CONCEPTO DE MURALISMO: movimiento artístico de carácter indigenista, en el cual el muralista expresa y deja un mensaje con un alto contenido social

, cultural y político . El artista espera que el receptor sea capaz de descifrar e interpretar la intención de su obra. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD: Pintura aplicada a un soporte fijo, como muros o paredes, cuyo trabajo es colectivo en donde se distribuyen según el tipo de función (quienes dibujan, pintan, etc.) y así el trabajo se lleva acabo en pocas horas. Tiene que tener un fácil acceso a su ubicación y visibilidad, sin brillos ni reflejos, ya que se busca el mejor efecto visual para el espectador. TECNICAS APROPIADAS AL MURALISMO: Pintura al fresco: es una de las técnicas utilizadas en la pintura mural. Ésta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro, todavía húmedo, revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de cal; así los pigmentos quedan mezclados con el yeso. Pintura al temple: consiste en mezclar los pigmentos con alguna sustancia oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que actúa como medio adhesivo. Se aplica sobre paredes secas ("a secco" en italiano), La pintura al temple puede aplicarse sobre muros, pero también sobre tablas, lienzos, planchas metálicas, entre otros soportes. Su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve. Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

Pintura al acrílico: pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética. Es resistente a cualquier cambio climático, se seca en cuanto se evapora el agua, además se adhiera en cualquier superficie. El Mosaico: técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento. El Vitral: Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio. El proceso de creación plástica del vitral se desarrolla en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos. La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo. El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que están

durante el gobierno del general Carlos . generaciones o escuelas. Después. en donde realizó. por no haber en el país una tradición en este tipo de expresión. Lo más probable. quizá por el desamparo de los muralistas al no estar integrados en grupos. el mural "Muerte del invasor". quizá por lo esquivo de las oportunidades de venta y difusión de estas obras.tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día. como ha sido el caso. en la Escuela México de la ciudad. La causa. Temas sociales: Primero. con la presencia en Concepción del muralista azteca Jorge González Camarena. como es de común uso y circunstancia en nuestra comunidad cultural. en la década de los sesenta. de la escuela mexicana. junto a un grupo importante de artistas chilenos. a modo de ejemplo. Consta. alguna intención del Estado por impulsar la pintura mural en el país. eso sí. por la presencia en 1940 de David Alfaro Siqueiros en Chillán. quien realiza el importante mural "Presencia de América latina". en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. LA PINTURA MURAL EN CHILE El muralismo en Chile ha sido escaso e intermitente. En el excéntrico y duro cierre de la Escuela de Bellas Artes.

el paisaje del norte. campesinos. pintadas sobre lienzos. realizado en Santiago en noviembre de 1952. vinculados a esta expresión artística. los tipos humanos. del país popular: mineros. pescadores.Ibáñez del Campo. Ambos artistas realizaron para el Pabellón Nacional de Chile. Participaron en esta iniciativa. el trabajo. Se trata de una mirada del Chile étnico. principalmente Europa26. Participaron en la elaboración del documento. suscrito con motivo del Congreso de la Cultura. bajo la asesoría de Laureano Guevara. Otro antecedente importante fue el Manifiesto de Integración Plástica28. Hasta ese momento el país exhibía exiguos testimonios de pintura mural. Orlando Silva y Osvaldo Reyes27. con escenas que hacen un recorrido social del país. . que habían incursionado en la pintura mural. los pintores Fernando Marcos. Graciela Aranis y Laureano Guevara. en 1928. pintores básicamente de caballete. Entre los exponentes criollos de mayor significación se contaba en las primeras décadas del siglo XX a Pedro Subercaseaux29 y Pedro Lira30. Un par de iniciativas más impulsan el desarrollo de la pintura mural en el país. especialmente Gordon. indígenas. se acuerda enviar a veintiséis alumnos y algunos profesores a continuar sus estudios en el extranjero. De ellos. los muralistas chilenos Fernando Marcos y Osvaldo Reyes. De otra parte tenemos a Arturo Gordon y Laureano Guevara. sólo el último desarrolló a su regreso proyectos creativos y docentes de significación. el centro y el sur de Chile. para la Exposición Internacional de Sevilla de 192931. Hacia 1945 el Ministerio de Educación encargó a un equipo de artistas desarrollar varias obras murales en distintos colegios. una serie de obras. El decreto encomienda expresamente realizar estudios de pintura mural a tres artistas: Isaías Cabezón (1891-1963). que también suscribió Diego Rivera.

la pintura mural realizada en el país comienza a apartarse de los procedimientos tradicionales. con un escaso registro. Hacia el ecuador del siglo XX. de David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena.tejedoras. El impulso más significativo de la pintura mural en el país se debe a la presencia de algunos artistas mexicanos importantes. José Venturelli. fundacional. Gordon había pintado dos murales de gran formato para la Biblioteca Nacional. La venida. Ese mismo año. quienes llevan el muralismo a mejores niveles de validación y consolidación. contemporánea. Es común homologar la pintura mural con la técnica de la pintura al fresco. La primera. después. Entre ellos. Gregorio de la Fuente. apenas engrosado por la presencia de los muralistas mejicanos. A todo esto es preciso sumar la obra muralista realizada por varios autores contemporáneos. una segunda. Fernando Daza y Pedro Olmos. fuertemente dinamizada por una demanda de encargos institucionales y por una necesidad de poblamiento estético de las estaciones del Metro y de edificios públicos y privados. para incorporar otras técnicas que. tanto en la preparación del mortero como en la operación pictórica . primero. la historia del muralismo en Chile conoce dos etapas. Dicha técnica demanda de parte del artista una habilidad especial. Fernando Marcos. en sus labores cotidianas y en su paisaje geográfico. Julio Escámez. estimula a varios autores nacionales en la pintura mural. permiten una mayor rapidez en la ejecución33. De este modo. además de facilitar el trabajo.

se formaron en Europa en contacto con las vanguardias . se aparta de las categorías de Traba. La pintura al fresco. Uno. Sus principales muralistas. cátedra que deja de funcionar en la Universidad de Chile en la primera mitad de los años setenta. presentan un mayor grado de refracción a las corrientes internacionales. EL INFLUJO MEJICANO Cuando se analiza el panorama de las artes visuales en Latinoamérica encontramos distintos escenarios y realidades. La situación del arte en México durante la primera mitad del siglo XX es particular y del todo interesante y. cultural y étnica de esta parte del mundo. en donde agrupa a un conjunto de países fuertemente conectados con sus tradiciones y culturas ancestrales y que. demanda del artista una habilidad de oficio y un conocimiento especial. integrada por países más permeables a influjos externos y más proclives a las vanguardias europeas y norteamericanas. lo que ella llama "áreas cerradas". en cierto modo. La ordenación epistemológica que hace Marta Traba (1930-1983) del discurso estético latinoamericano distingue dos grandes espacios culturales. que evidencian la heterogeneidad geográfica.que realiza sobre dicho mortero. en cierto modo. De otra parte distingue una categoría de "áreas abiertas". La técnica no permite errores o deja márgenes muy escasos para corregirlos. a modo de ejemplo.

pintado por Siqueiros. José Clemente Orozco. en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Jorge González Camarena producen un fuerte impacto en algunos artistas locales. a modo de ejemplo. Sin dudas que las corrientes indigenistas y la sensibilidad político-socialista que representan Diego Rivera. No hay dudas que el muralismo mexicano señala un capítulo importante en la historia de las artes visuales en Latinoamérica.parisinas -analícese. SIQUEIROS EN CHILLÁN . y el mural "Presencia de América Latina". David Alfaro Siqueiros36 y. El indigenismo. pintado por González Camarena. El polimorfismo del discurso visual de estos artistas concilia elementos de una estética internacional asociado a imágenes de la cultura local. las vindicaciones sociales se instalan como ejes simbólicos en sus obras. en el cual confluyen aspectos étnicos y sociales. la etapa en que Diego Rivera estuvo vinculado al cubismo-. Su proyección en el resto del continente puede ser vista desde una doble perspectiva: como un hecho estético en sí mismo y como una forma de apoyar la difusión de un proyecto ideológico. la mirada crítica a la conquista española y. por el mural "Muerte del invasor" de la Escuela México. en la ciudad de Chillán. posteriormente. el conexo es muy directo. sobre todo. En el caso de estos dos últimos autores. En la historia del muralismo en Chile resulta relevante estudiar la influencia de los artistas mejicanos.

La vinculación de este muralista con la ciudad tiene distintas connotaciones. uno frente a otro. pues ambos son pueblos de la América Latina. perspectivas exageradamente dramáticas. lo que pudiéramos llamar la Reforma. lo cual suma 160 metros cuadrados de pintura. La obra despliega en forma simultánea una síntesis de la historia de Chile... esto es un mensaje ideológico potente. El mural quedó sobre dos muros rectangulares. quien pinta entre 1941 y 1942 un importante mural en la Escuela México37. el artista modificó las esquinas de la biblioteca con tabiques y madera para curvar los ángulos rectos. los cuales forman una unidad arquitectónica y pictórica mediante un plafón.. Su insurgencia contra el colonialismo español se inicia casi exactamente al mismo tiempo y termina exactamente al mismo tiempo. "Mi propósito temático fue el siguiente: Hacer un canto plástico a las figuras más prominentes de las luchas populares de Chile y México. quería pintar las. Se trata del quinto mural que Siqueiros produce en el extranjero38. La obra tiene la impronta de los trabajos más conocidos de este artista.bases o fundamentos en los que se sustenta la historia de las luchas de ambos pueblos.. figuras robustas.. en el sector sur39. Chillán fue semidestruido en 1939 por un gran terremoto. uso audaz de color y frecuente surrealismo.Sus luchas posteriores.. Para realizar la obra. Esta situación hizo propicia la presencia de David Alfaro Siqueros en la ciudad. tienen exactamente las mismas . y de México en el sector norte40.

entre los cuales se cuenta a los artistas chilenos Laureano Guevara. su Juárez es Galvarino y nuestro Galvarino es Juárez". el alemán Erwin Werner y el colombiano Alipio Jaramillo. Camilo Mori. La Escuela cuenta. A Siqueiros se le debe entender en una doble perspectiva: como pintor muralista y como un actor político. comenta el autor en 1943. A decir de Ernesto Eslava. además. con otros interesantes frescos realizados por el mexicano Xavier Guerrero41. el fotógrafo Antonio Quintana.. "Las pinturas de la Escuela México han constituido el primer contacto objetivo del movimiento muralista mexicano moderno con el ambiente artístico chileno. En el trabajo participó un equipo de colaboradores. y el primer esfuerzo por el arte público en nuestro país"42. La vitalidad de su compromiso social le hizo abrazar con pasión distintas causas sindicales y políticas43. fuertemente comprometido con la causa social y las reivindicaciones americanistas. Luis Vargas Rosas.. JORGE GONZÁLEZ CAMARENA:ARQUITECTURA DE OBJETOS PICTÓRICOS Y ESCULTÓRICOS .características. Gregorio de la Fuente. Su presencia en Chile marca el inicio de una pintura muralista centrada en un discurso más ideológico y en vindicaciones de tipo social.

Jorge González Camarena44. La relación del artista con la arquitectura y con la escultura no es episódica. que buscó una forma de expresión más personal. es decir en el espacio y en la materia. entre ellos Carlos Obregón Santacilia51. La obra fue ejecutada en un plazo de cinco meses y contó con la ayuda de los pintores mexicanos Manuel Guillén46. "Un fincador de planos y masas. Este discípulo del Dr. hacen de él un constructor. pintor y escultor jaliciense. cuya fe en la geometría y en la forma. Se trata de una obra de grandes dimensiones49. y de los pintores chilenos Eugenio Brito y Albino Echevarría. Según Mauricio Gómez Mayorga. González Camarena es un pintor clásico. trabajo con algunos arquitectos importantes. inventó un sistema de composición artística al que dio el nombre de "cuadratismo". En 1963 realiza un primer viaje a Chile para conocer el lugar de emplazamiento del mural "Presencia de América latina". un arquitecto y un escultor"50. Habiendo realizado el proyecto en México. Atl45. en donde se despliegan imágenes relacionadas con la teogonía y la cosmogonía del mundo americano. estructurada desde una concepción geométrica. además de las varias esculturas que realizó. . que consistía en una forma particular de organizar los objetos en un cuadro de caballete o una pintura mural. realizada a partir de una composición cuidadosamente establecida. forma parte de una segunda generación de muralistas mexicanos. Salvador Almaraz47 y Javier Arévalo48. distinta a sus antecesores. Casa del Arte. En su país. regresa a nuestro país para comenzar el trabajo definitivo en 1964. basada en una estructuración geométrica. Universidad de Concepción.

teológicos y mitológicos. y dentro de esos espacios. Pero González Camarena no sólo es devoción por la estructura. una sensibilidad por lo cósmico y lo biológico. a la vez que un compromiso con lo político bastante más atenuado. una composición construiday precisa. "Como enamorado del espacio. claroscuradas con un certero y noble sentido de la materialidad y densidad de las cosas. engrana sus formas. especialmente en el mural penquista. hasta lograr. de la construcción y de la gravitación"52. ubica. De ahí su empleo de símbolos cosmogónicos. por la historia. encarnado en la materia (y ésta. coloca. por la identidad y por la magia de la vida. expresada en las calidades y las texturas. proporcionada. con un finísimo sentido del peso y de la masa. . desde sus primeras obras hasta el grandioso mural del Seguro Social. que conciliaban el arte del espacio con el mundo del color. exquisitamente coloreadas. de la perspectiva. el artista manifiesta en su obra. y modeladas por el claroscuro) González Camarena administra los ámbitos de sus cuadros y lienzos con rigor de arquitecto. justa y significativa: arquitectura de objetos pictóricos y escultóricos obedeciendo a las leyes de la geometría. sus rotundas y poderosas formas densas y cálidamente texturazas. a los que él da escultórica profundidad. valorada.en obras de integración plástica. pensada y resuelta. El encuentro estético con la historia del pintor tapatío tiene un tinte menos expresionista que Siqueiros.

Algunas de sus obras en vitrales fueron: Caja Reaseguradora. la cual le permitió viajar a París en 1924.muere en Santiago. 1932. Más tarde. realizó la decoración del Pabellón de Chile para la Exposición Internacional de Sevilla. Dos años después de ser reconocido con el Premio Nacional de artes. Ahí instauró y desarrolló la cátedra de pintura mural. junto a Arturo Gordón. grabador y muralista. En 1929. Regresó a Chile en 1927 y se hizo cargo de la cátedra de grabado en la Escuela de Bellas Artes. . Nació en Molina el 18 de junio de 1889. donde fue discípulo de José Mercedes Ortega. Santiago. Ricardo Richon Brunet. Obtuvo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. el 21 de noviembre de 1969. estudió el arte del grabado. Edificio del Seguro Obrero. después de otros 4 años de estadía en el viejo continente. Fernando Álvarez de Sotomayor. para cursar estudios en la Academia Grand Chaumiére. retornó a Chile contratado por la Escuela de Bellas Artes como profesor (1932). En 1923 realizó su primera exposición. 1934-1935. el vitral y la pintura en Dinamarca. En 1928 volvió a Europa becado por el gobierno.ALGUNOS EXPONENTES NACIONALES Laureano Ladrón de Guevara Romero: Pintor. En la actualidad estos murales permanecen en la Universidad de Talca. Finalmente. Fue parte de la Escuela de Bellas artes por mas de 30 años. Santiago. Alberto Valenzuela Llanos y Pedro Lira.

Su padre. era un rico terrateniente de la zona de Curicó. Fallecería el 28 de diciembre de 1999. Marina Rojas Montero. Continuó sus estudios en la academia de Juan Francisco González y en 1943 realizó estudios de arte mural en Argentina.927 hasta 1929 . Nació en Santiago de Chile el 5 de diciembre de 1910. en el Instituto Geriátrico de Santiago de Chile. José Gregorio de la Fuente Montero. destacando su obra Historia de Concepción (1942-1945). se dedicaba a la educación de sus cuatro hijos de los que Gregorio era el menor. luego que la estación fuera remodelada. también las de las estaciones de ferrocarriles de La Serena y Los Andes (1953). Su madre. Chile. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1. Gregorio de la Fuente: pintor y muralista chileno. mientras que el mural de la estación serenense estuvo en abandono durante varios años. fue cambiando del realismo social en sus primeros años hasta decantar en un trazo más abstracto y cubista. docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1967-1971).Convento de los Sagrados Corazones. 1940 (vitrales de la iglesia). director de la Casa de la Cultura de Ñuñoa (1962-1968) y director fundador de la Academia Juan Francisco González. realizada en la ex Estación Central de Concepción. Concepción. hasta que en 2007 fue restaurado como parte del reacondicionamiento de las exdependencias ferroviarias. en dicho lugar fue alumno de Manuel Núñez y Carlos Isamitt. Fue profesor de Artes Plásticas en el Liceo San Agustín de Santiago (1938-1960). El mural de la estación penquista actualmente forma parte del edificio de la Intendencia del Biobío. Su trabajo. el cual buscaba la reivindicación social a través de la pintura. Reconocida es su labor muralista. .

Su paso por la escuela mexicana y su contacto con los grandes muralistas aztecas. además de representaciones de juegos y escenas infantiles. modelan y dan carácter a su obra. todo ello bajo una concepción de monumentalidad. alumno del maestro Laureano Guevara. Reyes es autor en Chile del mural "La ronda". Se caracteriza por insertar sus creaciones en un mensaje social. inspirado en el poema homónimo de . como quedó de manifiesto en las obras que exhibió en la exposición que realizara en el Museo de Arte Contemporáneo. Osvaldo Reyes Herrera (1919). que lo sitúa en un realismo socialhumanista. nos muestra una obra de trazos fuertes. además de su vinculación con Laureano Guevara. colores intensos. Su temática está inspirada en la conquista y personajes autóctonos. en Canadá. Este pintor muere en 1983 en la ciudad de Rapel. Se hace parte de la realidad social chilena y latinoamericana. el año 2004. En 1950 le fue otorgada una Beca por el gobierno de México para estudiar pintura y escultura mural en la Escuela de Artes Plásticas y en la Escuela de Pintura y Escultura de México.Fernando Marcos: Nació en Valparaíso el 19 de septiembre de 1919. radicado largos años fuera del país. en donde llega a ser ayudante de Diego Rivera. Este pintor formó parte de los artistas que se dedicaron a pintar murales en planteles educacionales. Durante su formación recibió la influencia de la visita a Chile en 1940 de los muralistas mexicanos Javier Guerrero y David Alfaro Siqueiros.

Gabriela Mistral. Sus estudios iniciales los realiza en la Escuela de Artes Aplicadas. incorporando a la figura humana en sus motivos con mayor soltura y simplicidad. El maestro carioca influye en la depuración de su estilo. pero siempre bajo una connotación de robustez y monumentalidad. Una beca lo lleva a México en la década de los treinta. en la Escuela de Bellas Artes. en este empeño se advierte un acercamiento peligroso al lenguaje de la caricatura. Luego se incorpora al taller de Laureano Guevara. Sus cuecas. país por ese entonces considerado la capital del muralismo mundial. Gran parte de su actividad artística estuvo concentrada en el extranjero. en contacto con Portinari. Si embargo. Los detalles anatómicos de sus figuras se abultan exageradamente. ubicado en la Escuela de la Ciudad del Niño. . "Estiliza y distorsiona la forma humana. pintor y muralista cuyo estilo le impacta definitivamente. La obra de Pedro Lobos se asocia al muralismo más por la concepción de la forma que por lo abundante de su producción en este tipo de pintura. para acentuar la sordidez de la existencia popular". Allí conoce la obra de los grandes muralistas y comienza a definir un estilo y un colorido fuertemente influenciado por las temáticas populares y campesinas. niños pobres y figuras campesinas tienen este sello. Pedro Lobos (1918-1968) realizó sólo cuatro murales en Chile. Su formación continuó luego en Brasil.Este artista muere en canada-toronto el año 2007. señala Luis Oyarzún. buscando la monumentalidad y acentuando el efecto dramático.

la justicia y la libertad. Portinari. También para este pintor el mural tiene una explicitación ideológica. Antonio Berni. estos artistas incorporan en su trabajo el conocimiento de las primeras vanguardias del siglo XX. entre otros artistas de su época. Portinari en una conferencia titulada "Sentido social del arte" (1947) señala: "Los pintores que desean hacer arte social y que aman la belleza de la pintura en sí misma. Por esta época también deja de ser un fenómeno exclusivamente mexicano. tradiciones y los sectores sociales marginados. De otra parte. para proyectarse en otros países del continente. Otro importante exponente del muralismo nacional ha sido Julio Escámez (1926). El pintor social cree ser el intérprete del pueblo. artista que trabajó con Gregorio De la Fuente en el mural "Historia de Concepción". el mensajero de sus sentimientos. expresan también en su obra un testimonio ético. cuyo rostro son los hombres y mujeres anónimos de sus pueblos. a los utensilios domésticos. auscultando los anhelos en que éste se debate. se inclinó por el muralismo. Dignifican al hombre. "el mural expresa una mirada del tiempo que al . al paisaje. Spilimbergo. a las costumbres. de connotación social. Señala.En la medianía del siglo XX el muralismo se percibe como una expresión singular y caracterizadora del arte en Latinoamérica. Luego de haber conocido las propuestas de Siqueiros y Rivera. Sus obras equilibran la reflexión social y la innovación estética. al trabajo. Es aquél que desea la paz. son los que no olvidan que están en este mundo lleno de injusticias para formar filas al lado del pueblo. Es aquél que cree que los hombres pueden participar de los placeres del universo".

Posee un gran dominio del dibujo. Desde 1974 es profesor de la Universidad Nacional de Costa Rica. con colores intensos que resaltan intenciones dramáticas. pintado en 1957. en donde desarrolla la historia de la medicina en Chile. están influenciadas por el movimiento mexicano. todo ello unido a una visión de las formas y el paisaje. para establecerse años más tarde en Miami. de características épicas y monumentales. El simbolismo de su obra recoge la cosmogonía y la teogonía americanista. en Concepción. Es una época en que su obra comienza a evidenciar un lenguaje cada vez más expresionista. de gran vastedad. país en donde continuó su carrera de pintor. los cuerpos tienden hacia un estilo ingenuo. construidos desde una mirada surrealista. Pablo Burchard y Marta Colvin. especialmente por la obra de Jorge González Camarena. en donde imparte la asignatura de Estética y un curso de Técnicas Gráficas. Daza es conocido en Chile como un muralista importante y como el autor de la obra "Homenaje a Gabriela Mistral"65. Sus murales no presentan figuras monumentales. tiene que reflejar ideas". Florida. Fernando Daza (1930) ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1951. Sus obras murales. Una de sus obras más importantes fue el mural realizado para la Farmacia Maluje. Sitúa sus temas en un espacio subjetivo. técnica que desarrolló con fecundidad en su amplia carrera de . con visos de elucubraciones oníricas. pintado en 1971 sobre piezas cerámicas y ubicado a un costado del Cerro Santa Lucía que da hacia la Alameda Bernardo O'Higgins en Santiago. en donde fue alumno de Gregorio de la Fuente.artista le toca vivir. el mural no puede ser enteramente decorativo. En 1976 se auto exilia en Venezuela.

Ha realizado murales con la técnica al fresco en los Estados Unidos. de nosotros mismos. cuanto en las intenciones narrativas de su discurso. Alumno de Laureano Guevara en la Escuela de Bellas Artes. con los muralistas mexicanos. Su obra suscribió un lenguaje figurativo y un sello americanista. El propio autor señaló alguna vez: "la creación artística es una forma de combate en la transformación de nuestros materiales. en lo político y lo estético. En la década del cincuenta realiza viajes por Latinoamérica.ilustrador y caricaturista. por entonces convertido en un espacio importante en los procesos vanguardistas latinoamericanos. Su pintura estuvo marcada por un fuerte compromiso social y con las demandas de los más necesitados. en especial con Siqueiros. En 1943 fue becado a Brasil. Canadá. resalta la agresividad de la figura humana. Europa y China. profesó claras convicciones ideológicas relacionadas con posiciones anti fascistas. con grandes extremidades y acentuados contrastes de color. con quien tuvo un cierto nivel de acercamiento y amistad. Tuvo una posición coincidente. En el mural realizado para la Librería Universitaria. Venezuela y Chile. de la Universidad de Chile. Es una forma de luchar". En obras posteriores. potentes gritos reivindicativos acerca de la injusticia y la marginalidad. abordó el tema de la guerra. cuestión que se aprecia tanto en los rasgos de sus personajes. recurriendo a la figura de la mujer y el niño como símbolos sufridos e inocentes. Hijo de un exiliado italiano. Su obra recuerda a . de nuestras ideas. quizá en forma más dramática. José Venturelli (1924-1988). luego de radicarse en Miami. Sus pinturas y sus grabados recogen la fuerza de un mensaje americanista y.

a Siqueiros y al ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. Su trabajo muralista marcó un momento de gran actividad en la plástica local. en torno al cual se reunió un importante grupo de muralistas nacionales.Portinari. En este documento se plantea la necesidad de que la creación artística nazca desde el sufrimiento del pueblo. . culminando con el Manifiesto de Integración Plástica de 1952. Venturelli incursionó también en la creación de escenografías y vestuarios para el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y para el Ballet Nacional.

cl/bio grafia.artistasplasticoschilenos.cl/portal/presentacion/ historia/grandes-figuras/premiosnacionales/artes/9453/laureano-ladrondeguevara-romero http://www.com/revist a_historia.aspx?itmid=1269 .htm http://www.Bibliografía http://www.cl/scielo.scielo.uchile.gregoriodelafuente.php?pid=S0718 -23762007000200017&script=sci_arttext http://www.

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