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Indice

Klimt en Contexto Introducción……………………………………………………………2

Surgimientos tras la Revolución Industrial………………………………………………....3

Artes Gráficas y Publicidad Nouveau……………………………………………………....5

Secesión Vienesa ............................................………………………………………....…....8

Grandes Obras – Breve Análisis…………………………………………………………...10

 Utilización del Pan de Oro………………………………………………………….......…...……….......10

Bibliografía................................................................................................... .................................................13

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Klimt en Contexto - Introducción

Gustav Klimt nació el 14 de Julio de 1862 en Viena bajo el signo zodiacal de cáncer. Fue el
representante del movimiento modernista de la secesión vienesa, un grupo de artistas
formado en 1897.

Klimt estudió en la Escuela de Artes y Oficios de Viena, gracias a una beca que recibió por
su enorme talento a la edad de catorce años en 1876, donde culminó su formación como
pintor y decorador de interiores en 1883. Durante éste período, Klimt se encontraba
fascinado por el gusto artístico del pintor de moda Hans Makart, lo que lo incentivó a
someterse a estudios de pintura clasista.

En el año 1888, el reconocidísimo pintor había recibido el premio de la Orden de Oro al


Mérito por su labor realizado en el Burgtheater de Viena (teatro Nacional de Austria en
Viena). Años más tarde, su padre y su compañero de arte, su hermano, mueren en 1892,
llevándolo a la ruptura con el estilo clasista e introduciéndose en el estilo simbolista e
impresionista, movimiento que se hacía latente a finales del siglo XIX.

Gustav fue el fundador de la Etapa Dorada, un período impulsado por la incorporación de


pan de oro en las pinturas, el cual Klimt había comenzado con la utilización del mismo en
la decoración del Palacio Stoclet de Hoffmann, construdia en Woluwe-Saint-Pierre,
Bruselas, Bélgica en el año 1905.

En paralelismo a la obra que emergía en el Palacio Stoclet, Klimt se dedicó a realizar


retratos de diversas damas de la sociedad vienesa. “Judith I” (1901) -de inspiración bíblica-
fue el retrato que incursionó el paso a la etapa más memorable de éste pintor, donde se
destacó en el movimiento denominado “Art Nouveau” o “Modernismo”. Uno de los
retratos más conocidos, es el que realizó a pedido del esposo de Adele Bloch Bauer para
dicha dama, el cual en el año 2006 fue comprado por la Neue Galerie millones de dólares
siendo el tercer cuadro más caro de la historia.

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Surgimientos tras la Revolución Industrial

Luego de la Revolución Industrial dada en 1848, surgió el movimiento que hoy llamamos
“Modernismo” o, más conocido, “Art Nouveau”, que significa “arte nuevo”. Como bien
dice su nombre, ésta corriente nació con la intención de crear un arte nuevo, un arte que
manifieste un claro quiebre con el estilo imperioso de la época, los cuales se daban de la
mano del realismo y el eclecticismo.

Dada en un contexto donde la cultura moderna estaba emergiendo, ubicándonos a finales


del Siglo XIX y comienzos del Siglo XX, el modernismo buscaba expresar y transmitir
aires joviales, naturales y el comienzo del tan aclamado “futuro” que se daba tras los
grandes progresos en el ámbito industrial. Una de éstas medidas procedió gracias a las
ideologías estéticas de “democratizar la belleza”, la cual exponía la necesidad de brindar un
valor estético y de bajo costo, desde grandes obras hasta aquellos objetos de la vida
cotidiana, para que puedan ser asequibles para toda la población. Es fundamental destacar
el impacto del modernismo en los aspectos estéticos de la época, ya que se comenzó a
implementar el arte más allá de lo que las estructuras convencionales (pintura, escultura y
arquitectura) establecían. Fue así cómo sucedió la expansión y aplicación del arte en el
ámbito decorativo, diseño de joyería, relojes, mobiliarios (urbano y de interior), cristalería,
y en todos aquellos objetos que resultasen útiles o que se encontraban presentes
diariamente. Éste tipo de imagen se vio sumamente integrado en la arquitectura de nuestra
querida Buenos Aires, tanto desde los aspectos físicos externos como de las decoraciones
internas.

Obra en plata, oro y piedras preciosas de Lluís Masriera i Rosés – Joyería Art Nouveau

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Lámpara por Louis Comfort Tiffany – Art Nouveau

La Calise – Edificio Porteño – Art Nouveau

Salón.
Salón.1902.
Rodriguez
Rodríguez al 300al–300
Peña Peña Art -Nouveau
Art Nouveau. Cúpula de la Galería Güemes – Art Nouveau

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El Art Nouveau comprendió más que un movimiento artístico, tenía como finalidad
materializar la naturaleza en lo rutinario, dándole curva, movimiento, terminaciones
redondeadas y caracterizándolo así por transmitir cierta sinceridad y realidad en su belleza,
ya que la misma se incrustaba en la cotidianeidad de los objetos y el estilo de vida.
Haciendo hincapié en el contacto con lo más puro y natural, como los vegetales, las frutas,
el agua, etc., ésta corriente tomó esto y lo representó con la utilización de la imagen de la
mujer, con características gráciles y ondeadas, obteniendo delicadeza desde su cabello
suelto hasta los pliegues de su ropaje (aquellas vestimentas utilizadas generalmente en
esculturas u obras artísticas que se encargan de resaltar la figura natural del cuerpo).
También se destacan en las obras de la época la influencia oriental, las cuales se pueden
observar en la utilización de colores exóticos y las simetrías.

Alphonse Mucha “The Dance” (1898)

Artes Gráficas y Publicidad Nouveau

Durante los últimos años del Siglo XIX y los primeros del Siglo XX, creció en Europa la
publicidad y el arte gráfico de la mano del “Modernismo” y pintores de la época. ¿Cómo se
manifestó éste movimiento? ¡De igual manera que en la actualidad! Hablamos entonces de
afiches de lenguaje gráfico con intenciones publicitarias. Las imágenes iban destinadas y
enfocadas a un sector poblacional bastante reducido, se dirigía puntualmente a burguesía

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urbana, quienes eran las únicas que podrían llegar a adquirir los productos expuestos
ofrecidos.

Gracias a la industrialización y al crecimiento de la industria gráfica, nació una nueva


técnica de reproducción sobre papel llamada “litografía”, la cual consiste en trazar un
dibujo, un texto o una fotografía en una piedra calcárea o una plancha metálica para crear
un molde y luego poder reproducirla fácilmente. Ésta fue la técnica que se utilizó para
realizar una distribución masiva de los pintorescos afiches publicitarios, los cuales contaban
con imágenes incursionadas en el movimiento de la época, códigos visuales y colores
vibrantes que captaban la atención de los posibles consumidores. Casi como en la
actualidad, la actividad publicitaria de la época estaba destinada y enfocada en persuadir,
emocionar, divertir, sorprender y realizar un llamado a la acción a los consumidores de esa
publicidad a invertir y comprar el producto.

Ante la implementación masiva de un nuevo medio de comunicación impulsado con la


gráfica y el dominio del “art nouveau”, se debe identificar quién fue el pionero de éste
movimiento: Henri de Toulouse-Lautrec, y luego lo seguiría Alphonse Mucha. La
publicidad saturaba los medios llegando a ser casi un “ser omnipresente”, tenía una fuerte
necesidad de buscar innovar, sorprender y atraer a los consumidores, gracias a éste arte
comercial comenzó a emerger las famosas “Vanguardias” que conocemos hoy en día y el
imperioso “Art Decó”.

Cartel de Toulouse-Lautrec para Moulin Rouge 1891

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Afiche publicitario para Champenois, de Alfons Mucha, 1897. Bitter Oriental, de Henri Privat-Livemont, 1897

Póster de la 1º Exposición de la Secesión, Klimt 1898


Cantar de los Cantares, de Lilien, 1900-1

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Secesión Vienesa

La Secesión Vienesa fue fundada en 1897 por un grupo de 19 artistas que habían
abandonado la Asociación de Artistas Austríacos. Su primer presidente fue Gustav Klimt,
quien se encargó de instruir, dirigir y formar parte del movimiento denominado
“Modernismo”, teniendo dentro de sus proyectos la renovación artística rompiendo con las
estructuras normadas en un pasado e implementando la naturaleza de la realidad impulsada
por la revolución industrial.

Es importante destacar los problemas sociales, políticos y económicos que sufría Viena en
ese período, el cual se lo denomina “La Belle Époche” por haber concluido la guerra Fraco-
prusiana. Dentro de este modernismo lo veremos reflejado en la implementación de los
colores sombríos en sus obras en conjunto de los colores vivos como una forma de expresar
el contraste que surge entre la situación europea y la situación vienesa. Sin embargo,
siempre buscó la belleza estética y la sinceridad a la hora de manifestar sus inquietudes,
incertidumbres, decadencia y pesimismo debido al escás de atractivo de los movimientos
políticos que los regía. Por eso, es difícil de ver que la corriente modernista vienesa no es
vanguardismo ni se adelantó a los tiempos, sino que se marginó potencialmente de la
modernidad pero manteniéndose en él por la búsqueda de lo nuevo.

Es importante entender que el expresionismo de la secesión era orientado para las masas de
élite política e intelectual, y comprender que cuando se habla de “modernism” o
“modernisme”, se hace referencia al “Arte Moderno” y no al “Modernismo”.

En 1902 Gustav había finalizado la pintura que conmemora al famoso compositor “Friso de
Beethoven”, el cual fue pintado directamente sobre la pared con una técnica ligera.

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Friso de Beethoven: “El anhelo de felicidad” se encuentra con “Las fuerzas enemigas” y triunfa con el “Himno a la alegría” Klimt 1902

Klimt concluyó su labor en la vienesa en 1908.

Secesión Vienesa

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Grandes Obras – Breve Análisis

Gustav Klimt se encontraría con su “Etapa Dorada” a partir de su contribución con el


Palacio Stoclet, Klimt y su famosísima“Judith I” (1901). El pintor se destaca y se reconoce
tanto por las técnicas y las figuras, como por la utilización del “Pan de Oro” (láminas de
oro batido diferenciadas entre “oro fino” u “oro falso” que era utilizado para la decoración,
pintura, esculturas etc.).

En 1899 Klimt había categorizado su estilo como enérgico y provocador, la naturaleza


representada por el nudismo, el erotismo discreto y la elegancia emocional.

Su fama avanzaba y crecía de manera abismal, en 1907 retrató por primera vez a Adele
Block Bauer, a la cual volvería a retratar, pero con un estilo muy diferente, en 1912. Luego
de ésta obra, Klimt realizó su más grande creación: “El Beso” (1908).

Gustav murió tres años luego de la muerte de su madre, tras padecer una seguidilla de
infartos, neumonía y gripe “española”. En su taller se encontraron una cantidad enorme de
obras sin terminar. Luego de su muerte, una gran cantidad de sus obras habían sido
confiscadas por las tropas nazis y almacenadas en un castillo. El mismo fue incendiado por
los mismos nazis al observar que el avance de las tropas enemigas era inminente, ya que se
creía que las obras podrían llegar a ser motivo de botín de guerra.

Dentro de sus más grandes obras se encuentran: “Judith I” (1901)

– “El Retrato de Adele Bloch Bauer” (1907)

– “El Beso” (1908) – “Friso Stoclet” (1911)

– “El Retrato de Adele Block Bauer II” (1912).

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Judith I: Klimt pinta por primera vez a la figura
bíblica. No simboliza una heroína sino a una mujer
fatal simbolista que “...lleva a los hombres a la
muerte a través de su atracción sexual.”

Para Klimt, la mayor debilidad del hombre era la


seducción femenina, la cual era tan fuerte que
podría derrocar la virilidad.

El Retrato de Adele Bloch


Bauer(1907):Esta obra fue comprada y
se encuentra expuesta en Neue Galerie
en New York sobre la 5th Aveneu.

Representa a una mujer judía de la alta


sociedad, ostentosa, un tanto pícara y
jovial.

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El Beso(1908): La obra representa a
dos amantes a tamaño natural que
están rodeados de oro.Es un ejemplo
claro de «Periodo Dorado» de
Klimt, inspirado en los mosaicos
bizantinos que habían impresionado al
artista en su viaje a Rávena

El friso de Stoclet(1911): es una


serie de tres panelesque
representan el árbol de la vida,
una figura femenina de pie y una
pareja abrazándose. El
significado de todo esto sería “el
árbol dorado de la vida cuyas
ramas en forma de espirales
orgánicas abrazan las
personificaciones de la
expectación y la satisfacción”.

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Bibliografía

Ernst Gombrich . Historias del Arte.

Osvaldo Svanascini . Breve Historia del Arte Oriental

Gustav Klimt . NATTER

Páginas Web:

 https://historia-arte.com

 https://periodistas-es.com

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