permeables a influjos externos y más proclives a las vanguardias europeas y norteamericanas. La ordenación epistemológica que hace Marta Traba (1930-1983) del discurso estético latinoamericano distingue dos grandes espacios culturales. que evidencian la heterogeneidad geográfica. La técnica no permite errores o deja márgenes muy escasos para corregirlos. a modo de ejemplo. Uno. se aparta de las categorías de Traba. La situación del arte en México durante la primera mitad del siglo XX es particular y del todo interesante y. se formaron en Europa en contacto con las vanguardias . La pintura al fresco. demanda del artista una habilidad de oficio y un conocimiento especial. Sus principales muralistas. en donde agrupa a un conjunto de países fuertemente conectados con sus tradiciones y culturas ancestrales y que.que realiza sobre dicho mortero. cultural y étnica de esta parte del mundo. EL INFLUJO MEJICANO Cuando se analiza el panorama de las artes visuales en Latinoamérica encontramos distintos escenarios y realidades. cátedra que deja de funcionar en la Universidad de Chile en la primera mitad de los años setenta. presentan un mayor grado de refracción a las corrientes internacionales. en cierto modo. De otra parte distingue una categoría de "áreas abiertas". lo que ella llama "áreas cerradas". en cierto modo.

David Alfaro Siqueiros36 y. El indigenismo. SIQUEIROS EN CHILLÁN . la etapa en que Diego Rivera estuvo vinculado al cubismo-. En la historia del muralismo en Chile resulta relevante estudiar la influencia de los artistas mejicanos. el conexo es muy directo. a modo de ejemplo. sobre todo. Jorge González Camarena producen un fuerte impacto en algunos artistas locales. pintado por González Camarena. las vindicaciones sociales se instalan como ejes simbólicos en sus obras. Sin dudas que las corrientes indigenistas y la sensibilidad político-socialista que representan Diego Rivera. en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. y el mural "Presencia de América Latina". en el cual confluyen aspectos étnicos y sociales. en la ciudad de Chillán.parisinas -analícese. Su proyección en el resto del continente puede ser vista desde una doble perspectiva: como un hecho estético en sí mismo y como una forma de apoyar la difusión de un proyecto ideológico. posteriormente. pintado por Siqueiros. No hay dudas que el muralismo mexicano señala un capítulo importante en la historia de las artes visuales en Latinoamérica. la mirada crítica a la conquista española y. En el caso de estos dos últimos autores. El polimorfismo del discurso visual de estos artistas concilia elementos de una estética internacional asociado a imágenes de la cultura local. José Clemente Orozco. por el mural "Muerte del invasor" de la Escuela México.

lo cual suma 160 metros cuadrados de pintura..Sus luchas posteriores.. el artista modificó las esquinas de la biblioteca con tabiques y madera para curvar los ángulos rectos.. Chillán fue semidestruido en 1939 por un gran terremoto. La obra despliega en forma simultánea una síntesis de la historia de Chile. uno frente a otro. en el sector sur39.bases o fundamentos en los que se sustenta la historia de las luchas de ambos pueblos. Su insurgencia contra el colonialismo español se inicia casi exactamente al mismo tiempo y termina exactamente al mismo tiempo. esto es un mensaje ideológico potente. Para realizar la obra. los cuales forman una unidad arquitectónica y pictórica mediante un plafón. "Mi propósito temático fue el siguiente: Hacer un canto plástico a las figuras más prominentes de las luchas populares de Chile y México. pues ambos son pueblos de la América Latina. uso audaz de color y frecuente surrealismo. Esta situación hizo propicia la presencia de David Alfaro Siqueros en la ciudad.La vinculación de este muralista con la ciudad tiene distintas connotaciones.. El mural quedó sobre dos muros rectangulares. figuras robustas.. tienen exactamente las mismas .. y de México en el sector norte40. perspectivas exageradamente dramáticas. La obra tiene la impronta de los trabajos más conocidos de este artista. quería pintar las. lo que pudiéramos llamar la Reforma. Se trata del quinto mural que Siqueiros produce en el extranjero38. quien pinta entre 1941 y 1942 un importante mural en la Escuela México37.

En el trabajo participó un equipo de colaboradores. "Las pinturas de la Escuela México han constituido el primer contacto objetivo del movimiento muralista mexicano moderno con el ambiente artístico chileno. con otros interesantes frescos realizados por el mexicano Xavier Guerrero41.características. JORGE GONZÁLEZ CAMARENA:ARQUITECTURA DE OBJETOS PICTÓRICOS Y ESCULTÓRICOS . su Juárez es Galvarino y nuestro Galvarino es Juárez". el alemán Erwin Werner y el colombiano Alipio Jaramillo. A decir de Ernesto Eslava. comenta el autor en 1943. Luis Vargas Rosas. entre los cuales se cuenta a los artistas chilenos Laureano Guevara. y el primer esfuerzo por el arte público en nuestro país"42. Gregorio de la Fuente. además.. La vitalidad de su compromiso social le hizo abrazar con pasión distintas causas sindicales y políticas43. Su presencia en Chile marca el inicio de una pintura muralista centrada en un discurso más ideológico y en vindicaciones de tipo social. el fotógrafo Antonio Quintana. A Siqueiros se le debe entender en una doble perspectiva: como pintor muralista y como un actor político.. La Escuela cuenta. Camilo Mori. fuertemente comprometido con la causa social y las reivindicaciones americanistas.

En su país. basada en una estructuración geométrica. González Camarena es un pintor clásico.Jorge González Camarena44. En 1963 realiza un primer viaje a Chile para conocer el lugar de emplazamiento del mural "Presencia de América latina". . Casa del Arte. además de las varias esculturas que realizó. inventó un sistema de composición artística al que dio el nombre de "cuadratismo". es decir en el espacio y en la materia. La obra fue ejecutada en un plazo de cinco meses y contó con la ayuda de los pintores mexicanos Manuel Guillén46. en donde se despliegan imágenes relacionadas con la teogonía y la cosmogonía del mundo americano. trabajo con algunos arquitectos importantes. un arquitecto y un escultor"50. Universidad de Concepción. que consistía en una forma particular de organizar los objetos en un cuadro de caballete o una pintura mural. La relación del artista con la arquitectura y con la escultura no es episódica. Este discípulo del Dr. y de los pintores chilenos Eugenio Brito y Albino Echevarría. pintor y escultor jaliciense. regresa a nuestro país para comenzar el trabajo definitivo en 1964. Según Mauricio Gómez Mayorga. estructurada desde una concepción geométrica. Salvador Almaraz47 y Javier Arévalo48. Atl45. "Un fincador de planos y masas. hacen de él un constructor. Se trata de una obra de grandes dimensiones49. Habiendo realizado el proyecto en México. realizada a partir de una composición cuidadosamente establecida. que buscó una forma de expresión más personal. distinta a sus antecesores. entre ellos Carlos Obregón Santacilia51. cuya fe en la geometría y en la forma. forma parte de una segunda generación de muralistas mexicanos.

de la perspectiva. y modeladas por el claroscuro) González Camarena administra los ámbitos de sus cuadros y lienzos con rigor de arquitecto. valorada. claroscuradas con un certero y noble sentido de la materialidad y densidad de las cosas. "Como enamorado del espacio. justa y significativa: arquitectura de objetos pictóricos y escultóricos obedeciendo a las leyes de la geometría. teológicos y mitológicos. sus rotundas y poderosas formas densas y cálidamente texturazas. exquisitamente coloreadas. coloca. expresada en las calidades y las texturas. hasta lograr. engrana sus formas. una sensibilidad por lo cósmico y lo biológico. el artista manifiesta en su obra. una composición construiday precisa. ubica. El encuentro estético con la historia del pintor tapatío tiene un tinte menos expresionista que Siqueiros. . proporcionada. a los que él da escultórica profundidad. desde sus primeras obras hasta el grandioso mural del Seguro Social.en obras de integración plástica. por la identidad y por la magia de la vida. especialmente en el mural penquista. encarnado en la materia (y ésta. y dentro de esos espacios. pensada y resuelta. a la vez que un compromiso con lo político bastante más atenuado. De ahí su empleo de símbolos cosmogónicos. Pero González Camarena no sólo es devoción por la estructura. que conciliaban el arte del espacio con el mundo del color. con un finísimo sentido del peso y de la masa. por la historia. de la construcción y de la gravitación"52.

Fernando Álvarez de Sotomayor. grabador y muralista. la cual le permitió viajar a París en 1924. 1934-1935. En 1923 realizó su primera exposición. después de otros 4 años de estadía en el viejo continente. Edificio del Seguro Obrero. el vitral y la pintura en Dinamarca.muere en Santiago. realizó la decoración del Pabellón de Chile para la Exposición Internacional de Sevilla. el 21 de noviembre de 1969. Ahí instauró y desarrolló la cátedra de pintura mural. Finalmente. junto a Arturo Gordón. Alberto Valenzuela Llanos y Pedro Lira. Santiago. Regresó a Chile en 1927 y se hizo cargo de la cátedra de grabado en la Escuela de Bellas Artes. Obtuvo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En 1928 volvió a Europa becado por el gobierno. Ricardo Richon Brunet. En 1929. estudió el arte del grabado. para cursar estudios en la Academia Grand Chaumiére. En la actualidad estos murales permanecen en la Universidad de Talca. retornó a Chile contratado por la Escuela de Bellas Artes como profesor (1932). donde fue discípulo de José Mercedes Ortega. . 1932. Fue parte de la Escuela de Bellas artes por mas de 30 años. Algunas de sus obras en vitrales fueron: Caja Reaseguradora. Dos años después de ser reconocido con el Premio Nacional de artes. Más tarde. Nació en Molina el 18 de junio de 1889.ALGUNOS EXPONENTES NACIONALES Laureano Ladrón de Guevara Romero: Pintor. Santiago.

el cual buscaba la reivindicación social a través de la pintura. .Convento de los Sagrados Corazones. Nació en Santiago de Chile el 5 de diciembre de 1910. realizada en la ex Estación Central de Concepción. luego que la estación fuera remodelada. Su madre. 1940 (vitrales de la iglesia). Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1. también las de las estaciones de ferrocarriles de La Serena y Los Andes (1953). Marina Rojas Montero. Continuó sus estudios en la academia de Juan Francisco González y en 1943 realizó estudios de arte mural en Argentina. Concepción. destacando su obra Historia de Concepción (1942-1945). director de la Casa de la Cultura de Ñuñoa (1962-1968) y director fundador de la Academia Juan Francisco González. Gregorio de la Fuente: pintor y muralista chileno. Reconocida es su labor muralista. mientras que el mural de la estación serenense estuvo en abandono durante varios años. docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1967-1971). se dedicaba a la educación de sus cuatro hijos de los que Gregorio era el menor. José Gregorio de la Fuente Montero. Fallecería el 28 de diciembre de 1999. hasta que en 2007 fue restaurado como parte del reacondicionamiento de las exdependencias ferroviarias. Su padre. fue cambiando del realismo social en sus primeros años hasta decantar en un trazo más abstracto y cubista.927 hasta 1929 . Fue profesor de Artes Plásticas en el Liceo San Agustín de Santiago (1938-1960). en dicho lugar fue alumno de Manuel Núñez y Carlos Isamitt. en el Instituto Geriátrico de Santiago de Chile. Chile. era un rico terrateniente de la zona de Curicó. El mural de la estación penquista actualmente forma parte del edificio de la Intendencia del Biobío. Su trabajo.

En 1950 le fue otorgada una Beca por el gobierno de México para estudiar pintura y escultura mural en la Escuela de Artes Plásticas y en la Escuela de Pintura y Escultura de México.Fernando Marcos: Nació en Valparaíso el 19 de septiembre de 1919. Este pintor formó parte de los artistas que se dedicaron a pintar murales en planteles educacionales. radicado largos años fuera del país. Se caracteriza por insertar sus creaciones en un mensaje social. en Canadá. Reyes es autor en Chile del mural "La ronda". Su paso por la escuela mexicana y su contacto con los grandes muralistas aztecas. colores intensos. Se hace parte de la realidad social chilena y latinoamericana. como quedó de manifiesto en las obras que exhibió en la exposición que realizara en el Museo de Arte Contemporáneo. Durante su formación recibió la influencia de la visita a Chile en 1940 de los muralistas mexicanos Javier Guerrero y David Alfaro Siqueiros. alumno del maestro Laureano Guevara. Este pintor muere en 1983 en la ciudad de Rapel. Osvaldo Reyes Herrera (1919). Su temática está inspirada en la conquista y personajes autóctonos. el año 2004. nos muestra una obra de trazos fuertes. todo ello bajo una concepción de monumentalidad. modelan y dan carácter a su obra. además de su vinculación con Laureano Guevara. que lo sitúa en un realismo socialhumanista. en donde llega a ser ayudante de Diego Rivera. además de representaciones de juegos y escenas infantiles. inspirado en el poema homónimo de .

Sus cuecas. pintor y muralista cuyo estilo le impacta definitivamente. país por ese entonces considerado la capital del muralismo mundial. en este empeño se advierte un acercamiento peligroso al lenguaje de la caricatura. en contacto con Portinari. Allí conoce la obra de los grandes muralistas y comienza a definir un estilo y un colorido fuertemente influenciado por las temáticas populares y campesinas. Su formación continuó luego en Brasil. niños pobres y figuras campesinas tienen este sello. La obra de Pedro Lobos se asocia al muralismo más por la concepción de la forma que por lo abundante de su producción en este tipo de pintura. Luego se incorpora al taller de Laureano Guevara. buscando la monumentalidad y acentuando el efecto dramático. en la Escuela de Bellas Artes. pero siempre bajo una connotación de robustez y monumentalidad. . Los detalles anatómicos de sus figuras se abultan exageradamente. Gran parte de su actividad artística estuvo concentrada en el extranjero. ubicado en la Escuela de la Ciudad del Niño. "Estiliza y distorsiona la forma humana. Sus estudios iniciales los realiza en la Escuela de Artes Aplicadas. Pedro Lobos (1918-1968) realizó sólo cuatro murales en Chile. incorporando a la figura humana en sus motivos con mayor soltura y simplicidad. para acentuar la sordidez de la existencia popular". Si embargo.Este artista muere en canada-toronto el año 2007. Una beca lo lleva a México en la década de los treinta. señala Luis Oyarzún.Gabriela Mistral. El maestro carioca influye en la depuración de su estilo.

Antonio Berni. son los que no olvidan que están en este mundo lleno de injusticias para formar filas al lado del pueblo. expresan también en su obra un testimonio ético. se inclinó por el muralismo. Señala. Portinari en una conferencia titulada "Sentido social del arte" (1947) señala: "Los pintores que desean hacer arte social y que aman la belleza de la pintura en sí misma.En la medianía del siglo XX el muralismo se percibe como una expresión singular y caracterizadora del arte en Latinoamérica. a los utensilios domésticos. Otro importante exponente del muralismo nacional ha sido Julio Escámez (1926). También para este pintor el mural tiene una explicitación ideológica. estos artistas incorporan en su trabajo el conocimiento de las primeras vanguardias del siglo XX. a las costumbres. Es aquél que desea la paz. El pintor social cree ser el intérprete del pueblo. el mensajero de sus sentimientos. entre otros artistas de su época. De otra parte. Es aquél que cree que los hombres pueden participar de los placeres del universo". Luego de haber conocido las propuestas de Siqueiros y Rivera. cuyo rostro son los hombres y mujeres anónimos de sus pueblos. "el mural expresa una mirada del tiempo que al . artista que trabajó con Gregorio De la Fuente en el mural "Historia de Concepción". Portinari. tradiciones y los sectores sociales marginados. Sus obras equilibran la reflexión social y la innovación estética. Por esta época también deja de ser un fenómeno exclusivamente mexicano. para proyectarse en otros países del continente. al paisaje. auscultando los anhelos en que éste se debate. al trabajo. la justicia y la libertad. Dignifican al hombre. de connotación social. Spilimbergo.

Daza es conocido en Chile como un muralista importante y como el autor de la obra "Homenaje a Gabriela Mistral"65. pintado en 1957. Es una época en que su obra comienza a evidenciar un lenguaje cada vez más expresionista. con colores intensos que resaltan intenciones dramáticas. el mural no puede ser enteramente decorativo.artista le toca vivir. Desde 1974 es profesor de la Universidad Nacional de Costa Rica. país en donde continuó su carrera de pintor. en donde imparte la asignatura de Estética y un curso de Técnicas Gráficas. especialmente por la obra de Jorge González Camarena. El simbolismo de su obra recoge la cosmogonía y la teogonía americanista. Posee un gran dominio del dibujo. tiene que reflejar ideas". con visos de elucubraciones oníricas. en Concepción. en donde desarrolla la historia de la medicina en Chile. pintado en 1971 sobre piezas cerámicas y ubicado a un costado del Cerro Santa Lucía que da hacia la Alameda Bernardo O'Higgins en Santiago. Fernando Daza (1930) ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1951. En 1976 se auto exilia en Venezuela. de gran vastedad. los cuerpos tienden hacia un estilo ingenuo. construidos desde una mirada surrealista. están influenciadas por el movimiento mexicano. en donde fue alumno de Gregorio de la Fuente. Florida. Sus murales no presentan figuras monumentales. Una de sus obras más importantes fue el mural realizado para la Farmacia Maluje. de características épicas y monumentales. técnica que desarrolló con fecundidad en su amplia carrera de . Sus obras murales. todo ello unido a una visión de las formas y el paisaje. Sitúa sus temas en un espacio subjetivo. Pablo Burchard y Marta Colvin. para establecerse años más tarde en Miami.

Tuvo una posición coincidente. cuanto en las intenciones narrativas de su discurso. con los muralistas mexicanos. En la década del cincuenta realiza viajes por Latinoamérica. recurriendo a la figura de la mujer y el niño como símbolos sufridos e inocentes. Canadá. En 1943 fue becado a Brasil. Su pintura estuvo marcada por un fuerte compromiso social y con las demandas de los más necesitados. luego de radicarse en Miami. en especial con Siqueiros. cuestión que se aprecia tanto en los rasgos de sus personajes. de nuestras ideas. Venezuela y Chile. con grandes extremidades y acentuados contrastes de color. Su obra suscribió un lenguaje figurativo y un sello americanista. El propio autor señaló alguna vez: "la creación artística es una forma de combate en la transformación de nuestros materiales. Europa y China. quizá en forma más dramática. En el mural realizado para la Librería Universitaria. En obras posteriores.ilustrador y caricaturista. profesó claras convicciones ideológicas relacionadas con posiciones anti fascistas. José Venturelli (1924-1988). potentes gritos reivindicativos acerca de la injusticia y la marginalidad. abordó el tema de la guerra. resalta la agresividad de la figura humana. por entonces convertido en un espacio importante en los procesos vanguardistas latinoamericanos. Sus pinturas y sus grabados recogen la fuerza de un mensaje americanista y. Hijo de un exiliado italiano. Alumno de Laureano Guevara en la Escuela de Bellas Artes. de la Universidad de Chile. Es una forma de luchar". en lo político y lo estético. con quien tuvo un cierto nivel de acercamiento y amistad. de nosotros mismos. Ha realizado murales con la técnica al fresco en los Estados Unidos. Su obra recuerda a .

. culminando con el Manifiesto de Integración Plástica de 1952.Portinari. Venturelli incursionó también en la creación de escenografías y vestuarios para el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y para el Ballet Nacional. en torno al cual se reunió un importante grupo de muralistas nacionales. a Siqueiros y al ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Su trabajo muralista marcó un momento de gran actividad en la plástica local. En este documento se plantea la necesidad de que la creación artística nazca desde el sufrimiento del pueblo.

artistasplasticoschilenos.cl/bio grafia.gregoriodelafuente.aspx?itmid=1269 .cl/scielo.uchile.Bibliografía http://www.cl/portal/presentacion/ historia/grandes-figuras/premiosnacionales/artes/9453/laureano-ladrondeguevara-romero http://www.php?pid=S0718 -23762007000200017&script=sci_arttext http://www.htm http://www.com/revist a_historia.scielo.

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