CONCEPTO DE MURALISMO: movimiento artístico de carácter indigenista, en el cual el muralista expresa y deja un mensaje con un alto contenido social

, cultural y político . El artista espera que el receptor sea capaz de descifrar e interpretar la intención de su obra. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD: Pintura aplicada a un soporte fijo, como muros o paredes, cuyo trabajo es colectivo en donde se distribuyen según el tipo de función (quienes dibujan, pintan, etc.) y así el trabajo se lleva acabo en pocas horas. Tiene que tener un fácil acceso a su ubicación y visibilidad, sin brillos ni reflejos, ya que se busca el mejor efecto visual para el espectador. TECNICAS APROPIADAS AL MURALISMO: Pintura al fresco: es una de las técnicas utilizadas en la pintura mural. Ésta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro, todavía húmedo, revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de cal; así los pigmentos quedan mezclados con el yeso. Pintura al temple: consiste en mezclar los pigmentos con alguna sustancia oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que actúa como medio adhesivo. Se aplica sobre paredes secas ("a secco" en italiano), La pintura al temple puede aplicarse sobre muros, pero también sobre tablas, lienzos, planchas metálicas, entre otros soportes. Su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve. Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

Pintura al acrílico: pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética. Es resistente a cualquier cambio climático, se seca en cuanto se evapora el agua, además se adhiera en cualquier superficie. El Mosaico: técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento. El Vitral: Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio. El proceso de creación plástica del vitral se desarrolla en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos. La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo. El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que están

En el excéntrico y duro cierre de la Escuela de Bellas Artes. en la Escuela México de la ciudad. LA PINTURA MURAL EN CHILE El muralismo en Chile ha sido escaso e intermitente. La causa. por la presencia en 1940 de David Alfaro Siqueiros en Chillán. Temas sociales: Primero. quizá por el desamparo de los muralistas al no estar integrados en grupos. en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Después. generaciones o escuelas. el mural "Muerte del invasor".tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día. de la escuela mexicana. durante el gobierno del general Carlos . eso sí. a modo de ejemplo. en la década de los sesenta. quien realiza el importante mural "Presencia de América latina". con la presencia en Concepción del muralista azteca Jorge González Camarena. Lo más probable. como es de común uso y circunstancia en nuestra comunidad cultural. Consta. en donde realizó. por no haber en el país una tradición en este tipo de expresión. junto a un grupo importante de artistas chilenos. quizá por lo esquivo de las oportunidades de venta y difusión de estas obras. como ha sido el caso. alguna intención del Estado por impulsar la pintura mural en el país.

Se trata de una mirada del Chile étnico. que también suscribió Diego Rivera. para la Exposición Internacional de Sevilla de 192931. De ellos. El decreto encomienda expresamente realizar estudios de pintura mural a tres artistas: Isaías Cabezón (1891-1963). bajo la asesoría de Laureano Guevara. Un par de iniciativas más impulsan el desarrollo de la pintura mural en el país. De otra parte tenemos a Arturo Gordon y Laureano Guevara. Hasta ese momento el país exhibía exiguos testimonios de pintura mural. que habían incursionado en la pintura mural. principalmente Europa26. una serie de obras. sólo el último desarrolló a su regreso proyectos creativos y docentes de significación. Hacia 1945 el Ministerio de Educación encargó a un equipo de artistas desarrollar varias obras murales en distintos colegios. Entre los exponentes criollos de mayor significación se contaba en las primeras décadas del siglo XX a Pedro Subercaseaux29 y Pedro Lira30. con escenas que hacen un recorrido social del país.Ibáñez del Campo. los pintores Fernando Marcos. Participaron en la elaboración del documento. pescadores. del país popular: mineros. Otro antecedente importante fue el Manifiesto de Integración Plástica28. Orlando Silva y Osvaldo Reyes27. Graciela Aranis y Laureano Guevara. el centro y el sur de Chile. . los muralistas chilenos Fernando Marcos y Osvaldo Reyes. realizado en Santiago en noviembre de 1952. el paisaje del norte. en 1928. pintadas sobre lienzos. pintores básicamente de caballete. indígenas. campesinos. suscrito con motivo del Congreso de la Cultura. Ambos artistas realizaron para el Pabellón Nacional de Chile. vinculados a esta expresión artística. los tipos humanos. el trabajo. Participaron en esta iniciativa. se acuerda enviar a veintiséis alumnos y algunos profesores a continuar sus estudios en el extranjero. especialmente Gordon.

Gregorio de la Fuente. estimula a varios autores nacionales en la pintura mural. Fernando Daza y Pedro Olmos. José Venturelli. quienes llevan el muralismo a mejores niveles de validación y consolidación. una segunda. Gordon había pintado dos murales de gran formato para la Biblioteca Nacional. El impulso más significativo de la pintura mural en el país se debe a la presencia de algunos artistas mexicanos importantes. la pintura mural realizada en el país comienza a apartarse de los procedimientos tradicionales. apenas engrosado por la presencia de los muralistas mejicanos. en sus labores cotidianas y en su paisaje geográfico. Entre ellos. Dicha técnica demanda de parte del artista una habilidad especial. Ese mismo año. además de facilitar el trabajo. Hacia el ecuador del siglo XX. para incorporar otras técnicas que. la historia del muralismo en Chile conoce dos etapas. fuertemente dinamizada por una demanda de encargos institucionales y por una necesidad de poblamiento estético de las estaciones del Metro y de edificios públicos y privados. Es común homologar la pintura mural con la técnica de la pintura al fresco. Fernando Marcos. fundacional. La venida. La primera. de David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena. A todo esto es preciso sumar la obra muralista realizada por varios autores contemporáneos. después. Julio Escámez. primero. contemporánea. con un escaso registro.tejedoras. tanto en la preparación del mortero como en la operación pictórica . De este modo. permiten una mayor rapidez en la ejecución33.

lo que ella llama "áreas cerradas". La ordenación epistemológica que hace Marta Traba (1930-1983) del discurso estético latinoamericano distingue dos grandes espacios culturales. en cierto modo. presentan un mayor grado de refracción a las corrientes internacionales. se formaron en Europa en contacto con las vanguardias . EL INFLUJO MEJICANO Cuando se analiza el panorama de las artes visuales en Latinoamérica encontramos distintos escenarios y realidades. Sus principales muralistas. que evidencian la heterogeneidad geográfica. en cierto modo. en donde agrupa a un conjunto de países fuertemente conectados con sus tradiciones y culturas ancestrales y que. De otra parte distingue una categoría de "áreas abiertas". demanda del artista una habilidad de oficio y un conocimiento especial. a modo de ejemplo. Uno. cátedra que deja de funcionar en la Universidad de Chile en la primera mitad de los años setenta. La técnica no permite errores o deja márgenes muy escasos para corregirlos. La pintura al fresco. integrada por países más permeables a influjos externos y más proclives a las vanguardias europeas y norteamericanas. cultural y étnica de esta parte del mundo. se aparta de las categorías de Traba.que realiza sobre dicho mortero. La situación del arte en México durante la primera mitad del siglo XX es particular y del todo interesante y.

posteriormente. el conexo es muy directo. El indigenismo. En el caso de estos dos últimos autores. la mirada crítica a la conquista española y. Sin dudas que las corrientes indigenistas y la sensibilidad político-socialista que representan Diego Rivera. El polimorfismo del discurso visual de estos artistas concilia elementos de una estética internacional asociado a imágenes de la cultura local. sobre todo. En la historia del muralismo en Chile resulta relevante estudiar la influencia de los artistas mejicanos. y el mural "Presencia de América Latina". David Alfaro Siqueiros36 y. a modo de ejemplo. No hay dudas que el muralismo mexicano señala un capítulo importante en la historia de las artes visuales en Latinoamérica. pintado por González Camarena. por el mural "Muerte del invasor" de la Escuela México.parisinas -analícese. pintado por Siqueiros. en la ciudad de Chillán. Jorge González Camarena producen un fuerte impacto en algunos artistas locales. las vindicaciones sociales se instalan como ejes simbólicos en sus obras. en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. la etapa en que Diego Rivera estuvo vinculado al cubismo-. SIQUEIROS EN CHILLÁN . Su proyección en el resto del continente puede ser vista desde una doble perspectiva: como un hecho estético en sí mismo y como una forma de apoyar la difusión de un proyecto ideológico. José Clemente Orozco. en el cual confluyen aspectos étnicos y sociales.

... quien pinta entre 1941 y 1942 un importante mural en la Escuela México37. pues ambos son pueblos de la América Latina. y de México en el sector norte40.. esto es un mensaje ideológico potente.. Para realizar la obra. "Mi propósito temático fue el siguiente: Hacer un canto plástico a las figuras más prominentes de las luchas populares de Chile y México. Chillán fue semidestruido en 1939 por un gran terremoto. tienen exactamente las mismas . perspectivas exageradamente dramáticas. lo que pudiéramos llamar la Reforma. en el sector sur39. El mural quedó sobre dos muros rectangulares. La obra tiene la impronta de los trabajos más conocidos de este artista. La obra despliega en forma simultánea una síntesis de la historia de Chile.bases o fundamentos en los que se sustenta la historia de las luchas de ambos pueblos. el artista modificó las esquinas de la biblioteca con tabiques y madera para curvar los ángulos rectos..Sus luchas posteriores. Esta situación hizo propicia la presencia de David Alfaro Siqueros en la ciudad. Su insurgencia contra el colonialismo español se inicia casi exactamente al mismo tiempo y termina exactamente al mismo tiempo. uno frente a otro. Se trata del quinto mural que Siqueiros produce en el extranjero38. quería pintar las. uso audaz de color y frecuente surrealismo. lo cual suma 160 metros cuadrados de pintura.La vinculación de este muralista con la ciudad tiene distintas connotaciones. los cuales forman una unidad arquitectónica y pictórica mediante un plafón. figuras robustas.

el alemán Erwin Werner y el colombiano Alipio Jaramillo. La Escuela cuenta. Camilo Mori. comenta el autor en 1943. además.. fuertemente comprometido con la causa social y las reivindicaciones americanistas. En el trabajo participó un equipo de colaboradores. su Juárez es Galvarino y nuestro Galvarino es Juárez". con otros interesantes frescos realizados por el mexicano Xavier Guerrero41. Luis Vargas Rosas. JORGE GONZÁLEZ CAMARENA:ARQUITECTURA DE OBJETOS PICTÓRICOS Y ESCULTÓRICOS . A Siqueiros se le debe entender en una doble perspectiva: como pintor muralista y como un actor político. La vitalidad de su compromiso social le hizo abrazar con pasión distintas causas sindicales y políticas43.características. entre los cuales se cuenta a los artistas chilenos Laureano Guevara.. Su presencia en Chile marca el inicio de una pintura muralista centrada en un discurso más ideológico y en vindicaciones de tipo social. Gregorio de la Fuente. "Las pinturas de la Escuela México han constituido el primer contacto objetivo del movimiento muralista mexicano moderno con el ambiente artístico chileno. A decir de Ernesto Eslava. el fotógrafo Antonio Quintana. y el primer esfuerzo por el arte público en nuestro país"42.

regresa a nuestro país para comenzar el trabajo definitivo en 1964. Salvador Almaraz47 y Javier Arévalo48. cuya fe en la geometría y en la forma. distinta a sus antecesores. que consistía en una forma particular de organizar los objetos en un cuadro de caballete o una pintura mural. Según Mauricio Gómez Mayorga. entre ellos Carlos Obregón Santacilia51.Jorge González Camarena44. En su país. Atl45. en donde se despliegan imágenes relacionadas con la teogonía y la cosmogonía del mundo americano. además de las varias esculturas que realizó. Este discípulo del Dr. González Camarena es un pintor clásico. hacen de él un constructor. pintor y escultor jaliciense. forma parte de una segunda generación de muralistas mexicanos. realizada a partir de una composición cuidadosamente establecida. basada en una estructuración geométrica. Se trata de una obra de grandes dimensiones49. un arquitecto y un escultor"50. que buscó una forma de expresión más personal. trabajo con algunos arquitectos importantes. inventó un sistema de composición artística al que dio el nombre de "cuadratismo". La obra fue ejecutada en un plazo de cinco meses y contó con la ayuda de los pintores mexicanos Manuel Guillén46. estructurada desde una concepción geométrica. y de los pintores chilenos Eugenio Brito y Albino Echevarría. En 1963 realiza un primer viaje a Chile para conocer el lugar de emplazamiento del mural "Presencia de América latina". es decir en el espacio y en la materia. La relación del artista con la arquitectura y con la escultura no es episódica. . Universidad de Concepción. Habiendo realizado el proyecto en México. "Un fincador de planos y masas. Casa del Arte.

y modeladas por el claroscuro) González Camarena administra los ámbitos de sus cuadros y lienzos con rigor de arquitecto. el artista manifiesta en su obra. desde sus primeras obras hasta el grandioso mural del Seguro Social. que conciliaban el arte del espacio con el mundo del color. a la vez que un compromiso con lo político bastante más atenuado. por la identidad y por la magia de la vida. por la historia. una composición construiday precisa. especialmente en el mural penquista. exquisitamente coloreadas. de la perspectiva. ubica. teológicos y mitológicos.en obras de integración plástica. con un finísimo sentido del peso y de la masa. una sensibilidad por lo cósmico y lo biológico. pensada y resuelta. justa y significativa: arquitectura de objetos pictóricos y escultóricos obedeciendo a las leyes de la geometría. encarnado en la materia (y ésta. a los que él da escultórica profundidad. y dentro de esos espacios. El encuentro estético con la historia del pintor tapatío tiene un tinte menos expresionista que Siqueiros. proporcionada. Pero González Camarena no sólo es devoción por la estructura. claroscuradas con un certero y noble sentido de la materialidad y densidad de las cosas. expresada en las calidades y las texturas. coloca. valorada. "Como enamorado del espacio. engrana sus formas. De ahí su empleo de símbolos cosmogónicos. . de la construcción y de la gravitación"52. sus rotundas y poderosas formas densas y cálidamente texturazas. hasta lograr.

En 1929. estudió el arte del grabado. Dos años después de ser reconocido con el Premio Nacional de artes.muere en Santiago. Obtuvo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. retornó a Chile contratado por la Escuela de Bellas Artes como profesor (1932). para cursar estudios en la Academia Grand Chaumiére. realizó la decoración del Pabellón de Chile para la Exposición Internacional de Sevilla. después de otros 4 años de estadía en el viejo continente. 1934-1935. En 1928 volvió a Europa becado por el gobierno. Ricardo Richon Brunet. Regresó a Chile en 1927 y se hizo cargo de la cátedra de grabado en la Escuela de Bellas Artes. En la actualidad estos murales permanecen en la Universidad de Talca. Ahí instauró y desarrolló la cátedra de pintura mural. 1932. En 1923 realizó su primera exposición. Fernando Álvarez de Sotomayor. Santiago. . donde fue discípulo de José Mercedes Ortega. Finalmente. Santiago. grabador y muralista. Algunas de sus obras en vitrales fueron: Caja Reaseguradora. el 21 de noviembre de 1969. el vitral y la pintura en Dinamarca. Edificio del Seguro Obrero. Alberto Valenzuela Llanos y Pedro Lira. junto a Arturo Gordón. Fue parte de la Escuela de Bellas artes por mas de 30 años. la cual le permitió viajar a París en 1924. Nació en Molina el 18 de junio de 1889.ALGUNOS EXPONENTES NACIONALES Laureano Ladrón de Guevara Romero: Pintor. Más tarde.

luego que la estación fuera remodelada. realizada en la ex Estación Central de Concepción. Reconocida es su labor muralista. docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1967-1971). Chile. el cual buscaba la reivindicación social a través de la pintura. fue cambiando del realismo social en sus primeros años hasta decantar en un trazo más abstracto y cubista. era un rico terrateniente de la zona de Curicó. destacando su obra Historia de Concepción (1942-1945). Continuó sus estudios en la academia de Juan Francisco González y en 1943 realizó estudios de arte mural en Argentina. mientras que el mural de la estación serenense estuvo en abandono durante varios años. hasta que en 2007 fue restaurado como parte del reacondicionamiento de las exdependencias ferroviarias. Su madre. Fue profesor de Artes Plásticas en el Liceo San Agustín de Santiago (1938-1960). Gregorio de la Fuente: pintor y muralista chileno. Su trabajo. José Gregorio de la Fuente Montero. en dicho lugar fue alumno de Manuel Núñez y Carlos Isamitt. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1. 1940 (vitrales de la iglesia). Concepción. se dedicaba a la educación de sus cuatro hijos de los que Gregorio era el menor. Nació en Santiago de Chile el 5 de diciembre de 1910. Su padre.927 hasta 1929 . en el Instituto Geriátrico de Santiago de Chile. director de la Casa de la Cultura de Ñuñoa (1962-1968) y director fundador de la Academia Juan Francisco González. Fallecería el 28 de diciembre de 1999. El mural de la estación penquista actualmente forma parte del edificio de la Intendencia del Biobío. Marina Rojas Montero. también las de las estaciones de ferrocarriles de La Serena y Los Andes (1953). .Convento de los Sagrados Corazones.

Este pintor formó parte de los artistas que se dedicaron a pintar murales en planteles educacionales. además de representaciones de juegos y escenas infantiles. inspirado en el poema homónimo de . en Canadá. en donde llega a ser ayudante de Diego Rivera. alumno del maestro Laureano Guevara. Osvaldo Reyes Herrera (1919). Su temática está inspirada en la conquista y personajes autóctonos. además de su vinculación con Laureano Guevara. Se caracteriza por insertar sus creaciones en un mensaje social. colores intensos. Reyes es autor en Chile del mural "La ronda". todo ello bajo una concepción de monumentalidad. Durante su formación recibió la influencia de la visita a Chile en 1940 de los muralistas mexicanos Javier Guerrero y David Alfaro Siqueiros. Su paso por la escuela mexicana y su contacto con los grandes muralistas aztecas. radicado largos años fuera del país.Fernando Marcos: Nació en Valparaíso el 19 de septiembre de 1919. que lo sitúa en un realismo socialhumanista. Este pintor muere en 1983 en la ciudad de Rapel. Se hace parte de la realidad social chilena y latinoamericana. nos muestra una obra de trazos fuertes. como quedó de manifiesto en las obras que exhibió en la exposición que realizara en el Museo de Arte Contemporáneo. modelan y dan carácter a su obra. el año 2004. En 1950 le fue otorgada una Beca por el gobierno de México para estudiar pintura y escultura mural en la Escuela de Artes Plásticas y en la Escuela de Pintura y Escultura de México.

"Estiliza y distorsiona la forma humana. señala Luis Oyarzún. Allí conoce la obra de los grandes muralistas y comienza a definir un estilo y un colorido fuertemente influenciado por las temáticas populares y campesinas. para acentuar la sordidez de la existencia popular". Una beca lo lleva a México en la década de los treinta. Luego se incorpora al taller de Laureano Guevara. niños pobres y figuras campesinas tienen este sello.Gabriela Mistral. ubicado en la Escuela de la Ciudad del Niño. . El maestro carioca influye en la depuración de su estilo. Pedro Lobos (1918-1968) realizó sólo cuatro murales en Chile. buscando la monumentalidad y acentuando el efecto dramático. país por ese entonces considerado la capital del muralismo mundial. Su formación continuó luego en Brasil. Sus estudios iniciales los realiza en la Escuela de Artes Aplicadas. Si embargo.Este artista muere en canada-toronto el año 2007. en este empeño se advierte un acercamiento peligroso al lenguaje de la caricatura. pero siempre bajo una connotación de robustez y monumentalidad. incorporando a la figura humana en sus motivos con mayor soltura y simplicidad. Los detalles anatómicos de sus figuras se abultan exageradamente. en la Escuela de Bellas Artes. en contacto con Portinari. pintor y muralista cuyo estilo le impacta definitivamente. Gran parte de su actividad artística estuvo concentrada en el extranjero. La obra de Pedro Lobos se asocia al muralismo más por la concepción de la forma que por lo abundante de su producción en este tipo de pintura. Sus cuecas.

a los utensilios domésticos. auscultando los anhelos en que éste se debate. tradiciones y los sectores sociales marginados. Portinari en una conferencia titulada "Sentido social del arte" (1947) señala: "Los pintores que desean hacer arte social y que aman la belleza de la pintura en sí misma. Señala. para proyectarse en otros países del continente. la justicia y la libertad. Otro importante exponente del muralismo nacional ha sido Julio Escámez (1926). Spilimbergo. El pintor social cree ser el intérprete del pueblo. son los que no olvidan que están en este mundo lleno de injusticias para formar filas al lado del pueblo. al trabajo. Dignifican al hombre. cuyo rostro son los hombres y mujeres anónimos de sus pueblos. "el mural expresa una mirada del tiempo que al . Sus obras equilibran la reflexión social y la innovación estética. estos artistas incorporan en su trabajo el conocimiento de las primeras vanguardias del siglo XX. Es aquél que cree que los hombres pueden participar de los placeres del universo". Por esta época también deja de ser un fenómeno exclusivamente mexicano. De otra parte. el mensajero de sus sentimientos. Antonio Berni. Es aquél que desea la paz. Luego de haber conocido las propuestas de Siqueiros y Rivera. al paisaje. expresan también en su obra un testimonio ético. artista que trabajó con Gregorio De la Fuente en el mural "Historia de Concepción".En la medianía del siglo XX el muralismo se percibe como una expresión singular y caracterizadora del arte en Latinoamérica. se inclinó por el muralismo. a las costumbres. También para este pintor el mural tiene una explicitación ideológica. entre otros artistas de su época. de connotación social. Portinari.

pintado en 1971 sobre piezas cerámicas y ubicado a un costado del Cerro Santa Lucía que da hacia la Alameda Bernardo O'Higgins en Santiago. los cuerpos tienden hacia un estilo ingenuo. todo ello unido a una visión de las formas y el paisaje. Una de sus obras más importantes fue el mural realizado para la Farmacia Maluje. técnica que desarrolló con fecundidad en su amplia carrera de . Fernando Daza (1930) ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1951. de gran vastedad. con visos de elucubraciones oníricas. especialmente por la obra de Jorge González Camarena. en donde desarrolla la historia de la medicina en Chile. el mural no puede ser enteramente decorativo. En 1976 se auto exilia en Venezuela. Florida. Sitúa sus temas en un espacio subjetivo. Daza es conocido en Chile como un muralista importante y como el autor de la obra "Homenaje a Gabriela Mistral"65. construidos desde una mirada surrealista. país en donde continuó su carrera de pintor. en Concepción. Pablo Burchard y Marta Colvin. Posee un gran dominio del dibujo. en donde imparte la asignatura de Estética y un curso de Técnicas Gráficas. para establecerse años más tarde en Miami. en donde fue alumno de Gregorio de la Fuente. Desde 1974 es profesor de la Universidad Nacional de Costa Rica. Sus murales no presentan figuras monumentales. Es una época en que su obra comienza a evidenciar un lenguaje cada vez más expresionista. tiene que reflejar ideas". con colores intensos que resaltan intenciones dramáticas. de características épicas y monumentales. Sus obras murales.artista le toca vivir. pintado en 1957. El simbolismo de su obra recoge la cosmogonía y la teogonía americanista. están influenciadas por el movimiento mexicano.

abordó el tema de la guerra. con quien tuvo un cierto nivel de acercamiento y amistad. Alumno de Laureano Guevara en la Escuela de Bellas Artes. El propio autor señaló alguna vez: "la creación artística es una forma de combate en la transformación de nuestros materiales. José Venturelli (1924-1988). En el mural realizado para la Librería Universitaria. Su obra suscribió un lenguaje figurativo y un sello americanista.ilustrador y caricaturista. En obras posteriores. de nosotros mismos. Es una forma de luchar". Ha realizado murales con la técnica al fresco en los Estados Unidos. cuanto en las intenciones narrativas de su discurso. profesó claras convicciones ideológicas relacionadas con posiciones anti fascistas. Su obra recuerda a . recurriendo a la figura de la mujer y el niño como símbolos sufridos e inocentes. En la década del cincuenta realiza viajes por Latinoamérica. con los muralistas mexicanos. Tuvo una posición coincidente. cuestión que se aprecia tanto en los rasgos de sus personajes. luego de radicarse en Miami. Canadá. con grandes extremidades y acentuados contrastes de color. Venezuela y Chile. por entonces convertido en un espacio importante en los procesos vanguardistas latinoamericanos. Europa y China. de nuestras ideas. en especial con Siqueiros. Su pintura estuvo marcada por un fuerte compromiso social y con las demandas de los más necesitados. Hijo de un exiliado italiano. quizá en forma más dramática. de la Universidad de Chile. en lo político y lo estético. Sus pinturas y sus grabados recogen la fuerza de un mensaje americanista y. potentes gritos reivindicativos acerca de la injusticia y la marginalidad. En 1943 fue becado a Brasil. resalta la agresividad de la figura humana.

Portinari. Venturelli incursionó también en la creación de escenografías y vestuarios para el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y para el Ballet Nacional. Su trabajo muralista marcó un momento de gran actividad en la plástica local. a Siqueiros y al ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. culminando con el Manifiesto de Integración Plástica de 1952. En este documento se plantea la necesidad de que la creación artística nazca desde el sufrimiento del pueblo. . en torno al cual se reunió un importante grupo de muralistas nacionales.

com/revist a_historia.gregoriodelafuente.aspx?itmid=1269 .artistasplasticoschilenos.cl/scielo.Bibliografía http://www.uchile.cl/bio grafia.scielo.php?pid=S0718 -23762007000200017&script=sci_arttext http://www.cl/portal/presentacion/ historia/grandes-figuras/premiosnacionales/artes/9453/laureano-ladrondeguevara-romero http://www.htm http://www.

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