Comparación entre Pintura románica y gótica

Virgen trono en la iglesia de Sta. María de Taüll –Lleida La Virgen Muestra al Varón de dolores
 Comparación entre Pintura gótica y renacentista

La Virgen Muestra al Varón de dolores La Virgen y el niño – Rafael Sanzio

RENACIMIENTO
 El Renacimiento. Características
Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en
Europa Occidental en los siglos XV y XVI.

Comienza con la Edad Moderna, la formación de los Estados europeos, los viajes a
América, el ocaso del feudalismo, el auge de la burguesía y el capitalismo.

Se inició y desarrolló principalmente en Italia, donde estaban las huellas vivas de la

cultura grecorromana antigua.

El teocentrismo medieval da lugar al antropocentrismo moderno.

El artista se comienza a considerar a si mismo como un individuo con valor y

personalidad propia. Aparece el “Derecho de autoría”.

Se comienza a usar el óleo, la pintura sobre tela montada sobre un bastidor, el

uso del claroscuro en pintura, la perspectiva lineal y atmosférica, etc.

Hay un creciente interés por representar el mundo natural con fidelidad (mímesis).
 El Renacimiento. El ideal de belleza.

El NATURALISMO, toma gran auge el estudio metódico y racionalista de la

naturaleza (Leonardo estudiaba miología para dibujar perfectamente a los
animales y a los seres humanos por ejemplo).

Se reformula el IDEAL DE BELLEZA, entendiéndose por “bello” a la

concordancia lógica y armónica de las partes singulares con un TODO.

La belleza será apoyada por la MATEMÁTICA, la armonía de las relaciones

expresadas matemáticamente.

Lo bello será aquello que no presente contradicciones, y por sobre todas las
cosas, que sea VEROSÍMIL.
 El Renacimiento. El artista

El ARTISTA del Renacimiento se distinguirá por su personalidad inimitable,

por su particularidad y genio, por su consagración frente al público en
general.

EL artista es un ser individualista que formará su propio taller, con discípulos

que continuarán el estilo del “maestro” a lo largo de la historia.

Es una posición diferente al artista gótico, que pertenecía al gremio y tenía

una escasa relevancia personal.

El artista es protegido, auspiciado, estimulado por MECENAS, en general

adinerados burgueses y personajes de la iglesia, así como nobles y
monarcas.
 El Renacimiento. Etapas

El Renacimiento tendrá 4 etapas fundamentales:

1. El Prerrenacimiento o etapa de transición del gótico tardío al

Renacimiento propiamente dicho (S XIV) con artistas como Giotto y
Massacio.

2. El Renacimiento temprano o Quatrocento, etapa de investigación,

experimentación y afirmación de las bases del movimiento artístico (S XV)
con artistas como Sandro Boticelli, con epicentro en la ciudad de Florencia.

3. El Renacimiento pleno o Quincecento, etapa de esplendor y desarrollo

de las artes, con epicentro en Roma, (S XVI) con artistas representativos
como Rafael Sanzio, Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel Buonarotti y
Bramante.

4. El Manierismo, o Renacimiento tardío (etapa de transición entre el

Renacimiento y Barroco), parte del siglo XVI y del S XVII, y que se
caracteriza por la decadencia del arte renacentista que repetía siempre las
mismas fórmulas, no propiciaba nada nuevo y terminó aburriendo.
PINTURA
 CARACTERÍSTICAS

ESTILO LINEAL

FORMAS CERRADAS

SOBRIEDAD

ESTATISMO

SIMETRIA

PERSPECTIVA

INEXPRESIÓN EN LOS ROSTROS

LUZ IDEAL
La adoración de los Reyes Magos (pintura al fresco) - Giotto - SXIV
La resurrección de Lázaro (pintura al fresco) - Giotto - SXIV
La Crucifixión (pintura sobre tabla) - Massacio- SXIV
El nacimiento de Venus (1484) – Sandro Boticelli
La primavera (1478) - Sandro Botticelli
Las tres gracias (1504) – Rafael Sanzio
La Escuela de Atenas (1512) – Rafael Sanzio de Urbino
La Escuela de Atenas (1512) – Rafael Sanzio de Urbino
La Escuela de Atenas (1512) – Rafael Sanzio de Urbino
La Escuela de Atenas (1512) – Rafael Sanzio de Urbino
La Escuela de Atenas (1512) – Rafael Sanzio de Urbino
Dama con unicornio (1506)
Rafael Sanzio
La Gioconda (1503) - Leonardo Da Vinci
La dama del armiño (1488)
Leonardo Da Vinci
Autorretrato (1498) – Alberto Durero
El matrimonio Arnolfini (1434)
Jan van Eyck
La Anunciación – Leonardo da Vinci (1475)
La virgen del jilguero (1507)
Rafael Sanzio de Urbino
Los desposorios de la Virgen (1504)
Rafael Sanzio de Urbino
Los desposorios de la Virgen (1504)
Rafael Sanzio de Urbino
ESCULTURA
 CARACTERÍSTICAS

CANON GRIEGO CLÁSICO (7 CABEZAS)

ROSTROS INEXPRESIVOS

CONTRAPOSTO

POSICIÓN ESTÁTICA

ANATOMÍA CIENTÍFICA

PERSONAJES AISLADOS

BICROMÍA CLÁSICA

COMPOSICIÓN PIRAMIDAL

MATERIALES: MÁRMOL BLANCO / BRONCE

Catedral y Baptisterio de Florencia

Puertas del Paraíso (1452)

Lorenzo Ghiberti
Puertas del Paraíso (1452)
Lorenzo Ghiberti
Puertas del Paraíso – Lorenzo Ghiberti (1452)
“El David” comparado: Donatello, Miguel Ángel y Bernini.
 El Renacimiento. La escultura

El David (1504) – Miguel Ángel Buonarotti

 El Renacimiento. La escultura

El David (1504) – Miguel Ángel Buonarotti

 El Renacimiento. La escultura

El David (1504) – Miguel Ángel Buonarotti

El Renacimiento. La escultura

La piedad (1499) – Miguel Ángel Buonarotti

 El Renacimiento. La escultura

La piedad (1499) – Miguel Ángel Buonarotti

 El Renacimiento. La escultura

La piedad (1499) – Miguel Ángel Buonarotti

 El Renacimiento. La escultura

Tumba de Lorenzo y Juliano de Médici (1531) – Miguel Ángel Buonarotti

 El Renacimiento. La escultura

Tumba de Lorenzo y Juliano de Médici (1531) – Miguel Ángel Buonarotti

 El Renacimiento. La escultura

Los esclavos (1531) – Miguel Ángel Buonarotti

Efecto “non finito”

 El Renacimiento. La escultura

La piedad Rondanini y La piedad Palestrina (1561) – Miguel Ángel Buonarotti

ARQUITECTURA
 CARACTERÍSTICAS
EDIFICIO EN ORDEN SIMÉTRICO

DIVISIÓN TRIPARTITA

DIRECTRIZ HORIZONTAL

COLUMNAS CLÁSICAS

BICROMÍA

PREFERENCIA DE LA PLANTA CUADRADA

ABERTURAS DE MEDIO PUNTO

EMPLEO DE LA CÚPULA

ESCASA DECORACIÓN EXTERIOR

USO DE ARTESONADO Y CADENAS ESQUINERAS

EDIFICIO PROTAGONISTA: EL PALACIO URBANO Y LA VILLA RURAL

 DIVISIÓN TRIPARTITA DEL EDIFICIO
BASAMENTO, DESARROLLO Y CORNISA

CORNISA

DESARROLLO

BASAMENTO
El Renacimiento. La arquitectura

Palacio Medici - Riccardi (1444) – Michelozzo

 El Renacimiento. La arquitectura

Palacio Medici - Riccardi (1444) – Michelozzo

 El Renacimiento. La arquitectura

Palacio Medici - Riccardi (1444) – Michelozzo

 PLANTA RECTANGULAR
PALACIO MEDICI - RICCARDI
El Renacimiento. La arquitectura

Villa Capra (1566) – Andrea Palladio

El Renacimiento. La arquitectura

Villa Capra (1566) – Andrea Palladio

Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi (1511) - Roma
Templo de San Francisco (1450) León Battista Alberti - Roma
Basílica de Santa María Novella (1470) León Battista Alberti - Rimini
Catedral de Santa Maria del
Fiore (1418) - Florencia

Arquitectos:

Arnolfo di Cambio
(diseño general)

Giotto di Bondone
(campanile)

Filippo Brunelleschi
(cúpula)

Emilio De Fabris
(fachada)
Catedral de Santa Maria del Fiore (1418) - Florencia
 FILIPPO
BRUNELLESCHI
(CÚPULA)
Catedral de Santa Maria del Fiore (1418) – Florencia
BARROCO
 BARROCO (siglos XVII y XVIII) - ROMA
• PODER PAPAL RECONSTITUIDO LUEGO DEL CONCILIO DE TRENTO
(ROMA, 1545-1563).

- Reafirmación de la jerarquía eclesiástica y de su rol como única

intermediaria con Dios.

- Reacción contra la austeridad protestante (contrarreforma)

- Sostén propagandístico del poder de la iglesia a través de:

1) mayores controles de opiniones contrarias (Santo Oficio);

2) culto a los santos;

3) utilización del arte y de los artistas para producir obras que

impactaban en el público

• ARTE DE MONARQUIAS ABSOLUTAS (LUIS XIV, PEDRO EL GRANDE,

AUSTRIAS Y BORBONES EN ESPAÑA).

• BARROCO HISPANOAMERICANO (instrumento de evangelización).

 ARTE COMPARADO

RENACIMIENTO BARROCO

• LINEAL • PICTÓRICO
• COMPOSICIÓN EN PLANOS • PERSPECTIVA PROFUNDA
• FORMAS CERRADAS • FORMAS ABIERTAS
• OBJETIVIDAD • SUBJETIVIDAD
• SOBRIO • RECARGADO
• POCO MOVIMIENTO • DINAMICO
• SIMETRIA • ASIMETRIA
• MATEMATICO • IMPRECISION
• RAZON • EMOCION
• EQUILIBRIO • DRAMATIZACION-TEATRAL
• FLORENCIA • ROMA
PINTURA
 CARACTERÍSTICAS

ESTILO PICTÓRICO

FORMAS ABIERTAS

EXHUBERANCIA

DINAMISMO

ASIMETRIA

PERSPECTIVA

EXPRESIÓN EN LOS ROSTROS

LUZ TEATRAL
Cabeza de Medusa (1598) - Michelangelo di Caravaggio
Los discípulos de Emaús (1601) - Michelangelo di Caravaggio
La incredulidad de Santo Tomás (1602) - Michelangelo di Caravaggio
David vencedor de Goliat (1602)
Michelangelo di Caravaggio
Descendimiento de la cruz (1614)
Pedro Pablo Rubens
 Narciso (1596)
Michelangelo di Caravaggio
Venus del espejo (1651) - Diego Velázquez
El rapto de Proserpina (1638) - Pedro Pablo Rubens
Lección de anatomía del Dr. Nicolaes Tulp (1632) - Rembrandt
ESCULTURA
 CARACTERÍSTICAS

CANON GRIEGO HELENÍSTICO (8 CABEZAS)

ROSTROS EXPRESIVOS

MOVIMIENTO HELICOIDAL

POSICIÓN DINÁMICA

ANATOMÍA CIENTÍFICA

GRUPOS ESCULTÓRICOS

POLICROMÍA

COMPOSICIÓN LIBRE

MATERIALES: MÁRMOL BLANCO Y DE COLORES / BRONCE

Éxtasis de Santa Teresa (1651) - Gian Lorenzo Bernini
BEATA LUDOVICA ALBERTONI - BERNINI, 1674.
RAPTO DE PROSERPINA (BERNINI)
DAFNE Y APOLO (BERNINI)
EL DAVID (MIGUEL ÁNGEL Y BERNINI)
DAVID, BERNINI, 1624.
CRISTO DE LA MISERICORDIA (1624) - JUAN DE MESA
 EL PUDOR – 1751 – CORRADINI
LA DESILUSIÓN – 1754 - QUEIROLO
ARQUITECTURA
 CARACTERÍSTICAS

DIRECTRIZ HORIZONTAL

COLUMNA SALOMÓNICA

POLICROMÍA Y DORADOS

PREFERENCIA DE LA PLANTA CURVILÍNEA

ABERTURAS DE MEDIO PUNTO Y CIRCULARES

MUROS ONDULADOS

“HORROR VACUI”

EMPLEO DE LA CÚPULA

PROFUSA DECORACIÓN EXTERIOR

EDIFICIO PROTAGONISTA: LA IGLESIA Y EL PALACIO URBANO

 El Barroco. La arquitectura

Fachada de San Carlo alle Quattro Fontane (1634-1640), de Francesco Borromini, Roma.
El Barroco. La arquitectura

Fontana di Trevi (1762), Varios autores, Roma.

El Barroco. La arquitectura

Fontana di Trevi (1762), Varios autores, Roma.

BALDAQUINO (1633) – BERNINI, ROMA
 ARTE COMPARADO

RENACIMIENTO BARROCO

• LINEAL • PICTÓRICO
• COMPOSICIÓN EN PLANOS • PERSPECTIVA PROFUNDA
• FORMAS CERRADAS • FORMAS ABIERTAS
• OBJETIVIDAD • SUBJETIVIDAD
• SOBRIO • RECARGADO
• POCO MOVIMIENTO • DINAMICO
• SIMETRIA • ASIMETRIA
• MATEMATICO • IMPRECISION
• RAZON • EMOCION
• EQUILIBRIO • DRAMATIZACION-TEATRAL
• FLORENCIA • ROMA
ESTILO LINEAL – ESTILO PICTÓRICO
 FORMA CERRADA – FORMA ABIERTA
COLOR LOCAL – COLOR REFLEJO
PROFUNDIDAD LIMITADA – PROFUNDIDAD INFINITA
(Leonardo – Caravaggio)
COMPOSICIÓN ESTÁTICA – COMPOSICIÓN DINÁMICA
ORGANIZACIÓN PIRAMIDAL – COMPOSICIÓN LIBRE
(Rafael – Rubens)
LUZ IDEAL – LUZ TEATRAL
(Rafael – Caravaggio)
PERPENDICULARES – DIAGONALES
(Perugino - Rubens)