CONCEPTO DE MURALISMO: movimiento artístico de carácter indigenista, en el cual el muralista expresa y deja un mensaje con un alto contenido social

, cultural y político . El artista espera que el receptor sea capaz de descifrar e interpretar la intención de su obra. DESCRIPCIÓN DE LA ACTIVIDAD: Pintura aplicada a un soporte fijo, como muros o paredes, cuyo trabajo es colectivo en donde se distribuyen según el tipo de función (quienes dibujan, pintan, etc.) y así el trabajo se lleva acabo en pocas horas. Tiene que tener un fácil acceso a su ubicación y visibilidad, sin brillos ni reflejos, ya que se busca el mejor efecto visual para el espectador. TECNICAS APROPIADAS AL MURALISMO: Pintura al fresco: es una de las técnicas utilizadas en la pintura mural. Ésta consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro, todavía húmedo, revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de cal; así los pigmentos quedan mezclados con el yeso. Pintura al temple: consiste en mezclar los pigmentos con alguna sustancia oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que actúa como medio adhesivo. Se aplica sobre paredes secas ("a secco" en italiano), La pintura al temple puede aplicarse sobre muros, pero también sobre tablas, lienzos, planchas metálicas, entre otros soportes. Su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve. Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base, uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.

Pintura al acrílico: pintura compuesta por pigmento mezclado con resina sintética. Es resistente a cualquier cambio climático, se seca en cuanto se evapora el agua, además se adhiera en cualquier superficie. El Mosaico: técnica que utiliza materiales como vidrio, cerámica, piedras, yuxtapuestos en forma homogénea y con colores de acuerdo a la composición, además, podemos distinguir varios tipos de mosaicos, que dependen de la forma de cortarlos y colocarlos. En el mosaico tradicional, se unen los trozos por el revés con un pegamento sobre un papel especial, ejecutándose la composición en forma invertida, luego se lleva terminado al muro y se fija con una mezcla de cemento. El Vitral: Es una membrana plana formada por vidrios transparentes o translúcidos, estructurados por una retícula del varillas de metal como el plomo, que rodean cada trozo de lámina de vidrio. El proceso de creación plástica del vitral se desarrolla en la posibilidad y capacidad de pensar e imaginar como se reflejara la luz en el vidrio y traducirlo en una expresión gráfica exacta, con una valoración cromática y tonal simbólica, esto se logra en la práctica mediante sucesivos bosquejos. La técnica tradicional del vidrio montado en plomo, contempla tres dibujos, uno definitivo a escala reducida y coloreado, otro a escala natural , dibujando el espesor del plomo y el tamaño exacto del vidrio, este se recorta para usarlo como base para cortar el vidrio y por ultimo se hace un dibujo al natural, similar al anterior el cuál se conservará como guía durante todo el trabajo. El color es la característica primordial de esta técnica, la sensación de dinamismo en general es producido por los cambios que origina la luz al traspasar los vidrios, que están

LA PINTURA MURAL EN CHILE El muralismo en Chile ha sido escaso e intermitente. La causa. por no haber en el país una tradición en este tipo de expresión.tallados especialmente para producir tonos múltiples y grandes destellos que van cambiando según las horas del día. a modo de ejemplo. Lo más probable. como es de común uso y circunstancia en nuestra comunidad cultural. por la presencia en 1940 de David Alfaro Siqueiros en Chillán. en la década de los sesenta. como ha sido el caso. Después. quizá por lo esquivo de las oportunidades de venta y difusión de estas obras. alguna intención del Estado por impulsar la pintura mural en el país. de la escuela mexicana. el mural "Muerte del invasor". quien realiza el importante mural "Presencia de América latina". junto a un grupo importante de artistas chilenos. en la Escuela México de la ciudad. En el excéntrico y duro cierre de la Escuela de Bellas Artes. generaciones o escuelas. Temas sociales: Primero. con la presencia en Concepción del muralista azteca Jorge González Camarena. en donde realizó. en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. quizá por el desamparo de los muralistas al no estar integrados en grupos. eso sí. durante el gobierno del general Carlos . Consta.

del país popular: mineros. Un par de iniciativas más impulsan el desarrollo de la pintura mural en el país. campesinos. pescadores. bajo la asesoría de Laureano Guevara. el paisaje del norte. Participaron en la elaboración del documento. Hasta ese momento el país exhibía exiguos testimonios de pintura mural. Hacia 1945 el Ministerio de Educación encargó a un equipo de artistas desarrollar varias obras murales en distintos colegios. con escenas que hacen un recorrido social del país. el trabajo. suscrito con motivo del Congreso de la Cultura. que también suscribió Diego Rivera. Otro antecedente importante fue el Manifiesto de Integración Plástica28. en 1928. pintadas sobre lienzos. Entre los exponentes criollos de mayor significación se contaba en las primeras décadas del siglo XX a Pedro Subercaseaux29 y Pedro Lira30. se acuerda enviar a veintiséis alumnos y algunos profesores a continuar sus estudios en el extranjero. especialmente Gordon. De otra parte tenemos a Arturo Gordon y Laureano Guevara. para la Exposición Internacional de Sevilla de 192931. Orlando Silva y Osvaldo Reyes27. una serie de obras. los pintores Fernando Marcos. Ambos artistas realizaron para el Pabellón Nacional de Chile. que habían incursionado en la pintura mural. El decreto encomienda expresamente realizar estudios de pintura mural a tres artistas: Isaías Cabezón (1891-1963). los tipos humanos. pintores básicamente de caballete. . Se trata de una mirada del Chile étnico. vinculados a esta expresión artística. Participaron en esta iniciativa.Ibáñez del Campo. sólo el último desarrolló a su regreso proyectos creativos y docentes de significación. realizado en Santiago en noviembre de 1952. indígenas. principalmente Europa26. Graciela Aranis y Laureano Guevara. De ellos. el centro y el sur de Chile. los muralistas chilenos Fernando Marcos y Osvaldo Reyes.

contemporánea. Hacia el ecuador del siglo XX. El impulso más significativo de la pintura mural en el país se debe a la presencia de algunos artistas mexicanos importantes. Gordon había pintado dos murales de gran formato para la Biblioteca Nacional. primero. la pintura mural realizada en el país comienza a apartarse de los procedimientos tradicionales. para incorporar otras técnicas que. Fernando Marcos. apenas engrosado por la presencia de los muralistas mejicanos. A todo esto es preciso sumar la obra muralista realizada por varios autores contemporáneos. después. José Venturelli. de David Alfaro Siqueiros y Jorge González Camarena. la historia del muralismo en Chile conoce dos etapas. permiten una mayor rapidez en la ejecución33. estimula a varios autores nacionales en la pintura mural. una segunda. Julio Escámez. De este modo. quienes llevan el muralismo a mejores niveles de validación y consolidación. con un escaso registro. La venida. Ese mismo año. Gregorio de la Fuente. fundacional. La primera. Entre ellos. Es común homologar la pintura mural con la técnica de la pintura al fresco. en sus labores cotidianas y en su paisaje geográfico. además de facilitar el trabajo.tejedoras. Fernando Daza y Pedro Olmos. Dicha técnica demanda de parte del artista una habilidad especial. tanto en la preparación del mortero como en la operación pictórica . fuertemente dinamizada por una demanda de encargos institucionales y por una necesidad de poblamiento estético de las estaciones del Metro y de edificios públicos y privados.

cátedra que deja de funcionar en la Universidad de Chile en la primera mitad de los años setenta. se aparta de las categorías de Traba. Uno. cultural y étnica de esta parte del mundo. lo que ella llama "áreas cerradas". La situación del arte en México durante la primera mitad del siglo XX es particular y del todo interesante y.que realiza sobre dicho mortero. se formaron en Europa en contacto con las vanguardias . EL INFLUJO MEJICANO Cuando se analiza el panorama de las artes visuales en Latinoamérica encontramos distintos escenarios y realidades. en donde agrupa a un conjunto de países fuertemente conectados con sus tradiciones y culturas ancestrales y que. a modo de ejemplo. La pintura al fresco. Sus principales muralistas. que evidencian la heterogeneidad geográfica. en cierto modo. presentan un mayor grado de refracción a las corrientes internacionales. integrada por países más permeables a influjos externos y más proclives a las vanguardias europeas y norteamericanas. La ordenación epistemológica que hace Marta Traba (1930-1983) del discurso estético latinoamericano distingue dos grandes espacios culturales. La técnica no permite errores o deja márgenes muy escasos para corregirlos. en cierto modo. demanda del artista una habilidad de oficio y un conocimiento especial. De otra parte distingue una categoría de "áreas abiertas".

por el mural "Muerte del invasor" de la Escuela México. las vindicaciones sociales se instalan como ejes simbólicos en sus obras. sobre todo. José Clemente Orozco. Sin dudas que las corrientes indigenistas y la sensibilidad político-socialista que representan Diego Rivera. el conexo es muy directo. Su proyección en el resto del continente puede ser vista desde una doble perspectiva: como un hecho estético en sí mismo y como una forma de apoyar la difusión de un proyecto ideológico. David Alfaro Siqueiros36 y. El polimorfismo del discurso visual de estos artistas concilia elementos de una estética internacional asociado a imágenes de la cultura local. en el cual confluyen aspectos étnicos y sociales. En el caso de estos dos últimos autores. y el mural "Presencia de América Latina". No hay dudas que el muralismo mexicano señala un capítulo importante en la historia de las artes visuales en Latinoamérica. en la ciudad de Chillán. pintado por González Camarena. posteriormente. En la historia del muralismo en Chile resulta relevante estudiar la influencia de los artistas mejicanos. la mirada crítica a la conquista española y. SIQUEIROS EN CHILLÁN . en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. la etapa en que Diego Rivera estuvo vinculado al cubismo-.parisinas -analícese. Jorge González Camarena producen un fuerte impacto en algunos artistas locales. El indigenismo. pintado por Siqueiros. a modo de ejemplo.

Sus luchas posteriores. pues ambos son pueblos de la América Latina. esto es un mensaje ideológico potente.. La obra tiene la impronta de los trabajos más conocidos de este artista. Para realizar la obra... quería pintar las.. lo cual suma 160 metros cuadrados de pintura. tienen exactamente las mismas . Su insurgencia contra el colonialismo español se inicia casi exactamente al mismo tiempo y termina exactamente al mismo tiempo.bases o fundamentos en los que se sustenta la historia de las luchas de ambos pueblos. uso audaz de color y frecuente surrealismo. quien pinta entre 1941 y 1942 un importante mural en la Escuela México37.. perspectivas exageradamente dramáticas.. Esta situación hizo propicia la presencia de David Alfaro Siqueros en la ciudad. figuras robustas. Se trata del quinto mural que Siqueiros produce en el extranjero38. el artista modificó las esquinas de la biblioteca con tabiques y madera para curvar los ángulos rectos. La obra despliega en forma simultánea una síntesis de la historia de Chile. lo que pudiéramos llamar la Reforma. Chillán fue semidestruido en 1939 por un gran terremoto. El mural quedó sobre dos muros rectangulares.La vinculación de este muralista con la ciudad tiene distintas connotaciones. uno frente a otro. "Mi propósito temático fue el siguiente: Hacer un canto plástico a las figuras más prominentes de las luchas populares de Chile y México. y de México en el sector norte40. los cuales forman una unidad arquitectónica y pictórica mediante un plafón. en el sector sur39.

Gregorio de la Fuente. fuertemente comprometido con la causa social y las reivindicaciones americanistas. entre los cuales se cuenta a los artistas chilenos Laureano Guevara. La Escuela cuenta. "Las pinturas de la Escuela México han constituido el primer contacto objetivo del movimiento muralista mexicano moderno con el ambiente artístico chileno. Luis Vargas Rosas. Su presencia en Chile marca el inicio de una pintura muralista centrada en un discurso más ideológico y en vindicaciones de tipo social. su Juárez es Galvarino y nuestro Galvarino es Juárez". el alemán Erwin Werner y el colombiano Alipio Jaramillo. JORGE GONZÁLEZ CAMARENA:ARQUITECTURA DE OBJETOS PICTÓRICOS Y ESCULTÓRICOS .características.. En el trabajo participó un equipo de colaboradores. con otros interesantes frescos realizados por el mexicano Xavier Guerrero41. el fotógrafo Antonio Quintana.. Camilo Mori. La vitalidad de su compromiso social le hizo abrazar con pasión distintas causas sindicales y políticas43. A Siqueiros se le debe entender en una doble perspectiva: como pintor muralista y como un actor político. A decir de Ernesto Eslava. comenta el autor en 1943. y el primer esfuerzo por el arte público en nuestro país"42. además.

González Camarena es un pintor clásico. Salvador Almaraz47 y Javier Arévalo48.Jorge González Camarena44. Universidad de Concepción. La relación del artista con la arquitectura y con la escultura no es episódica. que buscó una forma de expresión más personal. estructurada desde una concepción geométrica. que consistía en una forma particular de organizar los objetos en un cuadro de caballete o una pintura mural. Habiendo realizado el proyecto en México. En su país. Atl45. además de las varias esculturas que realizó. Según Mauricio Gómez Mayorga. cuya fe en la geometría y en la forma. y de los pintores chilenos Eugenio Brito y Albino Echevarría. Se trata de una obra de grandes dimensiones49. En 1963 realiza un primer viaje a Chile para conocer el lugar de emplazamiento del mural "Presencia de América latina". en donde se despliegan imágenes relacionadas con la teogonía y la cosmogonía del mundo americano. Casa del Arte. Este discípulo del Dr. La obra fue ejecutada en un plazo de cinco meses y contó con la ayuda de los pintores mexicanos Manuel Guillén46. un arquitecto y un escultor"50. distinta a sus antecesores. regresa a nuestro país para comenzar el trabajo definitivo en 1964. inventó un sistema de composición artística al que dio el nombre de "cuadratismo". es decir en el espacio y en la materia. entre ellos Carlos Obregón Santacilia51. hacen de él un constructor. forma parte de una segunda generación de muralistas mexicanos. . realizada a partir de una composición cuidadosamente establecida. "Un fincador de planos y masas. trabajo con algunos arquitectos importantes. pintor y escultor jaliciense. basada en una estructuración geométrica.

. expresada en las calidades y las texturas. con un finísimo sentido del peso y de la masa. y modeladas por el claroscuro) González Camarena administra los ámbitos de sus cuadros y lienzos con rigor de arquitecto. claroscuradas con un certero y noble sentido de la materialidad y densidad de las cosas. a la vez que un compromiso con lo político bastante más atenuado. a los que él da escultórica profundidad. el artista manifiesta en su obra. y dentro de esos espacios. desde sus primeras obras hasta el grandioso mural del Seguro Social. sus rotundas y poderosas formas densas y cálidamente texturazas. engrana sus formas. "Como enamorado del espacio. especialmente en el mural penquista. exquisitamente coloreadas. por la historia. de la perspectiva. proporcionada. pensada y resuelta. justa y significativa: arquitectura de objetos pictóricos y escultóricos obedeciendo a las leyes de la geometría.en obras de integración plástica. de la construcción y de la gravitación"52. valorada. teológicos y mitológicos. que conciliaban el arte del espacio con el mundo del color. hasta lograr. El encuentro estético con la historia del pintor tapatío tiene un tinte menos expresionista que Siqueiros. una composición construiday precisa. una sensibilidad por lo cósmico y lo biológico. Pero González Camarena no sólo es devoción por la estructura. por la identidad y por la magia de la vida. encarnado en la materia (y ésta. ubica. De ahí su empleo de símbolos cosmogónicos. coloca.

. 1934-1935. Fue parte de la Escuela de Bellas artes por mas de 30 años. Finalmente.muere en Santiago. Ahí instauró y desarrolló la cátedra de pintura mural. Más tarde. Nació en Molina el 18 de junio de 1889. después de otros 4 años de estadía en el viejo continente. el vitral y la pintura en Dinamarca. retornó a Chile contratado por la Escuela de Bellas Artes como profesor (1932). estudió el arte del grabado. donde fue discípulo de José Mercedes Ortega.ALGUNOS EXPONENTES NACIONALES Laureano Ladrón de Guevara Romero: Pintor. Fernando Álvarez de Sotomayor. para cursar estudios en la Academia Grand Chaumiére. Santiago. Dos años después de ser reconocido con el Premio Nacional de artes. Obtuvo sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad de Chile. realizó la decoración del Pabellón de Chile para la Exposición Internacional de Sevilla. Regresó a Chile en 1927 y se hizo cargo de la cátedra de grabado en la Escuela de Bellas Artes. Santiago. la cual le permitió viajar a París en 1924. 1932. grabador y muralista. el 21 de noviembre de 1969. En 1923 realizó su primera exposición. En 1928 volvió a Europa becado por el gobierno. junto a Arturo Gordón. Alberto Valenzuela Llanos y Pedro Lira. En la actualidad estos murales permanecen en la Universidad de Talca. Algunas de sus obras en vitrales fueron: Caja Reaseguradora. En 1929. Edificio del Seguro Obrero. Ricardo Richon Brunet.

927 hasta 1929 . Realizó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes en 1. Su madre. se dedicaba a la educación de sus cuatro hijos de los que Gregorio era el menor. . en dicho lugar fue alumno de Manuel Núñez y Carlos Isamitt. destacando su obra Historia de Concepción (1942-1945). hasta que en 2007 fue restaurado como parte del reacondicionamiento de las exdependencias ferroviarias. 1940 (vitrales de la iglesia). era un rico terrateniente de la zona de Curicó. Chile. Su trabajo. Marina Rojas Montero. Continuó sus estudios en la academia de Juan Francisco González y en 1943 realizó estudios de arte mural en Argentina. Fallecería el 28 de diciembre de 1999. realizada en la ex Estación Central de Concepción. mientras que el mural de la estación serenense estuvo en abandono durante varios años. El mural de la estación penquista actualmente forma parte del edificio de la Intendencia del Biobío. José Gregorio de la Fuente Montero. docente en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile (1967-1971). Gregorio de la Fuente: pintor y muralista chileno. Nació en Santiago de Chile el 5 de diciembre de 1910. Su padre. luego que la estación fuera remodelada. también las de las estaciones de ferrocarriles de La Serena y Los Andes (1953). Fue profesor de Artes Plásticas en el Liceo San Agustín de Santiago (1938-1960). Concepción. en el Instituto Geriátrico de Santiago de Chile. director de la Casa de la Cultura de Ñuñoa (1962-1968) y director fundador de la Academia Juan Francisco González. Reconocida es su labor muralista. el cual buscaba la reivindicación social a través de la pintura.Convento de los Sagrados Corazones. fue cambiando del realismo social en sus primeros años hasta decantar en un trazo más abstracto y cubista.

Este pintor muere en 1983 en la ciudad de Rapel.Fernando Marcos: Nació en Valparaíso el 19 de septiembre de 1919. inspirado en el poema homónimo de . Osvaldo Reyes Herrera (1919). nos muestra una obra de trazos fuertes. Se caracteriza por insertar sus creaciones en un mensaje social. Su temática está inspirada en la conquista y personajes autóctonos. además de su vinculación con Laureano Guevara. Se hace parte de la realidad social chilena y latinoamericana. en Canadá. además de representaciones de juegos y escenas infantiles. en donde llega a ser ayudante de Diego Rivera. Este pintor formó parte de los artistas que se dedicaron a pintar murales en planteles educacionales. modelan y dan carácter a su obra. colores intensos. radicado largos años fuera del país. Durante su formación recibió la influencia de la visita a Chile en 1940 de los muralistas mexicanos Javier Guerrero y David Alfaro Siqueiros. Reyes es autor en Chile del mural "La ronda". todo ello bajo una concepción de monumentalidad. Su paso por la escuela mexicana y su contacto con los grandes muralistas aztecas. alumno del maestro Laureano Guevara. En 1950 le fue otorgada una Beca por el gobierno de México para estudiar pintura y escultura mural en la Escuela de Artes Plásticas y en la Escuela de Pintura y Escultura de México. el año 2004. que lo sitúa en un realismo socialhumanista. como quedó de manifiesto en las obras que exhibió en la exposición que realizara en el Museo de Arte Contemporáneo.

para acentuar la sordidez de la existencia popular". país por ese entonces considerado la capital del muralismo mundial. en la Escuela de Bellas Artes. Su formación continuó luego en Brasil. Los detalles anatómicos de sus figuras se abultan exageradamente. ubicado en la Escuela de la Ciudad del Niño. niños pobres y figuras campesinas tienen este sello. Si embargo. incorporando a la figura humana en sus motivos con mayor soltura y simplicidad. pero siempre bajo una connotación de robustez y monumentalidad. . pintor y muralista cuyo estilo le impacta definitivamente. buscando la monumentalidad y acentuando el efecto dramático.Este artista muere en canada-toronto el año 2007. "Estiliza y distorsiona la forma humana. Sus estudios iniciales los realiza en la Escuela de Artes Aplicadas. La obra de Pedro Lobos se asocia al muralismo más por la concepción de la forma que por lo abundante de su producción en este tipo de pintura. en contacto con Portinari. señala Luis Oyarzún. Luego se incorpora al taller de Laureano Guevara. Allí conoce la obra de los grandes muralistas y comienza a definir un estilo y un colorido fuertemente influenciado por las temáticas populares y campesinas. en este empeño se advierte un acercamiento peligroso al lenguaje de la caricatura. Sus cuecas. El maestro carioca influye en la depuración de su estilo. Gran parte de su actividad artística estuvo concentrada en el extranjero.Gabriela Mistral. Una beca lo lleva a México en la década de los treinta. Pedro Lobos (1918-1968) realizó sólo cuatro murales en Chile.

En la medianía del siglo XX el muralismo se percibe como una expresión singular y caracterizadora del arte en Latinoamérica. Dignifican al hombre. el mensajero de sus sentimientos. cuyo rostro son los hombres y mujeres anónimos de sus pueblos. Sus obras equilibran la reflexión social y la innovación estética. Portinari en una conferencia titulada "Sentido social del arte" (1947) señala: "Los pintores que desean hacer arte social y que aman la belleza de la pintura en sí misma. Es aquél que cree que los hombres pueden participar de los placeres del universo". El pintor social cree ser el intérprete del pueblo. Otro importante exponente del muralismo nacional ha sido Julio Escámez (1926). Por esta época también deja de ser un fenómeno exclusivamente mexicano. También para este pintor el mural tiene una explicitación ideológica. para proyectarse en otros países del continente. al trabajo. artista que trabajó con Gregorio De la Fuente en el mural "Historia de Concepción". se inclinó por el muralismo. a las costumbres. son los que no olvidan que están en este mundo lleno de injusticias para formar filas al lado del pueblo. Antonio Berni. Es aquél que desea la paz. tradiciones y los sectores sociales marginados. Portinari. la justicia y la libertad. "el mural expresa una mirada del tiempo que al . expresan también en su obra un testimonio ético. estos artistas incorporan en su trabajo el conocimiento de las primeras vanguardias del siglo XX. al paisaje. Señala. a los utensilios domésticos. entre otros artistas de su época. de connotación social. Spilimbergo. De otra parte. auscultando los anhelos en que éste se debate. Luego de haber conocido las propuestas de Siqueiros y Rivera.

Desde 1974 es profesor de la Universidad Nacional de Costa Rica. Florida. tiene que reflejar ideas". en donde imparte la asignatura de Estética y un curso de Técnicas Gráficas. de gran vastedad. en donde fue alumno de Gregorio de la Fuente. todo ello unido a una visión de las formas y el paisaje. Una de sus obras más importantes fue el mural realizado para la Farmacia Maluje. Es una época en que su obra comienza a evidenciar un lenguaje cada vez más expresionista. Sus obras murales. Sus murales no presentan figuras monumentales. pintado en 1957. de características épicas y monumentales. los cuerpos tienden hacia un estilo ingenuo. En 1976 se auto exilia en Venezuela. para establecerse años más tarde en Miami. con colores intensos que resaltan intenciones dramáticas. Sitúa sus temas en un espacio subjetivo. técnica que desarrolló con fecundidad en su amplia carrera de . con visos de elucubraciones oníricas. construidos desde una mirada surrealista. especialmente por la obra de Jorge González Camarena. están influenciadas por el movimiento mexicano. el mural no puede ser enteramente decorativo.artista le toca vivir. Fernando Daza (1930) ingresó a la Escuela de Bellas Artes en 1951. Daza es conocido en Chile como un muralista importante y como el autor de la obra "Homenaje a Gabriela Mistral"65. pintado en 1971 sobre piezas cerámicas y ubicado a un costado del Cerro Santa Lucía que da hacia la Alameda Bernardo O'Higgins en Santiago. El simbolismo de su obra recoge la cosmogonía y la teogonía americanista. en Concepción. en donde desarrolla la historia de la medicina en Chile. Pablo Burchard y Marta Colvin. país en donde continuó su carrera de pintor. Posee un gran dominio del dibujo.

con quien tuvo un cierto nivel de acercamiento y amistad.ilustrador y caricaturista. recurriendo a la figura de la mujer y el niño como símbolos sufridos e inocentes. Alumno de Laureano Guevara en la Escuela de Bellas Artes. en especial con Siqueiros. con grandes extremidades y acentuados contrastes de color. En la década del cincuenta realiza viajes por Latinoamérica. Hijo de un exiliado italiano. en lo político y lo estético. En 1943 fue becado a Brasil. cuestión que se aprecia tanto en los rasgos de sus personajes. El propio autor señaló alguna vez: "la creación artística es una forma de combate en la transformación de nuestros materiales. Su pintura estuvo marcada por un fuerte compromiso social y con las demandas de los más necesitados. abordó el tema de la guerra. En el mural realizado para la Librería Universitaria. Tuvo una posición coincidente. resalta la agresividad de la figura humana. de nuestras ideas. con los muralistas mexicanos. Su obra suscribió un lenguaje figurativo y un sello americanista. Su obra recuerda a . de la Universidad de Chile. José Venturelli (1924-1988). de nosotros mismos. cuanto en las intenciones narrativas de su discurso. Canadá. quizá en forma más dramática. En obras posteriores. potentes gritos reivindicativos acerca de la injusticia y la marginalidad. Sus pinturas y sus grabados recogen la fuerza de un mensaje americanista y. por entonces convertido en un espacio importante en los procesos vanguardistas latinoamericanos. profesó claras convicciones ideológicas relacionadas con posiciones anti fascistas. Es una forma de luchar". Europa y China. Ha realizado murales con la técnica al fresco en los Estados Unidos. Venezuela y Chile. luego de radicarse en Miami.

a Siqueiros y al ecuatoriano Oswaldo Guayasamín. En este documento se plantea la necesidad de que la creación artística nazca desde el sufrimiento del pueblo. en torno al cual se reunió un importante grupo de muralistas nacionales. . Su trabajo muralista marcó un momento de gran actividad en la plástica local.Portinari. Venturelli incursionó también en la creación de escenografías y vestuarios para el Teatro Experimental de la Universidad de Chile y para el Ballet Nacional. culminando con el Manifiesto de Integración Plástica de 1952.

cl/bio grafia.scielo.aspx?itmid=1269 .php?pid=S0718 -23762007000200017&script=sci_arttext http://www.com/revist a_historia.cl/scielo.htm http://www.uchile.gregoriodelafuente.cl/portal/presentacion/ historia/grandes-figuras/premiosnacionales/artes/9453/laureano-ladrondeguevara-romero http://www.artistasplasticoschilenos.Bibliografía http://www.

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