CLASE 8

Trabajo práctico 4
MURAL
CERÁMICO
MÉTODO POR MOLDE
Como las otras formas de la cerámica
el mural tiene también una extensa
tradición, por la característica de
impermeabilidad dureza y fácil
limpieza que permiten los vidriados
cerámicos, a sido el material de
preferencia para cubrir pisos paredes
y techos desde tiempos inmemoriales
Un mural es una imagen que usa
como soporte un muro o pared.

La cerámica por sus cualidades,

color y resistencia climática, es
una de las técnicas que mejor se
adapta a los muros
 MURAL

MOMENTOS
RELEVANTES A
TRAVES DE LA
HISTORIA
Desde los tiempos más remotos los
orientales adornaron el interior de
sus casas con losas de tierra cocida,
pintadas por la parte exterior y
después barnizadas, costumbre que
debió luego extenderse a los árabes
y otras naciones orientales.
La cerámica vidriada comenzó a fabricarse alrededor del 1500 a.C. Las
piezas de mayor calidad no son los objetos de uso doméstico, sino los
ladrillos vidriados que se utilizaban como ornamentación arquitectónica,
tradición que se remonta al tercer milenio en la localidad de Uruk, donde
columnas y nichos estaban cubiertos de mosaicos geométricos hechos con
conos de cerámica coloreados semejantes a clavos. Durante el reinado de
los casitas en Babilonia (mediados del segundo milenio a.C)

Recubrimiento de pared exterior con

conos de cerámica coloreada.
Arquitectura sumeria
Se utilizaron ladrillos vidriados hechos
con molde, que representaban
procesiones de animales, para decorar
la entrada de un templo. Esta tradición
alcanzó su apogeo en Babilonia durante
el siglo VI a.C., cuando la famosa vía
procesional fue cubierta con ladrillos
vidriados en los que se tallaron y
moldearon más de 700 toros, dragones y
leones dentro de una gama cromática
que incluye el blanco, el amarillo y el
negro sobre fondo azul o azul verdoso.
Las paredes de la fachada de la sala del
trono estaban decoradas con leones y
con columnas coronadas y rodeadas de
palmeras y flores de loto.
Friso de los arqueros reales (Susa) La cronología es dudosa pero sabiendo que el
Imperio persa desapareció después de una serie de conflictos internos en el año 331 a.
C., tras la conquista de Alejandro Magno; podemos datar este friso entre el siglo VI-IV
a. C.
► Los primeros alfareros musulmanes de la
época de la dinastía Omeya (661-750 d.C.)
heredaron las tradiciones del Oriente
Próximo:
► La de fritura con barniz de cuarzo verde y
azul, conocida en Egipto desde la época de
los romanos;
► El barniz alcalino de Siria, Mesopotamia y
Persia, conocida desde la época aqueménida
(siglos VI al IV a.C.)
► El barniz de plomo de los romanos, que
continuaron los alfareros bizantinos.
Más tarde, en el siglo XIII, se
difunde en Irán la cerámica vidriada
de formas hexagonales y estrelladas.
 Arte Bizantino
Se fundamenta en el arte griego y
paleocristiano, con grandes
influencias orientales (persa y
musulmana).
 El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas:
► La querella iconoclasta se prolongó entre los años 726 -
843 y enfrentó a los iconoclastas contra los iconódulos y
fue tan violenta que produjo una crisis artística
acentuadísima, especialmente en el arte figurativo.
► Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento
en que los cruzados destruyen Constantinopla.
► Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando
los turcos toman Constantinopla.
MOSAICO PERSA Empieza a tener gran
desarrollo el mosaico de azulejo, de técnica
muy distinta al mosaico clásico grecorromano:
mientras en éste los elementos básicos son las
teselas (pequeños trozos de mármol
prismáticos, más o menos similares en forma),
el mosaico de azulejo en Persia se compone de
piezas cerámicas minuciosamente recortadas
en diversos perfiles y tamaños, que se
ensamblan unas con otras encargándose, para
formar complicados dibujos de conjunto
Epoca timúrida (siglos XIV-XV)
Es con los sefawi o safávidas
(1501-1732), con Shah Abbas a
principios del siglo XVII, cuando la
decoración de cerámica desarrolla
toda su potencialidad y alcanza su
perfección. La dificultosa técnica del
mosaico va siendo sustituida por la
de los kasis, baldosas de azulejo
policromado con esmaltes, de forma
cuadrada para cubrir superficies
planas, o triangular y trapezoidal para
cubrir superficies curvas, que
simplifica y acelera el proceso de
revestimiento de los muros.
 El tratamiento de la caligrafía, los
diseños geométricos y los temas
vegetales alcanza un barroquismo
inusitado (muy distinto al arte barroco
europeo, del que es, sin embargo,
contemporáneo), pero equilibrado por el
rigor de sus proporciones y la abstracción
extrema de su concepción formal
LA CERÁMICA SE FUE DIFUNDIENDO Y
TOMANDO CARACTERÍSTICAS PROPIAS

► MAYOLICA EN ITALIA

► CERAMICA DE TALAVERA EN ESPAÑA

► DE DELF EN HOLANDA
El movimiento Arts & Crafts inglés ejerció
gran influencia a partir de 1861, es un
movimiento social y estético surgido en
Inglaterra, que pretendía rescatar la
importancia de lo artesanal frente a la
creciente mecanización y la producción en
serie. Influenciado por el arte gótico, que se
caracterizarse por un retorno a la naturaleza,
formas graciosas, onduladas, delicadas,
donde frecuentemente se ven reflejadas las
formas de la naturaleza en flores, insectos,
aves, peces e incluso en animales
mitológicos como los dragones.
Este desarrollo permitió la creación
de una importante infraestructura
de especialistas, artesanos,
técnicos y artistas, lo que posibilitó
la realización de cualquier tipo de
objetos artísticos a veces con
formas antes técnicamente
imposibles. La influencia de este
movimiento fue esencial en el
desarrollo del Modernismo o Art
Nouveau y la colaboración entre
artistas y artesanos impulsó esta
evolución.
Los decisivos cambios en las
tendencias artísticas vividos en
Europa durante el final del
siglo XIX y primeros años del
XX desembocan en el
Modernismo, se extendió a
todo tipo de artes (
Arquitectura, Escultura,
Pintura, Literatura, Música)
relacionados o no con la
arquitectura.
Las nuevas tendencias en el dibujo de líneas y
formas que seguían las de la naturaleza influyeron
en todas las artes. Como consecuencia de la
explosión de nuevas actitudes ante el hecho
artístico, cualquier objeto de uso común
evolucionará hacia un objeto artístico
frecuentemente construido con nuevos materiales:
vidrio, cerámica, hierro forjado, nuevas maderas de
alta calidad, etc.
A fines del siglo XIX, los
murales se observan tanto en
interiores, como en la
fachadas de edificios de
estilo art Nouveau.
En estos edificios, las
fachadas y muros
interiores presentan
ornamentaciones con
relieves escultóricos, y/o
combinaciones de
azulejos, cerámicos,
mayólicas y vidrios
pintados
Diversos factores se conjugarán para dar
lugar a una eclosión de luz y color aplicada
a la arquitectura. Además de la
industrialización de los procesos de
producción, unido a un crecimiento
económico protagonizado por una
burguesía ascendente que impulsará un
proceso de renovación urbana y de reforma
y modernización de las viviendas. Otros
factores de peso serán la aparición de un
nuevo estilo, el Modernismo.
Las nuevas arquitecturas
responden a los nuevos criterios
estilísticos: los historicismos y el
eclecticismo. Las fábricas de
cerámica producirán aplicaciones
siguiendo los nuevos estilos:
diseños neogóticos
neomudéjares, neorrenacentistas,
de tradición popular, etc.
Posteriormente llegan los nuevos estilos
europeos, primero la tendencia Art
Nouveau de Bélgica y Francia y después
la influencia de la Sezession de Viena y
de la Escuela de vida moderna en la que
la salud y la mejora de las condiciones
de vida son valores en alza. La cerámica
ofrecía características acordes con estos
conceptos por su capacidad de revestir y
aislar al tiempo de su fácil limpieza.
► Con la aparición del Modernismo
asistimos a una inestimable
revalorización de la cerámica
arquitectónica, utilizándola con
profusión como elemento
definitorio de su estética. En los
distintos paises, Aparecen diseños
historicistas, composiciones
eclécticas, Art Nouveau,
modernistas tipo Sezession el
llamado Art Decó, incluso la
cerámica aparece en edificios de
tipología racionalista.
En Viena la Sezession es sinónimo de
modernismo arquitectónico, trabajan
algunos de los arquitectos modernistas
más representativos. Su estilo sobrio, en
los exteriores, y su estructura de grupo y
escuela la hacen ser precursor de la
Bauhaus y el arte racionalista. La
decoración es modernista, ni orgánica,
ni naturalista sino estilizada y abstracta.
Art Decó, Este movimiento
es, en un sentido, una
amalgama de muchos
estilos y movimientos
diversos del temprano
siglo XX, y a diferencia
del Art Nouveau se inspira
en las Primeras
Vanguardias.
Lasinfluencias provienen del Constructivismo,
Cubismo, Futurismo, del propio Art Nouveau del que
evoluciona, y también del estilo racionalista de la
escuela Bauhaus. Los progresivos descubrimientos
arqueológicos en el Antiguo Egipto marcaron
asimismo su impronta en ciertas líneas duras y la
solidez de las formas del Art Decó, afín, a la
monumentalidad y elementos de fuerte presencia en
sus composiciones.
ACTIVIDAD

► Vamos a hacer bocetos en papel de 17cm por 17 cm de un azulejo este puede ser
cuadrado, o de cualquier forma que encastre, en relieve yo bajo relieve, en una
plancha de arcilla que multiplicaremos a través de moldes
METODO DE MODELADO
en plancha
https://www.youtube.com/watch?v=FpfQ3jc0d24
► https://www.youtube.com/watch?v=KMmHh-VqmOM&list=PLDhhzv23E75J
e29JX3_EgwlsTRD8DCvu5&index=11
► https://www.youtube.com/watch?v=8-rCN5CQbak&list=PLDhhzv23E75Je29JX3
_EgwlsTRD8DCvu5&index=10
MÉTODO de duplicado
a través del molde de yeso
► Leer el libro de consulta de la pagina 92 a la 98
► https://www.youtube.com/watch?v=9xumZRmBPOg
► Próximamente estaremos subiendo un tutorial sobre este tema