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CONCEPTO DE MURALISMO

CONCEPTO DE MURALISMO

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CONCEPTO DE MURALISMO: movimiento artístico de carácter indigenista, en el cual el muralista expresa y deja un mensaje con un alto contenido social

, cultural y político . El artista espera que el receptor sea capaz de descifrar e interpretar la intención de su obra. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD: Pintura aplicada a un soporte fijo, como muros o paredes, cuyo trabajo es colectivo en donde se distribuyen según el tipo de función (quienes dibujan, pintan, etc.) y así el trabajo se lleva acabo en pocas horas. Tiene que tener un fácil acceso a su ubicación y visibilidad, sin brillos ni reflejos, ya que se busca el mejor efecto visual para el espectador. TECNICAS APROPIADAS AL MURALISMO: Pintura al fresco: es una de las técnicas utilizadas en la pintura mural. Ésta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro, todavía húmedo, revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de cal; así los pigmentos quedan mezclados con el yeso. Pintura al temple: consiste en mezclar los pigmentos con alguna sustancia oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que actúa como medio adhesivo. Se aplica sobre paredes secas ("a secco" en italiano), La pintura al temple puede aplicarse sobre muros, pero también sobre tablas, lienzos, planchas metálicas, entre otros soportes. Su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve. Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

Pintura al acrílico: pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética. Es resistente a cualquier cambio climático, se seca en cuanto se evapora el agua, además se adhiera en cualquier superficie. El Mosaico: técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento. El Vitral: Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio. El proceso de creación plástica del vitral se desarrolla en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos. La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo. El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que están

Lo más probable.tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día. como es de común uso y circunstancia en nuestra comunidad cultural. Consta. en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. en donde realizó. por la presencia en 1940 de David Alfaro Siqueiros en Chillán. de la escuela mexicana. en la década de los sesenta. en la Escuela México de la ciudad. alguna intención del Estado por impulsar la pintura mural en el país. Después. quizá por el desamparo de los muralistas al no estar integrados en grupos. generaciones o escuelas. con la presencia en Concepción del muralista azteca Jorge González Camarena. durante el gobierno del general Carlos . quien realiza el importante mural "Presencia de América latina". por no haber en el país una tradición en este tipo de expresión. Temas sociales: Primero. como ha sido el caso. LA PINTURA MURAL EN CHILE El muralismo en Chile ha sido escaso e intermitente. a modo de ejemplo. quizá por lo esquivo de las oportunidades de venta y difusión de estas obras. La causa. junto a un grupo importante de artistas chilenos. En el excéntrico y duro cierre de la Escuela de Bellas Artes. eso sí. el mural "Muerte del invasor".

El decreto encomienda expresamente realizar estudios de pintura mural a tres artistas: Isaías Cabezón (1891-1963). principalmente Europa26. Entre los exponentes criollos de mayor significación se contaba en las primeras décadas del siglo XX a Pedro Subercaseaux29 y Pedro Lira30. una serie de obras. sólo el último desarrolló a su regreso proyectos creativos y docentes de significación. los pintores Fernando Marcos. . De ellos. bajo la asesoría de Laureano Guevara. los muralistas chilenos Fernando Marcos y Osvaldo Reyes. Graciela Aranis y Laureano Guevara. pintadas sobre lienzos. Participaron en esta iniciativa. en 1928. para la Exposición Internacional de Sevilla de 192931. Un par de iniciativas más impulsan el desarrollo de la pintura mural en el país. Se trata de una mirada del Chile étnico. campesinos. el paisaje del norte. De otra parte tenemos a Arturo Gordon y Laureano Guevara. Hasta ese momento el país exhibía exiguos testimonios de pintura mural. vinculados a esta expresión artística. Orlando Silva y Osvaldo Reyes27. se acuerda enviar a veintiséis alumnos y algunos profesores a continuar sus estudios en el extranjero. que habían incursionado en la pintura mural. el trabajo. pescadores. pintores básicamente de caballete. especialmente Gordon. suscrito con motivo del Congreso de la Cultura. el centro y el sur de Chile. Participaron en la elaboración del documento. Hacia 1945 el Ministerio de Educación encargó a un equipo de artistas desarrollar varias obras murales en distintos colegios. indígenas. los tipos humanos. Ambos artistas realizaron para el Pabellón Nacional de Chile. del país popular: mineros. realizado en Santiago en noviembre de 1952. con escenas que hacen un recorrido social del país. que también suscribió Diego Rivera.Ibáñez del Campo. Otro antecedente importante fue el Manifiesto de Integración Plástica28.

A todo esto es preciso sumar la obra muralista realizada por varios autores contemporáneos. De este modo. apenas engrosado por la presencia de los muralistas mejicanos. de David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena. Es común homologar la pintura mural con la técnica de la pintura al fresco. Ese mismo año. contemporánea. Hacia el ecuador del siglo XX. José Venturelli. tanto en la preparación del mortero como en la operación pictórica . después. quienes llevan el muralismo a mejores niveles de validación y consolidación. la pintura mural realizada en el país comienza a apartarse de los procedimientos tradicionales. fuertemente dinamizada por una demanda de encargos institucionales y por una necesidad de poblamiento estético de las estaciones del Metro y de edificios públicos y privados. Dicha técnica demanda de parte del artista una habilidad especial.tejedoras. Julio Escámez. Gregorio de la Fuente. estimula a varios autores nacionales en la pintura mural. Fernando Daza y Pedro Olmos. una segunda. La primera. para incorporar otras técnicas que. en sus labores cotidianas y en su paisaje geográfico. primero. Entre ellos. Fernando Marcos. además de facilitar el trabajo. Gordon había pintado dos murales de gran formato para la Biblioteca Nacional. La venida. la historia del muralismo en Chile conoce dos etapas. permiten una mayor rapidez en la ejecución33. El impulso más significativo de la pintura mural en el país se debe a la presencia de algunos artistas mexicanos importantes. fundacional. con un escaso registro.

presentan un mayor grado de refracción a las corrientes internacionales. se aparta de las categorías de Traba. integrada por países más permeables a influjos externos y más proclives a las vanguardias europeas y norteamericanas.que realiza sobre dicho mortero. en donde agrupa a un conjunto de países fuertemente conectados con sus tradiciones y culturas ancestrales y que. demanda del artista una habilidad de oficio y un conocimiento especial. EL INFLUJO MEJICANO Cuando se analiza el panorama de las artes visuales en Latinoamérica encontramos distintos escenarios y realidades. De otra parte distingue una categoría de "áreas abiertas". en cierto modo. La pintura al fresco. se formaron en Europa en contacto con las vanguardias . lo que ella llama "áreas cerradas". La situación del arte en México durante la primera mitad del siglo XX es particular y del todo interesante y. que evidencian la heterogeneidad geográfica. en cierto modo. La ordenación epistemológica que hace Marta Traba (1930-1983) del discurso estético latinoamericano distingue dos grandes espacios culturales. Uno. a modo de ejemplo. cátedra que deja de funcionar en la Universidad de Chile en la primera mitad de los años setenta. La técnica no permite errores o deja márgenes muy escasos para corregirlos. cultural y étnica de esta parte del mundo. Sus principales muralistas.

a modo de ejemplo. José Clemente Orozco. las vindicaciones sociales se instalan como ejes simbólicos en sus obras. pintado por González Camarena. El indigenismo. sobre todo. y el mural "Presencia de América Latina".parisinas -analícese. SIQUEIROS EN CHILLÁN . la mirada crítica a la conquista española y. Su proyección en el resto del continente puede ser vista desde una doble perspectiva: como un hecho estético en sí mismo y como una forma de apoyar la difusión de un proyecto ideológico. En la historia del muralismo en Chile resulta relevante estudiar la influencia de los artistas mejicanos. el conexo es muy directo. posteriormente. la etapa en que Diego Rivera estuvo vinculado al cubismo-. en la ciudad de Chillán. El polimorfismo del discurso visual de estos artistas concilia elementos de una estética internacional asociado a imágenes de la cultura local. en el cual confluyen aspectos étnicos y sociales. David Alfaro Siqueiros36 y. en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. por el mural "Muerte del invasor" de la Escuela México. pintado por Siqueiros. Sin dudas que las corrientes indigenistas y la sensibilidad político-socialista que representan Diego Rivera. No hay dudas que el muralismo mexicano señala un capítulo importante en la historia de las artes visuales en Latinoamérica. Jorge González Camarena producen un fuerte impacto en algunos artistas locales. En el caso de estos dos últimos autores.

Su insurgencia contra el colonialismo español se inicia casi exactamente al mismo tiempo y termina exactamente al mismo tiempo. el artista modificó las esquinas de la biblioteca con tabiques y madera para curvar los ángulos rectos. La obra despliega en forma simultánea una síntesis de la historia de Chile. uno frente a otro. quien pinta entre 1941 y 1942 un importante mural en la Escuela México37. "Mi propósito temático fue el siguiente: Hacer un canto plástico a las figuras más prominentes de las luchas populares de Chile y México. figuras robustas.Sus luchas posteriores. Se trata del quinto mural que Siqueiros produce en el extranjero38. y de México en el sector norte40.. pues ambos son pueblos de la América Latina. quería pintar las.. lo cual suma 160 metros cuadrados de pintura.. uso audaz de color y frecuente surrealismo. los cuales forman una unidad arquitectónica y pictórica mediante un plafón. Para realizar la obra. esto es un mensaje ideológico potente.bases o fundamentos en los que se sustenta la historia de las luchas de ambos pueblos. El mural quedó sobre dos muros rectangulares. en el sector sur39. lo que pudiéramos llamar la Reforma.. Esta situación hizo propicia la presencia de David Alfaro Siqueros en la ciudad. tienen exactamente las mismas .. perspectivas exageradamente dramáticas.La vinculación de este muralista con la ciudad tiene distintas connotaciones.. Chillán fue semidestruido en 1939 por un gran terremoto. La obra tiene la impronta de los trabajos más conocidos de este artista.

En el trabajo participó un equipo de colaboradores. A decir de Ernesto Eslava. Su presencia en Chile marca el inicio de una pintura muralista centrada en un discurso más ideológico y en vindicaciones de tipo social. entre los cuales se cuenta a los artistas chilenos Laureano Guevara. el fotógrafo Antonio Quintana. Luis Vargas Rosas. y el primer esfuerzo por el arte público en nuestro país"42. A Siqueiros se le debe entender en una doble perspectiva: como pintor muralista y como un actor político. fuertemente comprometido con la causa social y las reivindicaciones americanistas.. Gregorio de la Fuente. "Las pinturas de la Escuela México han constituido el primer contacto objetivo del movimiento muralista mexicano moderno con el ambiente artístico chileno. JORGE GONZÁLEZ CAMARENA:ARQUITECTURA DE OBJETOS PICTÓRICOS Y ESCULTÓRICOS . su Juárez es Galvarino y nuestro Galvarino es Juárez". el alemán Erwin Werner y el colombiano Alipio Jaramillo. La vitalidad de su compromiso social le hizo abrazar con pasión distintas causas sindicales y políticas43. Camilo Mori.características. con otros interesantes frescos realizados por el mexicano Xavier Guerrero41. La Escuela cuenta. comenta el autor en 1943.. además.

distinta a sus antecesores. cuya fe en la geometría y en la forma. pintor y escultor jaliciense. Se trata de una obra de grandes dimensiones49. hacen de él un constructor. La obra fue ejecutada en un plazo de cinco meses y contó con la ayuda de los pintores mexicanos Manuel Guillén46. que consistía en una forma particular de organizar los objetos en un cuadro de caballete o una pintura mural. en donde se despliegan imágenes relacionadas con la teogonía y la cosmogonía del mundo americano. Habiendo realizado el proyecto en México. realizada a partir de una composición cuidadosamente establecida. "Un fincador de planos y masas. Casa del Arte. Según Mauricio Gómez Mayorga. . basada en una estructuración geométrica. forma parte de una segunda generación de muralistas mexicanos. regresa a nuestro país para comenzar el trabajo definitivo en 1964. inventó un sistema de composición artística al que dio el nombre de "cuadratismo". En 1963 realiza un primer viaje a Chile para conocer el lugar de emplazamiento del mural "Presencia de América latina".Jorge González Camarena44. es decir en el espacio y en la materia. estructurada desde una concepción geométrica. En su país. Universidad de Concepción. Atl45. un arquitecto y un escultor"50. trabajo con algunos arquitectos importantes. y de los pintores chilenos Eugenio Brito y Albino Echevarría. que buscó una forma de expresión más personal. Este discípulo del Dr. entre ellos Carlos Obregón Santacilia51. González Camarena es un pintor clásico. La relación del artista con la arquitectura y con la escultura no es episódica. además de las varias esculturas que realizó. Salvador Almaraz47 y Javier Arévalo48.

y dentro de esos espacios. . proporcionada. expresada en las calidades y las texturas. valorada. de la construcción y de la gravitación"52. encarnado en la materia (y ésta. desde sus primeras obras hasta el grandioso mural del Seguro Social. pensada y resuelta. el artista manifiesta en su obra. justa y significativa: arquitectura de objetos pictóricos y escultóricos obedeciendo a las leyes de la geometría. de la perspectiva. coloca. especialmente en el mural penquista. con un finísimo sentido del peso y de la masa. por la historia. exquisitamente coloreadas. El encuentro estético con la historia del pintor tapatío tiene un tinte menos expresionista que Siqueiros. De ahí su empleo de símbolos cosmogónicos. a la vez que un compromiso con lo político bastante más atenuado. teológicos y mitológicos. ubica. engrana sus formas. y modeladas por el claroscuro) González Camarena administra los ámbitos de sus cuadros y lienzos con rigor de arquitecto. Pero González Camarena no sólo es devoción por la estructura. claroscuradas con un certero y noble sentido de la materialidad y densidad de las cosas.en obras de integración plástica. "Como enamorado del espacio. que conciliaban el arte del espacio con el mundo del color. una sensibilidad por lo cósmico y lo biológico. hasta lograr. sus rotundas y poderosas formas densas y cálidamente texturazas. una composición construiday precisa. a los que él da escultórica profundidad. por la identidad y por la magia de la vida.

para cursar estudios en la Academia Grand Chaumiére. después de otros 4 años de estadía en el viejo continente. En 1929. Fernando Álvarez de Sotomayor. Finalmente. 1932. realizó la decoración del Pabellón de Chile para la Exposición Internacional de Sevilla. Santiago. Ricardo Richon Brunet. . Obtuvo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. En 1928 volvió a Europa becado por el gobierno. Más tarde. Nació en Molina el 18 de junio de 1889. junto a Arturo Gordón. el 21 de noviembre de 1969. estudió el arte del grabado. retornó a Chile contratado por la Escuela de Bellas Artes como profesor (1932).ALGUNOS EXPONENTES NACIONALES Laureano Ladrón de Guevara Romero: Pintor. Algunas de sus obras en vitrales fueron: Caja Reaseguradora. Fue parte de la Escuela de Bellas artes por mas de 30 años. Edificio del Seguro Obrero. grabador y muralista. En 1923 realizó su primera exposición. Dos años después de ser reconocido con el Premio Nacional de artes.muere en Santiago. donde fue discípulo de José Mercedes Ortega. Alberto Valenzuela Llanos y Pedro Lira. la cual le permitió viajar a París en 1924. Regresó a Chile en 1927 y se hizo cargo de la cátedra de grabado en la Escuela de Bellas Artes. Ahí instauró y desarrolló la cátedra de pintura mural. 1934-1935. Santiago. En la actualidad estos murales permanecen en la Universidad de Talca. el vitral y la pintura en Dinamarca.

Chile. Fallecería el 28 de diciembre de 1999. El mural de la estación penquista actualmente forma parte del edificio de la Intendencia del Biobío. en dicho lugar fue alumno de Manuel Núñez y Carlos Isamitt. también las de las estaciones de ferrocarriles de La Serena y Los Andes (1953).Convento de los Sagrados Corazones. hasta que en 2007 fue restaurado como parte del reacondicionamiento de las exdependencias ferroviarias. director de la Casa de la Cultura de Ñuñoa (1962-1968) y director fundador de la Academia Juan Francisco González. Reconocida es su labor muralista. el cual buscaba la reivindicación social a través de la pintura.927 hasta 1929 . luego que la estación fuera remodelada. era un rico terrateniente de la zona de Curicó. mientras que el mural de la estación serenense estuvo en abandono durante varios años. Nació en Santiago de Chile el 5 de diciembre de 1910. Continuó sus estudios en la academia de Juan Francisco González y en 1943 realizó estudios de arte mural en Argentina. Marina Rojas Montero. destacando su obra Historia de Concepción (1942-1945). fue cambiando del realismo social en sus primeros años hasta decantar en un trazo más abstracto y cubista. en el Instituto Geriátrico de Santiago de Chile. José Gregorio de la Fuente Montero. 1940 (vitrales de la iglesia). realizada en la ex Estación Central de Concepción. Gregorio de la Fuente: pintor y muralista chileno. Concepción. . Su trabajo. Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1. Su madre. se dedicaba a la educación de sus cuatro hijos de los que Gregorio era el menor. Su padre. Fue profesor de Artes Plásticas en el Liceo San Agustín de Santiago (1938-1960). docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1967-1971).

Su paso por la escuela mexicana y su contacto con los grandes muralistas aztecas. Reyes es autor en Chile del mural "La ronda". Osvaldo Reyes Herrera (1919). En 1950 le fue otorgada una Beca por el gobierno de México para estudiar pintura y escultura mural en la Escuela de Artes Plásticas y en la Escuela de Pintura y Escultura de México. además de representaciones de juegos y escenas infantiles. Durante su formación recibió la influencia de la visita a Chile en 1940 de los muralistas mexicanos Javier Guerrero y David Alfaro Siqueiros. Se caracteriza por insertar sus creaciones en un mensaje social. nos muestra una obra de trazos fuertes. además de su vinculación con Laureano Guevara. como quedó de manifiesto en las obras que exhibió en la exposición que realizara en el Museo de Arte Contemporáneo. Este pintor formó parte de los artistas que se dedicaron a pintar murales en planteles educacionales. que lo sitúa en un realismo socialhumanista. Su temática está inspirada en la conquista y personajes autóctonos. radicado largos años fuera del país. en Canadá. alumno del maestro Laureano Guevara. el año 2004. todo ello bajo una concepción de monumentalidad. modelan y dan carácter a su obra.Fernando Marcos: Nació en Valparaíso el 19 de septiembre de 1919. Este pintor muere en 1983 en la ciudad de Rapel. inspirado en el poema homónimo de . Se hace parte de la realidad social chilena y latinoamericana. colores intensos. en donde llega a ser ayudante de Diego Rivera.

Una beca lo lleva a México en la década de los treinta. Su formación continuó luego en Brasil. Allí conoce la obra de los grandes muralistas y comienza a definir un estilo y un colorido fuertemente influenciado por las temáticas populares y campesinas.Gabriela Mistral. Pedro Lobos (1918-1968) realizó sólo cuatro murales en Chile.Este artista muere en canada-toronto el año 2007. ubicado en la Escuela de la Ciudad del Niño. La obra de Pedro Lobos se asocia al muralismo más por la concepción de la forma que por lo abundante de su producción en este tipo de pintura. buscando la monumentalidad y acentuando el efecto dramático. Gran parte de su actividad artística estuvo concentrada en el extranjero. en contacto con Portinari. "Estiliza y distorsiona la forma humana. incorporando a la figura humana en sus motivos con mayor soltura y simplicidad. en este empeño se advierte un acercamiento peligroso al lenguaje de la caricatura. Sus cuecas. para acentuar la sordidez de la existencia popular". Sus estudios iniciales los realiza en la Escuela de Artes Aplicadas. Los detalles anatómicos de sus figuras se abultan exageradamente. El maestro carioca influye en la depuración de su estilo. en la Escuela de Bellas Artes. Si embargo. . pintor y muralista cuyo estilo le impacta definitivamente. Luego se incorpora al taller de Laureano Guevara. señala Luis Oyarzún. niños pobres y figuras campesinas tienen este sello. pero siempre bajo una connotación de robustez y monumentalidad. país por ese entonces considerado la capital del muralismo mundial.

expresan también en su obra un testimonio ético. Es aquél que cree que los hombres pueden participar de los placeres del universo". a las costumbres. Es aquél que desea la paz. son los que no olvidan que están en este mundo lleno de injusticias para formar filas al lado del pueblo. para proyectarse en otros países del continente. Spilimbergo. al paisaje. Por esta época también deja de ser un fenómeno exclusivamente mexicano. artista que trabajó con Gregorio De la Fuente en el mural "Historia de Concepción". tradiciones y los sectores sociales marginados. el mensajero de sus sentimientos. Señala. También para este pintor el mural tiene una explicitación ideológica. Dignifican al hombre. estos artistas incorporan en su trabajo el conocimiento de las primeras vanguardias del siglo XX. la justicia y la libertad. Sus obras equilibran la reflexión social y la innovación estética. Portinari en una conferencia titulada "Sentido social del arte" (1947) señala: "Los pintores que desean hacer arte social y que aman la belleza de la pintura en sí misma. se inclinó por el muralismo. a los utensilios domésticos. Luego de haber conocido las propuestas de Siqueiros y Rivera. de connotación social. Otro importante exponente del muralismo nacional ha sido Julio Escámez (1926). auscultando los anhelos en que éste se debate. Portinari. De otra parte. entre otros artistas de su época. "el mural expresa una mirada del tiempo que al . Antonio Berni. cuyo rostro son los hombres y mujeres anónimos de sus pueblos. al trabajo. El pintor social cree ser el intérprete del pueblo.En la medianía del siglo XX el muralismo se percibe como una expresión singular y caracterizadora del arte en Latinoamérica.

técnica que desarrolló con fecundidad en su amplia carrera de . con colores intensos que resaltan intenciones dramáticas. pintado en 1971 sobre piezas cerámicas y ubicado a un costado del Cerro Santa Lucía que da hacia la Alameda Bernardo O'Higgins en Santiago. Sus obras murales. Florida. los cuerpos tienden hacia un estilo ingenuo. tiene que reflejar ideas". construidos desde una mirada surrealista. en donde imparte la asignatura de Estética y un curso de Técnicas Gráficas. Daza es conocido en Chile como un muralista importante y como el autor de la obra "Homenaje a Gabriela Mistral"65. Una de sus obras más importantes fue el mural realizado para la Farmacia Maluje. Pablo Burchard y Marta Colvin.artista le toca vivir. para establecerse años más tarde en Miami. especialmente por la obra de Jorge González Camarena. Sus murales no presentan figuras monumentales. con visos de elucubraciones oníricas. Desde 1974 es profesor de la Universidad Nacional de Costa Rica. El simbolismo de su obra recoge la cosmogonía y la teogonía americanista. de características épicas y monumentales. pintado en 1957. En 1976 se auto exilia en Venezuela. el mural no puede ser enteramente decorativo. están influenciadas por el movimiento mexicano. en donde desarrolla la historia de la medicina en Chile. de gran vastedad. en donde fue alumno de Gregorio de la Fuente. todo ello unido a una visión de las formas y el paisaje. Posee un gran dominio del dibujo. Sitúa sus temas en un espacio subjetivo. en Concepción. país en donde continuó su carrera de pintor. Fernando Daza (1930) ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1951. Es una época en que su obra comienza a evidenciar un lenguaje cada vez más expresionista.

En el mural realizado para la Librería Universitaria. potentes gritos reivindicativos acerca de la injusticia y la marginalidad. cuestión que se aprecia tanto en los rasgos de sus personajes.ilustrador y caricaturista. de nosotros mismos. cuanto en las intenciones narrativas de su discurso. profesó claras convicciones ideológicas relacionadas con posiciones anti fascistas. quizá en forma más dramática. En 1943 fue becado a Brasil. Sus pinturas y sus grabados recogen la fuerza de un mensaje americanista y. por entonces convertido en un espacio importante en los procesos vanguardistas latinoamericanos. Ha realizado murales con la técnica al fresco en los Estados Unidos. con quien tuvo un cierto nivel de acercamiento y amistad. en lo político y lo estético. En la década del cincuenta realiza viajes por Latinoamérica. abordó el tema de la guerra. de la Universidad de Chile. Su obra suscribió un lenguaje figurativo y un sello americanista. Canadá. Es una forma de luchar". de nuestras ideas. El propio autor señaló alguna vez: "la creación artística es una forma de combate en la transformación de nuestros materiales. En obras posteriores. con grandes extremidades y acentuados contrastes de color. Su obra recuerda a . Alumno de Laureano Guevara en la Escuela de Bellas Artes. recurriendo a la figura de la mujer y el niño como símbolos sufridos e inocentes. Venezuela y Chile. Europa y China. José Venturelli (1924-1988). luego de radicarse en Miami. resalta la agresividad de la figura humana. en especial con Siqueiros. Tuvo una posición coincidente. Hijo de un exiliado italiano. Su pintura estuvo marcada por un fuerte compromiso social y con las demandas de los más necesitados. con los muralistas mexicanos.

a Siqueiros y al ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. culminando con el Manifiesto de Integración Plástica de 1952.Portinari. en torno al cual se reunió un importante grupo de muralistas nacionales. En este documento se plantea la necesidad de que la creación artística nazca desde el sufrimiento del pueblo. . Su trabajo muralista marcó un momento de gran actividad en la plástica local. Venturelli incursionó también en la creación de escenografías y vestuarios para el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y para el Ballet Nacional.

artistasplasticoschilenos.cl/scielo.cl/portal/presentacion/ historia/grandes-figuras/premiosnacionales/artes/9453/laureano-ladrondeguevara-romero http://www.htm http://www.cl/bio grafia.gregoriodelafuente.php?pid=S0718 -23762007000200017&script=sci_arttext http://www.aspx?itmid=1269 .uchile.scielo.com/revist a_historia.Bibliografía http://www.

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