Miguel Ángel Gómez Naharro: “Los discos de poesía llegan a muy poca gente y a los

centros educativos, menos”

Es uno de los grandes y veteranos cantautores de Extremadura. Un activista de la cultura, un

militante de la alianza entre poesía y música. “Con su voz ronca y terrosa”, como dice de él Pablo
Guerrrero, nos invita a asomarnos “a un pozo de poesía y magia”. Durante casi 50 años, con
inagotable generosidad y con la paciencia de un artesano, Miguel Ángel Gómez Naharro ha puesto
en pie una obra rica y poliédrica, transitando caminos diversos, desde el folklore, la poesía clásica,
las lenguas ibéricas o las canciones guerrilleras.

A lo largo de toda su vida Miguel Ángel ha conciliado las pasiones de la música y de la enseñanza.
Y en los últimos años, tras la jubilación laboral, parece encontrarse en un estado de renovada
efervescencia creativa. Hace escasamente un año salió a la luz un nuevo disco suyo, en este caso
doble. En el primero de ellos, que lleva por título Agua fresca, reúne diez temas propios. Y en el
otro CD le pone música a 18 poetas contemporáneas. Naharro se acerca “a las zonas de lo
inaudible”, a las voces negadas, a las mujeres poetas, ocultas aún en los currículum académicos.

En la entrevista hacemos un repaso de la trayectoria del cantautor y nos detenemos especialmente

en estas dos últimas obras.

Naciste en 1953 en Casas de Miravete, un pequeño pueblo entre el Parque Nacional de

Monfragüe, Las Villuercas y el Campo Arañuelo. ¿Cómo recuerdas tu infancia y años de
juventud?

Tengo recuerdos encontrados. Cuando yo nací, mi pueblo tenía casi 900 habitantes y ahora tiene
unos 120. Estos datos reflejan cómo desde ese momento la aldea ha ido perdiendo población. Si
aceptamos que “la patria del hombre es la infancia”, a mí se me fue empequeñeciendo la mía porque
cada año se iban mis amigos debido a la emigración.

Recuerdo que mi padre trabajaba sin descanso ni horario. Cultivaba legumbres, cereales y un
pequeño huerto; criaba un cerdo para la matanza, tenía dos cabras para tener leche y queso y con
una yunta, sembraba y trillaba. Recuerdo que de pequeño debía ser algo enclenque y por ello mi
madre le insistía al médico Don Conrado -que estaba a pensión en mi casa- que me recetara
vitaminas, lo que yo no llevaba muy bien. Una de mis primeras obligaciones fue dedicarme como
monaguillo a ayudar al cura, que era hermano de mi abuelo.

Entre la duda de emigrar o permanecer en el pueblo un tío mío y mis padres se embarcaron en la
aventura de comprar un restaurante, en la Nacional-V, e hicimos nuestro pequeño movimiento,
bastante peculiar, porque apenas llegó a un kilómetro. En “El Rodeo”, que es como se conoce el
paraje donde estaba el bar, mi madre me confeccionó una chaquetilla blanca y con 9 años me puse a
servir comidas a ‘transportes y turismos’ (así llamaban a los conductores de camiones y de coches).
Allí caía alguna propina, si los comensales habían quedado satisfechos o les había gustado el
servicio. El camarero/gasolinero Norberto Vega, conocido por toda la clientela con el apodo de
‘Corbata’, atendía a los 600s que se calentaban muchísimo subiendo el puerto. En esa época ‘El
Rodeo’ era una puerta abierta a aquella España que aún tenía muy pocas relaciones internacionales.
Lo mismo atendíamos a conductores del Matadero regional de Mérida que a transportistas de
tomate de Miajadas, que a camioneros de ganado de Castuera, que a chóferes de DKWs y Alfa
Romeos junto a sus viajeros de Las Villuercas, Madroñera, Montánchez, Zafra y otras localidades.
También a algún famoso cantante dos veces eurovisivo, a un conocido jugador del Atlético de
Madrid o a un Ministro de Agricultura. Después llegó la oleada de autobuses que tanta tensión

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producían a “Corbata” y al resto del personal. Con mi marcha a Navalmoral para estudiar el
bachillerato en plena adolescencia, me inicié en los futbolines, hice buenas amistades y conocí
aquella pequeña ciudad abierta y alegre. Otra cuestión fue el “Colegio Virgen de las Angustias” que
en algún que otro alumno hizo honor a su nombre.

Sorprende lo joven que te vinculas al mundo de la música. Nada menos que ya en mayo de
1974, el veterano periodista Domingo Tomás Navarro publica en el diario “Hoy” un reportaje
sobre ti, con entrevista incluida. ¿Cómo nace en ti la pasión por la música y qué influencias
reconocerías como las fundamentales en esa etapa de formación?

Recuerdo muy bien a Domingo Tomás Navarro. Fue capaz de permutar el dicho geográfico-escolar,
Extremadura, dos, Cáceres y Badajoz, por el de “Extremadura. UNA”. Fue el lema de su campaña,
intensa y duradera, en la que expresó su decidida voluntad por hacer progresar a nuestra tierra. Fue
un excelente periodista.

Un hecho fundamental fue conocer a Pablo Guerrero en el piso que compartía con sus hermanos en
Madrid. Nos presentó el periodista y también cantautor cántabro José Ramón San Juan. Pablo había
conseguido el premio en el Festival de Benidorm y aquella tarde nos cantó “A cántaros” en
primicia. ¡Nos encantó!

Otras influencias fueron Paco Ibáñez, Aute, Zeca Afonso, Raimon, Luis Pastor, Luis Regidor,
Violeta Parra, Víctor Jara, Jorge Cafrune, Facundo Cabral, Jacques Brel, Leonard Cohen o Bob
Dylan.

El tardofranquismo y la Transición va a ser un periodo de pulso y cambio social, y los

cantautores jugaréis un papel muy destacado en todo ese proceso. En Extremadura también
se vivieron esos años con mucha intensidad, tanto en lo político como en lo cultural. Una
buena expresión de ello quizás sea el “Movimiento poético-musical del 75”, por utilizar la
expresión de Moisés Cayetano, una impronta cultural en la que participarás con cantautores
como Pablo Guerrero, Luis Pastor o Luis Regidor y poetas como Manuel Pacheco o Álvarez
Buíza. ¿Cómo recuerdas ese período, qué tipo de canciones compones por entonces?

Moisés Cayetano es un escritor muy creativo. Además ha hecho una labor encomiable, aumentando
el conocimiento mutuo entre alentejanos y extremeños así como ha sabido ampliar la amistad y la
hermandad entre ambos pueblos.

El ardor de la juventud me hacía subirme a cualquier tipo de escenario pero desde la distancia
podemos convenir que las canciones que hacía entonces -dicho en términos jurídicos- se quedaban
en meras tentativas. Eran esbozos rudimentarios y claro, bastante revolucionarios. Pero es verdad
que algún engendro de aquel tiempo -reformado- ha llegado hasta hoy.

Vas a estar trabajando fuera de Extremadura más de quince años, primero en Barcelona y
luego en Madrid. Y conocerás de primera mano la temida emigración que desangra
Extremadura. La emigración que será una temática muy presente en tu carrera y a la que
dedicarás hermosas canciones como “En la estación de Atocha” o “Marinero en tierra”.
Háblanos de esos años como emigrante, Miguel Ángel.

Al llegar a Barcelona viví un tiempo muy activo. Me afilié al Sindicat musical de Catalunya, me
matriculé en el Centre de Estudis Artistics cuyo director era Ricard Salvat y participé cantando en
las I Jornadas libertarias del Parc Güell. También canté a los extremeños de Sant Boi, de Rubí, de
L’Hospitalet, de Badalona, de Barcelona, de la Voz Castúa…

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Eran extremeños con corazón compartido entre Extremadura y Catalunya, muy combativos, muy
reivindicativos y por supuesto, muy trabajadores. También colaboré con Ángel León en el programa
“Acento extremeño” de Radio L’Hospitalet, teniendo de corresponsales en Madrid a Víctor
Chamorro y en Cáceres a Carmen Iglesias de RNE. Las canciones que citáis, “En la estación de
Atocha” y “Marinero en tierra” del verato Miguel Ángel Luengo Tarrero, emigrante en Holanda,
siguen emocionando a los paisanos que viven fuera. Incluso se crean sentimientos muy intensos
entre los nativos de la tierra de acogida y los extremeños de la diáspora. El poeta de Eindhoven, Jan
Van der Pol escribió en la presentación de la canción de Luengo Tarrero: “Yo en el tiempo que me
he relacionado con extremeños creo he tenido sangre holandesa pero corazón español”.
Después en Móstoles, el trabajo en un centro muy especial que exigía muchas horas de trabajo en el
colegio y en casa y tres hijos pequeños, me obligaron a guardar la guitarra en la funda. Sólo algún
cumpleaños familiar consiguió que la afinara.

Enlace a En la estación de Atocha: https://www.youtube.com/watch?v=EmzVMpxjbhE

A lo largo de tu trayectoria, si no me equivoco, has publicado nueve discos, entre ellos una
antología y un recopilatorio. Llama la atención que el primer LP, “Paseo literario por
Extremadura”, no lo publicaste hasta 1992. Es un disco en el que incluyes canciones que
estarán muy presentes en muchos de tus recitales como “La Serrana de la Vera”, o los poemas
“La flor del Zurguén”, de Meléndez Valdés y “Mérida”, de Carolina Coronado. En él ya
aparecen algunas de tus temáticas constantes: la poesía, Extremadura, el folklore o la rebeldía
frente al poder establecido.

Recuerdo que me reí cuando mi madre, enterada de lo que me había gastado en la grabación del
“Paseo literario por Extremadura” me dijo al oído: hijo, ya no vas a hacer nada mejor. ¡No grabes
más discos, que tienes tres hijos!

Con el bellísimo poema de Meléndez Valdés valoro y valoraré a un gran hombre que amó
muchísimo a su país y se empeñó en que nos modernizáramos, que camináramos hacia los derechos
humanos, la igualdad y la libertad. Fue un altísimo representante del Siglo de las luces. “La serrana
de La Vera” fue la primera extremeña feminista que denunció y se vengó de la violencia machista a
costa de su vida. Y Carolina, siguiendo la estela de la serrana se atrevió a describir la Mérida
devastada por el paso del tiempo y la dejadez, para que generaciones posteriores pusieran en pie su
patrimonio histórico y cultural. También incluí “La canción del pirata”. Aún no sé por qué no hice
caso a mi madre.

En 1995 sale a la luz tu segundo disco, “Paseo hispánico. Nuestros mejores poetas del Siglo XII
al XX”. El disco compendia algunos de los mejores poetas de la Península Ibérica. Antonio
Orihuela, refiriéndose a una de las canciones, “Muros y murallas”, en la que ensamblas dos
poemas de Góngora y Quevedo, escribe que “no deja de ser paradójico que sea hoy, cuando la
canción se ha hecho blanda y huye de todo tema moral, filosófico o trascendente” cuando
sacas a la luz canciones como esta. ¿Cantar poesía es, como dice Antonio, cantar a
contratiempo? ¿Llegan los discos de poesía a los centros educativos?

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Antonio Orihuela como gran poeta y conocedor del mundo literario se acerca con destreza al
asunto. Me agrada mucho cuando dice: “nuestra sociedad espectacular hace mucho tiempo que
hunde sus raíces, precisamente, en el ocultamiento de todo lo que Góngora y Quevedo criticaron”.

Cuando hice la canción, me sorprendió la reflexión e identidad conjunta de ambos, dos grandes
autores que tratan un tema que en aquel momento histórico afectaba a muchos miles de personas en
España e Hispanoamérica. Y siendo ellos, enemigos irreconciliables.

En cuanto a si llega a contratiempo cantar poesía, creo que sí, y en estos días más,
desgraciadamente. Los discos llegan a muy poca gente, y creo que a centros educativos menos. No
interesa. A no ser que sean de reguetón, claro. Lo peligroso de la inconciencia de sus intérpretes y
su devastador contenido, es lo que las grandes compañías están poniendo de moda. Así andamos.

En todos tus discos hay una reivindicación de la riqueza y pluralidad de las lenguas. El CD
“Paseo Hispánico”, particularmente, es un viaje por todos los idiomas de la Península Ibérica:
catalán, euskera, gallego, asturiano, portugués... Permítenos un paréntesis. Morrer en Galicia,
el poema de Celso Emilio Ferreiro, es una maravilla. “Quiero morir aquí, en este silencio de
palomas arrulladas”. La musicalización que haces redobla la atmósfera de melancolía que ya
de por sí tiene el poema... En los últimos años ha arreciado la polémica identitaria y
lingüística en España. ¿Cómo ves o valoras esa controversia?

En “Morrer en Galicia” quien crea esa atmósfera de melancolía es mi buen amigo y gran músico
polaco Adam Stepieñ, que hizo los arreglos del disco y fue profesor de los conservatorios de Mérida
y Badajoz. Desafortunadamente nos ha dejado hace poco tiempo, DEP. Las lenguas son un tesoro,
¡y nosotros tenemos la suerte de tener varios tesoros! No sólo el castellano, que lo hablamos 500
millones de personas en todo el mundo. Además tenemos a muchos ingenios de la literatura en
nuestra lengua, que cada vez más, se leen en cualquier continente. Cuando hice ese disco, aún había
reticencias por parte de determinada gente en cuanto al uso de otras lenguas españolas que no
fueran el castellano. Posiblemente como correa de transmisión de la nostalgia inducida, que
bastante gente seguía profesando después de la dictadura franquista. Ahora me parece que con la
nueva situación política, el asunto puede estar si cabe peor. Es, como en otras tantas cosas, una
pena. Vamos mal.

En este sentido, hay que subrayar tu contribución a la difusión de “a fala”, de los dialectos
que se hablan en el valle de Xálima, en Valverde del Fresno, San Martín de Trevejo y Eljas.
Naturaleza (Durmil a o rucíu / Dormir al sereno) es una canción bellísima, que plasma con
ternura la sencilla riqueza del mundo campesino. ¿Crees que se está haciendo lo suficiente
para recuperar la fala y, en general, las singularidades lingüísticas de Extremadura?

Os voy a ser breve en este punto. A quien le corresponda en Extremadura: ¡que haga algo parecido
a lo que han hecho en Catalunya con el aranés! Pero ya, que vamos tarde.

Enlace a Naturaleza (Durmil a rucíu): https://www.youtube.com/watch?v=OowbUUHp3aQ

El folklore y la tradición oral de nuestra comunidad es una constante a lo largo de tu obra. Le

pones música a hermosos romances como el de Gerineldo o la fiesta de la Chaquetía, por poner
solo dos ejemplos. Iñaki Peña, el que fuera director de Trébede, el mítico programa de folk en
Radio 3, en la presentación de la Antología que publicaste en 2010 alababa tu “obsesión por

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musicalizar el tiempo perdido” y tu extraordinaria labor “restituyendo tantas hermosas
páginas que se pretendió enviar al olvido definitivo”.

¡Ay, qué buen comunicador musical es Iñaki Peña!

A ver si esa pretensión de olvido definitivo, conseguimos entre todos que no sea realidad. “La
chaquetía” es una canción infantil que se cantaba en Albalá y que estaba prácticamente
desaparecida. En la versión de Gerineldo debo agradecer las colaboraciones de Ana Peromingo,
Miguel Cordero y David Gómez que lo hacen estupendamente.

Otro empeño permanente tuyo es la divulgación y la construcción de puentes culturales

transfronterizos. En 2004 sacas “Canciones lusitanas”, un disco dedicado a la raya, en el que
se incluyen diez composiciones de poetas de Portugal y Extremadura.

Nuestro futuro es una conjunción, un apareamiento, un matrimonio, un hermanamiento, llamémosle

como queramos, con el Alentejo y por extensión con Portugal. El paisaje, la ruralidad, la sencillez
de la gente, incluso la gastronomía, constituyen señas de identidad comunes. Hay que derribar
obstáculos, con literatura, con música, con amistad, con amor y con tren.

Tú eres, desde siempre, una persona comprometida con tu tiempo, con las luchas populares.
Muchos hemos gozado de las hermosas versiones que has hecho de canciones guerrilleras y
revolucionarias como “Bella ciao”, “Grândola vila morena” o “Ay, Carmela”. Permítenos que,
en estos días de duelo por la muerte de Víctor Chamorro, recordemos sus palabras hablando
de esta última canción, a la que sé que tienes un especial cariño. Decía Víctor: “ Ay Carmela
nos preserva de caer en tentaciones de correcta neutralidad, urdidas por historiadores que
pretenden confundir en el mismo saco la pistola y la copla (...) Nuestros ojos se nublan cuando
bisbiseamos lo de prometemos resistir. A la larga no pasaron”. En estos tiempos, en los que
parece emerger de nuevo la serpiente del neofascismo ¿qué papel puede o debe jugar la
poesía, la música, la cultura? ¿Tiene sentido hoy seguir hablando del compromiso de los
intelectuales?

¡Qué grande, nuestro querido Víctor Chamorro! ¡Qué buenas enseñanzas nos ha dejado! ¡Y con
cuánta exactitud me presentó “Ay Carmela” en la antología! Él se acaba de ir, pero nos ha dejado un
legado impresionante de historia, literatura y cultura a pesar de las dificultades por las que le
hicieron pasar. Se ha ido con una obra extensa y bien hecha aunque determinados prebostes le
quisieron arrinconar y silenciar. Ahí está su trabajo para quien quiera acercarse a él. Y ojalá se
acerque mucha gente.

Conozco a unas cuantas personas que a pesar de haberse jubilado, siguen teniendo actividad cultural
y siguen con sus trabajos en el campo de la educación o en el del arte, pero también es verdad que
no conozco a muchos. Y vemos que está empezando a ser necesario, que deberían ser muchos más,
tendrían que establecerse contactos y que expresaran su opinión en grupos más o menos numerosos,
en relación al retroceso que estamos viviendo. No veo que el compromiso de este colectivo por
tanto, esté muy vivo y por tanto veo difícil que sirva de algo. La gente de la cultura en general
debería movilizarse para lograr despertar conciencias adormecidas, concienciar mentes paralizadas
y espabilar estímulos atrofiados.

En cuanto a la serpiente tengo que deciros que no es más que el asidero del gran poder económico
mundial que es realmente, quien gobierna el planeta. Ni reyes, ni presidentes de república, ni
autócratas hacen nada si no se lo indican o les dan el visto bueno. Esa corporación de inmensos y
ocultos poderosos son los que realmente gobiernan nuestras vidas. Y desgraciadamente para

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nosotros y nuestros hijos, parece que ese conglomerado de potentísimos personajes, está por crear
gobiernos de extrema derecha que consigan resultados parecidos a los de la crisis de 2008. Sólo hay
que ver las señales que nos envían desde Brasil, Hungría, Polonia o por qué no decirlo, desde
Castilla-León.

Enlace a ¡Ay Carmela!: https://www.youtube.com/watch?v=iW-9sor5pGA

Has cantado a Extremadura de mil formas. Rindiendo homenaje a sus ciudades y paisajes,
recuperando a sus mejores poetas, abrazando “las palabras que perduran bajo el limo feroz
del tiempo”, como dice Daniel Casado en tu magnífica Antología. Y estás involucrado desde el
principio en la reivindicación del 25 de Marzo. ¿Cómo ves este movimiento que ha surgido en
Extremadura en los últimos años?

¡Qué bonita la presentación de Daniel Casado sobre la canción “Mérida” de Carolina Coronado!
Veo necesaria a la Asociación 25 de Marzo. Causa estupor y desánimo comprobar que el pueblo
extremeño no tiene conciencia de que un día en la primavera de 1936, cerca de 60.000 paisanos de
diferentes comarcas, con las dificultades de comunicación de la época, se pusieron de acuerdo para
llevar a cabo una acción tan solidaria, cívica y pacífica. Cómo una fecha histórica como esa ha
pasado inadvertida para la mayoría de la gente después de más de 40 años de democracia. Creo que
ha sido el miedo a la reacción que se produjo en los siguientes meses, quien ha hecho el trabajo de
silenciamiento. En la dictadura era lógico que pasara, pero ya, creo que es momento de que fechas
como ésta tengan el reconocimiento que merecen. Hay que seguir innovando en cuestiones
históricas, sobre todo en el orden educativo.

Además de la brega constante por recuperar la tradición oral de Extremadura, musicalizar la

poesía vernácula de la Península Ibérica y hacer lo propio con los temas europeos sobre el
amor y la muerte en el siglo XX y las canciones de cantautores hispanoamericanos, tú también
tienes obras de creación propia. Será sobre todo en el tercer disco, “Vida”, donde incluyas
canciones tuyas. Dos de ellas, “Igual” y “En la estación de Atocha” me parecen especialmente
logradas. Joan Marcet, refiriéndose a esta última, escribe: “Las barreras del desprecio, del
silencio, del rechazo con el que el primer mundo golpea a los que jugándose la piel,
consiguieron llegar hasta ahí. Miguel Ángel Gómez construye símbolos contundentes y, como
un juglar medieval, consumado malabarista, los despliega en los tres minutos intensos que
dura su canción (...) Es casi un milagro que una voz tan bronca pueda llegar a sonar como una
emocionada caricia solidaria”. Háblanos de tus creaciones propias, de este ámbito de tu
repertorio en el que te prodigas menos.

Creo que hice bien pidiendo a Joan Marcet que presentara esa canción, porque es un gran conocedor
de los movimientos migratorios de varias partes del mundo, sobre todo en la frontera mexicano-
estadounidense donde miles de personas han sufrido y siguen sufriendo las consecuencias de la
desigualdad. De igual modo que en nuestro Mediterráneo. La canción “Igual” es producto de mi
relación profesional con alumnos con discapacidad, pues tanto en Barcelona como en Móstoles
trabajé con ellos y me dieron muchas satisfacciones.

18 POETAS CONTEMPORÁNEAS Y AGUA FRESCA

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Tu último trabajo es el doble CD que has sacado el año pasado, “18 poetas contemporáneas”
con textos de escritoras del momento, y “Agua fresca”, con diez temas propios. Manolo
Vázquez Montalbán escribía que “las canciones son a la vez paisaje de un tiempo, huella de
quienes las cantaron y fotografías de los suspiros tolerados o prohibidos de una sociedad”.
Estos dos hermosos discos se avienen muy bien a esa descripción. Hablemos de ellos, Miguel
Ángel. Empecemos por lo más elemental, quizás: ¿Por qué un disco sólo con poetas mujeres?

Tengo buenos recuerdos del conocidísimo libro “Informe sobre la información” de Vázquez
Montalbán. Libro de cabecera de miles de estudiantes de Periodismo desde que lo publicó. Me
encanta la espléndida forma en que define la canción. Ojalá alguna de mis canciones cumpliera con
ese hermoso postulado. Mirad, en cuanto al digipak, yo me veo como un aspirante a principiante, de
sustituto de interino, de cantautor temporal y precario. O sea, un aficionado a la música, un simple
artesano de melodías sencillas. El hecho de hacer un disco con textos de 18 mujeres ha sido porque
-a excepción de Carolina Coronado- había puesto música siempre a hombres. Y he creído que es el
momento de reconocer y valorar la existencia de personas que no son hombres y que escriben muy
bien. Es tiempo de darles la relevancia que se han ganado a pulso. Que estén vivas y nos hablen de
lo que nos pasa en nuestros días, requiere una visibilización necesaria, obligatoria, hay que
escucharlas con o sin música. Desde hace poco y hoy más, las mujeres poetas están demostrando
que han llegado a la mayoría de edad literaria. Incluso pienso que -al menos las 18 que están-
superan a cualquier hombre que actualmente se considere poeta. Por los temas elegidos, por el estilo
desplegado, por la ternura que esparcen, por la destreza e imaginación que derrochan. En definitiva,
son únicas y extraordinarias. Las 18 del disco se han comprometido con lo que podemos llamar
‘mantener viva la llama de la cultura’.

“18 poetas contemporáneas” es un disco soberbio. En él le pones música a un grupo de poetas

españolas e hispanoamericanas que abordan temáticas muy diversas pero siempre actuales,
cuando no acuciantes. La combinación de canciones componen un fresco de la sociedad de
nuestros días, de sus incertidumbres y miedos, pero también de los resquicios de esperanza, de
los refugios del amor. El disco comienza con una canción chispeante sobre la inspiración
poética: “Sé que vendrás”, de Meri Pas Blanquer; en el poema la autora espera que el
relámpago creativo se abra camino “entre desoladas metáforas e inútiles epítetos”.

Es un texto que te ayuda a descansar, a solazarte e incluso a buscar el placer, soñando con la lírica
del poema y por qué no, también con su autora, o con ambas a la vez. Es una sensible y elegante
invitación a sentirte mejor, a que te acerques a la felicidad.

Enlace a Sé que vendrás: https://www.youtube.com/watch?

v=g6TEF_JUbCo&list=OLAK5uy_msJndsN9JOkMQu_aOntcSkYHvw99rp46A&index=1

En el disco hay un buen número de poemas musicalizados que hablan del amor, algunos de
ellos auténticas joyas. La sensualidad en canciones como “Gotas de sudor”, de María
Guivernau o “En la ciudad del viento”, de Marina Casado; la reivindicación del placer, de los
goces del cuerpo frente a la hipocresía social, en “Orgasmo”, de Tarha Erena Sarmiento; la
ubicuidad del sentimiento amoroso en el poema “Punto de encuentro”, de Isabel Blanco; los
ecos confusos cuando el amor está lejano y ya no quema en “El adiós final”, de Rosa María
Artal: “Extraña sensación la muerte del pasado”; o el desencanto del amor y de la misma
vida, en “Elegía de Goethe”, de Rosa Sala Rose. Extraordinarios poemas musicados con
sutileza. Pero, de entre todos me gustaría destacar “Subida sobre mí”, de María Ángeles Pérez
López. “Mientras estás subida sobre mí/rehacemos tierra y sangre/en el horno inicial del
corazón del mundo”, dicen algunos de los versos de esta maravilla, que desvela la gloria
insensata del amor intentando escapar de los desastres del mundo. Un hermano tuyo solía

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decirte que “sólo tenía envidia a quienes saben cantar”. Desde luego, escuchando este disco es
difícil no compartir el sentimiento de tu hermano.

El recuerdo de mi hermano Pablo ha hecho que se me salten las lágrimas. Como dijo Miguel
Hernández: “un empujón brutal te ha derribado, compañero del alma tan temprano”. Es verdad que
él reconocía que la música no era lo suyo, sin embargo fue una persona extraordinariamente
sensible para la poesía y para otros muchos empeños que puede tener el ser humano , y si hubiera
leído tu anterior comentario estaría completamente de acuerdo con lo que dices sobre las poetas. El
caso de Rosa Sala Rose es una traducción de la “Elegía de Marienbad” del poeta alemán Goethe, y
por la complejidad que ello entraña, debemos valorarla de igual manera que si hubiera creado un
poema nuevo. Todas ellas, las 18, son profundamente delicadas en las formas e intensamente
complejas en el fondo.

Enlace a Subida sobre mí: https://www.youtube.com/watch?

v=ds5MDxukFYU&list=OLAK5uy_msJndsN9JOkMQu_aOntcSkYHvw99rp46A&index=10

Pero además de magníficas canciones de amor, hay otra hornada también excelente con
variada temática de índole social. El abuso hipotecario y la dictadura de los bancos, de las que
da cuenta Ana Pérez Cañamares en un irónico poema titulado “Hijo mío”; el laberinto de
leyes que favorece la persistencia de los crímenes machistas, en “Le aconsejaron”, de Julia
Gutiérrez; la dura lucha por el derecho a la identidad sexual, en “La primera vez”, de
Montserrat Villar: “Él, que ahora es ella, busca la paz”; el llamamiento a la implicación
ecologista, más allá de animalistas y Gretas, en “Sal a salvarla”, de Anna Heredia; el
homenaje a Martina Iglesias Molinero, una sirvienta y militante republicana fusilada meses
después de dar a luz a su hija en la prisión de Saturrarán, que hace María Esquitín en
Maternidad; o la invitación a escapar de las redes sociales, a no ser “siervo de la gleba en esta
Nueva Edad Media”, en “Redes”, de Karina Zulueta. ¿Por qué estos poemas y estas poetas?

Porque todas y cada una de ellas radiografían milimétricamente como nadie y de una forma única y
muy poética, las situaciones sociales que se han dado y se dan en el mundo.

En un último bloque temático podríamos agrupar los poemas-canciones que expresan la

incertidumbre y el miedo que caracteriza nuestro tiempo. “Ojalá que después de esto no haya
algo peor”, escribe Cristina Vazquiánez, en “Ojalá”, en un profético poema escrito hace años
en el que reivindica la paz. “¿Adonde van los descontentos/con este primer mundo que
arrastramos?/¿Por qué no hay un cero al que emigrar?, se pregunta Alicia García Núñez en
“Migración”. “Me da miedo llevar a cuestas este miedo”, declara María Carvajal en un
magnífico poema que titula “Miedo” y que condensa ese sentimiento latente y creciente que se
va apoderando de nuestras vidas. Una sociedad sin futuro, en la que el silencio parece ser la
única escapatoria posible: “Silencio para crear, para sentir, para amar, silencio para vivir en
paz”, escribe María Luisa Lázzaro en el poema “Silencio”. Estas cuatro obras captan muy
bien la angustia contemporánea, la condición póstuma de la que habla la filósofa Marina
Garcés, este tiempo frustrante en el que lo sabemos todo pero no podemos nada. La poesía y
la música como formas de belleza pero también de conocimiento.

Efectivamente, comparto con vosotros lo que decís de Cristina Vazquiánez, Alicia García Núñez,
María Carvajal y Mª Luisa Lázzaro, pues reflejan lo que viene sosteniendo la filósofa aragonesa

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Marina Garcés, que plantea que vivimos en una incertidumbre constante y continua, sobre un
planeta finito y alrededor de burbujas inmobiliarias y financieras. Supervivimos en una lucha
absurda de unos contra otros y todo es cada día menos estable y más relativo. La Historia nos
enseña que las relaciones humanas son relaciones de fuerza y equilibrios desiguales e inestables y
que, por ello, la lucha entre los que obedecen y los que mandan será eterna. Citando también a
Simone Weil, “quienes amamos la libertad intentaremos que esas luchas permanezcan más acá de la
violencia y que el sometimiento no alcance el límite de la muerte, la destrucción y la guerra”. A
todo lo que escribieron las cuatro poetas citadas y Garcés y Weil en su día, tenemos que añadir que
en estos últimos tiempos estamos viviendo dos fenómenos nuevos con extraordinarias y peligrosas
consecuencias: la pandemia que no ha acabado y la guerra que lleva pocos meses, pero no
conocemos su desarrollo completo ni su enigmático final. ¡Apañaos estamos!

Enlace a Miedo: https://www.youtube.com/watch?

v=h1Jb0fXjWiI&list=OLAK5uy_msJndsN9JOkMQu_aOntcSkYHvw99rp46A&index=6

El otro componente de este doble compacto es Agua fresca, un disco que agrupa canciones
propias que, según señalas, “has rescatado del olvido”. ¿A qué te refieres con ello? ¿cuándo
las compusiste?

Sí. Ha sido un rescate laborioso porque la mayoría eran intentos inacabados de canciones que he
creído conveniente intentar rehacer. A unas las he rescatado y completado hace unos años y a otras
las he recompuesto hace menos.

En este CD recoges letras muy variadas. Desde canciones de amor como “¡Ay, ay, ahí!” y “Tu
interior”, cargadas de sensualidad, en las que los “tiernos gemidos ardientes/desplazan a los
susurros”, pasando por una oda a Europa, un elogio al papel de la Madre, una letra
reivindicativa como “Juntas”, sobre la libertad sexual de dos jóvenes lesbianas, o una
alabanza a la guitarra, la “Princesa”, capaz de alertar al autor “con notas, deseos y
sueños/que parezcan agua fresca”. Nos gustaría destacar tres de las canciones que más nos
gustan. La primera, “Siesta”, un original y mordaz manifiesto contra los “monsergas,
modorros y notas” que mangonean nuestras vidas. La siesta como una forma de defenderse de
ese ejército de chupatintas, cantamañanas, alcahuetes, gajos d’uvas, acémilas, hediondos y
andobas... ¿En quienes pensabas cuando escribías esta jocosa canción?

Se ha dicho siempre, que las canciones de amor tienen un componente que proviene del más
sublime de los sentimientos de las personas y “¡Ay, ay, ahí” o “Tu interior” constituyen intentos
para resaltar ese sentimiento.

“Europa” es el resultado de un juego inocente, alegre y definidor. La empecé a componer en la

época en que España y Portugal firmaron el tratado de adhesión a la Comunidad Económica
Europea. Entonces estábamos muy contentos porque -en teoría- nos igualábamos de pleno derecho a
democracias consolidadas como Alemania, Francia o Italia. Hoy sin embargo, creo que la Unión
Europea debe establecer cambios cualitativos importantes. Creo que tú y yo y mucha gente más,
desearía que esta canción viviera una plasmación de la realidad europea distinta. Se puede quedar
pues, en una pieza folk de los años ochenta del pasado siglo. Ojalá hagamos cambiar las cosas y la
canción tenga vigencia en el futuro.

“Juntas” nace del convencimiento de que toda persona merece respeto tenga la orientación sexual
que tenga. Para componerla me impulsó una pintada que hubo en el paseo del Albarregas que decía:
“Siempre juntas”, e iba firmada con dos apodos femeninos e hiperónimos.

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En cuanto a “Princesa”, quise comunicar que la guitarra posé esencialidad en mi vida y para ello,
construí esta personificación basándome en el significado etimológico del término. En mi ‘Estado’
la primera y principal ‘ciudadana’ es mi guitarra. Por eso la invito a dormir en mi regazo.

En “Siesta” contemplo la realidad: que tenemos a gente poco competente en puestos que deberían
ocupar otros más preparados, y utilizo como operativo un catálogo de adjetivos que dan la
sensación de una innecesaria burocracia, con el que quiero provocar un cierto cabreo, para que las
injusticias que se dan en nuestra vida desaparezcan cuanto antes. Y claro, después de ese titánico
esfuerzo, cualquiera necesita una siesta. A quien lea esto, seguro que le asalta el recuerdo de algún
caso ocurrido en la última semana.

Enlace a Siesta: https://www.youtube.com/watch?

v=gb7HoFy88Nw&list=OLAK5uy_msJndsN9JOkMQu_aOntcSkYHvw99rp46A&index=26

Las otras dos canciones que más nos gustan son “Aldea pintoresca” y “Cantor”. La primera,
que tiene un aire de acertijo, es un homenaje muy sencillo pero muy sentido a tu pueblo,
Casas de Miravete. Y en cuanto a la segunda, Cantor, es como una poética del cantautor, un
retrato de sus duquelas y de su función social. “Rabia y sentido, luz y alegría” como
nutrientes de vuestro oficio. ¿Por qué dedicas la canción a Víctor Jara, Jorge Cafrune y
Facundo Cabral?

“Aldea pintoresca” es resultado de aquellas canciones de mis primeros tiempos. Apenas la

recordaba y por tanto estaba durmiendo el sueño de los justos. Pero hace poco una prima mía me la
recordó y me animé a recomponerla. Lo de pintoresca viene porque cuando éramos pequeños, no
recuerdo bien si el Ministerio de Obras Públicas o el de Información y Turismo, instaló en el mismo
puerto un letrero que decía: Vista pintoresca. De lo que no tenemos constancia es si el autor de la
idea había leído “La biblia en España” (traducida por Manuel Azaña), donde su autor, George
Borrow, describió la bajada del Puerto de Miravete, en su viaje de Lisboa a Madrid. La verdad es
que “Don Jorgito el inglés”, nos deleitó con su visión del paisaje diciendo que era “uno de los más
bellos del mundo”. Cuestión que agradecemos todos los allí nacidos.

En cuanto a “Cantor” hay que decir que no es que exactamente soñaran que radiaban sus versos.
Por el contrario, les escuchábamos muchos miles de personas en Iberoamérica y también a este lado
del Atlántico. Llegaron a muchos miles de corazones. Pateando carreteas y con muchas fatiguitas sí,
pero llegaron. Lo que ellos no pudieron intuir nunca es que unos viles asesinos iban a acabar con
sus vidas. Es posible que sea verdad que el ser humano es el peor de los animales que habitan la
Tierra. Escribir esta canción es una respuesta a los sangrientos asesinatos que perpetraron contra
Víctor, Jorge y Facundo. ¿Cómo se puede asesinar a tres personas porque hacen canciones y prestan
con ellas cultura, belleza y alegría a los demás? Pues fue posible, porque lo hicieron. Ojalá no se
repita.

El doble CD está muy cuidado en todos y cada uno de sus aspectos, desde las letras y músicas,
pasando por las carátulas o el diseño gráfico. Has contado con la participación de un
numeroso grupo de músicos y técnicos.

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Sí, estoy muy agradecido a todos los intervinientes porque han puesto lo mejor de sí mismos en este
trabajo, por eso creo que si hago más cosas podrán ser como máximo igual de completas , pero no
más. Permitidme citarles a todos.

Portada 18 poetas: Raquel GU

Portada Agua fresca: KAP (Jaume Capdevila)
Diseño y grafismo: Jesús Méndez y Luis Manuel Martín
Sonido: Luis Cotallo, Juan Chino Flores y Darío Agudo
Guitarra: Juan Luis Sánchez
Guitarra flamenca: Juan Vargas
Saxo: Pepe Burgos
Violín: Manu Clavijo
Piano y cello: Ángel Morilla
Viola: Jordi María Macaya
Percusión Gustavo Hortoneda
Cavaquinho: José Carita
Voces: Isa Burgos, Sara Veneros, Ana Gómez, Miriam Sáez y Antonio Salas

Nos consta que eres un cantautor generoso, dispuesto siempre a participar donde te llaman.
Todo el mundo que te ha visto en los últimos años coincide que estás en plena forma, pletórico
de fuerzas. Estáis, mejor dicho, porque habitualmente te acompaña tu inseparable Juan Luis
Sánchez, un extraordinario guitarrista.

Hacemos lo que podemos. Juan Luis es una persona muy especial, un hombre muy bueno. Un gran
amigo y como tú dices ¡un extraordinario guitarrista! Lástima que esté tan ocupado con su trabajo y
no pueda acompañarme siempre, porque me siento muy bien cuando tocamos juntos. Si le tengo a
mi lado no hay penas. Sale todo estupendamente. Sólo hay que oírle en cualquier grabación o
actuación que hacemos. Hace hablar a la guitarra.

Junto a la música, la otra gran dedicación de tu vida es la enseñanza, aunque ahora ya estás
jubilado. Has sido profesor de lengua y literatura durante muchos años, impartiendo clases
tanto en Catalunya como en Madrid y Extremadura. Creo que el último instituto en el que
estuviste destinado era el IES Emérita Augusta. Háblanos de esta faceta pedagógica tuya y del
mundo educativo.

En Barcelona viví una época de teoría y práctica pedagógica extraordinaria. Allí estaban los
mejores profesionales de la educación, desde la Universidad hasta los colegios de primaria
(entonces EGB). Lo que luego se llamó Movimientos de Renovación Pedagógica tuvieron allí un
campo de siembra y cultivo excelente y las diversas instituciones educativas que había en
Catalunya, influyeron muchísimo en la formación de los docentes de toda España. Fue una etapa de
intervención y formación muy positiva en mi trabajo como maestro. Hoy tengo la satisfacción de
mantener comunicación con bastantes alumnas y alumnos de aquel tiempo. Y esto te da mucha
alegría. Por otra parte, en Móstoles, la Dirección provincial de Madrid, felicitó a nuestro Claustro
(C. P. Severo Ochoa) por nuestra buena praxis pedagógica. Con el IES Emérita Augusta sigo
manteniendo contacto. Hace pocas fechas me invitaron a cantar en el Día del Centro. También he
tenido la suerte de reencontrar a alguna alumna que hoy pertenece al grupo de las 18 poetas
contemporáneas. Y de vez en cuando, me encuentro con varios chicos, en un bar, una churrería o un
taller de Mérida que me saludan afectuosamente diciendo que me recuerdan con gratitud por la
etapa en que fui su tutor. Estas cosas son lo mejor que puedes encontrar en esta profesión , que por
otra parte ni está reconocida ni bien pagada.

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Para terminar, Miguel Ángel. Sé que no paras, que tienes entre manos varios nuevos
proyectos. Que estás colaborando en las presentaciones de exposiciones de pintura y collage
de un viejo amigo tuyo, Pedro Cordero. Pero además que andas tramando nuevos discos. No
sé si puedes adelantar algo.

Por la edad, ya estoy en el sprint final o dicho de otro modo, en tiempo de descuento. Hay que
espabilar. Es verdad que con mi amigo Pedro llevamos varias presentaciones de exposiciones suyas,
en las que intervengo con alguna canción para acompañar, aunque ya resultan suficientemente
animadas porque Pedro es además de buen maestro, un gran comunicador y explica sus cuadros
estupendamente, de una manera pedagógica y artística. Fue cantautor en los primeros años 70 e
hicimos alguna canción a dos manos. Hace relativamente poco nos ha sorprendido a todos los que le
conocemos porque se ha destapado como un gran artista plástico. Sus trabajos merecen verse.
Animo a todo el mundo a ello.

Y en cuanto a proyecto, sí. Tengo entre manos un nuevo digipak con triple CD: uno sobre poetas
del Siglo de Oro, otro con poetas de Extremadura 2022 y el tercero que aún no sé cómo titularlo y
contendrá versiones y diversiones folk relacionadas con Extremadura. Como ves, podamos pensar
en cualquier cosa ¡menos en aburrirnos!

¿Quieres añadir algo más?

Sí.
Gracias.
Permitidme que haga una pregunta a vuestras lectoras/es. Después de que el magistrado Joaquim
Bosch dijera hace poco: “Todos los estudios de economistas expertos en corrupción, nos dicen que
nos cuesta al año más de 40.000 millones de euros”.¿A cuántas médicas/os, enfermeras/os,
profesoras/es y maestras/os podríamos pagar con 40.000 millones de euros cada año?

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Entrevista realizada por Teresa Rejas y Manuel Cañada

- La página con las letras de todos los discos de Miguel Ángel Gómez Naharro:
http://guindo.pntic.mec.es/mgon0081/

- Las canciones de estos dos discos, “18 poetas contemporáneas” y “Agua fresca”, se pueden
escuchar aquí:
https://www.youtube.com/user/MANaharro/playlists?view=52&sort=dd&shelf_id=0

- El canal de Miguel Ángel Gómez Naharro en YouTube:

https://www.youtube.com/user/MANaharro

- El canal de Miguel Ángel Gómez Naharro en Spotify:

https://open.spotify.com/artist/0rLo8P1MJdkbAUMPq2hfcn

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