CONCEPTO DE MURALISMO

CONCEPTO DE MURALISMO: movimiento artístico de carácter indigenista, en el cual el muralista expresa y deja un mensaje con un alto contenido social

, cultural y político . El artista espera que el receptor sea capaz de descifrar e interpretar la intención de su obra. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD: Pintura aplicada a un soporte fijo, como muros o paredes, cuyo trabajo es colectivo en donde se distribuyen según el tipo de función (quienes dibujan, pintan, etc.) y así el trabajo se lleva acabo en pocas horas. Tiene que tener un fácil acceso a su ubicación y visibilidad, sin brillos ni reflejos, ya que se busca el mejor efecto visual para el espectador. TECNICAS APROPIADAS AL MURALISMO: Pintura al fresco: es una de las técnicas utilizadas en la pintura mural. Ésta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro, todavía húmedo, revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de cal; así los pigmentos quedan mezclados con el yeso. Pintura al temple: consiste en mezclar los pigmentos con alguna sustancia oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que actúa como medio adhesivo. Se aplica sobre paredes secas ("a secco" en italiano), La pintura al temple puede aplicarse sobre muros, pero también sobre tablas, lienzos, planchas metálicas, entre otros soportes. Su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve. Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

Pintura al acrílico: pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética. Es resistente a cualquier cambio climático, se seca en cuanto se evapora el agua, además se adhiera en cualquier superficie. El Mosaico: técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento. El Vitral: Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio. El proceso de creación plástica del vitral se desarrolla en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos. La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo. El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que están

Lo más probable. en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Temas sociales: Primero. eso sí. en la Escuela México de la ciudad. Consta. La causa. junto a un grupo importante de artistas chilenos. el mural "Muerte del invasor". en donde realizó. LA PINTURA MURAL EN CHILE El muralismo en Chile ha sido escaso e intermitente. quizá por lo esquivo de las oportunidades de venta y difusión de estas obras. a modo de ejemplo. quizá por el desamparo de los muralistas al no estar integrados en grupos. durante el gobierno del general Carlos .tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día. alguna intención del Estado por impulsar la pintura mural en el país. por la presencia en 1940 de David Alfaro Siqueiros en Chillán. Después. generaciones o escuelas. quien realiza el importante mural "Presencia de América latina". por no haber en el país una tradición en este tipo de expresión. En el excéntrico y duro cierre de la Escuela de Bellas Artes. como es de común uso y circunstancia en nuestra comunidad cultural. con la presencia en Concepción del muralista azteca Jorge González Camarena. como ha sido el caso. en la década de los sesenta. de la escuela mexicana.

indígenas.Ibáñez del Campo. campesinos. los muralistas chilenos Fernando Marcos y Osvaldo Reyes. pintores básicamente de caballete. Hasta ese momento el país exhibía exiguos testimonios de pintura mural. Participaron en esta iniciativa. con escenas que hacen un recorrido social del país. Otro antecedente importante fue el Manifiesto de Integración Plástica28. Entre los exponentes criollos de mayor significación se contaba en las primeras décadas del siglo XX a Pedro Subercaseaux29 y Pedro Lira30. pescadores. los pintores Fernando Marcos. De otra parte tenemos a Arturo Gordon y Laureano Guevara. Orlando Silva y Osvaldo Reyes27. Se trata de una mirada del Chile étnico. para la Exposición Internacional de Sevilla de 192931. . una serie de obras. que también suscribió Diego Rivera. el paisaje del norte. sólo el último desarrolló a su regreso proyectos creativos y docentes de significación. De ellos. especialmente Gordon. Hacia 1945 el Ministerio de Educación encargó a un equipo de artistas desarrollar varias obras murales en distintos colegios. Graciela Aranis y Laureano Guevara. el trabajo. se acuerda enviar a veintiséis alumnos y algunos profesores a continuar sus estudios en el extranjero. El decreto encomienda expresamente realizar estudios de pintura mural a tres artistas: Isaías Cabezón (1891-1963). que habían incursionado en la pintura mural. en 1928. vinculados a esta expresión artística. Un par de iniciativas más impulsan el desarrollo de la pintura mural en el país. bajo la asesoría de Laureano Guevara. principalmente Europa26. los tipos humanos. realizado en Santiago en noviembre de 1952. pintadas sobre lienzos. el centro y el sur de Chile. suscrito con motivo del Congreso de la Cultura. Ambos artistas realizaron para el Pabellón Nacional de Chile. del país popular: mineros. Participaron en la elaboración del documento.

fuertemente dinamizada por una demanda de encargos institucionales y por una necesidad de poblamiento estético de las estaciones del Metro y de edificios públicos y privados. fundacional. estimula a varios autores nacionales en la pintura mural. Gordon había pintado dos murales de gran formato para la Biblioteca Nacional. José Venturelli. Fernando Daza y Pedro Olmos. La venida. A todo esto es preciso sumar la obra muralista realizada por varios autores contemporáneos. permiten una mayor rapidez en la ejecución33. una segunda. Es común homologar la pintura mural con la técnica de la pintura al fresco. El impulso más significativo de la pintura mural en el país se debe a la presencia de algunos artistas mexicanos importantes. apenas engrosado por la presencia de los muralistas mejicanos. después. De este modo. tanto en la preparación del mortero como en la operación pictórica . la pintura mural realizada en el país comienza a apartarse de los procedimientos tradicionales. Gregorio de la Fuente. además de facilitar el trabajo. Ese mismo año. primero. Julio Escámez. con un escaso registro. quienes llevan el muralismo a mejores niveles de validación y consolidación. Fernando Marcos. para incorporar otras técnicas que. en sus labores cotidianas y en su paisaje geográfico. La primera. de David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena. Hacia el ecuador del siglo XX. contemporánea.tejedoras. Entre ellos. Dicha técnica demanda de parte del artista una habilidad especial. la historia del muralismo en Chile conoce dos etapas.

se formaron en Europa en contacto con las vanguardias . integrada por países más permeables a influjos externos y más proclives a las vanguardias europeas y norteamericanas. EL INFLUJO MEJICANO Cuando se analiza el panorama de las artes visuales en Latinoamérica encontramos distintos escenarios y realidades. que evidencian la heterogeneidad geográfica. en donde agrupa a un conjunto de países fuertemente conectados con sus tradiciones y culturas ancestrales y que. presentan un mayor grado de refracción a las corrientes internacionales.que realiza sobre dicho mortero. se aparta de las categorías de Traba. en cierto modo. Uno. La pintura al fresco. cultural y étnica de esta parte del mundo. en cierto modo. a modo de ejemplo. La ordenación epistemológica que hace Marta Traba (1930-1983) del discurso estético latinoamericano distingue dos grandes espacios culturales. lo que ella llama "áreas cerradas". demanda del artista una habilidad de oficio y un conocimiento especial. De otra parte distingue una categoría de "áreas abiertas". cátedra que deja de funcionar en la Universidad de Chile en la primera mitad de los años setenta. Sus principales muralistas. La técnica no permite errores o deja márgenes muy escasos para corregirlos. La situación del arte en México durante la primera mitad del siglo XX es particular y del todo interesante y.

David Alfaro Siqueiros36 y. en el cual confluyen aspectos étnicos y sociales. y el mural "Presencia de América Latina". la mirada crítica a la conquista española y. No hay dudas que el muralismo mexicano señala un capítulo importante en la historia de las artes visuales en Latinoamérica. el conexo es muy directo. Su proyección en el resto del continente puede ser vista desde una doble perspectiva: como un hecho estético en sí mismo y como una forma de apoyar la difusión de un proyecto ideológico. El indigenismo. El polimorfismo del discurso visual de estos artistas concilia elementos de una estética internacional asociado a imágenes de la cultura local. por el mural "Muerte del invasor" de la Escuela México. en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. en la ciudad de Chillán. sobre todo. pintado por Siqueiros. Sin dudas que las corrientes indigenistas y la sensibilidad político-socialista que representan Diego Rivera. la etapa en que Diego Rivera estuvo vinculado al cubismo-. las vindicaciones sociales se instalan como ejes simbólicos en sus obras. SIQUEIROS EN CHILLÁN .parisinas -analícese. En la historia del muralismo en Chile resulta relevante estudiar la influencia de los artistas mejicanos. posteriormente. Jorge González Camarena producen un fuerte impacto en algunos artistas locales. pintado por González Camarena. a modo de ejemplo. José Clemente Orozco. En el caso de estos dos últimos autores.

. La obra despliega en forma simultánea una síntesis de la historia de Chile.. quería pintar las. Su insurgencia contra el colonialismo español se inicia casi exactamente al mismo tiempo y termina exactamente al mismo tiempo. esto es un mensaje ideológico potente. lo que pudiéramos llamar la Reforma. uso audaz de color y frecuente surrealismo. el artista modificó las esquinas de la biblioteca con tabiques y madera para curvar los ángulos rectos. Para realizar la obra. uno frente a otro.. tienen exactamente las mismas . La obra tiene la impronta de los trabajos más conocidos de este artista.La vinculación de este muralista con la ciudad tiene distintas connotaciones. Chillán fue semidestruido en 1939 por un gran terremoto. Se trata del quinto mural que Siqueiros produce en el extranjero38. figuras robustas. quien pinta entre 1941 y 1942 un importante mural en la Escuela México37. y de México en el sector norte40. pues ambos son pueblos de la América Latina. Esta situación hizo propicia la presencia de David Alfaro Siqueros en la ciudad.. lo cual suma 160 metros cuadrados de pintura. los cuales forman una unidad arquitectónica y pictórica mediante un plafón. "Mi propósito temático fue el siguiente: Hacer un canto plástico a las figuras más prominentes de las luchas populares de Chile y México. en el sector sur39.bases o fundamentos en los que se sustenta la historia de las luchas de ambos pueblos. perspectivas exageradamente dramáticas. El mural quedó sobre dos muros rectangulares..Sus luchas posteriores..

. el alemán Erwin Werner y el colombiano Alipio Jaramillo. La Escuela cuenta. A decir de Ernesto Eslava.características. Gregorio de la Fuente. Camilo Mori. En el trabajo participó un equipo de colaboradores. y el primer esfuerzo por el arte público en nuestro país"42. Luis Vargas Rosas. fuertemente comprometido con la causa social y las reivindicaciones americanistas. entre los cuales se cuenta a los artistas chilenos Laureano Guevara. su Juárez es Galvarino y nuestro Galvarino es Juárez". Su presencia en Chile marca el inicio de una pintura muralista centrada en un discurso más ideológico y en vindicaciones de tipo social.. comenta el autor en 1943. "Las pinturas de la Escuela México han constituido el primer contacto objetivo del movimiento muralista mexicano moderno con el ambiente artístico chileno. el fotógrafo Antonio Quintana. La vitalidad de su compromiso social le hizo abrazar con pasión distintas causas sindicales y políticas43. con otros interesantes frescos realizados por el mexicano Xavier Guerrero41. además. JORGE GONZÁLEZ CAMARENA:ARQUITECTURA DE OBJETOS PICTÓRICOS Y ESCULTÓRICOS . A Siqueiros se le debe entender en una doble perspectiva: como pintor muralista y como un actor político.

Según Mauricio Gómez Mayorga. basada en una estructuración geométrica. es decir en el espacio y en la materia. Este discípulo del Dr. En 1963 realiza un primer viaje a Chile para conocer el lugar de emplazamiento del mural "Presencia de América latina". realizada a partir de una composición cuidadosamente establecida.Jorge González Camarena44. . hacen de él un constructor. Se trata de una obra de grandes dimensiones49. trabajo con algunos arquitectos importantes. La relación del artista con la arquitectura y con la escultura no es episódica. estructurada desde una concepción geométrica. pintor y escultor jaliciense. Habiendo realizado el proyecto en México. González Camarena es un pintor clásico. entre ellos Carlos Obregón Santacilia51. "Un fincador de planos y masas. en donde se despliegan imágenes relacionadas con la teogonía y la cosmogonía del mundo americano. Casa del Arte. cuya fe en la geometría y en la forma. Universidad de Concepción. En su país. inventó un sistema de composición artística al que dio el nombre de "cuadratismo". que consistía en una forma particular de organizar los objetos en un cuadro de caballete o una pintura mural. regresa a nuestro país para comenzar el trabajo definitivo en 1964. Salvador Almaraz47 y Javier Arévalo48. que buscó una forma de expresión más personal. además de las varias esculturas que realizó. forma parte de una segunda generación de muralistas mexicanos. y de los pintores chilenos Eugenio Brito y Albino Echevarría. distinta a sus antecesores. La obra fue ejecutada en un plazo de cinco meses y contó con la ayuda de los pintores mexicanos Manuel Guillén46. un arquitecto y un escultor"50. Atl45.

hasta lograr. . Pero González Camarena no sólo es devoción por la estructura. valorada. pensada y resuelta. y modeladas por el claroscuro) González Camarena administra los ámbitos de sus cuadros y lienzos con rigor de arquitecto. una sensibilidad por lo cósmico y lo biológico. ubica. por la identidad y por la magia de la vida. expresada en las calidades y las texturas. El encuentro estético con la historia del pintor tapatío tiene un tinte menos expresionista que Siqueiros. engrana sus formas. sus rotundas y poderosas formas densas y cálidamente texturazas. por la historia. de la construcción y de la gravitación"52. una composición construiday precisa. coloca. exquisitamente coloreadas. justa y significativa: arquitectura de objetos pictóricos y escultóricos obedeciendo a las leyes de la geometría. proporcionada. el artista manifiesta en su obra. a los que él da escultórica profundidad. especialmente en el mural penquista. con un finísimo sentido del peso y de la masa. De ahí su empleo de símbolos cosmogónicos. teológicos y mitológicos. a la vez que un compromiso con lo político bastante más atenuado. y dentro de esos espacios. de la perspectiva. "Como enamorado del espacio. encarnado en la materia (y ésta. desde sus primeras obras hasta el grandioso mural del Seguro Social. claroscuradas con un certero y noble sentido de la materialidad y densidad de las cosas.en obras de integración plástica. que conciliaban el arte del espacio con el mundo del color.

Santiago. junto a Arturo Gordón. 1932. En 1929. después de otros 4 años de estadía en el viejo continente. Santiago. donde fue discípulo de José Mercedes Ortega. realizó la decoración del Pabellón de Chile para la Exposición Internacional de Sevilla. Algunas de sus obras en vitrales fueron: Caja Reaseguradora. Edificio del Seguro Obrero. Dos años después de ser reconocido con el Premio Nacional de artes. retornó a Chile contratado por la Escuela de Bellas Artes como profesor (1932).ALGUNOS EXPONENTES NACIONALES Laureano Ladrón de Guevara Romero: Pintor. el 21 de noviembre de 1969. Obtuvo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. Finalmente. Regresó a Chile en 1927 y se hizo cargo de la cátedra de grabado en la Escuela de Bellas Artes. grabador y muralista. la cual le permitió viajar a París en 1924. En 1923 realizó su primera exposición. Fue parte de la Escuela de Bellas artes por mas de 30 años. Fernando Álvarez de Sotomayor. Ahí instauró y desarrolló la cátedra de pintura mural. . el vitral y la pintura en Dinamarca. Ricardo Richon Brunet. 1934-1935. estudió el arte del grabado. Nació en Molina el 18 de junio de 1889. En la actualidad estos murales permanecen en la Universidad de Talca. Más tarde. Alberto Valenzuela Llanos y Pedro Lira. para cursar estudios en la Academia Grand Chaumiére.muere en Santiago. En 1928 volvió a Europa becado por el gobierno.

fue cambiando del realismo social en sus primeros años hasta decantar en un trazo más abstracto y cubista. mientras que el mural de la estación serenense estuvo en abandono durante varios años. Marina Rojas Montero. Su madre. Gregorio de la Fuente: pintor y muralista chileno.Convento de los Sagrados Corazones. docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1967-1971). Continuó sus estudios en la academia de Juan Francisco González y en 1943 realizó estudios de arte mural en Argentina. 1940 (vitrales de la iglesia). El mural de la estación penquista actualmente forma parte del edificio de la Intendencia del Biobío. realizada en la ex Estación Central de Concepción. luego que la estación fuera remodelada. era un rico terrateniente de la zona de Curicó. Su trabajo. también las de las estaciones de ferrocarriles de La Serena y Los Andes (1953). hasta que en 2007 fue restaurado como parte del reacondicionamiento de las exdependencias ferroviarias. en el Instituto Geriátrico de Santiago de Chile. director de la Casa de la Cultura de Ñuñoa (1962-1968) y director fundador de la Academia Juan Francisco González. Fue profesor de Artes Plásticas en el Liceo San Agustín de Santiago (1938-1960). Su padre. Reconocida es su labor muralista. Concepción. . Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1. José Gregorio de la Fuente Montero. en dicho lugar fue alumno de Manuel Núñez y Carlos Isamitt.927 hasta 1929 . Nació en Santiago de Chile el 5 de diciembre de 1910. Chile. destacando su obra Historia de Concepción (1942-1945). se dedicaba a la educación de sus cuatro hijos de los que Gregorio era el menor. Fallecería el 28 de diciembre de 1999. el cual buscaba la reivindicación social a través de la pintura.

Osvaldo Reyes Herrera (1919). en Canadá. Se caracteriza por insertar sus creaciones en un mensaje social. como quedó de manifiesto en las obras que exhibió en la exposición que realizara en el Museo de Arte Contemporáneo. Su paso por la escuela mexicana y su contacto con los grandes muralistas aztecas. Su temática está inspirada en la conquista y personajes autóctonos. en donde llega a ser ayudante de Diego Rivera. todo ello bajo una concepción de monumentalidad. además de representaciones de juegos y escenas infantiles. inspirado en el poema homónimo de . Durante su formación recibió la influencia de la visita a Chile en 1940 de los muralistas mexicanos Javier Guerrero y David Alfaro Siqueiros. Reyes es autor en Chile del mural "La ronda". Este pintor muere en 1983 en la ciudad de Rapel. En 1950 le fue otorgada una Beca por el gobierno de México para estudiar pintura y escultura mural en la Escuela de Artes Plásticas y en la Escuela de Pintura y Escultura de México.Fernando Marcos: Nació en Valparaíso el 19 de septiembre de 1919. Este pintor formó parte de los artistas que se dedicaron a pintar murales en planteles educacionales. modelan y dan carácter a su obra. Se hace parte de la realidad social chilena y latinoamericana. radicado largos años fuera del país. además de su vinculación con Laureano Guevara. nos muestra una obra de trazos fuertes. el año 2004. que lo sitúa en un realismo socialhumanista. alumno del maestro Laureano Guevara. colores intensos.

en este empeño se advierte un acercamiento peligroso al lenguaje de la caricatura. niños pobres y figuras campesinas tienen este sello. Gran parte de su actividad artística estuvo concentrada en el extranjero. pintor y muralista cuyo estilo le impacta definitivamente. La obra de Pedro Lobos se asocia al muralismo más por la concepción de la forma que por lo abundante de su producción en este tipo de pintura.Este artista muere en canada-toronto el año 2007. para acentuar la sordidez de la existencia popular". Los detalles anatómicos de sus figuras se abultan exageradamente. en la Escuela de Bellas Artes. en contacto con Portinari. . Su formación continuó luego en Brasil. ubicado en la Escuela de la Ciudad del Niño. incorporando a la figura humana en sus motivos con mayor soltura y simplicidad. Sus cuecas. Si embargo. Una beca lo lleva a México en la década de los treinta. Sus estudios iniciales los realiza en la Escuela de Artes Aplicadas. señala Luis Oyarzún. buscando la monumentalidad y acentuando el efecto dramático. "Estiliza y distorsiona la forma humana. Allí conoce la obra de los grandes muralistas y comienza a definir un estilo y un colorido fuertemente influenciado por las temáticas populares y campesinas. Luego se incorpora al taller de Laureano Guevara. país por ese entonces considerado la capital del muralismo mundial.Gabriela Mistral. El maestro carioca influye en la depuración de su estilo. Pedro Lobos (1918-1968) realizó sólo cuatro murales en Chile. pero siempre bajo una connotación de robustez y monumentalidad.

expresan también en su obra un testimonio ético. Es aquél que cree que los hombres pueden participar de los placeres del universo". Dignifican al hombre. El pintor social cree ser el intérprete del pueblo. De otra parte. Luego de haber conocido las propuestas de Siqueiros y Rivera. Señala. Portinari. entre otros artistas de su época. la justicia y la libertad. al trabajo. Spilimbergo. artista que trabajó con Gregorio De la Fuente en el mural "Historia de Concepción". "el mural expresa una mirada del tiempo que al . También para este pintor el mural tiene una explicitación ideológica. Antonio Berni. Es aquél que desea la paz. estos artistas incorporan en su trabajo el conocimiento de las primeras vanguardias del siglo XX. de connotación social. tradiciones y los sectores sociales marginados. Otro importante exponente del muralismo nacional ha sido Julio Escámez (1926). auscultando los anhelos en que éste se debate. a los utensilios domésticos. se inclinó por el muralismo. Por esta época también deja de ser un fenómeno exclusivamente mexicano. son los que no olvidan que están en este mundo lleno de injusticias para formar filas al lado del pueblo.En la medianía del siglo XX el muralismo se percibe como una expresión singular y caracterizadora del arte en Latinoamérica. Portinari en una conferencia titulada "Sentido social del arte" (1947) señala: "Los pintores que desean hacer arte social y que aman la belleza de la pintura en sí misma. al paisaje. cuyo rostro son los hombres y mujeres anónimos de sus pueblos. a las costumbres. para proyectarse en otros países del continente. Sus obras equilibran la reflexión social y la innovación estética. el mensajero de sus sentimientos.

Es una época en que su obra comienza a evidenciar un lenguaje cada vez más expresionista. todo ello unido a una visión de las formas y el paisaje. están influenciadas por el movimiento mexicano. Pablo Burchard y Marta Colvin. pintado en 1971 sobre piezas cerámicas y ubicado a un costado del Cerro Santa Lucía que da hacia la Alameda Bernardo O'Higgins en Santiago. de gran vastedad. Daza es conocido en Chile como un muralista importante y como el autor de la obra "Homenaje a Gabriela Mistral"65. con visos de elucubraciones oníricas. El simbolismo de su obra recoge la cosmogonía y la teogonía americanista. en donde fue alumno de Gregorio de la Fuente. Fernando Daza (1930) ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1951. Sus obras murales. Posee un gran dominio del dibujo. pintado en 1957. técnica que desarrolló con fecundidad en su amplia carrera de . el mural no puede ser enteramente decorativo. de características épicas y monumentales. especialmente por la obra de Jorge González Camarena. en Concepción. Desde 1974 es profesor de la Universidad Nacional de Costa Rica. para establecerse años más tarde en Miami. en donde imparte la asignatura de Estética y un curso de Técnicas Gráficas. Sus murales no presentan figuras monumentales. con colores intensos que resaltan intenciones dramáticas.artista le toca vivir. Una de sus obras más importantes fue el mural realizado para la Farmacia Maluje. país en donde continuó su carrera de pintor. Florida. Sitúa sus temas en un espacio subjetivo. tiene que reflejar ideas". los cuerpos tienden hacia un estilo ingenuo. en donde desarrolla la historia de la medicina en Chile. En 1976 se auto exilia en Venezuela. construidos desde una mirada surrealista.

quizá en forma más dramática. con quien tuvo un cierto nivel de acercamiento y amistad. por entonces convertido en un espacio importante en los procesos vanguardistas latinoamericanos. Es una forma de luchar". Alumno de Laureano Guevara en la Escuela de Bellas Artes. Venezuela y Chile. En la década del cincuenta realiza viajes por Latinoamérica. en especial con Siqueiros. potentes gritos reivindicativos acerca de la injusticia y la marginalidad. Su obra recuerda a . Europa y China. recurriendo a la figura de la mujer y el niño como símbolos sufridos e inocentes. con grandes extremidades y acentuados contrastes de color. resalta la agresividad de la figura humana.ilustrador y caricaturista. José Venturelli (1924-1988). En obras posteriores. Canadá. cuanto en las intenciones narrativas de su discurso. de nuestras ideas. profesó claras convicciones ideológicas relacionadas con posiciones anti fascistas. en lo político y lo estético. Ha realizado murales con la técnica al fresco en los Estados Unidos. Sus pinturas y sus grabados recogen la fuerza de un mensaje americanista y. Hijo de un exiliado italiano. El propio autor señaló alguna vez: "la creación artística es una forma de combate en la transformación de nuestros materiales. de nosotros mismos. cuestión que se aprecia tanto en los rasgos de sus personajes. En el mural realizado para la Librería Universitaria. con los muralistas mexicanos. luego de radicarse en Miami. Su obra suscribió un lenguaje figurativo y un sello americanista. En 1943 fue becado a Brasil. Su pintura estuvo marcada por un fuerte compromiso social y con las demandas de los más necesitados. abordó el tema de la guerra. Tuvo una posición coincidente. de la Universidad de Chile.

. En este documento se plantea la necesidad de que la creación artística nazca desde el sufrimiento del pueblo. Venturelli incursionó también en la creación de escenografías y vestuarios para el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y para el Ballet Nacional. en torno al cual se reunió un importante grupo de muralistas nacionales. Su trabajo muralista marcó un momento de gran actividad en la plástica local. a Siqueiros y al ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. culminando con el Manifiesto de Integración Plástica de 1952.Portinari.

cl/bio grafia.uchile.artistasplasticoschilenos.scielo.htm http://www.com/revist a_historia.php?pid=S0718 -23762007000200017&script=sci_arttext http://www.cl/portal/presentacion/ historia/grandes-figuras/premiosnacionales/artes/9453/laureano-ladrondeguevara-romero http://www.gregoriodelafuente.Bibliografía http://www.aspx?itmid=1269 .cl/scielo.

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