Universidad Nororiental Privada

Gran Mariscal De Ayacucho

Facultad De Ingeniera
Escuela De Mantenimiento Industrial
Ctedra: Expresin Plstica.

Revisado por: Lcdo. Jorge Medina

Barcelona, 15 de julio de 2015.

Realizado por:
Roa, Yoly C.I.: 17.527.309

ndice
Introduccin. .......................................................................................................................................... 3
Historia de la Pintura. ............................................................................................................................. 5
Pintura Rupestre .................................................................................................................................... 7
Pintura Egipcia ..................................................................................................................................... 11
Pintura Minoica .................................................................................................................................... 13
Pintura Griega...................................................................................................................................... 16
Pintura Romana ................................................................................................................................... 18
Pintura Paleocristiana y Bizantina .......................................................................................................... 22
Pintura Prehispnica En Amrica ........................................................................................................... 23
Pintura Medieval ............................................................................................................................... 24
La Pintura Renacentista ........................................................................................................................ 38
La Pintura Manierista ............................................................................................................................ 57
La Pintura Barroca ............................................................................................................................. 58
La Pintura Rococ ................................................................................................................................ 65
La Pintura Neoclsica ........................................................................................................................... 67
La Pintura Romntica ........................................................................................................................... 68
La Pintura Realista ............................................................................................................................... 69
La Pintura Impresionista ....................................................................................................................... 70
Movimientos Post-Impresionistas ........................................................................................................... 70
Fauvismo ........................................................................................................................................... 73
La Pintura Expresionista ....................................................................................................................... 74
Cubismo .............................................................................................................................................. 75
La Pintura Abstracta ............................................................................................................................. 76
Dadasmo........................................................................................................................................... 76
La Pintura Surrealista ........................................................................................................................... 77
Expresionismo Abstracto....................................................................................................................... 79
Op Art y Pop Art ................................................................................................................................... 80
Nuevo Realismo................................................................................................................................. 80
Nuevas Tendencias Abstractas.......................................................................................................... 81
La Pintura Venezolana.......................................................................................................................... 81
Martn Tovar y Tovar ......................................................................................................................... 83
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Conclusiones ....................................................................................................................................... 86

Introduccin.
La historia de la humanidad, est marcada la cultura y el arte, que son la expresin colectiva
e individual de una sociedad y de quienes la constituyen y para este trabajo se tomar a una de las
artes ms destacadas para desarrollarla: la pintura. La cual ha sido utilizada desde la Pre-historia
hasta nuestros das. Por lo tanto es muy importante saber sobre sta, su evolucin a travs de los
tiempos, los pintores ms resaltantes de cada poca y los materiales utilizados en pintura, as como
tambin sus procedimientos, son diversos.
Es muy importante saber sobre la pintura, ya que es un lenguaje particular del hombre en
donde se vuelcan sus sentimientos y sus ideas, la pintura es una de las expresiones artsticas en
que primero se manifest la voluntad humana de reproducir el mundo circundante y al
mismo tiempo la concepcin creadora del hombre. Cabe destacar que la pintura tiene remotsima
procedencia y su ejecucin responde a una necesidad y a un placer esttico del ser humano.
La civilizacin antigua abunda en muestras que, a travs de distintas pocas y diferentes
pueblos, van jalonando la evolucin de la pintura. Muestra de la antigedad de la pintura son por
ejemplo los dibujos que se encontraron en las cavernas de origen pre-histrico. Despus podemos
nombrar a las paredes y techos pintados con motivos originales en los palacios egipcios. Pero fueron
los griegos los que inicialmente dieron un amplio y bastante complejo desarrollo al arte de la pintura.
Los romanos imitaron hbilmente la perspectiva y el claroscuro de los griegos, para captar paisajes
de ciudades, ruinas, y especialmente para desarrollar escenas de la mitologa.
La civilizacin medieval destaca sobre todo los retablos, y las miniaturas gticas, los
mosaicos y las tablas de los bizantinos. Durante el siglo XV comienzan a operarse transformaciones
que van preparando el Renacimiento. Hasta entonces la pintura se haba realizado en el soporte
material del muro o cuando ms de la tabla, primer paso hacia el cuadro de caballete, que
distinguira las expresiones de la Edad Moderna y permitira las invenciones y matices expresivos de
un nuevo sentimientos de la vida.
En Italia o en Alemania, en Francia, en Espaa o en los Pases Bajos, el Renacimiento llev
a la pintura los grandes ideales de belleza, armona y perfeccin con excelsos artistas.
Posteriormente prevalece el sentimiento romntico, que informa la trayectoria de otros grandes
innovadores.
En la segunda mitad del siglo XIX culmin las escuela impresionista, y deriv al postimpresionismo.
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Hasta el siglo XIX la pintura se jerarquiz y enriqueci al influjo directo del objeto (Realismo)
o de su apariencia (Impresionismo), pero en el siglo XX tendi a liberar la expresin del
sometimiento al sistema de imgenes volcndose hacia la abstraccin, el expresionismo, el cubismo,
etc.
El artista pintor mira dentro de s mismo, elude la figuracin como expresin de la realidad
exterior, y si antes haba recreado el mundo natural y circundante, ahora su lenguaje tiende a ser
casi exclusivamente subjetivo.
Tambin se har mencin de la evolucin de la pintura en Venezuela y uno de sus mas
destacados pintores como lo es Martin Tovar y Tovar, quien se destaca por los retratos y la pintura
histrica.

Historia de la Pintura.
En el devenir de su historia, la pintura ha adoptado diferentes formas, segn los distintos
medios y tcnicas que la han guiado y se han convertido en propios de cada una de ellas. Hasta el
siglo XX, la pintura se apoya, casi invariablemente, en el arte del dibujo. En occidente, la pintura al
fresco, que alcanz su mayor grado de desarrollo a finales de la edad media y durante el
renacimiento, se basa en la aplicacin de pintura sobre yeso fresco o seco. Otra variedad antigua es
la pintura al temple, que consiste en aplicar pigmentos en polvo mezclados con yema de huevo
sobre una superficie preparada, que suele ser un lienzo sobre tabla.
Durante el renacimiento, la pintura al leo vino a ocupar el lugar del fresco y del temple;
tradicionalmente se pensaba que esta tcnica haba sido desarrollada a finales de la edad media por
los hermanos flamencos Jan van Eyck y Hubert van Eyck, pero en la actualidad se cree que fue
inventada mucho antes. Otras tcnicas de pintura son el esmalte, la encustica, el gouache, la
grisalla y la acuarela. En los ltimos aos se ha extendido el uso de las pinturas acrlicas, con base
de agua, de rpido secado y que no se oscurecen con el paso del tiempo.
Con el transcurrir de los siglos, se han venido sucediendo diferentes mtodos y estilos
artsticos, as como teoras relacionadas con la finalidad del arte para, en algunos casos, reaparecer
en pocas posteriores con alguna modificacin. En el renacimiento, la pintura al fresco en muros y
techos cedi el paso a la pintura de caballete al leo, pero se reactualiz en el siglo XX con las obras
de los muralistas mexicanos.
La necesidad de expresar una emocin intensa por medio del arte une a pintores tan
diferentes como el espaol El Greco, del siglo XVI, y los expresionistas alemanes del siglo XX. En el
polo opuesto de los intentos de los expresionistas por revelar la realidad interior, siempre ha habido
pintores empeados en representar exactamente los aspectos exteriores. El realismo y el
simbolismo, la contencin clsica y la pasin romntica, se han ido alternando a lo largo de la
historia de la pintura, revelando afinidades e influencias significativas.
Pintura Prehistrica Y Antigua
Sobre las paredes o el techo de las cuevas, los hombres prehistricos dibujaban o pintaban
los distintos animales que cazaban. Tambin pintaban escenas de significado ritual o mgico como
por ejemplo, el rito de la fertilidad, etc. Los materiales que usaban eran el Carbn vegetal y
diferentes tierras de colores mezclados con agua o grasas de animales.
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Los hombres prehistricos atribuan un significado a una funcin mgica a las

representaciones de sus pinturas. Crean que la representacin de un bisonte era una forma de
propiciar su caza o que la representacin de una mujer con unos senos enormes aseguraba la
fertilidad.
Las pinturas ms antiguas que se conocen fueron realizadas en las paredes de las cuevas
que servan de abrigo a la especie humana hace treinta mil aos, durante el periodo paleoltico. Hay
muestras del arte paleoltico en emplazamientos de Europa occidental, del frica sahariana y del sur,
y en Australia. En algunas zonas, como el litoral mediterrneo, el desarrollo de la pintura sigui en el
periodo neoltico.
Pintura Rupestre
La pintura rupestre se trata de una de las manifestaciones artsticas ms antiguas de las que
se tiene constancia, ya que, al menos, existen testimonios que datan hasta los 40.000 aos de
antigedad, es decir, durante la ltima glaciacin. Por otra parte, aunque la pintura rupestre es
esencialmente una expresin espiritual primitiva, sta se puede ubicar en casi todas las pocas de
la historia del ser humano y en todos los continentes exceptuando la Antrtida. Las ms antiguas
manifestaciones y las de mayor relevancia se encuentran en Espaa y Francia.
El Paleoltico
Si restringimos la definicin de arte a la actividad representativa, libre de toda sujecin utilitaria,
tendremos que considerar el Paleoltico superior como el momento del nacimiento de las primeras
muestras artsticas.
El arte rupestre o arte parietal es el tipo de pintura que desarrollaron estos hombres en las paredes
de las cuevas. Se distinguen dos tipos de stas:
1. Arte franco-cantbrico
Se extiende del perodo auriaciense al magdaleniense y sus muestras ms representativas
estn en Francia (Cuevas de la Dordogne : Les Combarelles, Font-de-Gaume y Lascaux) y en el
norte de Espaa (Altamira, La Pasiega). Las principales caractersticas de este arte son: un gran
naturalismo en la representacin de los animales, contornos de manos y signos abstractos; las
figuras se encuentran siempre aisladas, sin formar grupos escnicos; se percibe una clara evolucin
en el tratamiento del color que va de la monocroma a una rica policroma.
2. Arte levantino
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Estas pinturas tienen una serie de caractersticas que las distinguen del arte franco-cantbrico:
no estn en cuevas oscuras, sino en abrigos a plena luz; son monocromas (rojas o negras); son ms
esquemticas y no tan naturalistas; la figura humana se representa profusamente; las
representaciones no estn aisladas y superpuestas; sino que se estructuran formando escenas;
logran captar el movimiento, dando la sensacin de un gran dinamismo.
Sus mejores muestras se encuentran en Cogull, cueva Remigia, la Valltorta y Charco
del Agua Amarga, en el Levante espaol.
El Neoltico
Sigue una evolucin, iniciada a finales del Paleoltico, hacia una mayor esquematizacin
geomtrica y abstracta. El abandono del naturalismo hace difcil reconocer las figuras representadas.
Los mejores ejemplares de este estilo estn en la Laguna de la Janda, en Almadn (Ciudad
Real, Espaa). Tambin son visibles los huesos humanos y los cilindros de piedra decorados con
figuras geomtricas en zig-zag que representan, casi con seguridad, dolos religiosos.

Imagen 1: Bisonte de Altamira, Cantabra,

Espaa.

Estas pinturas, as como tambin otras manifestaciones asociadas, revelan que el ser
humano, desde tiempos prehistricos, organiz un sistema de representacin artstica, se cree, en
general, que est relacionado con prcticas de carcter mgico-religiosas para propiciar la caza.
Dado el alcance cronolgico y geogrfico de este fenmeno, es difcil, por no decir, imposible,
proponer generalizaciones. Por ejemplo, en ciertos casos las obras rupestres se dan en zonas
recnditas de la cueva o en lugares difcilmente accesibles; hay otros, en cambio, en los que stas
estn a la vista y en zonas expeditas y despejadas.
Cuando la decoracin est apartada de los sitios ocupados por el asentamiento se plantea el
concepto de santuario cuyo carcter latente subraya su significado religioso o fuera de lo cotidiano.
En los casos en los que la pintura aparece en contextos domsticos es necesario replantear esta
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nocin y considerar la completa integracin del arte, la religin y la vida cotidiana del ser humano
primitivo.
Temtica:
En las pinturas rupestres del Paleoltico se simbolizan animales y lneas. En el Neoltico se
representaban animales, seres humanos, el medio ambiente y manos, representando adems el
comportamiento habitual de las colectividades y su interaccin con las criaturas del entorno y sus
deidades. Entre las principales figuras presentes en estos grafos se encuentran imgenes de
bisontes, caballos, mamuts, ciervos y renos, aunque las marcas de manos tambin ocupan un
porcentaje importante. Frecuentemente se muestran animales heridos con flechas. Los motivos y los
materiales con que fueron elaboradas las distintas pinturas rupestres son muy similares entre s, a
pesar de los miles de kilmetros de distancia y miles de aos en el tiempo. Todos los grupos
humanos que dependan de la caza y recoleccin de frutos efectuaron este tipo de trabajo pictrico.

Imagen 2: Algunas de las pinturas encontradas en la Cueva De La Pileta, Espaa.

Colores:
En las pinturas rupestres generalmente se usaban uno o dos colores, incluyendo algunos
negros, rojos, amarillos y ocres. Los colores tambin llamados pigmentos eran de origen vegetal
como el carbn vegetal, de fluidos y desechos corporales como las heces, compuestos minerales
como la hematita, la arcilla y el xido de manganeso, mezclados con un aglutinante orgnico resina
o grasa.

Imagen 3: Pinturas rupestres en la Cueva de Lascaux, Francia.

Tcnicas:
Las cuevas se ubican totalmente bajo el suelo y en consecuencia se hallan en una oscuridad
casi completa. Se cree que los antiguos artistas se auxiliaban con unas pequeas lmparas de
piedra llenas de tutano.
Los colores se untaban directamente con los dedos, aunque tambin se poda escupir la
pintura sobre la roca, o se soplaban con una caa hueca finas lneas de pintura. En ocasiones los
pigmentos en polvo se restregaban directamente en la pared y asimismo se los poda mezclar con
algn aglutinante y aplicar con caas o con pinceles rudimentarios. Como lpices se usaban ramas
quemadas y bolas de colorante mineral aglutinadas con resina. A veces se aprovechaban desniveles
y hendiduras de la pared para dar la sensacin de volumen y realismo. A menudo las siluetas
animales se marcaban o raspaban para generar incisiones y as producir un contorno realista y
notorio en la roca.

Imagen 4: Conjunto de pinturas rupestres encontradas en La Cueva De Altamira, Espaa.

Las pinturas prehistricas ms conocidas son las de la cueva de Altamira en Santillana del
Mar, (Cantabria, Espaa), donde se hallan los famosos bisontes, as como las de la cueva Lascaux
en Francia. Estas pinturas representan, con increble exactitud, bisontes, caballos y ciervos. Estas
pinturas debieron cumplir un papel en los rituales mgicos, aunque no se conoce con certeza su
naturaleza exacta.

Imagen 5: Pintura Rupestre donde se representa la

cacera.

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Pintura Egipcia
La pintura del Antiguo Egipto fue eminentemente simblica. La tcnica pictrica de los
egipcios fue un precedente de la pintura al fresco o tmpra, ya que aglutinaban pigmentos naturales,
extrados de tierras de diferentes colores, que mezclaban con clara de huevo y disolvan con agua
para poder aplicarlos sobre los muros, revestidos con una capa de tendido seco de yeso.
Sus procedimientos fueron el fresco, el temple, el encausto y a veces tambin el esmalte en
joyas, amuletos, escarabajos, estatuillas de respondientes y azulejos de revestimiento en muros
interiores. Sus colores fueron vivos y variados en cada escenas y las ms antiguas pinturas que se
conocen fueron policromas, y de colorido uniforme.
Los egipcios pintaban los bajorrelieves los cuales, por su escasa profundidad, propician la
identificacin con la escultura y el arte pictrico. A partir de la dinasta III la pintura sobre los muros
de las tumbas sustituye al bajorrelieve, del cual adopta las principales convenciones.
Caractersticas:
La pintura, como todo el arte del Antiguo Egipto estaba sometida a unos cnones o reglas
muy estrictas, entre las que destacan:
Canon de perfil: en pinturas y bajorrelieves, las figuras se representaban con el rostro, brazos y
piernas de perfil, mientras que el tronco y el ojo de frente.

Imagen 6: Barca de Ra.

Jerarqua: la representacin estaba reservada a las figuras de dioses y faraones en las primeras
pocas, posteriormente, tambin a personajes notables. Las figuras ms importantes eran ms
grandes que las de los dems personajes, y mostraban actitudes hierticas, ausencia de
expresividad, como signo de respeto. El tamao tena relacin directa con su importancia social, as
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vemos que el faran es el personaje ms alto en las escenas familiares, donde sus mujeres, hijos, o
enemigos son ms pequeos; el faran representado en presencia de los dioses generalmente es
del mismo tamao.

Imagen 7: Fragmento del libro de los muertos. Pintura sobre papiro.

Ausencia de perspectiva: no haba profundidad sino yuxtaposicin de figuras. El menor tamao de

algunas no significaba que estuvieran ms alejadas, sino que eran menos importantes, simbolizando
as su inferioridad.

Imagen 8: Escena agrcola donde se

evidencia la ausencia de perspectiva.

Colores planos: utilizando el color con tonalidades uniformes, pues no se hacan gradaciones de
color ni medios tonos.

Imagen 9: Escenas agrcolas: Campesinos trillando trigo.

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Tipo de color: la piel de los hombres era oscura, ocre, mientras que en las mujeres era ms clara,
ocre claro; Osiris se representaba con el color de piel verde; el oro o su color simbolizaban al Sol,
etc. En los temas de animales, como las famosas ocas de Meidum, se permiten gran libertad
expresiva. Como elementos o motivos de ornamentacin, en cualquiera de las referidas
composiciones, estuvieron siempre en boga y son tpicas en obras de escultura y pintura egipcias las
flores de loto y papiro, las grecas (adorno formado por una faja ms o menos ancha, en que se
repite la misma combinacin de elementos decorativos) y los diferentes roleos o volutas (adorno
desarrollado en forma de espiral).

Imagen 10: Pintura egipcia de: Ocas de Meidum (izquierda) y Mural cmara funeraria de Amenemhet (derecha).

Pintura Minoica
Arte minoico o cretense es el arte de la civilizacin minoica o cretense, una civilizacin
prehelnica que se desarroll en la isla de Creta entre el III milenio a. C. y el II milenio a. C.
La mayor coleccin de arte minoico est en el Museo Arqueolgico de Heraclin, cerca de
Cnosos en la costa norte de Creta. El arte minoico, con otros restos de la cultura material,
especialmente la secuencia de estilos cermicos, ha permitido a los arquelogos definir las tres
fases de la civilizacin minoica: minoico antiguo, minoico medio y minoico reciente.
Los minoicos decoraron con pinturas realistas, de gran viveza, las paredes de sus palacios
en Creta y tambin la cermica. La ornamentacin de estos palacios, basada en pinturas murales al
fresco, se desarrolla a partir de precedentes egipcios y mesopotmicos, pero desplegando un
sistema formal e iconogrfico propio donde impera el movimiento, la captacin de la naturaleza y un
gran colorido y originalidad.
Las caractersticas bsicas son:
La pintura cretense no es una serie de cuadros en el sentido actual, sino que cubre enteramente
las paredes de ciertas habitaciones en palacios y casas. Sobre un zcalo pintado, generalmente
imitando placas de mrmol veteado, la escena se extiende sobre la pared: con un fondo
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paisajstico, que evita la necesidad de enmarcar los frisos, las pinturas crean unas paredes
convertidas en ambientes decorados.
Origen remoto en pintura de colores lisos cuyo precedente est en las pinturas egipcias del
Imperio Medio o el palacio de Mari, en el curso medio del ro Eufrates, fechndose ambos en el
siglo XVIII a.c., pero desarrollo extraordinario en periodo nuevos palacios.
Tcnica pictrica del fresco organizado en frisos con una tcnica similar a la marquetera:
incrustaciones de pasta de estuco coloreada en sus respectivos huecos, previamente tallados
sobre el enlucido de fondo, de color rojo vivo. Colores vivos y de una gama reducida,
compuestos de pigmentos minerales disueltos en agua, aplicndose sobre la pared antes de que
la ltima capa de yeso haya fraguado, lo que implica rapidez de ejecucin y formas simples,
segn una tcnica muy similar a la pintura al fresco del Renacimiento.
Iconografa de escenas paisajsticas donde se mezcla el mundo vegetal y el animal, o diversas
actividades humanas relacionadas con ritos de culto o ceremonias cortesanas. La naturaleza es
una gran fuente de inspiracin, repleta de plantas autctonas o del exterior (papiros, lotos y
palmeras de Egipto) y de animales en movimiento maravillosamente captados.
Cuerpo humano siempre joven y de contextura atltica: hombre imberbe y de cabello largo
vistiendo un faldelln corto; mujer con largo traje ceremonial de volantes y ceido cors abierto
realzando unos senos desnudos, tocado con abundantes joyas.
Frescos realizados en tintas planas, sin sombreado ni retoques posteriores, aunque algunos
estn ejecutados en relieve, con un previo modelado del estuco, pintado despus.
Frescos proporcionando un ambiente repertorio de representaciones arquitectnicas (casas,
templos y altares, barcos...) y de objetos, sagrados unos y de uso cotidiano otros, cuyo realismo
ha servido para la reconstruccin de diversos aspectos de la cultura cretense.
Entre los frescos ms conocidos tenemos los siguientes:

Imagen 11: Fresco de la

parisina.

Imagen 12: Fresco El Prncipe de

los lirios.

Imagen 13: Fresco Los Pulgilistas.

Procedente de Tera.

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Imagen 14: Fresco El salto del toro (1500 antes de Cristo, Museo Heraklion,
Creta).

Imagen 15: Fresco Delfines del Megarn de la Reina en el Palacio De Knosos.

Imagen 16: Frescos Los

Pescadores. Casa de Akrotiri en
Tera.

Imagen 17. Frescos La Procesin.

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Pintura Griega
La pintura de la Antigua Grecia es una de las disciplinas del arte griego ms difciles de
analizar objetivamente por la falta de recursos. Debido al vandalismo y a la erosin natural, han
sobrevivido pocas pinturas griegas originales o copias de las mismas.
Entre los vestigios que se conservan se cuentan algunas losas de piedra y terracota,
fragmentos de tablas de madera, frescos sobre muros y copias que inspiraron mosaicos romanos.
Debido a la falta de obras de calidad para el estudio directo de la pintura griega se suele
recurrir a la pintura sobre cermica, de la cual s que existen numerosas piezas, para extrapolar
caractersticas y conclusiones sobre la esttica de la pintura griega. El problema con este anlisis
indirecto es que la pintura sobre cermica est condicionada tcnicamente a la superficie curva y
pequea de las vasijas y una paleta limitada de colores cuyos pigmentos soportaban el calor del
horno.
Otras fuentes de estudio de la pintura griega son las obras literarias de historiadores de la
Antigedad como Plinio el Viejo o Pausanias de Lidia. Gracias a estos textos sabemos que la pintura
era tan apreciada como la escultura griega (mientras que la pintura sobre cermica era considerada
una artesana menor), los nombres de los pintores griegos ms importantes y los temas preferidos.

Caractersticas
En la Antigua Grecia la pintura se us abundantemente en la decoracin de las obras
arquitectnicas de todo tipo: religiosas, civiles, funerarias. Tambin se pintaban los ropajes y el
cabello de las esculturas (excepcionalmente tambin la piel).Esta actividad era considerada un arte
en s mismo, no un mero acabado o decoracin.
Segn los historiadores, sin embargo, las pinturas ms valoradas fueron aquellas pintadas
en tabla. Pero al ser la madera un material tan vulnerable a la erosin no disponemos de ninguna
obra maestra para su estudio.
El origen de la pintura griega estuvo asociado a las formas geomtricas e idealizadas
fuertemente influenciadas por el arte egipcio y asirio. Aunque se mantuvo la hegemona de la lnea y
el dibujo en la pintura y las masas de colores planos, tambin desarroll una identidad y
caractersticas propias.
Entre las innovaciones que la pintura griega ha aportado a la historia del arte cabe mencionar:
La introduccin de vistas novedosas del cuerpo humano y sus partes (ms all de la frontalidad).
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Algunos conocimientos de perspectiva (superposicin de figuras) y naturalismo que no sern

superados hasta el Renacimiento.
El inicio del modelado de los pliegues y los objetos curvos enfatizando el grosor de las lneas y
con tramas de rayas. Una forma primitiva de claroscuro.
Materiales Y Tcnicas De La Pintura Griega
Las superficies ms empleadas por lo tanto en la pintura griega fueron los muros, las tablas
de madera y las losas de terracota o mrmol. Con menos frecuencia tambin se emplearon marfil,
cuero, pergamino y lino. De toda esta variedad de superficies se cree que el soporte ms popular fue
la tabla de madera con una base de pintura blanca.
En cuanto a las tcnicas pictricas, se usaron principalmente sobre las tablas, losas y
esculturas de madera y mrmol la pintura al temple y la encustica, y sobre los muros la pintura al
fresco y, de nuevo, al temple.
La paleta de colores de los artistas griegos contaban con los colores rojo, amarillo, negro,
blanco, verde, azul, prpura y marrn. Sin embargo, la pintura sobre cermica se ver limitada
principalmente al uso de cuatro pigmentos capaces de soportar las altas temperaturas del horno y
sus combinaciones (rojo, amarillo, blanco y negro), lo cual ha hecho pensar que la paleta de los
pintores griegos era mucho ms limitada.
Temas De La Pintura Griega
Los pintores griegos fueron apreciados por su representacin de escenas mitolgicas,
leyendas y batallas histricas. Aunque abundaron las tablas votivas que llevar a los templos, estas
no estuvieron tan altamente consideradas.
Se desarroll el retrato, la caricatura y escenas de paisaje que iran ganando mayor
importancia. Tambin se pintaron escenas de la vida cotidiana (escenas erticas y pornogrficas
incluidas) y bodegones, encargos privados de pinturas de gnero y de estilo decorativo
(cornucopias, guirnalda) que iran ganando popularidad durante la ltima de las etapas del arte
griego.

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Imagen 18: Diferentes muestras de arte griego.

Imagen 19: El rapto de Persfone. Una de las

pocas pinturas de la Antigua Grecia que se
conocen.

Pintura Romana
En la pintura romana va a influir decisivamente el arte griego, ya que ya desde la poca de
Csar llegaron pinturas griegas que arrancaban de las paredes y se llevaban a Roma. sta es una
de las razones por las que apenas se conservan pinturas murales griegas.

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Al igual que otras artes, la pintura en Roma tenan una finalidad prctica: decorar las casas y
palacios. La condicin social del pintor era la de un artesano, aunque los que pintaban sobre tabla
tenan mayor prestigio.
La pintura mural se realizaba con la tcnica del fresco, aunque tambin se discute que en
algunas ocasiones se utilizaran tcnicas mixtas. Para la pintura sobre tabla se utilizaban las tcnicas
al temple y a la en caustica. La gama de colores era amplia, ya que a la del mundo griego y egipcio
se les suman algunos colores ms. Destacan el negro, el blanco, el rojo y el amarillo, aunque a
veces tambin se utilizaron verdes, azules y violetas. Se aplicaban mezclados con agua y a veces
con cola.
La pintura romana se clasifica en cuatro estilos a partir del siglo XIX y fueron establecidos en
base a las pinturas conservadas en Pompeya.
1. Estilos de Incrustacin
Este estilo de pintura romana se desarrolla desde mediados del siglo II a.C. hasta principios del
siglo I a.C., todava en poca republicana. Es llamado as porque imita la decoracin de mrmoles
que se aplicaban en poca helenstica. Es un estilo muy colorista, de aspecto muy suntuoso. El muro
suele estar dividido en tres: un zcalo pintado imitando granito, una zona media imitando mrmol y
un remate a modo de cornisa realizada en estuco.

Imagen 20: Muestra de mural con

estilo de incrustacin.

2. Estilo Arquitectnico o de perspectiva

Se desarrolla durante el siglo I a.C. al I d.C. en la poca de Csar. Es llamado estilo
arquitectnico porque imita no slo revestimientos sino tambin arquitecturas. Tambin es llamado
Estilo de perspectiva arquitectnica porque busca profundidad y perspectiva. Esto hace que las

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estancias parezcan ms grandes. Se dan frecuentemente las ventanas, tras las que se puede ver
edificios, y resulta ms teatral, adems, aparece el paisaje.
En definitiva se trata de una pintura romana que tiende a la disolucin del muro. Es un estilo ya
de plena creacin romana.

Imagen 11: Muestra de pintura romana estilo arquitectnico.

3. Estilo Mixto u Ornamental

Se dio entre el 27 a.C. hasta la mitad del siglo I d.C, es decir, durante la poca de Augusto y
sus sucesores. Es un estilo mixto porque en cierta manera es una mezcla de los dos anteriores. Es
un estilo menos real y ms fantstico.
Se caracteriza por la representacin de elementos ornamentales muy ligeros, apareciendo
tambin edificios fantsticos, frisos con nios, elementos vegetales muy estilizados, figuritas de
animales, de humanos tambin pero ms pequeas y delicadas, y pequeas escenas mitolgicas.
Los colores son muy intensos. Se dio ms en Roma que en Pompeya y destacan las de la Domus
Area de Nern

Imagen 12: Arte romano con estilo

ornamental.

4. Estilo Ilusionista o Escenogrfico

Se trata de la pintura que se manifiesta desde la poca de Nern, en la primera mitad del siglo I,
hasta el final de este siglo. Toma elementos del segundo y tercer estilo. Es el estilo ms confuso. En
l aparecen tambin escenas mitolgicas, histricas, tiene un gran recargamiento decorativo,

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aparecen cortinajes y telones y cobra mucho desarrollo el paisaje. Tambin aparece en la Domus
Area de Nern y en la casa de los Vetti en Pompeya.
Tambin hay frescos llamados por Vitrubio Megalogrficos, que se dan en el s.I a.C. y parte del
I d.C. Representan personajes de tamao natural que componen escenas. Pueden aparecer
arquitecturas para dar un mayor realismo. No hay muchos, pero s de una gran calidad. Destaca La
villa de los misterios, en Pompeya, de poca de Augusto.
Despus del s.I d.C. la pintura se limita a grandes masas pictricas sin delimitar, con bsqueda de
efectos claroscuristas con un gran detallismo en las representaciones, pero despus se da una
reiteracin de los estilos pompeyanos. En el s.II encontramos muchos mosaicos y revestimientos de
mrmol sin compartimentacin. En poca de Adriano se hacen muchos estucados con pinturas
geomtricas y vegetales y pinturas con un sentido muy pictrico, con colores ms claros y esfumato.

Imagen 13: Arte estilo ilusionista o escenogrfico.

La pintura sobre tabla debi ser habitual, como ocurra en Grecia, pero al tratarse de
materiales perecederos no se ha conservado, salvo casos excepcionales, como los Retratos de El
Fayum, de una necrpolis egipcia del siglo II. Estos retratos representan, muy a menudo, a personas
jvenes, en muchos casos se ha comprobado que ms jvenes que los difuntos, por lo que deban
ser retratos que el fallecido se haba hecho en vida.

Imagen 14: Retratos de El Fayum.

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Pintura Paleocristiana y Bizantina

La pintura paleocristiana se desarroll durante el Imperio romano, por lo que puede
considerarse cronolgicamente dentro de la pintura romana; sin embargo, por su temtica y
caractersticas, supone la iniciacin de la pintura medieval.
Siendo Roma, el centro del cristianismo ya desde los comienzos de la Iglesia es fcil deducir
que deba ser romano el arte de que se sirvieron los cristianos en los primero siglos para la
manifestacin de sus ideales. Para ello, adoptaron la pintura con preferencia a la escultura por ser
aqulla de ms fcil ejecucin y por ofrecer menos semejanza con los dolos del paganismo.
Durante los primeros siglos se ocup el pincel cristiano en decoraciones y pinturas simblicas ms
que en verdaderas imgenes veneradas siguiendo la disciplina del arcano o del secreto que vedaba
la manifestacin pblica de algunas verdades catlicas y que lleg hasta suprimir la representacin
de toda imagen cuando las circunstancias lo exigieron como aparece por el famoso canon del
Concilio de Elvira o Ilberis.
La pintura paleocristiana se extiende hasta el siglo VI en que comienza el estilo bizantino.
Con las influencias de ste se forma en Occidente el latino-bizantino que se llama romnico desde
el siglo XI. Dentro del perodo paleocristiano cabe mencionar en primer lugar los frescos de las
catacumbas y desde la paz de Constantino sus composiciones al mosaico y tambin el fresco de las
baslicas. Unas y otras ofrecen un altsimo valor por parte de la idea que envuelven aunque por su
tcnica y ejecucin artstica disten generalmente de ser modelos.
Entre las obras ms extraordinarias de este periodo paleocristiano se encuentran los
mosaicos, del siglo VI, de las iglesias de Rvena, Italia, destacando los de San Vitale en los que
estn representados temas tanto espirituales como profanos. Las figuras estilizadas y alargadas que
decoran las paredes de la iglesia, vistas casi de frente, miran al espectador con los ojos muy
abiertos y parecen flotar ingrvidas y atemporales.
Esta representacin poco terrenal pas a ser caracterstica del arte bizantino y el estilo
qued vinculado a la corte imperial cristiana de Constantinopla, que perdur del ao 330 al 1453. El
estilo bizantino aparece tambin en los iconos, pinturas convencionales sobre tabla, destinadas al
culto, que representan a Jesucristo, la Virgen y los santos.
Una de las caractersticas principales que distingue la pintura bizantina es la riqueza de
materiales, con abundancia de oro (mosaicos vtreos y dorados) y fastuosa ornamentacin y
la pobreza en el movimiento artstico. Las figuras de los personajes se presentan ordinariamente
alargadas, en pie y con los brazos en actitud algo movida o llevando algn objeto.
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La tnica o vestimenta con que aparecen cubiertas suele ofrecer pliegues rectos y paralelos,
casi verticales. Pero el manto o capa los presentan ms movidos y se recoge sobre el brazo
izquierdo de la figura. El continente de las personas se ostenta siempre majestuoso, tranquilo y
honesto; su mirada, de frente o a la derecha del espectador; sus ojos, grandes y abiertos; sus pies,
pequeos o estrechos y terminados en punta.

Imagen 15: Muestra de pintura Paleocristiana y Bizantina.

Pintura Prehispnica En Amrica

Expresan la visin de la creacin del universo segn los antiguos mesoamericanos que
poblaron esa zona situada en el norte y el centro de Amrica, entre los siglos II antes de Cristo y VII
despus de Cristo La descripcin del viaje que emprende el alma a travs de lo que en conceptos
cristianos se llamara cielo e infierno refleja la inquietud respecto a la trascendencia del ser humano
que no se conforma con su existencia terrenal. Murales del el agua, la sangre, la vida, la serenidad,
estn reflejadas en los frescos dedicados a Tlloc, deidad de la lluvia, y al paraso que ofrece cada
vez que se prodiga.
Adems de las escenas de la vida y la historia prehispnicas plasmadas en libros pintados,
sobresalen las pinturas murales de Cacaxtla, en Tlaxcala, y de Bonampak, en Yucatn (Mxico). En
ellas quedaron plasmadas escenas blicas y ceremoniales donde resalta el dramatismo del dolor y
el orgullo del triunfo. El uso de los colores y del detalle, en los innumerables giros y atributos de las
vestimentas de los personajes que lucen exuberantes peinados, armamentos, joyera, calzados,
mscaras, sientan las bases de un pilar fundamental de la plstica americana. Es importante
destacar el hecho de que pasaran unos siglos hasta que las culturas de Amrica tuvieran contacto
con las europeas y, por tanto, se desarrollaron sin ninguna influencia extracontinental.

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Figura 26: Pintura representativa del perodo prehispnico en

Amrica.

Pintura Medieval
A pesar de que pueden rastrearse algunos vagos recuerdos o elementos de continuidad de
la pintura medieval con el arte clsico grecorromano, lo que predomina es una radical discontinuidad
entre ambos, destacando la personalidad propia del periodo.
Esta es bsicamente una pintura religiosa salvo excepciones, que se hacen ms numerosas
al final de la Edad Media. La representacin de paisaje suele limitarse al fondo de las
composiciones, que en muchas ocasiones se limita a un color plano o se llena con figuras de forma
casi obsesiva que se juntan en el primer plano, se superponen en horizontal o incluso en vertical, sin
buscar efectos de profundidad. No se utiliza la perspectiva geomtrica hasta los periodos finales; y la
perspectiva area est del todo ausente. Suele usarse la perspectiva jerrquica (representacin a un
mayor tamao de la figura ms importante, sin consideracin de su ubicacin en el espacio). Es muy
importante la utilizacin de simbolismos y un complejo lenguaje iconolgico.

Figura 27: Virgen con el Nio, siglo VI. Santa

Francisca Romana, Roma.

Figura 28: Virgen rodeada de los santos Feliz y Adauto,

siglo VI, catacumbas de Commodilla, Roma.

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Pintura Gtica
La pintura mural, que se dio tanto en las iglesias antes del gtico, desaparece con la llegada
de este estilo. La arquitectura gtica introduce grandes ventanales en los muros de sus
construcciones, con lo que el espacio que antes estaba destinado a las pinturas ahora est ocupado
por una vidriera. De la misma forma, la gran altura de las bvedas de crucera dificulta que stas
estn pintadas. Por estos motivos en Europa se aprecia un florecimiento de la pintura sobre tabla,
principalmente en los retablos adosados a la pared. El estudio de los retablos permite analizar la
evolucin de la pintura durante todo el gtico. De una estructura formada por una sola tabla se pasa
a la formada por tres tablas, las laterales suelen ser mviles para poder cerrar el conjunto. Ya en el
siglo XIV se impone el retablo rgido con mltiples tablas.
El retablo est organizado con un cuerpo inferior de menor tamao que el resto, el el banco
o predela. El conjunto se organiza horizontalmente en cuerpos y verticalmente en calles, separadas
por las entrecalles. La calle central es la ms ancha de todo el conjunto. La tcnica utilizada en estos
retablos es generalmente el temple, en el que se utiliza el huevo o la cola obtenida de los huesos de
los animales como aglutinante de los colores. Desde el siglo XV se comienza a utilizar la pintura
al leo, inventada por los pintores flamencos y que utiliza el aceite como aglutinante.
En la evolucin de la pintura gtica se distinguen cuatro fases o estilos:
I.

Estilo gtico lineal o franco-gtico (Siglo XIII)

Comienza en el siglo XIII y contina hasta casi mediados del XIV conviviendo en su ltima etapa
con el talo-gtico. Se caracteriza principalmente por la importancia que se da a las lneas del dibujo,
que son las que delimitan las masas de color. Estas masas cromticas son de gran intensidad,
siendo sta ms importante que la valoracin tonal. En los temas domina el naturalismo ingenuo,
escenas sencillas que buscan el fcil entendimiento por parte de aquellas personas que lo observen.
Se busca principalmente un arte amable, relacionado con el pensamiento de esta poca. Las
principales representaciones de esta pintura se realizan en tres tipos de obras, la pintura mural, la
pintura sobre tabla y las miniaturas.
Los manuscritos ilustrados tuvieron una amplia difusin internacional, a travs de las cortes de
la nobleza europea.
Los miniaturistas ms destacados fueron:

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Jean Pucelle (1300-1355):

Fue un miniaturista de la poca gtica parisina, activo entre 1320 y 1350, perteneciente a la
fase del italo-gtico. Tambin fue orfebre, pero se lo conoce sobre todo como iluminador y maestro
miniaturista.
Tena un importante taller en Pars a principios del siglo XIV. Artista curioso, viaj a Italia y a
Blgica para aprender las nuevas tcnicas. Su estilo, influido por el Trecento italiano, se caracteriza
por figuras delicadas y detalladas, pintadas en grisalla, acentuadas con toques de color. En sus
miniaturas puede verse a menudo escenas de la vida cotidiana en el siglo XIV (escenas de caza,
torneos, juegos). Poucelle contribuy a elaborar el estilo cortesano. Su estilo perdur durante
cuarenta aos despus de su muerte a travs del trabajo de su discpulo, Jean Lenoir. Su forma de
trabajar continu siendo un estndar hasta los aos 1380 en los libros de otros autores.
La obra ms famosa de Pucelle es Heures de Jeanne d'vreux (un libro de horas realizado
para Juana de Evreux), de apenas 60 mm por 90 mm. El Libro de horas de Jeanne d'vreux forma
parte de la coleccin de The Cloisters en Nueva York. Tambin es suyo el Breviario de Belleville,
que se conserva en la Biblioteca Nacional de Francia en Pars.

Figura 29: Breviario de Belleville, escena de David ante Sal,

ao 1323-1326,pergamino, 24 17 cm, Biblioteca Nacional de
Francia

Jacquemart de Hesdin (1350 1410):

Fue un miniaturista francs, perteneciente al gtico internacional. Fue uno de los principales
iluminadores de su poca. Trabaj para el duque Juan I de Berry. Su obra ms conocida son Las
Grandes Horas, que se guarda en la Biblioteca Nacional de Francia.

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Figura 30: Escena: Loco, obra de Jacquemart

de Hesdin, h. 1386,pergamino, 25 17,7 cm.

Los hermanos

Limbourg

(en holands Gebroeders

van

Limburg)

(Herman, Paul,

y Johan; fl. 13851416): fueron miniaturistas de fines de la Edad Media originarios de la ciudad
de Nimega.

Figura 31: Las muy ricas horas del duque de Berry:

Junio (1412-16).

II.

Estilo talo-gtico o trecentista (Siglo XIV)

Este estilo surge en Italia en el siglo XIII y en el siglo XIV se difunde por toda Europa. Se

aprecia un inters por la bsqueda de la profundidad que lleva a grandes estudios sobre la
perspectiva clsica, se estudia el cuerpo humano, la importancia de la luz en relacin con los
colores. Por otra parte el desarrollo de la religiosidad franciscana lleva a una mayor
representatividad del sentimiento, se busca la emocin del espectador. A la obra se le va
incorporando cada vez un mayor carcter intelectual. En el siglo XIII, en la escuela toscana, se
realiza una figura de Cristo muy estilizada, con un cuerpo curvado y pintado sobre una tabla en
forma de cruz con los brazos laterales sensiblemente ensanchados. Aparecen tambin tablas
27

alargadas organizadas como retablos con la figura del santo de mayor tamao que las dems, las
escenas laterales estn organizadas en fajas. En Italia destacan tambin las escuelas romana,
sienesa y florentina. Es en estas escuelas donde se sientan las bases del posterior renacimiento
pictrico que tendr lugar en Italia.
En el siglo XII se distingue la escuela florentina, particularmente la obra de Giotto Di
Bondone discpulo de Cimabue.
Cenni di Pepo Cimabue (Florencia; 1240 - Pisa; 1302)
Tambin conocido como Bencivieni di Pepo o en italiano moderno, Benvenuto di
Giuseppe fue un pintor y creador de mosaicos florentino. Se le considera iniciador de la escuela
florentina del Trecento.

Figura 32: La Maest (1270) del museo

del Louvre, Pars

No obstante, el gran maestro de esta escuela es un discpulo suyo, Giotto (1266-1337), al

que se considera como autntico iniciador de la pintura moderna. Es Giotto quien busca representar
el espacio correctamente, as como adecuar las expresiones y los gestos en relacin con el estado
de nimo del personaje. Dio un tratamiento revolucionario a la forma y a la representacin realista
del paisaje, introduciendo la tridimensionalidad, lo que signific un gran paso en la historia de la
pintura. Con l llega a la cumbre la pintura gtica italiana. En la Capilla de los Scrovegni, en Padua,
se encuentra todo un ciclo de frescos (1305-1306) que mostraron escenas de la vida de la Virgen.
Tambin es importante su intervencin en Ass, con un ciclo sobre la vida de San Francisco. Giotto
tena un gran poder para organizar toda una escena en torno a una imagen central, como puede

28

verse en una de sus obras ms famosas, el Beso de Judas. Estuvo en Roma en 1330, donde pint
un fresco en el palacio de Letrn. All conoci las innovaciones de Pietro Cavallini.
Giotto di Bondone (Colle di Vespignano, 1267 - Florencia, 8 de enero de1337)
Ms conocido solo por su nombre de pila fue un notable pintor, escultor y arquitecto italiano
del Trecento. Se lo considera el primer artista de los muchos que contribuyeron a la creacin
del Renacimiento italiano y uno de los primeros en romper las limitaciones del arte y los conceptos
medievales. Se dedic fundamentalmente a pintar temas religiosos, siendo capaz de dotarlos de una
apariencia terrenal, llena de sangre y fuerza vital.
i

Figura 33: "Joaqun expulsado del Templo", primera escena del

ciclo narrativo de la Capilla de los Scrovegni.

En el siglo XIII se distingue la escuela toscana, particularmente la obra de Giunta Pisano.

Giunta Pisano (tambin llamado Giunta da Pisa o Giunta Capitini)
Fue un pintor italiano de estilo talo-gtico. Es el primer pintor italiano cuyo nombre se
encuentra inscrito en un trabajo existente. Se dice que ejercit su arte desde 1202 hasta 1236. Quiz
naciera en torno a 1180 en Pisa, y muriese all en o poco despus de 1236; pero otros sealan el
ao 1202 como fecha de nacimiento, y como ao ms probable de su muerte, 1258, o alrededor de
l. Hay indicios de que su apellido fue Capiteno.
Giunta Pisano sola pintar sobre tela estirada sobre madera, y preparada con yeso.

29

Figura 34: Crucifijo en la Baslica de

Santo Domingo, Bolonia.

A esta primera etapa de la pintura gtica ha de atribuirse igualmente la labor de la escuela

romana de mosaicos y pintura de murales, cuyos nombres ms destacados son los de Jacopo
Torriti y Pietro Cavallini. Cavallini fundi la pintura de la tradicin local romana(arte romano y arte
paleocristiano) con las convenciones bizantinas; sus vigorosos y bellos frescos y mosaicos muestran
un dominio del naturalismo.
Jacopo Torriti
Fue un pintor y mosasta italiano que vivi en el siglo XIII. Se le adscribe al estilo talo-gtico,
dentro de la pintura gtica anterior al siglo XV. No quedan documentos escritos sobre su vida. En
1291 firm mosaicos del bside en la baslica de San Juan de Letrn en Roma, que fueron casi
rehechos por completo en 1878. Los mosaicos del bside de Santa Mara la Mayor los ejecut en
1295. Representan la Coronacin de Mara por Cristo en un medalln. El medalln est rodeado con
un ornamento con flores, animales y pjaros. En la banda inferior del mosaico se pueden ver las
figuras de san Pedro, san Pablo y el papa Nicols IV (lado izquierdo), y san Juan Bautista, Santiago
el Mayor, san Antonio y Jacopo Colonna (lado derecho). Las paredes estn decoradas con escenas
de la vida de Mara. El bside de Santa Mara la Mayor es el ejemplo ms importante que queda del
arte del mosaico romano en la Baja Edad Media. Torriti probablemente particip en la ejecucin de
algunos frescos en la iglesia superior de la Baslica de San Francisco de Ass y frescos en la Abada
de Tre Fontane cerca de Roma.

30

Figura 35: Mosaico de la Coronacin de la Virgen, en Santa

Mara la Mayor, Roma

En Espaa se recibe la influencia italiana, bien por obras realizadas en Italia que se
trasladan a Espaa o por artistas italianos a finales del siglo XIV.
Pietro Cavallini (1250 1330)
Fue un pintor italiano de estilo talo-gtico. Fue asimismo diseador de mosaicos. Trabaj a
finales de la Edad Media. De lo poco que se sabe de su biografa est que era de Roma, pues
firmaba pictor romanus. Su primera obra destacada fueron los ciclos de mosaico para la Baslica de
San Pablo Extramuros, con historias del Antiguo y Nuevo Testamentos, entre 1277 y 1285. Fueron
sin embargo destruidos en el fuego de 1823. Su Juicio Final en la Baslica de Santa Cecilia en
Trastevere en Roma, pintado hacia 1293 y considerada la obra maestra de Cavallini, demuestra un
estilo artstico conocido como naturalismo romano. Este naturalismo influir en la obra de artistas
que trabajaron en otras ciudades italianas como Florencia y Siena.
A partir de 1308 Cavallini trabaj en Npoles en la corte del rey Carlos II de Anjou, en
particular en las iglesias de San Domnico Maggiore de 1308 y Santa Mara Donnaregina de 1317,
junto a su paisano romano Filippo Rusuti. Regres a Roma antes de 1325, comenzando la
decoracin externa de la Baslica de San Pablo Extramuros en 1321, con una serie de mosaicos en
estilo bizantino.
Entre sus obras incluyen:
Jael y Tisseran (fecha desconocida), acuarela
Escenas de la vida de Mara (1291), mosaicos en el bside de la Basilica di Santa Mara in
Trastevere en Roma por encargo del cardenal Bertoldo Stefaneschi. Estos mosaicos fueron
alabados por su retrato realista e intentos de perspectiva:
31

Natividad de la Virgen
Anunciacin
El nacimiento de Jess
Adoracin de los Magos
Presentacin en el Templo
Dormicin
El Juicio Final (1295-1300), parte del ciclo de frescos en Santa Cecilia in Trastevere en Roma.
Las pinturas del bside en San Giorgio al Velabro, en Roma, se le han atribuido basndose en
similitud estilstica con las pinturas del Trastevere.
Se le atribuye el mosaico del bside de la Baslica de San Crisgono en el barrio
del Trastevere de Roma, donde se representa a Mara con San Sebastin y Crisgono.

Figura 36: Anunciacin, en la Baslica di Santa Mara in Trastevere.

III.

Estilo internacional (Siglo XIV)

Con el estilo internacional comienza la evolucin pictrica del siglo XV, si bien comienza en

las ltimas dcadas del siglo XIV, se manifiesta en toda Europa una vez entrado el siglo XV,
alcanzando su mayor esplendor a mediados del siglo, cuando en Italia comienza a aparecer el
Renacimiento.
El estilo internacional aparece en el centro de Europa por la fusin de las formas del gtico
lineal y el estilo trecentista. Sus principales caractersticas son la valoracin de lo anecdtico y lo
expresivo, la estilizacin de las figuras, la aficin a la lnea curva que se ve en los abundantes
pliegues y en el movimiento, la tendencia a introducir detalles aparentemente naturalistas pero con
un carcter simblico muy definido. Todo esto contribuye a la aplicacin de una tcnica minuciosa y
32

detallista. Este estilo, que tiene un fuerte desarrollo en las cortes de Berry y Borgoa, tiene una
especial importancia en los miniaturistas, que son el fundamento de los pintores flamencos. En
Espaa el estilo internacional tiene un gran desarrollo, especialmente en la Corona de Aragn.
Destacan las escuelas valenciana, catalana, aragonesa y castellana.
Se trat de un estilo verdaderamente internacional, cultivado en pases como Alemania por:
Conrad Soest (1370 -despus de 1422)
Fue un pintor alemn y maestro en Westfalia del llamado estilo suave dentro del gtico
internacional. Su obra tuvo gran influencia en la pintura alemana del siglo XV.
Su obra est influida por los miniaturistas franceses y la pintura borgoona de la poca.
Altar en la Iglesia Evangelista en Bad Wildungen, h. 1403 (con la ms antigua representacin de
unas gafas al norte de los Alpes).
Altar porttil de la familia Berswordt de Dortmund con una representacin de Reinoldus como
Caballero, 1404, Alte Pinakothek, Mnich.
Altar de Mara en la Marienkirche en Dortmund, h. 1420.
Altar de san Nicols para la capilla de San Nicols en Soest (atribuido)
i

Figura 37: Altar de la Pasin (Wildungen-Altar).

El maestro Francke
Es un pintor alemn nacido en Niederrhein hacia 1383 y fallecido en Hamburgo hacia 1436.
Pertenece al estilo internacional dentro del gtico.
Reproduce las formas con un estilo corts en el sentido de un expresionismo religioso.
Francke pertenece al estilo suave(Weicher Stil), en el que los artistas reaccionaban contra las
33

formas ms tempranas del gtico, bastante rgidas, reemplazndolas por un estilo con ms gracia y
encanto. Esta suavidad provoca a veces contraste lleno de tensin por la cruda fuerza de la
representacin, la mmica y los gestos pronunciados. En su obra comienza a haber cierta
representacin de la profundidad espacial. Usa colores fuertes y esplendorosos. Algunos
investigadores encuentran paralelismo entre su obra y la de los miniaturistas parisinos del siglo XV.
La mayor parte de su obra qued destruida con las revueltas iconoclastas de la Reforma;
as, han desaparecido dos tablas de la Virgen y de san Juan Bautista que hizo para la Catedral
de Mnster antes de 1420, o el retablo que hizo en 1429 para la Cofrada de Cabezas Negras
de Reval en Estonia.
Se conservan:
Retablo de Santa Brbara, h. 1410-1415, Museo Nacional de Helsinki.
Retablo para la iglesia de San Juan de Hamburgo contratado con la Cofrada de
Englandfahrer (comerciantes con Inglaterra), h. 1424, denominado Retablo de santo Toms
Becket (Museo de Hamburgo)
Dos tablas con el tema de Cristo, Varn de dolores, una en el Museo de Leipzig (h. 1430) y
otra en el de Hamburgo (h. 1435)
i

Figura 38: Retablo de santa Brbara: "Flagelacin

de santa Brbara"

Stefan Lochner (sobre1400 a 1410-1451 en Colonia)

Fue un pintor alemn de la Edad Media y uno de los maestros principales del denominado
"estilo suave" (Weicher Stil) de la pintura gtica internacional. Es estilo de Lochner se puede integrar
al estilo de la Pintura gtica internacional. Los personajes en sus pinturas, arropados en sus
vestimentas suaves y fluidas, parecen fros, pero muy realistas. Este realismo se ve sobre todo en

34

los paisajes, la tela, las figuras y sus caras. Sobre todo las caras de los Reyes Magos en el altar de
la Catedral de Colonia(Altar der Klner Stadtpatrone) parecen ser copiadas de la vida.
Curiosamente, entre su obra transmitida no se encuentra ninguna pintura y ningn dibujo,
que representa la Pasin de Jess Cristo.
Entre sus obras ms destacadas tenemos:
Juicio Final, sobre 1435, Wallraf-Richartz-Museum, Colonia.
Los

santos

Catalina,

Huberto

Quirinus

con

un donante,

sobre 1435, Alte

Pinakothek, Mnich.
Altar trptico de los padrones de la ciudad de Colonia (Altar der Klner Stadtpatrone o Klner
Dombild), sobre 1445,Catedral de Colonia.
Cristo en la cruz (Christus am Kreuz).
Natividad, sobre 1445. Alte Pinakothek, Mnich.
Los santos Marcos, Brbara y Lucas, 1445-1450, Wallraf-Richartz-Museum, Colonia.
Trptico con la Virgen y el Nio en un jardn cerrado, 1445-1450, Wallraf-RichartzMuseum, Colonia.
Presentacin

en

el

Templo (Darbringung

im

Tempel), 1447, Museo

estatal

de

Hesse, Darmstadt.
Virgen del rosal, sobre 1448, Wallraf-Richartz-Museum, Colonia.
Adoracin del nio (Anbetung des Kindes).

Figura 39: Natividad.

Hubo una escuela de Praga a la que pertenecieron el Maestro del Jardn del Paraso y el de
Trebon. Un ejemplo clsico del estilo verdaderamente internacional es el Dptico Wilton, actualmente
35

en la National Gallery de Londres. Se pudo pintar en cualquier momento del reinado de Ricardo II de
Inglaterra. Y su autor pudo haber sido de cualquier nacionalidad, no habiendo consenso sobre la
misma, lo que revela el carcter de esta etapa del gtico.
i

Figura 40: Maestro del dptico de Wilton, h. 1395 o ms tarde.

En Espaa, por su parte, se desarroll especialmente en la Corona de Aragn. En Valencia

trabajaron Lorenzo Zaragoza, Pedro Nicolau y Marzal de Sax.
En Catalua trabaj primero Luis Borrass y, despus, ms cercano al estilo
flamenco, Bernat Martorell (Retablo de San Jorge). Otros autores son los aragoneses Pedro Zuera,
el maestro de Argus y Juan Lev, y el mallorqun Francisco Comes. En la Corona de
Castilla trabajaron Nicols Francs, Nicols Delli, Dello Delli, el maestro de Sigenza y Juan
Hispalense.
IV.

Estilo flamenco (Siglo XV)

Aparece a finales del primer cuarto del siglo XV procediendo de las formas del estilo

internacional. La principal caracterstica de esta poca es la utilizacin del aceite como aglutinante
de los colores, que supone la aparicin del leo, que aporta una mayor viveza a los
colores, aumenta su brillo, permite realizar veladuras y crear colores compuestos. Permite tambin
realizar composiciones con una mayor minuciosidad, de la que hacen gala todos los pintores
flamencos, se deduce por esto el inters que se presta a todo, ya sea un rasgo humano o una
planta, lo que dota a la pintura de esta escuela de un evidente realismo, aunque todava impregnada
de elementos simblicos de origen medieval. La pintura flamenca sufre una evolucin a lo largo de
todo este siglo, distinguindose distintas pocas, la de los iniciadores que son los primitivos
flamencos; los que trabajan en el segundo tercio del siglo XV concretando el estilo, y los que a
36

finales del siglo insisten en algn aspecto estilstico. Los autores ms importantes son Jan Van Eick
y Roger Van der Weyden, que sern objeto de un estudio ms amplio, por lo que se habrn de
conocer sus principales obras y caractersticas estilsticas.
En Espaa el estilo hispano-flamenco tuvo un gran desarrollo, con gran cantidad de
maestros y de obras. Se introduce por la escuela catalana a mediados del siglo XV, pero en pocos
aos se difunde por el resto de las escuelas como son la valenciana, Baleares, Crdoba y Castilla.
Jan Van Eick (o Johannes de Eyck, Maaseik cerca de Mastrique, 1390Brujas, antes del 9
de julio de 1441)
Fue un pintor flamenco que trabaj en Brujas. Est considerado uno de los mejores pintores
del Norte de Europa del siglo XV y el ms clebre de los Primitivos Flamencos. Robert Campin, que
trabaj en Tournai y los hermanos Van Eyck en Flandes, fueron las figuras de transicin desde
el gtico internacional hasta la escuela flamenca. El estilo flamenco que se dio en los Pases
Bajos en el siglo XV se ha considerado tradicionalmente como la ltima fase de la pintura gtica.
Otra corriente lo enmarca en lo que se ha dado en llamar Prerrenacimiento. A este estilo pictrico
del gtico tardo en el siglo XV, que anuncia el Renacimiento Nrdico de Europa, tambin se le
llama Ars nova.
i

Figura 41: La Virgen En Una Iglesia.

Roger Van der Weyden

Tambin conocido como Rogier de la Pasture (Tournai, hacia 1399/1400 Bruselas, 18 de
junio de 1464) fue un pintor primitivo flamenco. Formado en el taller de Robert Campin, en 1435 fue
nombrado pintor de la ciudad de Bruselas. Aunque fue artista de mucho prestigio en su tiempo y de
los ms influyentes, no se conocen pinturas firmadas ni existe documentacin precisa sobre
contratos o recibos de pago que permitan asignarle con entera certeza ninguna obra. Las
37

atribuciones se han hecho tomando como punto de partida tres tablas (Trptico de
Miraflores, Descendimiento del Museo del Prado y Calvario del Monasterio de El Escorial)
relacionadas de antiguo con Van der Weyden y de las que se puede seguir el rastro hasta los siglos
XV o XVI.
Entre las obras atribuidas, junto con pinturas religiosas y de devocin, a menudo
formando trpticos que en algn caso alcanzan grandes dimensiones, se encuentran retratos de
personajes de la corte de Borgoa, que con frecuencia se presentan tambin como retratos de
devocin en forma de dpticos, y una miniatura, la que sirve de frontispicio de las Chroniques de
Hainaut de Jean Wauquelin, cercana a algunos pequeos trabajos sobre tabla como la Virgen
entronizada del Museo Thyssen-Bornemisza o el San Jorge y el dragn de la National Gallery of Art.
Adems, pudo proporcionar los dibujos empleados en la ejecucin de retablos esculpidos en
madera, como el de la iglesia de la Asuncin de Laredo, o en bordados y tapices como el de la
historia deJeft.
Capaz de crear apariencia de vida gracias a la extraordinaria minuciosidad con que aborda
los detalles menudos, como las lgrimas que escurren por las mejillas, la sombra de las barbas o los
bordados de un tejido, Van der Weyden rompe los lmites entre lo real y lo esculpido al situar con
frecuencia a sus figuras en espacios inverosmiles o irreales, con escalas contrarias a la lgica y, sin
embargo, intensamente emotivas y de gran fuerza esttica por la armona de sus lneas.

Figura 42: La virgen con el nio.

La Pintura Renacentista
El trmino renacimiento describe la revolucin cultural de los siglos XV y XVI originada en
Italia por el despertar del inters hacia la cultura clsica y por una fuerte confianza en el
individualismo. Se segua rindiendo culto a los logros de la antigedad, pero al mismo tiempo se
38

produca una reactivacin intelectual y cultural. Las iglesias y edificios seglares de Italia y los
museos de todo el mundo ofrecen una gran recopilacin de la pintura renacentista italiana.
El desarrollo de los principios de la perspectiva lineal, llevado a cabo por varios arquitectos y
escultores a principios del siglo XV, permiti a los pintores conseguir, por medio de la representacin
bidimensional, la ilusin del espacio tridimensional. Muchos de los artistas se valieron
del empleo dramtico de la perspectiva y del escorzo en su dibujo para producir la ilusin de la
prolongacin de un objeto o figura en el espacio. La exploracin de la anatoma condujo a un mayor
entendimiento de la representacin de la forma humana. Tambin se empezaba a utilizar la pintura
al leo, desafiando a la antigua supremaca del temple y del fresco. Los pintores que explotaban el
potencial de la nueva tcnica trabajaban superponiendo estratos de veladuras de leo transparentes
y los lienzos sustituyeron a las antiguas tablas. Algo ms tarde, otros artistas, destacaron por los
tonos clidos de sus leos.
El artista que se considera el antecesor del Renacimiento fue Giotto, el cual comenz a dotar
de tridimensionalidad a sus figuras. Manej de forma magnfica las sombras, los pliegues de las
ropas y las expresiones faciales, adems que sus cuadros transmiten las diversas emociones que
manifiestan.
Un poco antes del Renacimiento y despus de Giotto, hubo un estilo que actualmente se
denomina proto-Renacimiento. Aqu destacaron algunos pintores que comenzaron a cambiar el
estilo que haba, y aunque no representan el Renacimiento tal y como es, sus pinturas generan una
idea muy cercana a lo que sera en pocas dcadas. Sus representantes son:
Duccio di Boninsegna (1255-1319)
Fue probablemente el artista ms influyente de Siena, Italia, de su tiempo. Se le considera
como uno de los ms influyentes en la formacin del estilo gtico internacional. Primer pintor
destacado de la escuela sienesa, fue tambin inspirador de otros miembros de la misma. Su
produccin segura, no muy abundante, incluye la Madonna Rucellai (1285) en Santa Maria
Novella (ahora en los Uffizi,Florencia), y la Maest (1308-1311) para la catedral de Siena,
considerada como su obra maestra.
Originalmente se llevaba en procesin por las calles de la ciudad. Signific un importante
paso adelante en el estilo pictrico y en la narracin de historias a travs de arte visual. Esta gran
obra, formada por mltiples imgenes, fue desmembrada en siglos posteriores y sus escenas
39

menores se dispersaron por varios pases. Otras en el Reino Unido, tanto en la National Gallery de
Londres como en Hampton Court (Royal Collection de Isabel II). El nico ejemplo de Duccio
en Espaa es la tabla Cristo y la samaritana (Museo Thyssen-Bornemisza), que form parte de
la Maest de Siena.

Figura 43: La Madonna Rucellai. Obra para la iglesia

de santa Mara de Novella. Florencia. 1285

Simone Martini (Siena, Italia 1284 - Avin, Francia 1344)

Fue uno de los grandes pintores del Trecento en Italia. Fue una figura principal en el
desarrollo de la primitiva pintura italiana e influy fuertemente en el desarrollo del estilo gtico
internacional. Se enmarca en la escuela sienesa.
Fue el ms reputado maestro entre los pintores del Trecento en el dominio del color.
Elementos esenciales de su esttica son su gusto por la lnea y la caligrafa admirable de
los miniaturistas de la Escuela de miniaturistas de Pars.
La pintura fue el arte favorito de la ciudad de Siena, cuya escuela de pintores rivalizaba con
la de Florencia. Durante los primeros aos del siglo XIV, mediante una manera de pintar inspirada en
los modelos y la tcnica de la maniera greca, diferenciada, por tanto, de Giotto y la escuela
florentina, los pintores de Siena lograron formular tambin el tema del espacio pictrico. El estilo de
la escuela sienesa y de Simone Martini se manifest en el amaneramiento y la estilizacin de las
figuras, as como en el uso de los fondos ornamentales dorados y de una gama de color subjetiva
que proporcionan una notable expresividad lrica a las composiciones. Las principales obras de
Simone incluyen la Maest (1315) en el Palacio Comunal en Siena, San Luis de Tolosa coronando a
Roberto de Anjou, rey de Npoles del Museo de Capodimonte en Npoles (1317), el Polptico de S.
Caterina en Pisa (1319)

la Anunciacin

entre

los

santos

Ansano

Margarita en
40

los Uffizide Florencia (1333), as como frescos en la Capilla de San Martn en la iglesia inferior de
la Baslica de San Francisco de Ass.

Figura 44: El sueo de san Martn, 1322.

Pietro Lorenzetti (1280-1348)

Fue un pintor italiano de estilo talo-gtico, activo aproximadamente entre 1306 y 1345.
Naci y muri en Siena. Su formacin debi completarse con Duccio di Buoninsegna, para proseguir
despus en el gran taller de la Baslica de San Francisco de Ass, con Giotto y Simone Martini; esto
lo llev a desarrollar un lenguaje figurativo autnomo que sintetizaba el arte siens con el lenguaje
de Giotto. Sus principales influencias fueron Giovanni Pisano y Giotto.
Muchas de sus obras religiosas estn en iglesias de Siena, Arezzo, y Ass.
Lorenzetti pint en Ass y despus se traslad a Siena, donde en 1329 pint la gran Pala del
Carmine. De esta obra es interesante citar la Fuente del profeta Elas, que forma parte de la
pararela, en la cual se encuentra un carmelita que coge agua con una jarra. La sensibilidad del pintor
por la cualidad matrica de los elementos naturales y por los relativos efectos ptico queda evidente
en el encresparse de la superficie del agua de la vasija por salpicar el agua y en los reflejos en las
copas de vidrio apoyadas al borde de la fuente.
Siempre en Siena, junto a su hermano Ambrogio, ejecut en el ao 1335 los frescos hoy
perdidos de la fachada del Ospedale di Santa Maria alla Scala. De 1335 a 1342 trabaj en
la catedral de Siena, donde pint la Natividad de la Virgen. Esta es la ltima obra documentada de
Pietro Lorenzetti, del cual no se tienen noticias posteriores al ao 1347: es probable que muriese
durante la peste del1348.

41

Figura 45: Cristo entrando en Jerusaln (1320-1330),

fresco de Pietro Lorenzetti para la baslica inferior de
San Francisco, Ass.

Ambrogio Lorenzetti (1290-1325)

Fue un pintor italiano de la escuela de Siena, nacido probablemente en 1290. Era el
hermano menor de Pietro Lorenzetti, tambin pintor reconocido. Su mxima actividad se desarroll
entre los aos 1317 y 1348, cuando muri, probablemente a causa de la Peste Negra, lo mismo que
su hermano.
Se form en el taller de Duccio di Buoninsegna. La obra conocida ms antigua que se le
conoce es una Madonna con nio de 1319 que se encuentra en el Museo Diocesano de San
Cascianco y desde all se traslad a Florencia donde ingres en la cofrada de los mdicos y
especieros, que en esa poca corresponda tambin a los pintores. Su estilo, influido por el de su
amigo Simone Martini, el pintor ms apreciado en su poca pero ms naturalista, debido a la
influencia de su maestro Duccio, era poco comprendido, por lo que sus comienzos no fueron muy
exitosos. Hasta que recomendado por el propio Simone Martini, pudo trabajar para los papas
franceses durante el Papado de Avin.
Cuando volvi a Siena, trabaj en los frescos de su Palazzo Pubblico o ayuntamiento (siglo
XIV), en un ciclo narrativo de tema civil y poltico. La obra, realizada entre 1338 y 1340, en tres de
los muros de la denominada Sala dei Nove (Saln de los Nueve), es una de las obras maestras
del Prerrenacimiento. Se trata del primer conjunto pictrico medieval en el que se desarrolla un tema
civil, con un claro programa propagandstico (el de los nueve gobernantes de la ciudad), en una serie
de ambientes con paisajes tanto rurales como urbanos, dando como resultado una obra de absoluta
novedad en el panorama artstico de la poca. En una de las paredes se encontraba la Alegora del

42

buen gobierno, en otra la obra titulada Efectos del buen gobierno en la ciudad y el estado, siendo
la tercera la Alegora del mal gobierno.

Figura 46: Madonna con nio, de

1319.

Estos artistas seran los antecesores de los que compondran el Primer Renacimiento
denominado Quattrocento precisamente porque se realiz en el siglo XV.
El Primer Renacimiento o Quattrocento
Los primeros representantes del Primer Renacimiento en la pintura fueron:
Tommaso di ser Giovanni di Mone Cassai llamado Masaccio (1401 1428)
Fue un pintor cuatrocentista italiano. A pesar de la brevedad de su vida, su obra tuvo una
importancia decisiva en la historia de la pintura: generalmente se considera que fue el primero en
aplicar a la pintura las leyes de la perspectiva cientfica, desarrolladas por Brunelleschi.
Naci en Castel San Giovanni, hoy San Giovanni Valdarno, el 21 de diciembre de 1401, hijo
del notario Giovanni di Mone Cassai y de su esposa Jacopa di Martinozzo. El apellido Cassai
procede del nombre de la actividad a que se dedicaba la familia paterna de Masaccio: eran
ebanistas. En 1406, coincidiendo con el nacimiento del segundo hijo del matrimonio, Giovanni,que
recibira luego el sobrenombre de el Scheggia, muere el padre. La madre volvi a contraer
matrimonio con el mercader de especias Tedesco di Mastro Feo, tambin viudo, y con dos hijas, que
muri el 7 de agosto de 1417.
Masaccio se traslad a Florencia entre 1417 y 1421, tal vez a causa de la muerte de su
padrastro. Existen documentos que demuestran que la madre de Masaccio alquil una casa en esta
ciudad, en el barrio de San Niccol Oltrarno, seguramente como vivienda para su hijo, ya que ella
continu viviendo en casa de su difunto marido. Es posible que el joven artista comenzara su
43

andadura en Florencia en el taller de Bicci di Lorenzo o en el de algn otro. El 7 de enero de 1422 se

inscribi en el Arte (gremio) de mdicos y especieros, lo cual indica que ejerca ya como pintor
autnomo en la ciudad del Arno.
Su primera obra segura es el trptico para San Juvenal de Casia, que lleva la fecha, en la
tabla central, de 23 de abril de 1422. Es posible, segn da a entender Vasari, que en 1423 Masaccio
realizase un viaje a Roma, con motivo del jubileo. En 1424 se inscribi en la Compaa de San
Lucas de Florencia. Posiblemente este ao o en 1425 comenz a colaborar con Masolino en los
frescos de la capilla Brancacci de la iglesia deSanta Mara del Carmine de dicha ciudad. En febrero
de 1426 empez el Polptico de Pisa, trabajo que le ocupara durante casi todo el ao.
En 1428 se traslad a Roma, invitado por el cardenal Brando da Castiglione para decorar la
capilla de San Clemente en la iglesia homnima. En Roma trabaj en el Polptico de Santa Mara
Mayor, del cual se conservan los Santos Jernimo y Juan Bautista (actualmente en la National
Gallery de Londres). Muri en Roma en otoo de 1428, cuando contaba slo veintisiete aos de
edad. Algunas fuentes antiguas mencionan el rumor de que fue envenenado.

Figura 47: El Tributo.

Fra Angelico (1387-1455)

Beato Anglico O.P. ms conocido como Fra Anglico O.P. o Fray Juan de Fisole
O.P, pintor cuatrocentista italiano que supo combinar la vida de fraile dominico con la de pintor
consumado. Fue llamado Anglico por su temtica religiosa, la serenidad de sus obras y porque era
un hombre de extraordinaria devocin. Fue beatificado por Juan Pablo II en 1982 pasando a ser el
"Beato Fra Anglico". Su nombre secular era Guido di Pietro da Mugello y naci en Vicchio (regin
de Toscana). En 1418 ingres en un convento dominico en Fiesole y alrededor de 1425 se convirti
en fraile de la orden con el nombre de Giovanni da Fiesole. Aunque se desconoce quin fue su
44

maestro, se cree que comenz su carrera artstica como iluminador de misales y otros libros
religiosos. Despus empez a pintar retablos y tablas.
Entre las obras importantes de sus comienzos se cuentan: la Madonna de la
estrella (c.1428-1433, San Marcos, Florencia) y Cristo en la gloria rodeado de santos y de
ngeles(National Gallery, Londres), donde aparecen pintadas ms de 250 figuras diferentes.
Tambin a ese periodo pertenecen dos obras tituladas La coronacin de la Virgen (San Marcos
y Museo del Louvre, Pars) y El juicio universal (San Marcos). La madurez de su estilo se aprecia por
primera vez en la Madonna dei Linaioli (1433, San Marcos), en donde pinta una serie de doce
ngeles tocando instrumentos musicales.
En 1436, los dominicos de Fiesole se trasladaron al convento de San Marcos de Florencia
que acababa de ser reconstruido por Michelozzo. Fra Anglico, sirvindose a veces de ayudantes,
pint numerosos frescos en el claustro, la sala capitular y las entradas a las veinte celdas de los
frailes de los corredores superiores. Los ms impresionantes son: La crucifixin, Cristo
peregrino y La transfiguracin. El retablo que hizo para San Marcos (1439) es una de las primeras
representaciones de lo que se conoce como sacra conversacin: la Virgen acompaada de ngeles
y santos que parecen compartir un espacio comn. All pint una Anunciacin.
En 1445, Fra Anglico fue llamado a Roma por el papa Eugenio IV para pintar unos frescos
en la capilla del Sacramento del Vaticano, hoy desaparecida. En 1447, pint los frescos de
la catedral de Orvieto junto con su discpulo Benozzo Gozzoli. Sus ltimas obras importantes, los
frescos realizados en el Vaticano para decorar la capilla del papa Nicols V, representan episodios
de las vidas de san Lorenzo y de san Esteban (1447-1449), y probablemente hayan sido pintados
por ayudantes a partir de diseos del maestro. Desde 1449 hasta 1452, Fra Anglico fue el prior de
su convento de Fiesole. Muri en un convento dominico de Roma el 18 de febrero de 1455.
En sus obras Fra Anglico combin la elegancia decorativa del gtico, en particular
del gtico internacional de Gentile da Fabriano, con el estilo ms realista de otros maestros del
renacimiento como el pintor Masaccio y los escultores Ghiberti y Donatello, que trabajaban en
Florencia, y aplic tambin las teoras sobre la perspectiva de Len Battista Alberti. Las expresiones
de devocin en los rostros son muy logradas, as como la utilizacin del color que consigue dar
mayor intensidad emotiva a la obra.
Su maestra en la creacin de figuras monumentales, en la representacin del movimiento y
en la capacidad para crear planos de profundidad a travs de la perspectiva lineal, especialmente en
45

los frescos realizados en Roma, lo confirman como uno de los pintores ms importantes del primer
Renacimiento.
En el Museo del Prado de Madrid se conserva una de sus obras ms representativas: La
Anunciacin (1430-1432), realizada para el convento domenico de Fiesole. El Museo ThyssenBornemisza posee La Virgen de la humildad, depositada en el MNAC de Barcelona. Los duques de
Alba poseen en el Palacio de Liria otra obra de Fra Anglico, La Virgen de la granada, adquirida por
un antepasado suyo en Florencia hacia 1816.

Figura 48: La Adoracin del Nio

Jess.

Paolo Uccello Di Bono (1397-1475)

Fue un pintor cuatrocentista y matemtico italiano que destac por su obra pionera en
la perspectiva visual en el arte. Su rasgo ms distintivo es el inters casi obsesivo, por la
construccin en perspectiva. Esta caracterstica, junto con la adhesin al clima fabuloso del gtico
internacional, hace de Paolo Uccello una figura de lmites entre dos mundos figurativos, siguiendo un
curso artstico entre los ms autnomos del Quattrocento. Us la perspectiva para crear la sensacin
de profundidad en sus pinturas y no, como sus contemporneos, para narrar historias diferentes o
que se suceden en el tiempo. Sus obras ms conocidas son las tres pinturas que representan la
batalla de San Romano (durante largo tiempo a estas tres pinturas se les llam, equivocadamente, la
"Batalla de Sant' Egidio de 1416").
Paolo trabaj en la tradicin gtica tarda, y enfatizaba el color y el boato ms que el
realismo clsico que otros artistas estaban promoviendo. Su estilo se describe mejor como
idiosincrsico, y no dej ninguna escuela de seguidores. Tuvo cierta influencia en el arte del siglo XX
(incluyendo el pintor neozelands Melvin Day) y la crtica literaria (esto es, en las "Vies imaginaires"
por Marcel Schwob, "Uccello le poil" por Antonin Artaud y "O Mundo Como Ideia" de Bruno
Tolentino).
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Figura 49: Detalle de La caza, de Paolo

Uccello. (Museo Ashmolean)

Fray Filippo di Tommaso Lippi (1406-1469)

Tambin conocido como Lippo Lippi, fue un pintor cuatrocentista italiano. Sobresali por la
originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influy decisivamente en Botticelli.
Influido por Masaccio, este pintor del Quattrocento fue el discpulo ms directo, Fra Filippo
Lippi dio a los temas tradicionales una nueva intensidad, en especial por su concepcin del espacio,
utiliza paisajes en lugar de fondos planos, a fin de contrastar figuras, y por su bsqueda de los
efectos de color, lo que lo hace uno de los mejores expertos coloristas de esa poca. Sobresale por
la originalidad del paisaje y la elegancia nerviosa en el dibujo, que influy decisivamente en Botticelli,
destacndose su valoracin por el movimiento y el gusto por lo anecdtico. Como naturalista, tiene
un realismo menos vulgar que el de algunos de sus contemporneos, con animaciones genuinas
que incluyen incidentes semi-humorsticos y personajes menores. Trata frecuentemente temas
religiosos, siendo su mayor aportacin a la pintura quattrocentista florentina un mayor acento
profano respecto a las obras de Masaccio o Fra Angelico que le sirvieron de inspiracin, puesto que
enfoca el arte religioso desde su lado humano. Su carrera estuvo en continuo desarrollo, sin grandes
variaciones en estilo o color.

Figura 50: Virgen con Nio y dos ngeles,

1445 (Uffizi de Florencia).

47

Los pintores antes mencionados surgieron al mismo tiempo que una nueva tcnica
revolucionaria en la pintura que llegara para quedarse: el leo. El antecedente de este era el temple,
el cual estaba elaborado por el pigmento y huevo.
El estilo de estos artistas comenz a ser distinto al gtico donde se comenz a colocar a las
figuras en espacios perspectivos y las proporciones humanas volvieron a normalizarse. Se
perfeccion la tridimensionalidad y se formaron las bases del estilo renacentista. A estos genios en
la pintura les seguira una nueva generacin de pintores los cuales llevaran el Renacimiento hacia
su plenitud.
Esta generacin conformada por:
Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli
Naci en Florencia, el 1 de marzo de 14451 y muri en Florencia, 17 de mayo de 1510. Fue
un pintor del Quattrocento italiano. Menos de cien aos despus, esta etapa, bajo el mecenazgo
de Lorenzo de Mdici, fue considerada por Giorgio Vasari como una edad de oro, un pensamiento
que convenientemente encabezaba su Vita de Botticelli. La reputacin pstuma del artista
disminuy, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado
representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de
Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas ms conocidas.

Figura 51: El Nacimiento de Venus, 1484.

Domenico Ghirlandaio
Domenico Bigordi o Domenico Curradi, ms conocido por el apodo Ghirlandaio Nacio en
Florencia en 1449 y muri el 11 de enero de 1494. Fue un pintor cuatrocentista italiano. Entre los
muchos aprendices que se formaron en su taller, destaca sobre todos ellos Miguel ngel.
Trabaj sobre todo en su ciudad natal,

encontrndose entre los protagonistas

del renacimiento en la poca de Lorenzo el Magnfico. Hacia 1480 se convirti de hecho en el

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retratista oficial de la alta sociedad florentina, gracias a su estilo preciso, amable y veloz. Jefe de un
nutrido y eficiente taller, en el que dio sus primeros pasos en el campo del arte un Miguel ngel de
trece aos, es recordado sobre todo por los grandes ciclos de frescos, como son algunas escenas
de la Capilla Sixtina en Roma, la Capilla Sassetti y la Capilla Tornabuoni en su ciudad
natal. Domenico form parte as de la llamada "tercera generacin" del renacimiento en Florencia,
junto a maestros como Verrocchio, los hermanos Pollaiolo y el joven Sandro Botticelli.
Sus hermanos Davide y Benedetto fueron tambin pintores activos en su taller, as como su
cuado Sebastiano Mainardi de San Gimignano. Tambin su hijo Ridolfo fue un importante pintor
activo en la Florencia del renacimiento tardo.
El valor artstico del Ghirlandaio puede considerarse superior a todos sus precursores y
contemporneos, conformando junto con Giotto, Masaccio, Filippo Lippi y Botticelli el elenco de los
ms grandes pintores italianos del Renacimiento. Su esquema compositivo es grandioso y
decorativo, como corresponde con la experimentacin clsica y contenida del siglo XV.
Su claroscuro, en el sentido de sombreado realista y reflejo de las tres dimensiones, estaba
razonablemente avanzado, como lo era su tcnica de la perspectiva, que l dibujaba en una escala
muy elaborada, simplemente a ojo, sin uso de sofisticadas matemticas. El uso de los colores es
ms discutible, pero semejante valoracin se aplica menos a los frescos y ms a los cuadros a la
tempera, que aparecen a menudo demasiado brillantes, y crudamente iluminadas. Sus frescos eran
ejecutados completamente en fresco que, en terminologa artstica italiana, se refiere a que se
abstiene de hacer aadidos en temple. Utiliz exclusivamente estas dos tcnicas, y nunca la pintura
al leo.

Figura 52: Adoracin de los Magos (1488).

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Andrea Mantegna (1431-1506)

Fue un pintor cuatrocentista italiano. Naci en Isola di Carturo, un burgo en las cercanas
de Padua, pero que en la poca perteneca al condado de Vicenza. A los 10 aos comienza a
trabajar en el taller de pintura de Francesco Squarcione en Padua. A los 17 aos se independiza,
cansado de que su talento artstico sea apropiado por su mantenedor.
En aquellos momentos Padua hierve como un lugar especialmente propicio para el arte de
Mantegna. l frecuenta los anticuarios de la ciudad, presta especial atencin a la pintura y el arte de
la antigua Roma y va perfilando su propio estilo. Sus primeros trabajos importantes los realiza en la
capilla de San Jacopo y San Cristoforo de los Ovetari (iglesia de los Eremitani de Padua), junto
con Ansuino da Forli, perdidos en su mayor parte tras los bombardeos sobre la ciudad en
la Segunda Guerra Mundial.
En 1453 se casa con Nicolosia Bellini, cuyos hermanos, Giovanni Bellini,Gentile y Niccol,
son tambin reconocidos artistas. En 1459, Luis III Gonzaga convence al autor para que se traslade
a Mantua. A partir de este momento trabajar toda su vida para la familia Gonzaga, bajo el
mecenazgo directo de Isabel de Este, marquesa de Mantua y esposa de Francisco II Gonzaga.
Realiza el que, para muchos, es su trabajo ms importante: la decoracin mural de la Cmara de
los esposos en el Palacio Ducal de los Gonzaga donde retrata a toda la familia llevando la
perspectiva (que tan bien ha estudiado) a nuevas fronteras nunca antes vistas, de tal suerte que las
paredes de la habitacin parecen haber desaparecido hasta convertirse en escenas de la propia
habitacin.
Realiz adems, para una capilla del castillo ducal mantuano, un retablo del que forma parte
el Trnsito de la Virgen que se conserva en el Museo del Prado. Tambin antes de cumplir los treinta
aos realiza el San Sebastin ahora conservado en Viena y se expande su fama por toda Italia. Tras
una estancia en Roma a las rdenes del Papa Inocencio VIII para restaurar distintas obras, regresa
a Mantua para comenzar (entre 1489 y 1490) la serie de lienzos de Los triunfos del
Csar (conservada en el palacio de Hampton Court en Gran Bretaa) y Parnaso (1497) encargado
por Isabel de Este (que se conserva en el Museo de Louvre). Posteriormente, con El Cristo muerto,
Mantegna dar la pauta de la pintura de los aos siguientes. Su trabajo tiene cierta semejanza con el
de su contemporneo Melozzo da Forli, seguidor de Ansuino, aunque en concreto, la original
perspectiva utilizada por Mantegna para la figura su Cristo muerto es completamente inusual en la
pintura renacentista.
50

La figura humana clsica ser una de sus obsesiones, y reflejar en sus obras cuerpos de
perfectas proporciones, slidos y de gran expresividad. Donatello ser su influencia en este periodo
llamado ptreo. Los primeros aos del siglo XVI estarn claramente influenciados por Mantegna
en toda la pintura italiana.

Figura 53: La muerte de la

Virgen, Museo del Prado. Madrid

Piero della Francesca (1415-1492)

Llamado tambin Pietro Borghese. Naci en Borgo del Santo Sepolcro, en el valle alto del
Tber, cerca de Arezzo, 14151 y muri en Borgo del Santo Sepolcro el 12 de octubre de 1492. Fue
un pintor italiano del Quattrocento (siglo XV). Actualmente se le aprecia sobre todo como pintor
especialista en frescos, pero en su poca fue conocido tambin como un gemetra y matemtico,
maestro de la perspectiva y de la geometra euclidiana, temas en los que se concentr a partir del
ao 1470. Su pintura se caracteriz por su estilo sereno y el uso de las formas geomtricas,
particularmente en relacin con la perspectiva y la luz. Es uno de los principales y fundamentales
personajes del Renacimiento, aunque jams trabaj para los Mdicis y pas poco tiempo
en Florencia.

Figura 54: Doble retrato de Federico da Montefeltro y su esposa Battista

Sforza, 1465-1472

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Piero della Francesca sera la que trabajara con el estilo ms puro del Quatroccento.
Durante este periodo, la novedad fueron los estudios en laperspectiva. A partir de este momento,
varios cuadros experimentaron estudio de perspectiva, como el famoso cuadro dePiero della
Francesca "Vista de una ciudad ideal" en donde se trabaja con la perspectiva central a un punto de
fuga. Otro punto que se puso en prctica fue el escorzo, el cual era una de las tcnicas ms difciles.
El Cinqueccento o El Clmax Del Renacimiento
Mientras se encontraba el apogeo de este estilo y estos pintores, ya haban nacido los que
seran los predecesores de este movimiento y crearan la segunda parte del Renacimiento:
el Cinqueccento.
Los 4 mximos exponentes de esta etapa fueron Leonardo Da Vinci, Miguel
ngel, Rafael y Tiziano, cronolgicamente. El estilo y los temas entre estos pintores eran distintos ya
que surgieron en pocas distintas.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
Fue un polmita florentino del Renacimiento italiano. Fue a la vez pintor,
anatomista,arquitecto, artista, botnico, cientfico, escritor, escultor,filsofo, ingeniero, inventor, msi
co, poeta y urbanista. Naci en Vinci el 15 de abril de 14522 y falleci en Amboise el 2 de
mayo de 1519, a los 67 aos, acompaado de su fiel Francesco Melzi, a quien leg sus proyectos,
diseos y pinturas. Tras pasar su infancia en su ciudad natal, Leonardo estudi con el clebre pintor
florentino Andrea de Verrocchio.
Sus primeros trabajos de importancia fueron creados en Miln al servicio del duque Ludovico
Sforza. Trabaj a continuacin en Roma, Bolonia y Venecia, y pas los ltimos aos de su vida
en Francia, por invitacin del rey Francisco I.
Frecuentemente descrito como un arquetipo y smbolo del hombre del Renacimiento, genio
universal, adems de filsofo humanista cuya curiosidad infinita solo puede ser equiparable a su
capacidad inventiva, Leonardo da Vinci es considerado como uno de los ms grandes pintores de
todos los tiempos y, probablemente, es la persona con el mayor nmero de talentos en
mltiples disciplinas que jams ha existido. Como ingeniero e inventor, Leonardo desarroll ideas
muy adelantadas a su tiempo, tales como el helicptero, el carro de combate, el submarino y
el automvil. Muy pocos de sus proyectos llegaron a construirse (entre ellos la mquina para medir
el lmite elstico de un cable), puesto que la mayora no eran realizables durante esa poca. Como
52

cientfico, Leonardo da Vinci hizo progresar mucho el conocimiento en las reas de anatoma, la
ingeniera civil, la ptica y la hidrodinmica.
Su asociacin histrica ms famosa es la pintura, siendo dos de sus obras ms clebres, La
Gioconda y La ltima Cena, copiadas y parodiadas en varias ocasiones, al igual que su dibujo
del Hombre de Vitruvio, que llegara a ser retomado en numerosos trabajos derivados. No obstante,
nicamente se conocen unas veinte de sus obras, debido principalmente a sus constantes (y a
veces desastrosos) experimentos con nuevas tcnicas y a su inconstancia crnica. Este reducido
nmero de creaciones, junto con sus cuadernos que contienen dibujos, diagramas cientficos y
reflexiones sobre la naturaleza de la pintura, constituyen un legado para las sucesivas generaciones
de artistas, llegando a ser igualado nicamente por Miguel ngel.
Da Vinci es considerado uno de los artistas ms famosos de la historia, y toda la fama
pblica que tiene hoy en da se debe, en gran mayora, a solo un cuadro que realiz: La Gioconda.
Este cientfico y artista cre un estilo en donde usaba un efecto para sus pinturas llamado sfumato el
cual consista en difuminar las sombras de la persona pintada hasta que se confundan con el fondo
oscuro.

Figura 55: La ltima Cena.

Figura 56: La Mona Lisa

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Miguel ngel (1475-1564)

Naci 23 aos despus que Da Vinci en Caprese, 6 de marzo de 1475-Roma, 18 de
febrero de 1564, conocido en espaol como Miguel ngel, fue un arquitecto, escultor y pintor italiano
renacentista, considerado uno de los ms grandes artistas de la historia tanto por sus esculturas
como por sus pinturas y obra arquitectnica. Desarroll su labor artstica a lo largo de ms de
setenta aos entre Florencia y Roma, que era donde vivan sus grandes mecenas, la
familia Mdici de Florencia y los diferentes papas romanos.
Fue el primer artista occidental del que se publicaron dos biografas en vida: Le vite de' pi
eccellenti pittori, scultori e architettori, de Giorgio Vasari, publicada en 1550 en su primera edicin,
en la cual fue el nico artista vivo incluido, y Vita de Michelangelo Buonarroti, escrita en 1553 por
Ascanio Condivi, pintor y discpulo de Miguel ngel, que recoge los datos facilitados por el mismo
Buonarroti. Fue muy admirado por sus contemporneos, que le llamaban el Divino.
Es considerado el representante ms puro del Renacimiento y el ms completo, dado que
fue pintor, escultor, arquitecto y hasta poeta. Tanto sus obras en la escultura (La Piedad y El David)
como en la pintura (la bveda de la Capilla Sixtina y el Juicio Final) son de las mejores obras no solo
del Renacimiento sino de la historia. Sus obras reflejan la terribilit, una fuerza dramtica y enrgica
que desprenden.
Triunf en todas las artes en las que trabaj, caracterizndose por su perfeccionismo. A La
escultura, segn haba declarado, era su predilecta y la primera a la que se dedic; a continuacin,
la pintura, casi como una imposicin por parte del papa Julio II, y que se concret en una obra
excepcional que magnifica la bveda de la Capilla Sixtina; y ya en sus ltimos aos, realiz
proyectos arquitectnicos.

Figura 57: Vista de Florencia, segn un grabado del Liber chronicarum (1493), en
los primeros aos de Miguel ngel.

54

Raffaello Sanzio
Naci en Urbino el 6 de abril de 1483 y muri en Roma, 7 de abril de 15201, tambin
conocido como Rafael de Urbino o simplemente, como Rafael.
Fue un pintor y arquitecto italiano del Alto Renacimiento. Adems de su labor pictrica, que
sera admirada e imitada durante siglos, realiz importantes aportes en la arquitectura y, como
inspector de antigedades, se interes en el estudio y conservacin de los vestigios grecorromanos.
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un nio prodigio por su precoz
habilidad y al quedar hurfano se form en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 aos
obtuvo su primer encargo oficial, la decoracin de las Estancias Vaticanas, donde pint algunos
frescos como La escuela de Atenas, considerado una de sus obras cumbre. Es clebre por la
perfeccin y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artstico. Junto
con Miguel ngel y Leonardo da Vinci forma el tro de los grandes maestros del perodo.
Naci en Viernes Santo y falleci en esta misma festividad el da que cumpli 37 aos. Fue
un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigi un taller conformado por numerosos
colaboradores y, a pesar de su muerte prematura, dej una extensa obra que en gran parte an se
conserva. La mayor parte de su trabajo est alojado en los Museos Vaticanos, ya que decor con
frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera,
que qued sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.
Despus de sus aos de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido
diseada por l, fue ejecutada por su taller, con una considerable prdida de calidad. Ejerci gran
influencia en su poca; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a travs de la
produccin que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con l. Despus de su muerte, la
influencia de su principal rival, Miguel ngel, se intensific hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las
cualidades ms serenas y armoniosas de Rafael, fueron consideradas de nuevo como un modelo
superior.
Su carrera se dividi de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos as por Giorgio
Vasari: sus primeros aos en Umbra, el periodo posterior de cuatro aos en Florencia (1504-1508),
donde absorbi las tradiciones artsticas de la ciudad, y finalmente su ltimo y triunfal perodo de
doce aos en Roma, trabajando para los papas y su corte.
Rafael el cual no lleg a la altura de Da Vinci y Miguel ngel, entre otras cosas porque muri
a los 37 aos, si logr establecerse como uno de los pintores ms hbiles. En sus ltimas obras
55

demostr una calidad y una maestra gigantescas las cuales pudieron haberlo considerado mejor
que Miguel ngel de no haber sido por una fiebre que lo mat.
i

Figura 58: La Transfiguracin, obra cumbre de Rafael.

Tiziano Vecellio o Vecelli

Conocido tradicionalmente en espaol como Tiziano o Ticiano, nacio en Pieve di Cadore
entre 1477 y 1490. Muri en Venecia el 27 de agosto de 1576).
Fue un pintor italiano del Renacimiento, uno de los mayores exponentes de la Escuela
veneciana. Reconocido por sus contemporneos como "el sol entre las estrellas",Tiziano es uno de
los ms verstiles pintores italianos, igualmente capacitado para ejecutar retratos, paisajes (dos de
los temas que le lanzaron a la fama), escenas mitolgicas o cuadros de temtica religiosa. Tuvo una
larga y dilatada carrera, y su obra atraves muchas y diferentes etapas, en las que su estilo cambi
tan drsticamente que algunos crticos tienen problemas para creer que los cuadros de su primera
etapa y los de las posteriores hayan salido de la misma mano.
En cualquier caso, el conjunto de su obra se caracteriza por el uso del color, vvido y
luminoso, con una pincelada suelta y una delicadeza en las modulaciones cromticas sin
precedentes en la Historia del Arte occidental.
Tiziano es el menos conocido de los 4 y aunque sus obras ya no demuestran un estilo
renacentista, sino algo ms barroco, sus retratos son excelentes. Se dice que en toda su larga vida,
realiz miles de obras y ha sido uno de los artistas ms prolficos en la historia.

56

Figura 59: la Asuncin de la Virgen de Santa Mara dei

Frari.

La Pintura Manierista
Es un estilo artstico que predomin en Italia desde el final del Alto Renacimiento (1530) y
dur hasta alrededor del ao 1580 en Italia, cuando comenz a ser reemplazado por un estilo
ms barroco, pero el manierismo nrdico persisti hasta principios del siglo XVII por gran parte
de Europa1 hacia el ao 1610. Se inici en la Roma de los Papas Julio II y Len X, y se difundi por
el resto de Italia y de Europa.
Caractersticas
El trmino manierismo proviene de maniera moderna (trmino que profiere de
la Vitede Vasari), en referencia a aquellas obras que se decan realizadas a la manera de los
grandes maestros del Alto Renacimiento. La imitacin de las obras de Leonardo, Rafael y Miguel
ngel hace que se produzcan imgenes artificiosas. En cierto sentido, la propia grandeza de esas
obras maestras cerraba las vas a la creatividad artstica, y a las jvenes generaciones no les
quedaba sino la imitacin. Es un arte propio de la poca de crisis, tanto econmica como espiritual
en el medio de la Reforma protestante; los diversos problemas se ven simbolizados en el Saco de
Roma en 1527. Los comitentes no son burgueses, sino los aristcratas, mecenas que deseaban
complicadas alegoras cuyo sentido no siempre es claro. Resultaba un estilo inadecuado para el
tema religioso, por lo que en la Contrarreforma se opt por otras formas ms apropiadas.
No se intenta representar la realidad de manera naturalista, sino que se hace extraa, un
poco deformada, como un capricho. Los cuadros ya no transmiten el sereno orden y equilibrio
del Alto Renacimiento sino que se inclinan por representaciones anti-clsicas, intrincadas y
complicadas en cuanto a su sentido. Los modelos adoptan posturas complicadas. Se las representa
de manera desproporcionada, elsticas, alargadas. La perspectiva es infinita. El manierismo resulta
57

refinado y de difcil interpretacin, debido tanto a su sofisticacin intelectual como a las cualidades
artificiales de la representacin. La luz no es natural sino fra y coloreada de manera antinatural, lo
mismo que los colores: son extraos, fros, artificiales, violentamente enfrentados entre s, en vez de
apoyarse en gamas.
Se confera ms importancia a la complejidad y a la distorsin que a la armona de las
lneas, al color o a la composicin; en el manierismo, hasta las pinturas religiosas resultaban
inquietantes para el espectador. Entre los pintores de este estilo destacan Pontormo, Rosso
Fiorentino, Parmigianino, Tintoretto y Bronzino. El ms conocido de los manieristas tardos es El
Greco, que aunque formado en Italia, se estableci en Espaa. Su manera, intensamente emocional,
de abordar sus temas, confera un fuerte sentido apocalptico a sus obras, hasta a los paisajes.

Figura 60: El Greco, Bautismo de

Cristo.

La Pintura Barroca
Es la pintura relacionada con el movimiento cultural barroco. El movimiento a menudo se le
identifica con el absolutismo, la Contrarreforma y el renacimiento catlico, pero la existencia de
importante arte y arquitectura barrocos en pases no absolutistas y protestantes por toda Europa
Occidental evidencian su amplia popularidad.3 La pintura adquiri un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artsticas, y lleg a ser la expresin ms caracterstica del peso de la religin en los
pases catlicos y del gusto burgus en los pases protestantes.
La mejor y ms importante pintura durante el perodo que comienza alrededor del ao 1600
y contina a lo largo de todo el siglo XVII, y a principios del siglo XVIII se identifica hoy como
pintura barroca. El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes
luces y sombras. En oposicin al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior
a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegan el punto ms dramtico, el momento

58

en que la accin estaba ocurriendo: Miguel ngel, que trabaj durante el Alto Renacimiento, muestra
a su David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat; el David barroco de Bernini es captado
en el acto de lanzar la piedra contra el gigante. El arte barroco pretenda evocar la emocin y la
pasin en lugar de la tranquila racionalidad que haba sido apreciada durante el Renacimiento.
Entre los ms grandes pintores del perodo barroco se encuentran:
Caravaggio (1571-1610)
(Michelangelo Merisi; Caravaggio, Pintor italiano. Principal figura de la pintura italiana de su
tiempo, aprendi el arte pictrico de un maestro de segunda fila, Simone Peterzano, y sobre todo a
partir del estudio de las obras de algunos artistas venecianos. De 1592 a 1606 trabaj en Roma,
donde no tard en destacar no slo por su original enfoque de la obra pictrica, sino tambin por su
vida irregular, en la que se sucedan lances, peleas y episodios reveladores de su carcter
tempestuoso y su falta de escrpulos.
De Caravaggio se ha dicho que fue un revolucionario tanto por su vida turbulenta como por
su pintura, en la que plante una oposicin consciente al Renacimiento y al manierismo. Siempre
busc, ante todo, la intensidad efectista a travs de vehementes contrastes de claroscuro que
esculpen las figuras y los objetos, y por medio de una presencia fsica de vigor incomparable. Al
evitar cualquier vestigio de idealizacin y hacer del realismo su bandera, pretendi ante todo que
ninguna de sus obras dejara indiferente al espectador. Desde el principio de su estancia romana
rechaz la caracterstica belleza ideal del Renacimiento, basada en normas estrictas, y eligi el
camino de la verdad y el realismo, realizando sus obras mediante copias directas del natural, sin
ningn tipo de preparacin previa.
Sus primeras creaciones son fundamentalmente pinturas de gnero que combinan la figura
humana con escenas de bodegn y naturaleza muerta. Constituye un ejemplo emblemtico de esta
primera etapa creativa El taedor de lad, donde un joven de belleza feminoide y sensual comparte
protagonismo con frutas, flores y una serie de objetos relacionados con la msica. En estas primeras
obras resulta ya evidente el empleo esttico de Caravaggio de los juegos de luces y sombras, si bien
el claroscuro slo sirve aqu como creador de volmenes y de profundidad, sin aadir a la accin
efectos de dramatismo, como sera habitual en las creaciones posteriores del artista.
A esta poca corresponden las dos grandes realizaciones del artista: los retablos de la
capilla Contarelli de San Luigi dei Francesi y de la capilla Ceresi de Santa Maria del Popolo, con La
59

vocacin de San Mateo y El martirio de San Mateo el primero, y La crucifixin de San Pedro y La
conversin de San Pablo el segundo. Son obras, todas ellas, dominadas por una intensa accin
dramtica, muy estudiadas desde el punto de vista compositivo y en las que se obtienen resultados
esplndidos con una gran economa de medios.
En 1606, Caravaggio mat a un hombre en una reyerta y se vio obligado a huir de Roma,
adonde, muy a su pesar, nunca pudo volver. Muri cuatro aos despus en una playa solitaria,
aquejado de malaria. En esta ltima poca haba pintado algunas obras en las que su dramatismo
caracterstico dejaba paso a una gran serenidad.

Figura 61: La crucifixin de San Pedro (1601).

Rembrandt
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (Leiden, 15 de julio de 1606-msterdam, 4 de octubre de 1669),
fue un pintor y grabador holands. La historia del arte le considera uno de los mayores maestros barrocos de
la pintura y el grabado, siendo con seguridad el artista ms importante de la historia de Holanda. Su
aportacin a la pintura coincide con lo que los historiadores han dado en llamar la edad de oro holandesa, el
considerado momento cumbre de su cultura, ciencia, comercio, podero e influencia poltica.
Habiendo alcanzado el xito en la juventud, sus ltimos aos estuvieron marcados por la tragedia
personal y la ruina econmica. Sus dibujos y pinturas fueron siempre muy populares, gozando tambin de
gran predicamento entre los artistas, y durante veinte aos se convirti en el maestro de prcticamente todos
los pintores holandeses. Entre los mayores logros creativos de Rembrandt estn los magistrales retratos que
realiz para sus contemporneos, sus autorretratos y sus ilustraciones de escenas bblicas. En sus
autorretratos, especialmente, encontramos siempre la mirada humilde y sincera de un artista que traz en
ellos su propia biografa.
Rembrandt tena un profundo conocimiento de la iconografa clsica, y en sus pinturas y grabados
sola interpretarla libremente para ajustarla a su propia experiencia. As, en la representacin de una escena
60

bblica Rembrandt sola combinar su propio conocimiento del texto con su particular concepto de
la composicin clsica y algunas observaciones anecdticas de la poblacin juda de msterdam. Por
la empata con que retrat la condicin humana, Rembrandt ha sido considerado "uno de los grandes profetas
de la civilizacin"

Figura 62: La ronda de noche. 1642

Peter Paul Rubens ( 28 de junio de 1577 - 30 de mayo de 1640)

Tambin conocido como Pieter Paul, Pieter Pauwel, Petrus Paulus, y, en espaol, Pedro
Pablo Rubens, fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatiza el
dinamismo, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedieron del arte de la Antigua
Grecia,

de

la Antigua

Roma y

la pintura

renacentista,

en

especial Leonardo

da

Vinci, Tiziano y Miguel ngel, del que admiraba su representacin de la anatoma.

Trat una amplia variedad de temas pictricos: religiosos, histricos, demitologa clsica,
escenas de caza, paisajes, retratos; as como dibujos, ilustraciones para libros y diseos
para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la
Eucarista y La Historia de Aquiles). Se conservan aproximadamente mil quinientos cuadros
suyos. Una produccin tan elevada fue posible a la extensin de su taller, tanto de integrantes como
de proporcin, donde al parecer trabajaban en cadena. Fueron discpulos o ayudantes suyos: Jacob
Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de
Vos y Anton van Dyck, cuyo trabajo fue completar varios encargos para la Corte espaola
en Madrid. Se conocen hasta hoy casi nueve mil dibujos de mano suya.

61

Figura 63: La Adoracin de los Reyes Magos. Museo del Prado.

Diego Rodrguez de Silva y Velzquez (6 de junio de 15991 - 6 de agosto de 1660)

Conocido como Diego Velzquez, fue un pintor barroco, considerado uno de los mximos
exponentes de la pintura espaola y maestro de la pintura universal.
Pas sus primeros aos en Sevilla, donde desarroll un estilo naturalista de
iluminacin tenebrista, por influencia de Caravaggio y sus seguidores. A los 24 aos se traslad
a Madrid, donde fue nombrado pintor del rey Felipe IV y cuatro aos despus fue ascendido a pintor
de cmara, el cargo ms importante entre los pintores de la corte. A esta labor dedic el resto de su
vida. Su trabajo consista en pintar retratos del rey y de su familia, as como otros cuadros
destinados a decorar las mansiones reales. Su presencia en la corte le permiti estudiar la coleccin
real de pintura que, junto con las enseanzas de su primer viaje a Italia, donde conoci tanto la
pintura antigua como la que se haca en su tiempo, fueron influencias determinantes para
evolucionar a un estilo de gran luminosidad, con pinceladas rpidas y sueltas. En su madurez, a
partir de 1631, pint de esta forma grandes obras como La rendicin de Breda. En su ltima dcada
su estilo se hizo ms esquemtico y abocetado, alcanzando un dominio extraordinario de la luz. Este
periodo se inaugur con el Retrato del papa Inocencio X, pintado en su segundo viaje a Italia, y a l
pertenecen sus dos ltimas obras maestras: Las meninas y Las hilanderas.
Su catlogo consta de unas 120 o 125 obras. El reconocimiento como pintor universal se
produjo tardamente, hacia 1850.2 Alcanz su mxima fama entre 1880y 1920, coincidiendo con la
poca de los pintores impresionistas franceses, para los que fue un referente. Manet se sinti
maravillado con su obra y le calific como pintor de pintores y el ms grande pintor que jams ha
existido. La parte fundamental de sus cuadros que integraban la coleccin real se conserva en el
Museo del Prado en Madrid.

62

Figura 64: La tnica de Jos, (1630).

Nicolas Poussin (15 de junio de 1594 - 19 de noviembre de 1665)

Fue un pintor francs, uno de los ms destacados de la escuela clasicista. Poussin fue el
fundador y gran practicante de la pintura clsica francesa del siglo XVII. Su obra simboliza las
virtudes de la claridad, la lgica y el orden. Su influencia en el arte francs llega hasta la actualidad.
Pas la mayor parte de su vida pintando en Roma, excepto durante un corto perodo en el
que el cardenal Richelieu le orden regresar a Francia como pintor del rey. La mayor parte de sus
obras son pinturas de historia de temas religiosos o mitolgicos que a menudo tienen un importante
elemento paisajstico. Hasta el siglo XX permaneci como fuente de inspiracin dominante para los
artistas de orientacin clsica como Jacques Louis David y Paul Cezanne.

Figura 65: Et in Arcadia ego o Los pastores de

Arcadia (1637-1638). Museo del Louvre(Pars).

Johannes Vermeer van Delft (31 de octubre de 1632 - 15 de diciembre de 1675)

Llamado por sus contemporneos Joannis ver Meer o Joannis van der Meer e incluso Jan
ver Meer, es uno de los pintores neerlandeses ms reconocidos del arte Barroco. Vivi durante la
llamada Edad de Oro neerlandesa, en la cual las Provincias Unidas de los Pases Bajos
experimentaron un extraordinario florecimiento poltico, econmico y cultural.
63

La obra completa de Vermeer es muy reducida, solamente se conocen 33 a 35 cuadros.

Esto pudo deberse a que pintaba para mecenas, por encargo, ms que para el mercado de arte.
Pint otras obras, hoy perdidas, de las que se tiene conocimiento por antiguas actas de
subastas. Sus primeras obras fueron de tipo histrico, pero alcanz la fama gracias a su pintura
costumbrista, muchas veces considerada de gnero, que forma la mayora de su produccin. Sus
cuadros ms conocidos son Vista de Delft y La joven de la perla. En vida fue un pintor de xito
moderado. No tuvo una vida desahogada, quiz debido al escaso nmero de pinturas que produca,
y a su muerte dej deudas a su esposa y once hijos.
Prcticamente olvidado durante dos siglos, a partir de mediados del siglo XIX, la pintura de
Vermeer tuvo un amplio reconocimiento. Thophile Thor-Brger contribuy a la consagracin de
Vermeer con unos artculos periodsticos muy elogiosos. Actualmente est considerado uno de los
ms grandes pintores de los Pases Bajos. Es particularmente reconocido por su maestra en el uso
y tratamiento de la luz.

Figura 66: Dama con dos caballeros o Muchacha

con copa de vino, hacia 1659-1660 (Herzog Anton
Ulrich-Museum, Brunswick).

Caractersticas De La Pintura Barroca

Se desarrollan nuevos gneros como los bodegones, paisajes, retratos, Vanitas, cuadros de
gnero o costumbristas, as como se enriquece la iconografa de temas religiosos. Existe una
tendencia y una bsqueda del realismo que se conjuga con lo teatral y lo efectista.
El color, la luz y el movimiento, son los elementos que definen la forma pictrica. El color
predomina sobre la lnea. Incluso, los efectos de profundidad, perspectiva y volumen se consiguen
ms con los contrastes de luz y de tonalidades del color que con las lneas ntidas y definidas del
dibujo. La luz se convierte en un elemento fundamental en la pintura barroca. La luz dibuja o

64

difumina los contornos, define tambin el ambiente, la atmsfera del cuadro, y matiza los colores. La
utilizacin de la tcnica del claroscuro llega a la perfeccin gracias a muchos pintores del Barroco.
Se pretende transmitir sensacin de movimiento. Las composiciones se complican, se
adoptan perspectivas inslitas y los volmenes se distribuyen de manera asimtrica. Mientras que la
dinmica del espacio, la visin de las escenas en profundidad, la estructuracin de las
composiciones mediante diagonales y la distribucin de manchas de luz y de color, configuran el
espacio como algo dinmico, donde contornos se diluyen y las figuras pierden relevancia frente a la
unidad de la escena.
Se produce en esta poca un dominio absoluto de la tcnica pictrica, tanto en la pintura al
leo sobre lienzo como en la pintura al fresco. Ello permite alcanzar un gran realismo en la
representacin pictrica. Se logra la imitacin de la realidad teorizada por los renacentistas pero sin
la idealizacin y concepcin propias del siglo anterior.
El dominio de la tcnica, que logra representar con gran fidelidad la realidad, hace que se
intente en ocasiones engaar al espectador por medio de trampantojos. El pintor barroco gusta de
perspectivas ilusionistas, especialmente en las Bveda, que se intentan romper visualmente,
mediante la representacin del cielo y la sugerencia del infinito, recurso pictrico que ya haba
utilizado Mantegna en la Habitacin de los esposos del siglo XV, o Correggio en sus frescos
de Parma. Estas decoraciones ilusionistas proliferaron en toda la segunda mitad del siglo y se
prolongaron ms all, en el Rococ, en grandes palacios de toda Europa, reforzando el engao no
ya slo con elementos pictricos sino reforzndolo mediante el uso de estucos y dorados.

La Pintura Rococ
Se desarroll a lo largo del siglo XVIII por toda Europa partiendo de Francia, cuna de este
estilo de origen aristocrtico y se dividi en un principio en dos campos ntidamente diferenciados:
como parte de la produccin artstica, es un documento visual intimista y despreocupado del modo
de vida y de la concepcin del mundo de las lites europeas del siglo XVIII, en tanto tambin como
una adaptacin de elementos constituyentes del estilo a la decoracin monumental de las iglesias y
palacios, sirvi como medio de glorificacin de la fe y del poder civil.
El estilo Rococ naci en Pars durante la regencia del duque de Orlens, en la minora de
edad de Luis XV, como una reaccin de la aristocracia francesa contra el Barroco suntuoso, palacial
y solemnemente practicado en el perodo de Luis XIV. Se caracteriz por su ndole hedonista y
65

aristocrtica y se manifest en la delicadeza, elegancia, sensualidad y gracia, y en la preferencia de

temas blandos y sentimentales, donde las lneas curvas, los colores claros y la asimetra jugaban un
papel fundamental en la composicin de la obra.
Desde Francia, tuvo un gran un auge y asumi sus caractersticas ms tpicas y donde ms
tarde sera reconocido como patrimonio nacional, el Rococ logr difundirse por toda Europa,
alterando significativamente sus propsitos pero manteniendo el modelo francs apenas en su forma
externa,

con

escuelas

importantes

en Alemania, Inglaterra, Austria e Italia,

con

alguna

representacin tambin en otros lugares, como la Pennsula Ibrica, los pases eslavos y nrdicos,
llegando incluso hasta el continente americano.
En un principio, la Ilustracin comenz bajo la representacin del Barroco; puesto que
durante aos, el estilo del clasicismo francs haba dominado la creacin de obras de los artistas.
Los pintores representaron las costumbres y actitudes de una sociedad en busca de la felicidad, la
alegra de vivir y de los placeres sensuales, los ms representativos de esta etapa fueron Franois
Boucher, Antoine Watteau y Jean-Honor Fragonard, artistas que mezclaron en sus imgenes y
trabajos loertico, lo ldico y lo mundano de las imgenes, as como tambin lo galante de cada una
de ellas, por este motivo las obras de Boucher, Watteau y Fragonard as como las de sus inmediatos
discpulos y epigonos (cuyo eco llega al neoclasicista Ingres) reciben en su conjunto dentro de la
crtica de arte el nombre de pintura galante especialmente cuando los temas resaltan al desnudo en
ambientes, mbitos o contextos de riqueza.
A pesar de su valor como obra de arte autnoma, la pintura del Rococ era concebida
muchas veces como parte integrante de un concepto global de decoracin de interiores. A mediados
del siglo XVIII, el Rococ comenz a ser criticado por la nueva corriente neoclsica, la burguesa y la
Ilustracin y sobrevivi hasta la Revolucin Francesa, cuando este movimiento cay en descrdito
completo, acusado de ser superficial, frvolo, inmoral y puramente decorativo. A partir de la dcada
de 1830, volvi a ser calificado y reconocido como testimonio importante de una determinada fase
de la cultura europea y del estilo de vida de un estatus social especfico, y como un bien valioso por
su mrito artstico nico y propio, dando por consiguiente la planeacin de cuestiones acerca de la
esttica que ms tarde florecieron y se convirtieron en temticas centrales del arte moderno.

66

Figura 67: Jean-Honor Fragonard. El columpio,

1766. Pintor destacado de este perodo.

La Pintura Neoclsica
Es un movimiento pictrico nacido en Roma en la dcada de 1760 y que se desarroll en
toda Europa, arraigando especialmente en Francia hasta aproximadamente 1830, en que
el Romanticismo pas a ser la tendencia pictrica dominante.
El Neoclasicismo se sita entre el Rococ y el Romanticismo. Pero en muchas ocasiones, el
trnsito de uno a otro estilo no es fcil, porque tienen rasgos semejantes. Si lo caracterstico del
Neoclasicismo era revivir otra poca, en concreto la Antigedad clsica, realmente no se diferencia
de intentar recrear la Edad Media o la vida en pases orientales, pues en ambos casos se recurra a
temas exticos, ajenos a la realidad de la sociedad en la que el pintor trabaja. En
realidad, clasicismo y Romanticismo son tendencias estilsticas burguesas que reaccionan frente
al aristocrtico rococ, y como tal ideologa burguesa, aspira tanto al orden y la estabilidad, como a
la libertad que les era negada por el Antiguo Rgimen; del mismo modo, es la burguesa la que se
plantea la dialctica entre la razn, que defiende un sistema poltico ms racional que el del Antiguo
Rgimen, y el sentimiento, muchas veces puro sentimentalismo burgus frente a la cnica frialdad e
indiferencia de la aristocracia. En este sentido, el Neoclasicismo representara la aspiracin a un
orden regido por la razn, mientras que el Romanticismo representara las igualmente burguesas
ideas de libertad en un mundo dominado por el sentimiento individual.
Y ello sin olvidar que en este perodo neoclsico de 1760-1830 trabajaron artistas
como Goya, Fssli o Blake, que escapan a cualquier clasificacin, ensalzando ms lo irracional y la
locura que la serenidad a la antigua.
El problema principal que se planteaba a los pintores neoclsicos, a diferencia de lo que ocurra con
los arquitectos o escultores de este estilo, era la escasez de las pinturas clsicas. Se
67

tomaron modelos de la antigedad adaptndolos a las necesidades de renovacin poltica,

social, tica y cultural de la poca. En consonancia con el racionalismo del momento, el predominio
del dibujo es patente, mientras que la importancia del color queda relegada. A ello tambin
contribuye la escasez de pintura clsica, por lo que los pintores han de basarse en la escultura
griega y romana. El resultado es que las obras resultan, adems de sobrias, algo fros.
Sin duda el mximo auge de la pintura neoclsica se produce durante la Revolucin Francesa y su
mximo exponente ser el pintor francs Jacques-Louis David. Francia se convierte as en el centro
artstico de esta poca.

Figura 68: Jacques-Louis David: El juramento

de los Horacios (178485).

La Pintura Romntica
Sucediendo muy de cerca al neoclasicismo, el movimiento romntico introdujo el gusto por lo
medieval y lo misterioso, as como el amor por lo pintoresco y lo sublime de la naturaleza. Se dio
rienda suelta a la imaginacin individual y a la expresin de la emocin y del estado de nimo,
desbancando al enfoque intelectual razonado de los neoclasicistas. En general, los pintores
romnticos preferan las tcnicas coloristas y pictoricistas al estilo neoclsico, lineal y fro.
En el siglo XIX se producen dos movimientos opuestos en la pintura:
Pintura neoclsica: se basa en la razn.
Pintura romntica: se basa en los sentimientos.
Los primeros aos del siglo XIX estuvieron dominados por el neoclasicismo. El cambio se
produjo cuando los filsofos alemanes, empezaron a hablar de lo subjetivo y del sentimiento.
No hay una filosofa del romanticismo definida, ni tampoco cronologa exacta. Es una consecuencia
de una nueva sensibilidad y una nueva forma de ver la sociedad donde se aspira a nuevas formas
de expresin y ya se han liberado las estructuras sociales en la que ese nuevo hombre que surge se
asienta.
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Por tanto, el arte romntico surge a consecuencia del giro y del cambio. Nace como un arte
revolucionario, que aspira a conseguir cambios sociales, culturales, polticos, etc.
Los pintores del Romanticismo ms importantes son: Teodoro, Gericault y Delacroix.

Figura 69: La Libertad guiando al pueblo.

La Pintura Realista
Hacia mediados del siglo XIX, el pintor francs Gustave Courbet rechazaba tanto el
neoclasicismo como el romanticismo y proclamaba un movimiento individual llamado realismo. No le
interesaba la pintura histrica, ni los retratos de los gobernantes, ni los temas exticos, pues crea
que el artista deba ser realista y pintar los acontecimientos cotidianos de la gente comn. El entorno
elegido para muchos de sus lienzos fue Ornan, su villa natal en el levante francs; all retrat a
obreros construyendo una carretera, a ciudadanos asistiendo a un funeral, o a hombres sentados
alrededor de la mesa escuchando msica y fumando. Aunque no exista ningn movimiento artstico
realista formal, la obra de algunos pintores del siglo XIX presenta tendencias que pudieran ser
identificadas como tales. Honor Daumier, pint pequeos lienzos realistas sobre la vida en las
calles de Pars.
La pintura realista no introdujo grandes novedades en tcnicas. Se revalorizaron los grandes
maestros naturalistas del Barroco, especialmente los espaoles e italianos. Su mayor innovacin fue
en los temas: el mundo del trabajo de los obreros y campesinos. La aparicin de la fotografa en
1839 influy poderosamente en el arte, haciendo ver de otra manera la realidad.

Figura 70: El taller del pintor, de Courbet, cuadro de 1855 que dio
origen a la definicin del movimiento.

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La Pintura Impresionista
Al volver sus ojos hacia los temas cotidianos, los artistas de mediados del siglo XIX sentaron
un precedente para la siguiente generacin de la vanguardia francesa. Edouard Monet fue el
principal innovador de la dcada de 1860 y su estilo fue precursor del impresionismo. Al igual que
Courbet, Manet encontr muchos de sus temas en la vida que le rodeaba (los parisinos solazndose
en restaurantes, en parques, o paseando en barco). Estas y otras innovaciones, como su pincelada
libre e imprecisa y sus amplios parches de color superpuestos sin transicin, hacen que se considere
a Monet el primer pintor moderno.

Figura 71: Claude Monet, Impresin: soleil levant, 18721873 (Pars,Museo Marmottan Monet)

Movimientos Post-Impresionistas
En la dcada de 1880, y durante un breve periodo, Pissarro se desvi hacia una nueva
tcnica, una ramificacin del impresionismo desarrollada por Georges Seurat y conocida como
puntillismo. Seurat y sus seguidores neoimpresionistas transformaron la pincelada suelta, tpica del
impresionismo, en puntitos de pigmento puro, superponiendo sobre el lienzo zonas diminutas de
colores complementarios. Las obras tempranas de tres importantes artistas de finales del siglo XIX:
Vincent Willem van Gogh
Naci en Zundert, Pases Bajos, el 30 de marzo de 1853 y muere en Auvers-surOise, Francia, el 29 de julio de 1890.
Fue un pintor neerlands, uno de los principales exponentes del postimpresionismo. Pint
unos 900 cuadros (entre ellos 27 autorretratos y 148 acuarelas) y realiz ms de 1600 dibujos. Una
figura central en su vida fue su hermano menor Theo, marchante de arte en Pars, quien le prest
apoyo financiero de manera continua y desinteresada. La gran amistad entre ellos est
70

documentada en las numerosas cartas que se intercambiaron desde agosto de 1872. De las 800
cartas que se conservan del pintor, unas 650 eran para Theo, las otras son correspondencia con
amigos y familiares.

Figura 72: Los comedores de patatas (1885).

Eugne Henri Paul Gauguin

Nace en Pars el 7 de junio de 1848 y muere en Atuona, Islas Marquesas, el 8
de mayo de 1903.
Fue un pintor posimpresionista que no fue apreciado sino hasta despus de su muerte.
Gauguin fue posteriormente reconocido por su uso experimental del color y un estilo sintetista, los
cuales eran bastante distinguibles del impresionismo. Su trabajo fue gran influencia para
los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos, tales como Pablo Picasso y Henri
Matisse. El arte de Gauguin se volvi popular hasta despus de su muerte; parcialmente debido a
los esfuerzos del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organiz exhibiciones de su obra casi
al trmino de su carrera, as como su asistencia para organizar dos exhibiciones pstumas muy
importantes en Pars. Muchas de sus obras estaban en la posesin del coleccionista ruso Sergei
Shchukin as como en otras colecciones importantes.
i

Figura 73: La Pastora de Ovejas Bretona, 1886.

71

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa

Nace en Albi el 24 de noviembre de 1864 y muere en Chteau Malrom, Saint-Andr-duBois el 9 de septiembre de 1901.
Conocido simplemente como Toulouse Lautrec, fue un pintor y cartelista francs que se
destac por su representacin de la vida nocturna parisina de finales del siglo XIX. Se lo enmarca en
la generacin del postimpresionismo.

Figura 74: Monsieur Boileau1893

Los pintores antes mencionados denotaban la influencia del impresionismo, pero acabaron por
desarrollar estilos postimpresionistas claramente definidos.
Tanto van Gogh como Pissarro hicieron breves experimentos con la divisin del color. Sin
embargo, en el estilo desarrollado por van Gogh era tpico el empleo del color puro, aplicado muy
denso en pinceladas vacilantes que dotaban a la obra de intensa expresin emocional. Muchos de
sus lienzos, en especial los de cipreses azotados por el viento y los de campos de trigo bajo cielos
tormentosos, expresan su propio estado de nimo, tal como lo reflejan las fuerzas de la naturaleza.
El estilo de van Gogh ejerci gran influencia sobre los pintores del norte de Europa que, a principios
del siglo XX, desarrollaron el expresionismo.
La obra de su colega Gauguin refleja tambin distorsiones de lnea y de color pero difiere de
la suya en que es ms simblica que expresionista. Las zonas de colores mates fuertes forman
motivos decorativos, con los contornos muy marcados. Gauguin fue la figura central de un nuevo
movimiento conocido como sintetismo o simbolismo, activo durante la dcada de 1890, cuyos
inmediatos seguidores formaban el grupo de los Nabis.
Otro camino tom Toulouse-Lautrec, pintor de personas, que elega a sus modelos entre las
cantantes y bailarinas de cabaret y las prostitutas; estas figuras eran la expresin de la decadencia
social del Pars de los llamados "Alegres Noventa".
72

Fauvismo
A principios de siglo, los artistas, tanto franceses como alemanes, mostraron su inters por
el arte de las sociedades no-occidentales. Despus de investigar las llamadas tradiciones artsticas
primitivas en Bretaa, Gauguin traslad su bsqueda a los mares del sur. Su modelo de color
decorativo y sus teoras influyeron sobre un grupo posterior de pintores, conocidos como los "fauves"
(fieras), a la cabeza de los cuales estaba Henri Matisse. La utilizacin subjetiva del color y la
simplificacin del dibujo el desinters por el acabado y sus colores chillones le trajo el desprecio de
la crtica cuando expuso sus paisajes, pintados en Colliure, en el Saln de Otoo de 1906. All
tambin se expuso el Retrato de la Sra. de Matisse, que fue interpretado como una caricatura de la
feminidad y como una excentricidad. El repudio de la crtica convirti a los fovistas en el grupo ms
avanzado de Pars en ese entonces.
Aunque conceban la actividad artstica como un impulso vital, el punto de partida fue la
resolucin de problemas puramente plsticos, como el uso del color en una funcin plstica y
constructiva al mismo tiempo. Para los fauvistas el cuadro deba ser expresin, no composicin y
orden. El pintor ms destacado de este movimiento fue:
Henri mile Benot Matisse
Nace el 31 de diciembre de 1869 y muere el 3 de noviembrede 1954.
Fue un pintor francs conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo.
Como dibujante, grabador, escultor, pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido
ampliamente, junto aPablo Picasso como uno de los grandes artistas del siglo XX. Al inicio de su
carrera se le identific con el fauvismo y para los aos 20 ya se haba destacado por su maestra en
el lenguaje expresivo del color y del dibujo, la cual despleg en una inmensa produccin que se
extendi por ms de medio siglo, y que consagr su reputacin como una de las figuras centrales
del arte modernodel siglo XX. Durante su trayectoria supo conjugar en sus obras la influencia de
artistas como Van Gogh o Gauguin, con la de las cermicas persas, el arte africano o las telas
moriscas.

Figura 75: La Danza 1910

73

La Pintura Expresionista
El expresionismo fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX,
que se plasm en un gran nmero de campos: artes plsticas, literatura, msica, cine, teatro, danza,
fotografa etc.
Su primera manifestacin fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con la
aparicin del fauvismo francs, hecho que convirti a ambos movimientos artsticos en los primeros
exponentes de las llamadas vanguardias histricas. Ms que un estilo con caractersticas propias
comunes fue un movimiento heterogneo, una actitud y una forma de entender el arte que aglutin a
diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente formacin y nivel intelectual. Surgido como
reaccin al impresionismo, frente al naturalismo y el carcter positivista de este movimiento de
finales del siglo XIX los expresionistas defendan un arte ms personal e intuitivo, donde
predominase la visin interior frente a la plasmacin de la realidad (la impresin).
Suele ser entendido como la deformacin de la realidad para expresar de forma ms
subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primaca a la expresin de los sentimientos ms que
a la descripcin objetiva de la realidad. Con sus colores violentos y su temtica de soledad y de
miseria, el expresionismo reflej la amargura que invadi a los crculos artsticos e intelectuales de la
Alemania preblica, as como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del perodo de
entreguerras (1918-1939).

Figura 76: Frnzi ante una silla

tallada (1910), de Ernst Ludwig
Kirchner.

74

Cubismo
Fue un movimiento artstico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado

por Pablo

Picasso, Georges

Braque, Jean

Metzinger,Albert

Gleizes, Robert

Delaunay y Juan Gris. Es una tendencia esencial, pues da pie al resto de las vanguardias europeas
del siglo XX. No se trata de unismo ms, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.
El trmino cubismo fue acuado por el crtico francs Louis Vauxcelles, el mismo que
haba bautizado a los fauvistas motejndolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas
de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despectivamente, que era una pintura compuesta por pequeos
cubos. Se origin as el concepto de cubismo. El cubismo literario es otra rama que se expresa
con poesas cuya estructura forma figuras o imgenes que ejemplifican el tema, la rima es opcional y
ni tienen una mtrica especfica ni se organizan en versos.
El principal representante de este movimiento fue:
Pablo Ruiz Picasso
Naci en Mlaga, Espaa el 25 de octubre de 1881y muere en Mougins,Francia el 8 de
abril de 1973. Conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor espaol, creador, junto
con Georges Braque y Juan Gris, del cubismo.
Es considerado desde el gnesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que
participaron en muchos movimientos artsticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una
gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Laborioso y prolfico, pint ms de dos mil
obras, presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Adems, abord otros
gneros

como

el dibujo,

el grabado,

la ilustracin de

libros,

laescultura,

la cermica y

el diseo de escenografa y vestuario para montajes teatrales.

Figura 77: Girl before a Mirror. 1932

75

La Pintura Abstracta
La Pintura abstracta o abstraccin pictrica es el arte abstracto en pintura. La no utilizacin
de la pintura figurativa(trmino opuesto al de pintura abstracta) es un fenmeno artstico propio, pero
no generalizable, de lo que estticamente se define como arte moderno y cronolgicamente
como contemporneo en los siglos XX y XXI.
Histrica y formalmente se ha desarrollado en distintas posibilidades tcnicas y
denominaciones estilsticas: la abstraccin geomtrica (cubismo abstracto -orfismo, rayonismo, suprematismo, constructivismo

sovitico, constructivismo

holands -neoplasticismo, De

Stijl-

concretismo), la abstraccin cromtica (sincromismo), la abstraccin lrica, la abstraccin sinttica,

la abstraccin

analtica,

la abstraccin

el informalismo (expresionismo

cintica (arte

cintico),

abstracto, abstraccin

el surrealismo

abstracto,

constructiva, tachismo, pintura

matrica, action painting), la abstraccin postpictrica (minimalismo,color field, hard edge) y

cualquier otro movimiento derivado, incluyendo los denominados abstraccin figurativa y no
figurativa.

Figura 78: "En blanco II", leo sobre

lienzo, 1923.

Dadasmo
Es

un

movimiento

cultural

artstico

que

surgi

en 1916 en

el Cabaret

Voltaire en Zrich (Suiza). Fue propuesto por Hugo Ball, escritor de los primeros textos dadastas;
posteriormente, se uni el rumano Tristan Tzara que llegara a ser el emblema del Dadasmo. Una
caracterstica fundamental del Dadasmo es la oposicin al concepto de razn instaurado por
el Positivismo. El Dadasmo se caracteriz por rebelarse en contra de las convenciones literarias, y
especialmente artsticas, por burlarse del artista burgus y de su arte. Su actividad se extiende a

76

gran variedad de manifestaciones artsticas, desde la poesa a la escultura pasando por la pintura o
la msica.
Para los miembros del Dadasmo, este era un modus vivendi que hacan presente al otro a
travs los gestos y actos dadastas: acciones que pretendan provocar a travs de la expresin de la
negacin dadasta. Al cuestionar y retar el canon literario y artstico, el Dadasmo crea una especie
de antiarte moderno, es una provocacin abierta al orden establecido.
Hugo Ball
Naci en Pirmasens, el 22 de febrero de 1886 y muere en SantAbbondio el 14 de
septiembre de 1927) fue un autor y poeta alemn, una de las figuras principales del dadasmo.

Figura 79: Cabaret

Voltaire, 1916.

La Pintura Surrealista
En 1924 Andr Bretn present un manifiesto dando el nombre de surrealismo al
movimiento que proclamaba la superioridad del inconsciente y el papel de los sueos en la creacin
artstica. Los surrealistas ms importantes fueron Ernst, Salvador Dal, Joan Mir, Ren Magritte,
Jean Arp y Andr Masson. En Amrica Latina destaca el chileno Roberto Matta, que combina el
surrealismo con la abstraccin.
Por otra parte, se podra incluir a la mexicana Frida Kahlo dentro de una corriente surrealista
influida por el arte popular.
A partir de la II Guerra Mundial, los artistas de todo el mundo han desempeado un
importantsimo papel en la creacin de nuevos estilos o en el desarrollo de los ya existentes. Entre
ellos se encuentran el expresionismo abstracto, el Op Art y el Pop Art, el foto realismo y el
minimalismo.
El surrealismo penetr la actividad de muchos artistas europeos y americanos en distintas
pocas. Pablo Picasso se ali con el movimiento surrealista en 1925. Se consideran surrealistas las
77

obras del perodo Dinard (1928-1930), en que Picasso combina lo monstruoso y lo sublime en la
composicin de figuras medio mquinas medio monstruos de aspecto gigantesco y a veces
terrorfico.
Salvador Felipe Jacinto Dal i Domnech
Nace en Figueras el 11 de mayo de 1904y muere en ibdem el 23 de enero de 1989.
Fue pintor, escultor, grabador, escengrafo y escritor espaol. Se le considera uno de los mximos
representantes del surrealismo.
Salvador Dal es conocido por sus impactantes y onricas imgenes surrealistas. Sus
habilidades pictricas se suelen atribuir a la influencia y admiracin por el arte renacentista. Tambin
fue un experto dibujante. Los recursos plsticos dalinianos tambin abordaron el cine, la escultura y
la fotografa, lo cual le condujo a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la
capacidad de acrisolar un estilo genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en
realidad era muy eclctico y que succion de innovaciones ajenas. Una de sus obras ms
clebres es La persistencia de la memoria, el famoso cuadro de los relojes blandos, realizado
en 1931.
Como artista extremadamente imaginativo, manifest una notable tendencia al narcisismo y
la megalomana, cuyo objeto era atraer la atencin pblica. Esta conducta irritaba a quienes
apreciaban su arte y justificaba a sus crticos, que rechazaban sus conductas excntricas como un
reclamo publicitario ocasionalmente ms llamativo que su produccin artstica. Dal atribua su
amor por todo lo que es dorado y resulta excesivo, su pasin por el lujo y su amor por la moda
oriental a un autoproclamado linaje arbigo, que remontaba sus races a los tiempos de la
dominacin rabe de la pennsula ibrica.

Figura 80: La persistencia de la

memoria. 1931

78

Expresionismo Abstracto
Es un movimiento pictrico contemporneo dentro de la abstraccin, en concreto, las
tendencias informalistas y matricas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Surgi en los aos
1940 en Estados Unidos y se difundi, dcadas despus, por todo el mundo. Se considera el primer
movimiento genuinamente estadounidense dentro del arte abstracto, y ejemplo del liderazgo que, en
materia de artes plsticas, asumi Estados Unidos despus de la Segunda Guerra Mundial. Por ello
fue directamente financiado por la CIA en el contexto de la Guerra fra.
Pueden sealarse como caractersticas formales de este estilo, en primer lugar, su
preferencia por los grandes formatos. Trabajaban normalmente con leo sobre lienzo.
Generalmente son abstractos en el sentido de que eliminan la figuracin. No obstante, hay
excepciones y algunos emplean trazos figurativos, apareciendo figuras reconocibles, como ocurre
con las Mujeres de Willem de Kooning. Las telas presentan un aspecto geomtrico que las hace
diferentes de movimientos precedentes, como el surrealismo.
Una de las caractersticas principales de los expresionistas abstractos es la concepcin de la
superficie de la pintura comoall over (cobertura de la superficie), para significar un campo abierto sin
lmites en la superficie del cuadro: el espacio pictrico se trata con frontalidad y no hay jerarqua
entre las distintas partes de la tela.
El

cromatismo

suele

ser

muy

limitado: blanco y negro,

as

como

los colores

primarios: magenta, amarillo y cian. Los pintores expresionistas que redujeron la obra a
prcticamente un solo color, estaban ya anticipando el arte minimal.
Este tipo de cuadros, con violentos trazos de color en grandes formatos, presenta como
rasgos distintivos la angustia y el conflicto, lo que actualmente se considera que refleja la sociedad
en la que surgieron estas obras.
Se considera como lder de este movimiento a:
Vostanik Manoog Adoyan, mejor conocido como Arshile Gorky Nace el 15 de abril de 1904 y
muere el 21 de julio de 1948), fue un pintor armenio naturalizado estadounidense y exponente
del arte abstracto.

Figura 81: Tracking Down Guiltless Doves. 1936.

79

Op Art y Pop Art

En la dcada de 1960 se iniciaron nuevos estilos y movimientos. Algunos pintores siguieron
en la senda de la abstraccin, como muestra el Op Art. Este se basa en producir ilusiones pticas
generalmente abstractas, el Pop Art es figurativo, como se aprecia en las divertidas obras de su
creador, el artista ingls Richard Hamilton. Los artistas Pop tomaban sus imgenes de los anuncios,
de las pelculas, de las tiras cmicas y de los objetos cotidianos.
El Arte Pop fue un movimiento artstico surgido a mediados de los aos 1950 en el Reino
unido y finales de los aos 1950 en los Estados Unidos. El arte pop desafi la tradicin afirmando
que el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin es
contiguo con la perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop remueve el material de su contexto y
asla al objeto o lo combina con otros elementos para su contemplacin. El concepto del Arte Pop no
hace tanto nfasis al arte en s, sino a las actitudes que lo conducen.
La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las
prcticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difcil comprensin.

Figura 82: Muestra de op art y Pop

Art.

Nuevo Realismo
Es un movimiento artstico de pintura fundado en 1960 por el crtico de arte Pierre Restany y
el pintor Yves Klein, durante la primera exposicin colectiva en la galera Apollinaire de Miln. El
Nuevo Realismo fue, junto con Fluxus y otros grupos, una de las numerosas tendencias de
la vanguardia de los aos 1960.

80

Figura 83: Muestra del nuevo realismo

Nuevas Tendencias Abstractas

Despus de la intensa subjetividad del expresionismo abstracto, la pintura abstracta se
inclin hacia una pureza formal ms rigurosa e impersonal. La culminacin de esta tendencia fue el
minimalismo, en el cual la pintura se reduca a simples formas geomtricas, motivos rtmicos o
colores lisos. Fue un movimiento relacionado con el anterior, que evolucion hacia composiciones
abstractas ms complejas y dinmicas.
Bajo la influencia de la mxima de Duchamp, segn la cual la pintura deba estar
"al servicio de la mente", el arte conceptual sola consistir en una sola palabra o en una afirmacin
terica.

Figura 84: la trampa de la luz. Nicols Radic

La Pintura Venezolana
El arte venezolano, como en otras culturas comienza a manifestarse desde tiempos donde la
existencia humana ya era una realidad. En Venezuela, esa manifestacin comienza desde el perodo
precolombino, con pieza autctonas moldeadas y pintadas de compleja y fina decoracin. Piezas
toscas donde predominaban los motivos geomtricos y estilizados. Luego poco a poco se fueron
adoptando formas humanas simplificadas de rectangulares o trapezoidales.
81

En el perodo colonial, desde los primeros tiempos de la conquista, la pintura fue utilizada
como soporte didctico e instrumentos de evangelizacin. A partir de all, comienza el arte
venezolano a ser influenciado por las formas europeas, a travs de obras flamencas, italianas y
espaolas, que junto a los grabados y a la presencia de numerosos pintores espaoles, sirvieron de
instrumento de aprendizaje y difusin de la pintura en el Nuevo Mundo.
Para el siglo XVIII, los primeros talleres locales se inician con obras del estilo plenamente
barroco. A raz de las guerras de independencia (1810-1824), se introduce en la pintura la escena
del gnero histrico y el retrato de hroe civil y militar. Sus representantes ms emblemticos son:
Juan Lovera (1778-1841), como uno de los primeros pintores en cambiar el estilo religioso por el
retrato, Martn Tovar y Tovar (1827-1902), artista plstico, bas su pintura en la exaltacin de las
batallas acontecidas durante la Guerra de Independencia, Cristbal Rojas (1857-1890), se le
reconoce como un pintor con un nuevo estilo se enfoc ms en la produccin de naturalezas y
autorretratos, Herrera Toro (1857-1914), quien se dedic a evocar las escenas costumbristas del
pas; el finisecular Tito Salas (1888-1974), a quien se le reconoce como el ltimo gran representante
de la corriente heroica de la pintura venezolana
No fue sino hasta el siglo XX, cuando en 1912, con la creacin del Crculo de Bellas Artes,
un grupo de jvenes pintores, se opusieron a las enseanzas acadmicas y se abrieron a las
corrientes internacionales de la poca, como el impresionismo, el postimpresionismo, el cubismo, el
muralismo social y el arte abstracto. La Escuela de Artes Plsticas de Caracas jug un papel
decisivo para el rumbo que iba a tomar el arte venezolano. El clima de libertad y de apertura al
conocimiento de las corrientes internacionales estimul la investigacin y prctica de conceptos
artsticos cuyo acceso fue posible en gran parte por la abundante informacin de actualidad que
poda obtenerse a travs de diarios y revistas y, sobre todo, a travs de la lectura de libros y
monografas que circulaban de mano en mano en aquella poca. Hoy en los muesos de Venezuela
se exhiben obras importantes que reflejan la cultura artstica de sus autores, sus sentimientos,
pensamientos y opiniones.

82

Martn Tovar y Tovar

Figura 85: Martn Tovar y Tovar (1878). Obra

de Antonio Herrera Toro

Nace en Caracas el 10 de febrero de 1827 y fallece el 17 de diciembre de 1902. Fue uno de

los ms importantes pintores venezolanos del siglo XIX, destacando principalmente en los gneros
del retrato y de la pintura histrica.
Hijo de Antonio Mara Tovar, un oficial espaol retirado tras haber sido herido de bala
durante la Guerra de Independencia, y de la caraquea Damiana Tovar Liendo. Sus padres se
residenciaron primero en Puerto Rico, pero poco antes de su nacimiento, regresan a Venezuela.
Recibe sus primeras lecciones de pintura de forma particular por parte de Celestino
Martnez. Luego estudia en la Academia de Dibujo con Antonio Jos Carranza y en el Colegio de La
Paz con Carmelo Fernndez. En 1844 adquiere, en sociedad con Carmelo Fernndez, Rafael
Meneses y Pedro Correa, la Litografa de los alemanes Johann Heinrich Mller y Wilhelm Stapler,
con lo cual se convierte en uno de los pioneros venezolanos del arte litogrfico.
En 1850 viaja a Espaa y, en Madrid, se matricula en la Academia de San Fernando, donde
cursa estudios con Jos de Madrazo y Federico de Madrazo y Kunz, entre otros. En 1852 se
traslada a Francia y, en Pars, estudia en el taller de Lon Cogniet. En 1855 regresa a Venezuela,
pero al ao siguiente vuelve a viajar a Pars con el encargo de copiar cuadros de los mejores artistas
para luego formar un Museo Nacional en Caracas. Los retratos, sin embargo, se convierten en su
principal rea de trabajo durante este tiempo. En 1862, participa en la Exposicin Universal en
Londres.
Nuevamente en Caracas, en 1851, funda la Fotografa Artstica de Martn Tovar y Tovar, a la
cual se asociar poco despus Jos Antonio Salas. De esta forma, Tovar y Tovar se convierte en
uno de los pioneros de la fotografa en Venezuela. En 1867 participa en la Exposicin Universal
Internacional de Pars, en la cual obtiene una medalla de oro. En1869 se convierte en el director de
la Academia de Bellas Artes de Caracas. En 1872 participa en dos importantes exposiciones: en la
83

"Primera exposicin anual de bellas artes venezolanas" organizada por James Mudie
Spence y Anton Goering en el Caf del vila (Caracas) y en la "Exposicin internacional anual de
obras selectas de bellas artes y arte industrial e inventos cientficos" en Londres.
En 1873, Tovar y Tovar firma su primer gran encargo: la realizacin de 30 retratos de los
prceres de la Independencia y otras personalidades de la vida republicana para el Saln Elptico
del Palacio Federal Legislativo. El pintor se marcha a Pars para ejecutar el encargo, el cual
concluye y entrega en 1875. A este trabajo siguen diversas participaciones en diversas muestras
francesas, tales como laExposicin Universal Internacional de Pars (1878) y el Saln de Artistas
Franceses (1881).
En 1881 recibe un nuevo encargo del gobierno de Antonio Guzmn Blanco: La firma del Acta
de la Independencia tambin para el Saln Elptico del Palacio Federal Legislativo. La obra es
presentada en 1883 en la Exposicin Nacional de Venezuela, por lo cual recibe una medalla de oro.
El xito obtenido le valen nuevas encomiendas: la representacin de las Batallas de Carabobo,
Boyac, Junn y Ayacucho, as como del Tratado de Coche.
En 1885 parte a Francia para ejecutar en su taller de Pars las obras encargadas, de las
cuales slo puede concluir la Batalla de Carabobo (1887), la Batalla de Boyac (1895), la Batalla de
Junn (1895) y el Tratado de Coche.
En los ltimos dos dcadas de su vida, Martn Tovar y Tovar se interes por el gnero del
paisaje, por lo cual se considera que su obra sirve de enlace entre el paisajismo de los artistas
viajeros y la obra del Crculo de Bellas Artes.
Martn Tovar y Tovar muere en Caracas, el 17 de diciembre de 1902 a la edad de 75 aos.

Figura 86: Batalla de Carabobo.

Catlogo de obras:
Retrato de Anita Tovar de Zuloaga, 1858.
84

Retrato del general Manuel Vicente de las Casas, 1861 (Coleccin Galera de Arte
Nacional, Caracas).
Llaneros de Venezuela, 1862.
Estudio de mulato ebrio, 1862.
Retrato de Soledad de Rojas, 1867.
Retrato de Carlota Blanco de Guzmn, 1867.
La miseria, 1872.
Estudio del natural, 1872.
Retrato de Isaac J. Pardo, 1872.
Retrato de Antonio Guzmn Blanco, 1875 (Palacio Federal Legislativo, Caracas).
Retrato del Coronel Juan Jos Quintero 1875.
Retrato de Juana Verru, 1877 (Coleccin Galera de Arte Nacional, Caracas).
Cabeza de una anciana, 1878.
Tipos italianos, 1883.
El puerto de La Guaira, 1883.
La firma del Acta de la Independencia, 1883 (Palacio Federal Legislativo, Caracas).
Batalla de Carabobo, (1887) (Palacio Federal Legislativo, Caracas).
Vista de Caracas desde Gamboa, 1891.
Batalla de Boyac, 1895 (Palacio Federal Legislativo, Caracas).
Batalla de Junn, 1895 (Palacio Federal Legislativo, Caracas).
La muerte de Ambrosio Plaza, 1896.
Retrato de Agustn Aveledo, 1896.
Retrato de Santiago Machado, 1896
Retrato de Juan E. Linares, 1896
Retrato de Calixto Gonzlez, 1896
Retrato de Joaqun Crespo, 1896
Retrato de Jacinta de Crespo, 1896
El vila desde Gamboa, 1896
Macuto, 1898
El Tratado de Coche, 1903 (paradero desconocido)

85

Conclusiones
Los fundamentos necesarios que nos permiten definir la pintura son la conciencia que el
artista tiene de su obra, y la conciencia complementaria que de la obra de arte tiene el
contemplador ajeno a la labor creadora.
La pintura est ligada indisolublemente a las necesidades extraartsticas de la sociedad en
cada momento.
En los tiempos prehistricos la pintura no fue un arte propiamente dicho. Es decir que no
tuvo un afn esttico de expresin, sino ms bien, era un medio "mgico" para propiciar la
caza. Podemos afirmar esto, ya que las pinturas prehistricas representan animales, o
figuras humanas en actitudes que pueden ser directamente relacionadas con la necesidad
vital de dar muerte al animal enemigo y nutricio.
Para los egipcios, la pintura era una manera de perpetuar los hechos de los muertos. Por lo
tanto se puede definir que la pintura egipcia funcion como un arte funerario.
La pintura en Grecia, es un elemento decorativo y secundario.
Roma, es continuadora de Grecia, y por su pintura es posible adivinar el desarrollo logrado
por los griegos.
Durante el romnico, es la miniatura la que conserva vigorosamente las esencias pictricas.
Durante el gtico, la pintura est todava mediatizada por la arquitectura. La miniatura
alcanza magnficas realizaciones.
Durante el perodo romnico y gtico, el arte del color se acrecienta considerablemente.
El renacimiento significa para la pintura la integracin total.
En la poca del renacimiento se definen y estructuran los elementos pictricos tradicionales:
la lnea a travs del dibujo, la composicin; las leyes del color, los tonos afines, opuestos y
complementarios, el valor de la luz, el vigor del claroscuro y la expresividad de las
tonalidades medias y de las gradaciones; la importancia de los fondos; se establece la
separacin de los gneros, nacen el paisaje y el retrato en su sentido moderno.
La eclosin impresionista francesa abri nuevos rumbos, una nueva inquietud que multiplic
las posibilidades inacabadas del arte: el expresionismo, cubismo, abstraccionismo,...entre
otros.

86