EL ARTE MURAL DEL SIGLO XX

Un mural o pintura mural, es una técnica de arte figurativo pintada o aplicada

directamente sobre un muro o pared, bien sea piedra o algún tipo de construcción. Los
modelos históricos más habituales son de composiciones pictóricas, o también
realizados en mosaico, cerámica o esgrafiado.
La pintura mural se desarrolló con carácter decorativo o didáctico, y muchas veces en
contextos religiosos y simbólicos o mágicos.
En su aspecto estructural, pueden darse como características principales del mural:

● La "monumentalidad", tanto por el tamaño del soporte (una pared) como por
aspectos compositivos de lo representado.
● La "poliangularidad", referida a los distintos "puntos de vista" y "tamaños del
plano" del campo plástico de representación y su contemplación.

CARACTERÍSTICAS
La pintura mural suele tener un carácter decorativo de la arquitectura, aunque también
cumplió finalidades didácticas. A diferencia de la gigantografía, el mural debe contener
un relato. Por ello, se dice que es como una película quieta. Características principales
del mural:
∙ Monumentalidad, la cual no solo está dada por el tamaño de la pared sino por
cuestiones compositivas de la imagen.
∙ Poliangularidad, hace referencia a los distintos "Puntos de Vista" y "Tamaños del
Plano", los cuales pueden estar en un mismo campo plástico.

TÉCNICAS
● La pintura al fresco es una de las técnicas utilizadas en la pintura mural. Ésta
consiste en aplicar el pigmento directamente sobre un muro, todavía húmedo,
revestido con una primera capa de yeso y una segunda capa de cal; así los
pigmentos quedan mezclados con el yeso.
● La Pintura al temple; consiste en mezclar los pigmentos con alguna sustancia
oleaginosa, como yema de huevo, aceite o cera, que actúa como medio adhesivo.
Se aplica sobre paredes secas ("a secco" en italiano), La pintura al temple puede
aplicarse sobre muros, pero también sobre tablas, lienzos, planchas metálicas,
entre otros soportes. Su secado es rápido y una vez seco la pintura ya no sirve.
Es una técnica que se aplica por capas y lavados neutros y fríos sobre la base,
uno sobre otro hasta lograr las tonalidades que se requieren, resultando una
superficie suave y muy fina y no se oscurece con el tiempo.
● La Pintura al acrílico, es una pintura compuesta por pigmento mezclado con
resina sintética.
HISTORIA
El arte mural tiene su origen desde los tiempos de la caverna específicamente en Europa
Occidental, en las grutas y abrigos rocosos. Así también los hay en santuarios exteriores
como la cueva de Laussel (Francia) o La Viña (Oviedo); cuyo eje gira en torno a la vida
diaria del hombre: la caza de animales o figuras humanas plasmadas en pinturas,
relieves o grabados. Y allí tenemos al legendario mural en las cuevas de Altamira,
constituyendo patrimonio de la humanidad.  

Más adelante la cultura egipcia desarrolla su propia técnica en las paredes y techos de
las cámaras mortuorias simbolizando la vida en el más allá, la eternidad. Igualmente, la
Creta o las itálicas llevaron a cabo un importante movimiento del arte mural. Y en
España, tenemos a Francisco de Goya con sus impresionantes murales en la Ermita de
San Antonio de la Florida en Madrid.

Hasta que llegó ese movimiento artístico de carácter indigenista, “el muralismo”, a
principios del siglo XX en México, promovido por artistas con una nueva visión social,
política e histórica; tratando de llevar docencia visual y sensibilizar a las nuevas
generaciones sobre su pasado y su lucha por un futuro mejor, destacando el
nacionalismo inmerso en su arte, trabajados en numerosas fachadas de edificios
públicos en México. 

David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco fueron los tres
propulsores del movimiento. Pero, fue José Vasconcelos, filósofo y primer secretario de
Educación Pública de México quien, tras la Revolución, pidió a los artistas que
plasmaran en los muros de la Escuela Nacional Preparatoria de la ciudad de México, la
imagen de la voluntad y sentimiento nacional. Los artistas tenían total libertad para
elegir los temas y mostrar un mundo nuevo sobre las ruinas, la enfermedad y la crisis
política surgida tras la Revolución. Los muralistas desarrollaron un arte monumental y
público, de inspiración tradicional y popular, que ponía fin al academicismo reinante,
exaltando su cultura y origen precortesiano, y así fue reconocido a nivel mundial. La
pintura mural fue declarada el arte oficial de la Revolución. El Manifiesto del Sindicato
de Pintores y Escultores mexicanos, fue dedicado a "la raza indígena, humillada durante
siglos, a los soldados que lucharon en pro de las reivindicaciones populares; a los
obreros y los campesinos, y los intelectuales no pertenecientes a la burguesía".

ARTE MURAL DEL SIGLO XX EN PERÚ

El máximo exponente de este género es el Dr.Teodoro Núñez Ureta, artista que no solo
ejerció el oficio de las bellas artes, era a su vez un filósofo y escritor notable de su
época. Su vasta cultura en historias y su perfecto dominio del dibujo le permitió recrear
la historia y las vivencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histórico monumental
es su hijo Teodoro Núñez Rebaza, quien hizo un importante aporte técnico en sus
vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.
El estilo de concepción de Teodoro Núñez Ureta, se basaba en fórmulas renacentistas de
raíces cuadradas, de la proporción dorada y figuras notables. Para contextualizar su obra
hacia esquemas escritos al estilo de Diego Rivera o David Alfaro Siqueiros, realizando
múltiples bocetos en un juego muy bien planeado de integración al espacio
arquitectónico.
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20140325.pdf
https://www.monografias.com/trabajos65/arte-peru/arte-peru2.shtml