CORRIENTE ARTISTICA: CUBISM

INTEGRANTES:
• OLIVARES TAGLE,GRECIA OLINDA NICOLLE
 CUBISMO
• El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado
por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.
• Considerada la primera vanguardia ya que rompe con
el último estatuto renacentista vigente a principios del
siglo XX, la perspectiva.
• El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio
de figuras geométricas, representando todas las partes
de un objeto en un mismo plano
• El término cubismo fue acuñado por el crítico
francés Louis Vauxcelles, el mismo que había
desglosado a los fauvistas motejándolos
de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas
de L'Estaque, Vauxcelles dijo, despreciativamente, que
era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se
originó así el concepto de «cubismo», que maduró
entre 1908y 1914.
• Pablo Picasso y sus seguidores, buscaban una ruptura
absoluta con todo vestigio de la norma clásica en la
composición. La profundidad, la descripción de la
naturaleza y la perspectiva se comenzaron a
transformar.
CARACTERISTICA
S
• Rechazo de la pintura imitativa de la
naturaleza, fragmentación de las formas
• eliminación de la perspectiva, ausencia
de profundidad
• líneas y colores refractados
representados en negativo y positivo.
• Creación de transparencias
• Sombreado arbitrario
• Composición geométrica de figuras
• Desaparición del volúmenes
• Uso de colores apagados( grises,
pardos, verdes, azules) un tanto
monocromo .Sobre todo en la primera
época del movimiento, con el pasar del
tiempo, los cubistas incorporaron colores
vivos.
ETAPAS
• Cezaniano, se caracteriza por influencia,
transmisión de formas geométricas
puras, es identificable y que genera una
nueva tendencia estética, es la etapa
previa del cubismo.
• Cubismo analítico, se caracteriza por la
descomposición de la forma en
múltiples partes geométricas, el
objetivo es conocerlas, examinarlas y
ordenarlas por separado, es el cubismo
puro, el nuevo lenguaje y auténtico, y
un tanto dificultoso para interpretar.
• Cubismo sintético, se caracteriza por
potenciar las partes más significativas
de la figura, reduciéndola a sus forma
geométricas más puras, no es cubismo
simple, pero es más práctico su
interpretación y comprensión,
introduce la técnica del collage.
REPRESENTANTE
• S
Pablo Ruiz Picasso (1881-1973)
Las Señoritas de Avignon anuncian su producción cubista,
donde rompe con todas las normas tradicionales de la pintura
figurativa fragmentando la perspectiva en volúmenes cuadrados
y angulosos.
• George Braque (1882-1963)
En L´Estanque, cerca de Marsella descubrió que se pueden
simplificar las formas reduciéndolas a prismas y cilindros.
En Naturaleza muerta con naipes reduce el cromatismo a
colores grises y geometriza descompone las formas para crear
una nueva realidad mediante superposiciones y
transparencias.También introducirá en sus pinturas los collages.
• Juan Gris (1887-1927)
Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus
composiciones tienen una firme estructura y un ritmo
armonioso. Los elementos que aparecen son vasos, botellas,
diarios, fruteros, pipas, arlequines, elementos musicales.
Apenas trata otro tema que el del bodegón. Naturaleza muerta,
El desayuno, Naturaleza muerta sobre una silla.
• Fernand Leger (1881-1955)
El cubismo de Leger tiende hacia formas de aspecto mecánico y
tubular. Le importa la vida cotidiana y el maquinismo de la gran
ciudad. Sus personajes son vistos con cierto carácter de
autómatas.
 IMPORTANCIA
A partir del cubismo, muchos artistas
evolucionaron, hasta llegar a la
abstracción pura y que muchos de ellos
serían más famosos por esa corriente;
ésta fase señala la vinculación del
cubismo con la abstracción. De igual
forma el cubismo repercutió en el arte
de la escultura a través de técnicas
similares al collage del cubismo sintético,
realizaron obras con material reciclado,
intersección de planos y volúmenes,
descomposición de formas; asimismo
obras en bloques de piedra o mármol, el
propio Picasso realizó esculturas cubistas
como el “Homme aux bras écartes (1961)
que se encuentra en la Plaza Picasso de
Basilea.
“El sistema ortogonal del estilo moderno geométrico llegó a ser
sustituido por un sistema cuya lógica de la forma consiste en la
composición en planos diagonal o triangular.”
-Vlastislav Hofman
 CUBISMO EN LA
ARQUITECTURA El concepto de frontalidad de
Janák: fachada debe hacer
 La arquitectura cubista se centra, sobre todo, frente a varios puntos de vista
en lo acontecido en la Republica Checa cuna frontal y lateral al mismo
tiempo.
de la arquitectura cubista.
 Las formas cubistas fueron también el
resultado de la reflexión especulativa sobre el
efecto óptico de los juegos de luz y sombra en
las fachadas.
 La incorporación de los enfoques de la pintura
cubista de la arquitectura parece demasiado
especulativa: intentaron persuadirse a sí
mismos y al público de que estos diseños han
sido producidos conforme a las leyes de la
evolución.
 La imitación de los edificios históricos y los
estilos historicistas se considera altamente
inmoral. La arquitectura debe así coexistir en
armonía con el genius loci.
 RASGOS
Mayor expresividad en la Arquitectura
Iluminación proveniente de distintos puntos
Mono-cromatismo basado en colores opacos como castaños y
grises
Líneas rectas pero basadas en ángulos irregulares.

La arquitectura basada en el La arquitectura basada en el

cubismo está en contra de: cubismo reclama:
La arquitectura que es demasiado utilitaria La arquitectura debe ser más poética

Arquitectura que es demasiado materialista La arquitectura debe ser más expresiva

Arquitectura que carece de belleza espiritual Arquitectura debe ser más dramática

Arquitectura que no es lo suficientemente teórico La arquitectura debe ser más artística (del
pensamiento artístico y la abstracción se hará cargo
de la práctica)
Decoración y ornamentos adicionales
PRINCIPALES
ARQUITECTOS
CUBISTAS
• Pavel Janák (1881 – 1956)
Fue un arquitecto, diseñador y teórico principal del
movimiento cubista en la Republica checa.
“El carácter constructivo del estilo geométrico moderno
refleja la dependencia de la materia y su peso. El nuevo
estilo cubista refleja el carácter activo del espíritu humano
y su capacidad de prevalecer sobre la materia”.
• Josef Gočár (1880 – 1945)
Es considerado el arquitecto checo más importante del
siglo XX. Para ampliar sus conocimientos, Gočár emprendió
numerosos viajes al extranjero. A su regreso a la antigua
Checoslovaquia (hoy República Checa), el joven artista,
influenciado por estilos modernos dirigió el taller de su
maestro Jan Kotera quien estaba enfermo.
• Vlastislav Hofman (1884 – 1964)
Reconocido arquitecto checo, un artista visual muy
talentoso.
“El sistema ortogonal del estilo moderno geométrico llegó
a ser sustituido por un sistema cuya lógica de la forma
consiste en la composición en planos diagonal o
triangular.”
 CONSTRUCCIONE
S
Casa de la Madonna negra (1911 - 1912) de
Josef Gočár; originalmente diseñada en estilo
clásico moderno pero después de la revisión
fundamental del esqueleto de hormigón
armado adquirió sus elementos distintivos
cubistas (la puerta de entrada, capiteles de las
columnas entre las ventanas); columnas
estriadas entre las 3 ventanas de la planta y la
cornisa principal crea la impresión clásica.
Casa de la Madre
de Dios Negra
CONCLUSION
El cubismo se presenta como un arte mental, se desliga
completamente de la interpretación o semejanza con la
naturaleza. La obra de arte tiene valor en sí misma, como
medio de expresión de ideas. De esta manera un objeto
puede ser visto de diferentes puntos de vista, rompiendo con
la perspectiva convencional y con la línea de contorno.